Las campanas de la catedral de Chillán suenan fuertes. Se anuncia una temperatura máxima para este veraniego sábado de enero cercana a los 36 ° C. Temprano en la mañana me informo que ha dejado de existir Juan Carlos Saravia, fundador e integrante clave de Los Chalchaleros durante los 50 años de canto del grupo. Su característica voz y su natural simpatía me hacen recordar con cariño la Zamba de mi esperanza. Revivo como si fuera hoy la presencia de Los Chalchaleros en un día de agosto de 1967 cantando esta zamba a los estudiantes que estábamos en toma al interior de la Universidad Católica. Qué fuerza y entusiasmo para reafirmar nuestros ideales de cambio en esos convulsionados años de fines de los ’60.

Estoy en la plaza de Chillán y me acerco a la catedral con la intención de rezar por el alma de Juan Carlos Saravia. Vuelven a sonar las campanas. Tanto en su frontis como en su interior apreciamos un hermoso templo declarado monumento nacional en 2014. La obra surge de un proyecto del arquitecto Hernán Larraín Errázuriz a los pocos días del terremoto de Chillán de enero de 1939 que en 60 segundos destruyó la antigua catedral y gran parte de la ciudad. En mi subconsciente escucho a Violeta Parra cantando … Chillán, ciudad de movimiento… Me encuentro con una iglesia llena de fieles y una importante concelebración con las máximas autoridades eclesiásticas presididas por el arzobispo de Concepción Fernando Chomalí. Eduardo y Tomás se van a ordenar de diáconos, en tránsito al sacerdocio. Se escucha al coro entonar … es hermoso ver bajar de la montaña los pies del mensajero de la paz…Antes de hacer su profesión de fe, el arzobispo les recuerda que han sido llamados para servir y no para ser servidos. Ellos reafirman su vocación y me sorprende el entusiasmo con que la asamblea aplaude a estos dos verdaderos quijotes de nuestros tiempos, en una sociedad que ha ido perdiendo su alma y su identidad, lo que se transforma para ellos en un desafío de un noble rescate.

Salgo nuevamente a la plaza y me dirijo al Teatro Municipal de Chillán, ubicada en un costado de ella. Este fin de semana se está desarrollando el 2° Festival de Cine Nacional de Ñuble. Ficción, documentales, obras experimentales, nuevos medios audiovisuales. Es mediodía y va a comenzar un conversatorio con el cineasta Sebastián Lelio, el director de Una mujer fantástica, obra que le mereció el Premio Oscar 2017 a la mejor película extranjera. No lo conocía en persona y fue un grato encuentro, donde este joven creador en el área del séptimo arte se expandió en sus vivencias de niño y adolescente y el impacto que le significaron en esos años películas como El imperio contraataca, ET y otras inspiradoras creaciones para la pantalla grande. Luego nos comenta sobre la influencia que ejerció en él Dogma, el cine danés vanguardista de finales de los ´90, cuyo manifiesto destaca la importancia de mostrar en el cine la realidad tal cual es, en blanco y negro, con cámara en mano. Hay que registrar la calle, nos asegura Lelio. Por ahí se refiere al cine chileno que también lo marcó con títulos como Valparaíso, mi amor de Aldo Franciay El chacal de Nahueltoro de Miguel Littin.

Me entusiasma este festival de cine y decido ir a ver una de las películas en competencia. Pero antes, luego de salir del conversatorio me encuentro en un paseo peatonal con dos parejas que zapatean una hermosa cueca a los sones de Los Huasos de Limarí que han venido a visitar la ciudad. Vamos haciendo palmas y disfrutando de la estética de nuestra danza nacional. Es un preámbulo para llegar al corazón y al alma culinaria misma de Chillán: su mercado. Qué vida se respira ahí, colores y olores, las mejores frutas y verduras, longanizas por aquí y por allá…Cuáles son las mejores… Caserito lleve los granados que están recién tomados…

A las 3 de la tarde estoy nuevamente en el Teatro Municipal de Chillán, me siento en una cómoda butaca y el aire fresco del recinto me hace recordar los 35° C que calienta a Chillán allá afuera en la plaza. Se proyecta Harley Queen, documental de Carolina Adriazola y José Luis Sepúlveda. Transcurre en Puente Alto, en el sector Los Bajos de Mena, el gueto más grande Chile como lo llaman algunos. Tal cual lo dice el significado de la palabra gueto, la locación es nada menos que un barrio o suburbio donde viven personas marginadas por el resto de la sociedad. La protagonista anhela buscar su identidad a través de su personaje de supervillana, madre y bailarina.

A la salida del teatro me encuentro con Carolina y José Luis y me cuentan que se demoraron tres años en grabar todo el material, escoger a las figuras principales y realizar la producción y el montaje, todo lo cual se refleja en un registro de gran y crudo realismo social. No sé si ellos se han guiado o no por el manifiesto de Dogma, pero hay mucho de él en su película. Les tomo una foto: cineastas chilenos que han entregado su alma y su corazón en esta película que trata de mostrar lo que se ha logrado en Chile con el llamado <<progreso>>…

Es hora de ir a la casa de mi hijo Federico que está de cumpleaños y me espera con un asado donde las longanizas chillanejas son las delicias para preparar un buen choripán en marraqueta.
No cabe duda que Chillán es una ciudad en movimiento, entre una ordenación de diáconos y las campanas de la catedral repicando, cineastas que registran un Chile real, la cueca zapateada en el pavimento de las calles centrales, un mercado pintoresco y un buen asado vespertino.

Enero, 2020

La Navidad se acerca. Siempre me ha gustado esta festividad. Un encuentro con la familia y los seres queridos en la paz del amor que nos trae el niño de Belén. Y me gusta escuchar villancicos chilenos y de toda la América. Busco en mi discoteca de vinilos, casetes y CD aquellas canciones que me invitan a revivir momentos de mi niñez. Cuando nos reuníamos en torno a una mesa para compartir una sencilla cena junto a mis padres, hermanos y tíos, mi abuela. Entre estos discos navideños, encuentro esa estupenda recopilación Noche de Paz en Chile con grabaciones realizadas por el sello Emi Odeón entre 1957 y 1971. Hermosas voces como las del Coro de la Universidad de Chile dirigido por Hugo Villarroel nos ofrecen cantos llenos de sentido y armonía. Allí se encuentra también Vicente Bianchi junto a su Coro Chile Canta para invitarnos a caminar junto al Burrito de Belén que nos lleva al humilde pesebre donde nos espera el niño para regalarnos su paz. El Conjunto Graneros saluda con su canto campesino: Buenas noches, ‘ña María.

De pronto, en uno de los surcos, la voz de Silvia Urbina se levanta a media noche con dulzura y nos cautiva con su Villancico de Santa Cruz. Los versos de Raúl Ramón y su música de chilenía nos van envolviendo en su olor a campo Señora Doña Maria, de Chomedahue yo vengo y le traigo a su niñito este pollito rulengo…vengo de la Patagüilla y le traigo a su niñito un mate con su bombilla…soy de Santa Cruz y vengo a cantarle al niñito Jesús, traigo unos quesillos y brevas pa’usté… No puedo dejar de recordar los ojos iluminados de Raúl de Ramón, con esa chispa que encendía las conversaciones en su alero, cuando armaba toda una historia para contarnos sus canciones. En este villancico, por ejemplo, podía decirnos como preámbulo: ¿Qué pasa allá adelante?¡Va mucha gente con carretas y de a caballo! Son los romeros de Santa Cruz que van a Paredones a cantarle al Niño para las Navidades…

Especial significado tiene esta recopilación de villancicos para mí. Se incluye nuestra primera grabación de Los Huasos de Algarrobal para Emi Odeón en 1966, a pocos meses de haber iniciado nuestra historia musical. Y allí se escucha en nuestras juveniles voces El peregrino de Emaús que caminaba por la calzada y nadie lo reconoce hasta que se detiene y parte el pan en una mesa ancha…ahora sí, en la fracción del pan…

En esta revisión de mi vieja discoteca encuentro a una niña que escribe una carta. Me mira desde la portada de un disco 45 r.p.m. extended play que grabamos para el sello RCA con los arreglos y dirección orquestal del maestro Guillermo Rifo. Es la carta de un niño en Navidad que surgió del recuerdo de esas celebraciones navideñas que reunía a nuestra numerosa familia cuando yo aún usaba pantalones cortos.

Tengo una carta aquí en el corazón.

Hoy la recuerdo como una canción

de infinita niñez, de pureza sin par:

una melodía azul que al cielo voló.

Quiero volver a escribirla otra vez

junto a los que hoy quieran ya conocer

el camino del sol, de la luz y el amor:

Una carta de amistad en la Navidad.

Querido amigo, dueño del día y de la noche,

Tú que conoces a cada estrella por su nombre,

que compartes el pan con buenos y malos,

con pobres y ricos,

Tú que dominas el vuelo de las palomas:

Te escribo esta carta para pedirte una sola cosa en esta Navidad.

No sé…Pero me gustaría que en los hogares de todo el mundo

una misma estrella iluminara los corazones de aquellos hombres de buena voluntad.

Se trata de algo muy especial y que, a lo mejor,

cabe en tu saco de infinito amor.

Un regalo que viene envuelto en pañales blancos, azules y rojos,

y que se llama hermandad.

Un regalo que se escribe con tres letras: PAZ.

Querido amigo, te espero en Nochebuena…

Un niño que te quiere.

Diciembre, 2019.

Villancicos y canciones navideñas:

Qué cosa increíble. Comencé a leer el último libro de Elizabeth Subercaseaux la tercera semana de octubre: su título, La patria estremecida, cobró para mí un nuevo sentido después del estallido social que se inició a los pocos días en Chile.

Ya había leído anteriormente La patria de cristal, también una novela que recrea la historia de Chile en distintos momentos de su vida republicana. En la presentación de La patria estremecida, leía que el nuevo libro de <<Elizabeth Subercaseaux nos lleva al convulsionado Chile del siglo XX…(y) nos permite adentrarnos en una serie de acontecimientos que tienen sus primeras manifestaciones en pleno régimen parlamentario -ya decadente- y las últimas, durante el esperanzador triunfo del NO en el plebiscito que puso fin a la dictadura militar>>. Entre otros, a través de sus páginas desfilan personajes que han marcado nuestra historia no sólo en lo político sino también en lo social y cultural, como es el caso de Arturo Alessandri Palma <<el León de Tarapacá>>, Carlos Ibáñez del Campo <<el Caballo>>, Luis Emilio Recabarren, Inés Echeverría <<Iris>>. Lucila Godoy <<Gabriela Mistral>>, Vicente Huidobro, Pedro Aguirre Cerda, Neftalí Reyes <<Pablo Neruda>>, Gabriel González Videla <<Gabito>>, Eduardo Frei Montalva, Salvador Allende <<el Chicho>>, Pinochet y tantos otros.

El libro se lee con facilidad y con gran interés. Es muy fluido. Los personajes de ficción se mezclan con los protagonistas reales de la historia. Vamos reviviendo los hechos más destacados del siglo XX en nuestro país, en cada uno de sus capítulos, las celebraciones del Centenario, los tiempos del León, los años populares entre 1938 y 1958, el senador del pueblo, los militares, los años del cansancio entre 1982 y 1988. En fin, todas las capas sociales y políticas quedan reflejadas en sus casi 500 páginas para mostrar un <<Chile que ha tenido temblores políticos (económicos y sociales) salvajes>>, según las propias palabras de la autora.

<<La historia también es lo que está pasando>> dijo la autora en una reciente entrevista de TV. Y la verdad es que la lectura de esta novela histórica ayuda mucho a comprender no solo lo que hemos vivido en Chile en los últimos 100 años, sino que muchas veces explica el presente y nos proyecta al futuro. Luego de haber vivido en el siglo XIX una <<patria de cristal” -como lo señala la primera novela de esta saga- donde se establecen las bases de la vida republicana, llegamos a un siglo XX lleno de hechos estremecedores que se asemejan a los movimientos telúricos que hemos sufrido en forma implacable tantas veces.

En los últimos años ha cobrado un gran interés en los chilenos el desarrollo de la novela histórica. Lo que inició Blest Gana con su obra <<Durante la reconquista>>, pasando por el best seller <<Adiós al Séptimo de Línea>> de Inostrosa, se ha llegado a convertir hoy en un amplio movimiento literario junto a un grupo de escritores jóvenes y otros no tan jóvenes que han puesto a nuestra historia en el corazón de sus novelas, las que han alcanzado un éxito sorprendente. A través de estas novelas, además de conocer la historia en forma entretenida y cruda a veces, hemos ido apreciando el dibujo de nuestra identidad cada vez que se describen costumbres, hechos, personajes, lugares.

Ojalá que en el Chile actual esta patria de cristal y estremecida siga creyendo y confiando en la primavera que llega y que es bella.

Noviembre ,2019.

Visito a mi amigo Alex Moreno, en su estudio de arquitectura y diseño que ha implementado en uno de los antiguos departamentos del segundo piso del Portal Fernández Concha. Sí, allí frente a la Plaza Mayor de Santiago -como se la llamó originalmente en 1541 cuando fue fundada por Pedro de Valdivia y delimitada por el alarife Pedro de Gamboa-. La idea es no hacer crecer la ciudad, me asegura Alex, sino rescatar estos lugares y rehabitarlos desde las perspectivas de hoy.

Con su habitual gentileza, luego de ofrecerme un café, me dice: abramos la ventana para dejar entrar la vida urbana en pleno. En efecto, su balcón mira a un espacio ancho que acoge a miles de santiaguinos cada día, los que le dan vida con su trajinar o con su encuentro con el otro entre añosos árboles, verdes jardines, pérgolas y, hace ya algunos años, con amplias explanadas para realizar ceremonias o simplemente para detenerse a observar parte importante del patrimonio arquitectónico de la ciudad. La ventana abre el paso a funcionarios que ingresan a la Municipalidad, piadosas mujeres que salen de la Catedral Metropolitana luego de elevar sus oraciones, algún señor a la antigua que todavía envía cartas a través del Correo Central o un grupo de estudiantes que buscan saber algo más de nuestro país en el Museo Histórico Nacional.

La vida urbana entra al estudio de Alex, un lugar lleno de luz abierto a la creación: aún utilizo mi mesa de dibujo tradicional, me dice mientras nos acercamos a ella. No usa los programas de computación para diseñar: Uno debe dibujar con todo el cuerpo en movimiento.

Nos incorporamos a esta vida citadina: una señora, con voz penetrante, ofrece sus productos; el lustrabotas atiende a un oficinista que anda apurado; rostros que caminan urgidos apenas salen de la Estación de Metro; en la esquina, en el café hay más calma y el tiempo sin apuro pasa a ser parte de una conversación sobre lo cotidiano; turistas toman fotografías de esto y aquello; inmigrantes, en su mayoría peruanos, se reúnen en un costado de la Catedral para compartir entre hermanos la nostalgia de su patria.

Bajo al Portal y compruebo que aún hay algunos de los antiguos restoranes que nos recibían en nuestra juventud. El Café Nuria, donde engominados cantantes, de terno impecable y zapatos brillantes, nos advertían sobre la tragedia del Siglo XX en una sentida interpretación de Cambalache…que el mundo fue y será una porquería, ya lo sé…

La pizzería Ravera que nos aplacaba el apetito estudiantil con un buen trozo de masa horneada cubierta de queso y tomates a un precio todavía alcanzable.

Camino hacia el otro Portal, el Bulnes, y reconozco ese lugar donde en los 60 y los 70 se vendía una variedad impresionante de carteras y bolsos; donde la noche se hacía día en el Mon Bijou; uno que otro bar saciaba la sed de los noctámbulos. Ahora veo un Café que tira pinta y con nombre italiano; un restorán muy bien arreglado donde se puede servir un rico almuerzo por un precio ya un poquito más elevado que el que pagábamos en el pasado; mesitas y toldos se anteponen al portal y conectan con la plaza: Aquí se ve todo tipo de gente me dice Alex. Me cuenta sobre Ignacio Aldunate, a quien conoció allí, en su paseo matinal: Siempre anda impecable, de terno y corbata. Usa un sombrero adornado con plumas de faisán. Lo invité a tomarnos un café allí en la esquina, en el Pascucci, y nos entretuvimos conversando largo rato.

Me pongo piadoso y visito El Sagrario, al que ingreso por la puerta principal de la Catedral. Alex me ha comentado que allí, en una hornacina lateral se expone un Cristo de Roberto Matta, el que fue donado por Germana, su viuda, en 2011. Es hermoso y sobrecogedor. Al pie, se lee: Este crucifijo nació en Roberto Matta quien, con sus manos modelando la cerámica, hizo aparecer el cuerpo de Jesús en forma de cruz. El artista lo nombró como el alto, el bajo, la izquierda y la derecha del corazón (1973). El corazón es un ojo, decía Matta, y está al centro.

Si abrimos bien la ventana de nuestro corazón, con nuestros propios ojos descubriremos un mundo lleno de vida en esta hermosa plaza que respira lo nuestro hasta por los poros. Es un lugar muy nuestro que también abre su corazón al amigo cuando es forastero para compartir un espacio de hermandad.

Octubre, 2019.

Flor de identidad

Por Eugenio F. Rengifo L.

Septiembre es el mes de las celebraciones patrias en Chile, al igual que en otros países de América. Se izan banderas tricolores por todos lados. Se hermosean las casas, las plazas. Los campos se visten de flores y de verde. La primavera nos llama a despertar el alma que pueda estar dormida. Llegan los ecos libertarios de independencia que lanzaron nuestros padres de la patria hace más de 200 años. Durante más de dos siglos de vida republicana se ha ido consolidando hombro a hombro, sonrisa con sonrisa, llanto con llanto, una identidad que surge de lo más profundo de cada uno de los chilenos que han construido nuestro país en la fábrica, en el mar, los cerros y valles, en las cocinas y ramadas, en las ciudades y rancheríos.

Y de pronto, al pasar de los años fue surgiendo un canto lleno de amor por lo nuestro, por la gente, la historia, el paisaje que nos ha cobijado. Llegaron voces desde el Viejo Mundo que se fueron mezclando con las voces criollas y autóctonas hasta dar vida a diferentes líneas de música que han ido tomando forma con el paso del tiempo. Una de esas líneas es la que se llamó en el Siglo XX la canción típica chilena. Y uno de sus exponentes más característicos de esta línea fue el grupo Los 4 Huasos que inició su canto en 1927 cuando comenzó a rescatar la obra popular en campos y pueblos del sur y de la zona central y logro así dar nueva vida a un repertorio inolvidable que difundió por todo el país y por la América morena.

Los Cuatro Huasos fueron los iniciadores de un estilo que, con los años, pasó a llamarse simplemente música típica chilena. Su influencia fue determinante en una serie de grupos que han cultivado esta forma de interpretar el cancionero popular de nuestro país durante el siglo XX y lo que va corrido del siglo XXI.

Los orígenes de este tipo de expresión se remontan a los albores de la colonia, con la llegada de los españoles a estas lejanas tierras del sur del mundo. Las formas de música religiosa y música militar se convierten en el primer contacto que tienen los criollos y nativos con las corrientes musicales europeas. Hay noticias que señalan al sacerdote mercedario Antonio Correa como un virtuoso de la flauta que llamaba a los indios al son de su instrumento desde el cerro Huelén y empleaba la música con fines docentes y misionales. También existen referencias sobre el uso de la guitarra como instrumento de música popular y de solaz familiar. El tambor de las bandas militares pasa a convertirse en el acompañamiento característico de los pregoneros. A su vez, se sabe que el padre Luis de Valdivia introduce la práctica de cantar la doctrina por las calles y en su Gramática de la lengua mapuche incluye cuatro canciones religiosas.

El romancero español fue clave en la formación del cancionero popular chileno: aportó estructuras poéticas y melódicas que fueron moldeando la expresión cantada en el sur de América y en Chile. De allí que es común encontrar versos y melodías que se repiten en los distintos países de la América morena, con leves adaptaciones culturales locales.

La tonada es uno de los frutos más evidentes de la influencia española en el caso de nuestro país. Junto a la canción, el vals y la cueca, Los Cuatro Huasos hicieron de ella uno de los pilares fundamentales de su estilo y repertorio. Por eso, rescordar la historia de este grupo es revivir también estos ritmos y versos que han ayudado a consolidar, en cierto modo, la identidad chilena durante los últimos cien años.

Al revisar la historia de este tipo de expresión artística, nos encontramos con algunos precursores de esta corriente, como Los Huasos de Chincolco, Los Huasos de Reñaca o Los Huasos de Pichidegua, quienes efectuaron grabaciones discográficas previas a las primeras realizadas por Los Cuatro Huasos en noviembre de 1927.

El original e innovador estilo de Los 4 Huasos para interpretar el cancionero de raíz folklórica, el rescate de la guitarra como instrumento de acompañamiento en grupos masculinos de canto, la tenida del huaso acampado a modo de vestimenta característica para el escenario, la conformación de cuatro integrantes y un repertorio que mezcla lo nuestro con las expresiones musicales populares latinoamericanas han hecho de este grupo una escuela que ha tenido muchos discípulos en los últimos 90 años.

Septiembre, 2019.

Por Eugenio F. Rengifo Lira

La Sociedad Chilena del Derecho de Autor e Intérpretes Musicales – SCD – me invitó tiempo atrás a participar en la edición de un libro sobre José Goles, uno de los fundadores emblemáticos de esta organización. Me pareció un gran desafío escribir sobre el verdadero padre de la SCD con el aporte de sus familiares y un grupo de personas que conocieron su pasión por la música y su lucha por la protección de la propiedad intelectual de las creaciones de autores y compositores. El libro ya es una realidad y se dará a conocer en las próximas semanas bajo el título El paso de José Goles, como parte de la colección Nuestros Músicos de la SCD y editado por Hueders.

Conocí a José Goles en el verano de 1969. Yo trabajaba como periodista de Crónica de Concepción, tabloide vespertino del tradicional diario El Sur. Mi jefe en ese entonces me encargó preparar un reportaje sobre la vida musical en el Chile de 1949, año en que Crónica salía a captar lectores por primera vez a los kioscos penquistas un día 8 de febrero. La publicación iba a celebrar los 20 años de vida con una edición especial. Me sugirió varios personajes a entrevistar para lograr la mayor cantidad de testimonios sobre lo que pasaba en el mundo del espectáculo en esa época. Entre ellos, me habló de José Goles, director de Los Estudiantes Rítmicos.

En una calurosa tarde de enero me dirigí a la casa de mi entrevistado, quien vivía en la calle Manuel de Salas, comuna de Ñuñoa. Muy jovial, con un cigarrillo encendido en una de sus manos, me hizo pasar a su escritorio donde conversamos por más de una hora sobre Los Estudiantes Rítmicos y los distintos estilos musicales de moda que imperaban a fines de la década del 40. Con una memoria envidiable, recordaba nombres de artistas, títulos de canciones, intérpretes nacionales y extranjeros, así como los programas radiales de la época con transmisiones en vivo para difundir lo mejor de la música popular que hacía cantar y bailar a los chilenos en esos años.

Fue un grato encuentro, con un destacado personaje que siempre vestía impecable, de corbata, que demostraba un vasto conocimiento musical y una gran pasión por la defensa de los derechos de los autores y sus creaciones. Yo había escuchado sobre él en el Pequeño Derecho de Autor, donde me acercaba de vez en cuando a revisar mis también muy <<pequeñas>> liquidaciones autorales.

Más adelante, en 1987, volví a tener contacto con José Goles, cuando participé en la fundación de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor invitado por Santiago Schuster y formé parte del Consejo, junto a creadores como María Angélica Ramírez, Juan Amenábar, Scottie Scott, Eduardo Gatti y otros grandes personajes de la música chilena. En ese período, pude valorar muy de cerca la entrega total de José Goles a su pasión por dar una pelea incansable para que se reconociera la obra de los autores y se les retribuyera en justicia; su permanente preocupación por sus colegas más necesitados; su iniciativa de crear un fondo de salud para los socios; el claro interés por vincularse con sociedades autorales extranjeras; la propuesta de ofrecer instancias de capacitación para los creadores e intérpretes chilenos. Sobre todo, su lucha estaba centrada en lograr la modificación de la ley sobre propiedad intelectual con el fin de obtener el reconocimiento definitivo a los propios autores para que gestionaran sus derechos, lo que se logró en 1992 con una nueva legislación, lo que permitió que la SCD se convirtiera en una sociedad autónoma.

Desde la creación de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor, con la participación de un puñado de autores y compositores, han pasado más de treinta años. Hoy la SCD gestiona la administración de la obra creativa e interpretativa de cerca de 14.000 socios a lo largo de todo el país en una gestión colectiva que es modelo en el mundo y que administra 1.660.868 obras musicales chilenas y extranjeras registradas que generan derechos de propiedad intelectual en Chile.

Este nuevo libro de la SCD nos muestra un completo perfil humano, musical y gremial de José Goles Radnic, verdadero padre de esta institución que protege la creación de miles de autores, compositores e intérpretes que construyen identidad día a día con su obra artística.

Agosto 2019

Escucho en las noticias que ya operan supermercados donde no hay personal que atienda al cliente. Una vez que usted activa la aplicación en su móvil para comprar todo comienza a fluir, desde que ingresa hasta que sale del lugar. Elige sus mercaderías y el móvil va registrando su pedido. Antes de salir, ya le han descontado de su tarjeta bancaria el valor de su compra. Se va y los productos adquiridos por usted llegarán a su casa en el momento que usted ha señalado como el más oportuno.

Las redes digitales reemplazan a las redes de personas presenciales de carne y hueso.

En algunas ciudades de Chile ya es habitual toparse en las calles con bicicletas o pequeñas motos que llevan un tremendo canasto en la parte trasera del vehículo con la comida rápida que usted ha solicitado a su restorán preferido. Olores a fritura, churrasco, sushi, pollo asado invaden las avenidas que llevan alimentación a su destino a la par que Juan o Rosa pedalean y sudan la gota gorda para llegar a tiempo. Si no alcanzan a entregar el pedido a la hora señalada, Juan y Rosa deben sacar plata de su bolsillo y pagar el pollo asado, el sushi, el churrasco o las frituras que solamente han olido pero que no han probado. Si su pedido llega a casa a tiempo, velozmente, Rosa o Juan le cobran rápidamente y emprenden el vuelo en cosa de segundos.

Me recuerdo con nostalgia del almacén de la esquina, lugar de encuentro con vecinos y dueños de emporios con los cuales se conversa y la compra pasa a ser una experiencia casi patrimonial en los antiguos barrios de Santiago, Chillán, Valparaíso en el norte, centro y sur del país.

Visito en Chillán a mi hijo Federico, su señora Paulina y mi nieto Joaquín. Paulina me invita a conocer un almacén donde se hace venta a granel, como era antes. Es en calle Constitución 1128, a pasos de Avenida Argentina. El letrero dice Rukatremo y al ingresar me encuentro con una tentadora variedad de productos naturales, saludables y eco-amigables: legumbres, aceites, especias, frutos secos, semillas, miel, cereales, pan integral. Me atiende Lisette y me dice que sus proveedores son emprendedores que se la juegan por un futuro más ecológico, sustentable, sin basura. Me explica que la política de su almacén contempla un sagrado respeto al medio ambiente, busca transmitir una experiencia sensorial en un lugar donde la estética tiene su rol y se transmite alegría…Todo ello para tener una vida más sustentable.

Luego viajo a Valparaíso a ver a mi hija Josefina y su familia y me pide que la acompañe al Ecoparaíso, otro almacén de venta a granel inspirado en un mercado sustentable. Está en Urriola 448, en el corazón del Cerro Alegre. Los dueños son una pareja de jóvenes emprendedores que ofrece a los vecinos una amplia selección de productos que permitan vivir de manera más sustentable. Otro lugar de encuentro donde se conversa de lo simple que puede ser la vida en nuestros días y se comparten gratos momentos mientras envolvemos un rico pan de semillas en una sencilla bolsa de papel y cogemos una bandeja de 30 huevos de color que han puesto gallinas de campo. Mi hija ha traído envases de vidrio para comprar productos de biolimpieza: <<son fabulosos -me dice-; y no contaminan las aguas>>.

Muy cerca de allí subo por el Pasaje Bavestrello, en la calle Álvaro Besa 628, y me encuentro con el Decoalmacén La Verbena, en la casa 31, una hermosa recreación de un típico emporio porteño que pretende recuperar el patrimonio que significan estos almacenes en la creación de identidad de barrio: un lugar para estrechar lazos de amistad entre los vecinos y poner en valor ese entorno como un verdadero museo de identidad. La emprendedora de esta iniciativa es Patricia Campos, quien me invita a tomar un delicioso café: <<He querido recuperar antiguos muebles y elementos de los típicos almacenes de barrio para mantener la identidad de lo nuestro>>. Uno de sus proyectos consiste en preparar las <<Onces porteñas>> para reunir a grupos de no más de ocho vecinos una vez al mes: <<La idea es juntarse a conversar de temas de interés para el barrio y disfrutar de un rico té>>. También está postulando a un Fondo de Cultura -Fondart- que apoya el patrimonio con el fin de hacer itinerancia con su Decoalmacén. Si obtiene acogida el proyecto, antes de fin de año espera llevar su emporio a Santa Cruz y abrirlo al público en la Casa de la Cultura de la Municipalidad. Y luego, en 2020, llevar este museo de identidad a Puchuncaví y presentarlo en el antiguo Palacio Ross.

Estos emprendimientos sustentables van encendiendo luces de esperanza para un hoy y un futuro en el que se encuentren los miembros de una comunidad en un entorno sencillo a escala humana y que promueva la amistad con el prójimo y el medioambiente. Ya está pasando.

Julio 2019

Flor de identidad

Por Eugenio F. Rengifo Lira

El último fin de semana de mayo, dentro de la celebración del Día del Patrimonio Cultural, más de un millón de chilenos quisieron visitar en distintas ciudades del país algún lugar especial que haya marcado nuestra historia. Lugares que han sido testigos de hechos relevantes para nuestra vida republicana y que han cobijado nuestra identidad. El Museo Nacional de Historia Natural, allí en la hermosa Quinta Normal, fue el que despertó mayor interés con cerca de 75.000 personas -grupos familiares, jóvenes, amigos- que se pasearon por sus distintas salas para conocer algo más sobre nuestro pasado y presente a través de la antropología, botánica, paleontología, zoología, entomología. Otros espacios que despertaron mucho interés fueron el Museo de Bellas Artes, la Biblioteca Nacional, el Cerro Santa Lucía, sólo por nombrar algunos.

Este acontecimiento cultural que se prolongó solo por dos días despertó en mí una nostalgia particular por el barrio capitalino que me acogió en mi niñez, como un patrimonio único que marcó mi formación. Allí en calle Keller, cerquita de Manuel Montt, donde acostumbrábamos a jugar fútbol sin temor a que algún auto, moto, scooter o bicicleta interrumpiera nuestro juego. Cuántas cumbres de panderetas recorrimos para movernos de un sector a otro y mirar desde la altura lo que pasaba abajo con el terror de los adultos que nos observaban y luego informaban a nuestros padres de tal barrabasada. Cómo no recordar a los vecinos y las visitas a sus casas en cualquier momento, sin protocolo ni anuncio. Uno de ellos era el Guatón Poyoyo, quien preparaba en el living de su casa una sala improvisada de cine para proyectar sobre una sábana blanca imágenes mudas en movimiento; fue mi primer encuentro con Chaplin o con Laurel y Hardy en blanco y negro. Para reírnos y pasarlo bien teníamos que pagar $ 2.- por función.

Quise respirar el barrio. Y dirigí mis pasos al sector de Avenida Italia con Bilbao, donde sobresale el tremendo edificio de lo que fue el Teatro Italia, construido en 1934 por el arquitecto Héctor Davanzo a petición de la familia Girardi que era dueña de una conocida fábrica de sombreros muy cerca de allí. Aún está en pie ese maravilloso lugar donde la imaginación volaba igual que Tarzán de liana en liana y donde se batía a duelo Gary Cooper para defender al pueblo amenazado por los pistoleros, mientras Grace Kelly observaba muy tensa desde una ventana para saber cuál iba a ser el desenlace de esta pelea en que el “jovencito” siempre salía victorioso, mientras se escuchaba la voz de Frankie Laine cantando High Noon…Do not forsake me, oh my darlin’…

Seguí caminando por calles de gran significado para mi patrimonio de la memoria infantil…Marín, Ricardo Matte Pérez, Santa Isabel, Caupolicán…Condell, donde vivía mi tía Ludmila, a la que íbamos a visitar frecuentemente con todo el familión -papá, mamá, los seis hermanos que éramos en esos años… Luego, llegaron cuatro más-.

Vagando por este barrio patrimonial para mantener vivas mis vivencias de niñez, me encontré con una antigua casa, en Avenida Italia 1308, de amplio patio interior que alberga distintas tiendas, artesanía, café, cocina chilena y la Zona Vinilo arreglada en un corredor bajo unas enredaderas. Hurgueteando álbumes de larga duración y discos de 45 revoluciones por minuto -de esas revoluciones que giran, no otras- apareció “Como en la gran ciudad”, disco que reúne los mejores momentos de la comedia musical del mismo nombre presentada por la inolvidable Silvia Piñeiro con guión de Hernán Letelier y las canciones de Francisco Flores del Campo. Qué reparto extraordinario: junto a Silvia, aparece registrada en los surcos la participación de Carmen Barros, Nelly Meruane, Elena Moreno, Violeta Vidaurre, Lucy Salgado, Juan Carlos Bistoto, Emilio Gaete, Enrique Heine y otros famosos de fines de los años ´60 acompañados por la orquesta de Hugo Ramírez. Me sorprendió este encuentro con Francisco Flores del Campo que, desde el barrio, me llevó a la Gran Ciudad en un momento en que se prepara una nueva versión de “La Pérgola de las Flores” a raíz de los 60 años de su estreno que se cumplen en abril de 2020. Una obra cumbre de Isidora Aguirre musicalizada por el propio Pancho Flores y que contará en su nueva producción general con el aporte y experiencia de actores que participaron en el estreno del Teatro de Ensayo de la Universidad Católica ese 9 de abril de 1960: entre ellos, Héctor Noguera, Ramón Núñez y Carmen Barros -la primera actriz en interpretar a la famosa Carmela de San Rosendo-. Una creación que rescata nuestro patrimonio cotidiano en esa plazuela donde las floristas ofrecían los aromas y colores de las más hermosas flores de nuestros campos, allí frente a la Iglesia San Francisco, la más antigua de Chile y otro testimonio de nuestra identidad que nos acompaña desde la colonia.

Allí en el barrio Italia finalicé mi paseo tras la búsqueda de alguna cocinería donde pudiera deleitarme con algún plato típico chileno, como esas sabrosas pantrucas que preparaba mi mamá en la casa de calle Keller con un caldo enjundioso de pavo -se usaba el esqueleto- al que le agregaba unas tiritas de masa que iban cayendo a la olla de a poco. Antes de servirnos el plato humeante, le agregaba un huevito de yema naranja y lo revolvía bien con el caldo. Desgraciadamente, me quedé con las ganas. No encontré la cocinería adecuada para revivir en mi estómago esa parte del patrimonio gastronómico chileno.

Junio 2019

Flor de identidad

Por Eugenio F. Rengifo L.

Leo el libro del mismo nombre escrito por la historiadora Andrea Wulf que nos presenta una completa biografía de Alexander von Humboldt, <<…el visionario alemán que creó una nueva forma de entender la naturaleza>>. Un libro inspirador que me ha llevado a reconocer, valorar y a reforzar mi respeto por nuestras reservas naturales, verdaderos tesoros de la humanidad.

Visito el Parque Nacional Pumalín, ahí en la Región de Los Lagos cerca de Chaitén, el cual ha sido donado al Estado chileno por Tompkins Conservation y que a fines de abril pasa a ser administrado por la Corporación Nacional Forestal. En sus más de 400 mil hectáreas alberga la maravilla misma de la naturaleza que se nos ha regalado para disfrutarla, compartirla en armonía y sentirnos parte de ella.

Es entonces cuando me hace mucho sentido la cita de Goethe que la autora del libro sobre Humboldt nos invita a meditar: <<Cierra los ojos y aguza los oídos y, desde el sonido más leve hasta el más violento ruido, desde el tono más sencillo hasta la más elevada armonía, desde el grito más violento y apasionado hasta la más dulce palabra de la razón, es la Naturaleza la que habla, la que revela su existencia, su fuerza, su vida y sus relaciones, hasta el punto de que un ciego al que se niega el mundo infinitamente visible puede capturar la infinita vitalidad a través de lo que oye>>.

Abro los ojos y me encuentro en Pumalín. Estoy frente a un alerce milenario, una cascada escondida, la ranita de Darwin, aves de colores diversos cuyo canto me acompaña durante el recorrido por senderos ocultos entre la masa vegetal circundante. Me alegra ver tanta juventud que visita el parque. Sus mochilas parecen llevar algodón, pareciera que no pesan, aunque son voluminosas, y no pesan porque el asombro aliviana el sendero. Chilenos, argentinos, franceses, alemanes, españoles, italianos. Todos quieren vivir esta experiencia donde la naturaleza nos abraza y llena de sentido nuestro andar por este mundo. ¿Cómo guardar esta inspiradora experiencia?

El entorno, la naturaleza, el paisaje han acompañado desde siempre al hombre. Porque es la casa que nos reúne a todos los seres vivos. Y en Chile tenemos el privilegio de contar con una variedad enorme de lugares que habitamos sin perder jamás la posibilidad de apreciar un cerro nevado, un río torrentoso o tranquilo, un bosque, una extensa pampa, un cielo que lo ilumina todo. Ese entorno ha estado presente en manifestaciones de identidad cultural a través de la pintura, la poesía, la música. Cómo no emocionarnos con los versos y la melodía de Arriba en la cordillera de Patricio Manso con el Camino de luna de Luis Aguirre Pinto. Es la naturaleza que nos regala su verdad y belleza para que la hagamos parte de nuestra creación cultural.

Al experimentar esta naturaleza plena en Pumalín, verdadero santuario natural, una vez más me dan ganas de cantar a toda voz los versos de Luis Bahamonde, …Quisiera ser viento, correr por los montes y llanos de esta tierra amada, portar el mensaje de luz de una nueva alborada, ser una bandera de paz enclavada en el mundo nuevo…Tierra, qué bonita es mi tierra…Amo el verdor de tus valles, ríos y montañas y tu inquieto litoral…

Escucho a Gepe, nombre artístico de Daniel Riveros, en una versión muy particular de la habanera tradicional <<El volcán>>, incluida en su última producción <<Folklor Imaginario>>.  Le pongo me gusta. Un sonido renovado del folklore. El joven cantante se ha inspirado en parte de la obra de Margot Loyola para realizar este trabajo, cuyo centenario de su natalicio ha comenzado a celebrarse en el país… Tú encendiste, tú encendiste en mi pecho, un volcán, un volcán que amor se llama; y ese fuego, y ese fuego, que me inflama, va creciendo, va creciendo más y más… En algún momento, ella dijo que había escuchado la primera habanera en Linares en la voz de su madre, quien le enseñó <<El volcán>>.

No cabe duda que Margot Loyola encendió en los corazones de muchos chilenos la pasión por lo nuestro a través de la difusión de su trabajo como investigadora y recopiladora de verdaderos tesoros populares que han ido forjando nuestra identidad y que hacen crecer el alma nacional. Hay brasas de ese fuego por ahí que artistas como Gepe han soplado con fuerza para volver a encender esa llama de lo nuestro y llevarla al cancionero de hoy.

Tal cual como lo dijo en su libro sobre la tonada, publicado por Ediciones Universitarias de Valparaíso en 2006 en una magnífica presentación, Margot señalaba que siempre tuvo una imperiosa necesidad de vida, de entrega, de permanencia de lo propio que la impulsaba a escribir acerca de esa característica forma de canto tan nuestra. Dijo que la tonada había penetrado en ella lentamente, desde el vientre de mi madre, porque ella también la cantaba para llenar sus soledades. Desde entonces, (la tonada) ha ido conmigo por todos los caminos, dejándome sonidos, esencias, paisajes, quejas y risas, conociendo y amando a su gente, mi gente, amarrándose a su canto, a sus sueños, esperanzas o desilusiones. Un sentir que se hace evidente no solo para la tonada, sino que para cualquier forma de canto de raíz que ella investigó, amó y revivió junto a su guitarra y su genuina voz.

Junto a Los Huasos de Algarrobal tuvimos varios encuentros con Margot en distintas oportunidades. Cuando grabamos hace más de 40 años una de sus cuecas más hermosas, <<La pomairina>>, con versos de Cristina Miranda, nos felicitó por la interpretación que hicimos de ella. Durante una tarde invernal de 1974, ingresamos a los estudios de Emi Odeón, allí en calle San Antonio, junto a un grupo de grandes instrumentistas para preparar y luego grabar en vivo esta pomairina que nació del corazón de una loica, del fuego de sus hornos y del arrebol de la tarde. Era la primera vez que nuestras voces se unían al piano de Hugo Traslaviña, al pandero de Nano Núñez y a la guitarra de Roberto Parra, el hermano de Violeta. Con ellos, estaban Humberto Campos, guitarrista que nos acompañaba en todas nuestras grabaciones de esos años, e Iván Cazabón en el bajo. Fue una jornada inolvidable y esta cueca se transformó en un número obligado en nuestras presentaciones hasta el día de hoy.

Cada vez que paso por Pomaire camino al litoral central no puedo dejar de entonar esta cueca que le canta al amor y a las alfareras que mantienen viva una tradición entre sus manos modeladoras de sueños y esperanzas con esa tierra rojiza que transforman en figuras humanas, aves, teteras, fuentes, pesebres… En especial, recuerdo a Julita Vera, una de las más grandes artistas de la greda, a quien conocí en la década del sesenta gracias al poeta y sacerdote Joaquín Alliende, quien decía que como los álamos que saben de aire, doña Julia Vera conoce la greda, la mejor greda de todo Pomaire.

Como ella, Margot Loyola conoció lo mejor de nuestra cultura popular y trabajó con sabiduría, amor y pasión por estudiarla, preservarla y transmitirla a las distintas generaciones para mantener viva la llama de ese volcán que enciende y fragua la identidad chilena… En las celebraciones de su centenario, al escuchar hoy esta habanera en la voz de Gepe, Margot parece decirnos no me olvides, ten confianza, ten confianza siempre en mí, acuérdate de mí.

Por Eugenio F. Rengifo L.

Leo y disfruto el primer tomo de las memorias del escritor Jorge Edwards, <<Los círculos morados>>, título que alude a la huella de ese color que rodea la boca luego de haber bebido vino tinto en cantidades muy generosas. Junto al autor, viajo por el Santiago de los años 40, 50 y 60 de la mano de una memoria ágil y amena. Lecturas, lugares, personajes, inquietudes de niño y de adolescente, avatares políticos y sociales, bohemia. Me detengo, ya en el segundo tomo, <<Los esclavos de la consigna>>, en el Bar Unión, allí en calle Nueva York 11, donde se reúnen artistas, literatos, músicos a disfrutar de una buena cazuela de pava con chuchoca y a dar rienda suelta a la conversación cuentera que va creciendo en la medida que aumentan los pichunchos, los borgoñas en frutilla o en chirimoya, los buenos pipeños, o simplemente el tinto de la casa. Allí donde hay una placa en recuerdo de Jorge Tellier, uno de sus más asiduos contertulios en largas veladas en esta Unión Chica como la han llamado con cariño quienes compartieron en más de una ocasión con el autor de <<Confieso que he bebido>> -y, en general, por todos los que se han entonado en su amplia barra más de alguna vez-, ya que se ubica en un costado del pituco Club de la Unión, y que, desde 1940, es administrado por la familia de don Wenceslao Álvarez.

Frente a tanta invasión culinaria con nombres como sushi, wantán, causa, tacos y otros en establecimientos de moda para los paladares del siglo XXI, en la Unión Chica me dan ganas de comer un ajiaco bien chileno. De esos que preparaban en mi casa cuando era niño, según receta de mis antepasadas las Rengifo, dos hermanas que en la segunda mitad del siglo XIX se hicieron famosas por los dulces chilenos que horneaban y más tarde por sus invencibles preparaciones de una auténtica y sabrosa comida chilena. La preparación requería de algunos ingredientes que hoy, a lo mejor, nos cuesta identificar, como el medio kilo de hueso chascón que se incluía. Junto a un buen trozo de posta u otra carne asada, se agregaban papas cortadas a lo largo, cebolla en pluma frita, ramitas de apio, orégano, una pizca de comino por aquí, medio pimentón por allá, vinagre, una yema de huevo bien amarilla, como las de antes, de huevos de campo, y un poco de leche. Había que estar en la cocina para ver cómo lloraban las cocineras al picar la cebolla mientras escuchaban en la radio rancheras o algún dramático bolero de Lucho Gatica, lo que incrementaba el llanto colectivo. Sobre todo, con las tremendas historias cantadas de <<Espérame en el cielo, corazón>>, <<Sinceridad>> o <<Amor, que malo eres>>.

En una esquina del salón del Bar Unión hay una televisión encendida. Se comenta el cumpleaños número 90 de Pitico, como le dicen cariñosamente a esta leyenda viviente, al rey del bolero. Como nació en Rancagua un 11 de agosto, en 1928, le prepararon en esa histórica ciudad un homenaje que contempló la inauguración de una escultura donde aparece junto a su hermano Arturo, el que lo inició en los pasos del canto y le enseñó las primeras canciones folklóricas. La obra se llama <<Hermanos Gatica>>, en la que sus creadores, Miguel Urbina y Fernanda Cerda, han querido inmortalizar y destacar la obra de los hermanos.

Mientras saboreo el ajiaco, recuerdo los éxitos de Lucho Gatica que tanto me gustaban. Uno de ellos, <<Bésame mucho>>, de Consuelo Velásquez, grabado junto a la orquesta de Roberto Inglez en la EMI de Londres a mediados de los años 50, dio la vuelta al mundo. Se dice que es la canción más difundida de este artista rancagüino que triunfó en Chile y que desde México se proyectó a toda América y al viejo continente. A raíz de su éxito, este bolero tuvo cientos de versiones; entre ellas, hasta hoy se escuchan las que grabaron Los Beatles, Elvis Presley o Diana Krahl. También sus interpretaciones de canciones chilenas como <<Yo vendo unos ojos negros>> dieron pie para que cantantes del nivel de Nat King Cole o Luis Miguel las incorporaran en sus repertorios.

Entre círculos morados, guisos chilenos y boleros de Lucho Gatica, habrá que volver a la Unión Chica para rescatar parte de nuestra alma de chilenía.