Brasil

Por Eduardo Waack 

Em suas composições, ela faz um mergulho nas tradições brasileiras, passeando por ritmos, lugares, pessoas e situações. Empreende um delicado trabalho de resgate da diversificada e rara alma nacional, e nos oferece o melhor de si. Nascida em 21/7/1962, Consuelo de Paula é vanguarda e é popular, autêntica sem ser elitista, transitando pelas diversas áreas da cultura libertária com voz afinada e reconhecido talento musical.

 Apresentação. Fale-nos um pouco sobre você.

Consuelo — Sou uma artista que se expressa através da canção e que está a serviço de uma obra, em busca de alguns momentos poéticos. Parece que são esses raros momentos poéticos que me fazem caminhar, que me impulsionam, me inquietam, arrumam e desarrumam meu pensamento, meu estado de espírito. Amo a vida através das surpresas vindas do simples e complexo fazer artístico, dessa coisa aparentemente tão sem importância e que ao mesmo tempo pode valer uma existência. Sou operária desse ofício tão pouco compreendido até mesmo por muitos de nós que o exercemos. Sou escrava de uma senhora exigente chamada arte e completamente apaixonada por ela. E acredito que a arte realmente chega a lugares onde mais nada consegue chegar. É o mais próximo do que um dia poderemos chamar de amor.

Como a música surgiu em sua vida?

Consuelo — Fui rainha da congada em minha pequena cidade natal, Pratápolis, Minas Gerais. Isso significava vestir-se com coroa e manto de cetim e seguir os cortejos de congadeiros e moçambiqueiros pelas ruas da cidade. Toquei flauta, escaleta, marca-passo e repinique na fanfarra do colégio. Fundei um bloco carnavalesco aos treze anos e dirigi a bateria do “Lá Vem Elas”, assim batizado pelo meu pai. Cantei em serenatas e teatrinhos da escola. Chorei quando tinha seis anos de idade porque queria aprender piano e não havia professor na cidade. Era louca por música, ficava sem dormir esperando por um momento de fanfarra, serenata, carnaval, congado. Inventava peças de teatro, canções e danças. Ouvia na vitrola da casa de minha avó os LPs de Vicente Celestino, Ataulfo Alves e ainda me lembro quando minha mãe trouxe para mim vários discos da Elis Regina e da Maria Bethânia que ela comprou na discoteca da cidade vizinha. Depois fui estudar em Ouro Preto e me senti como uma ave que vê crescer as asas, me senti inspirada, livre, aberta a novos horizontes. Cantei na Casa da Ópera de lá, cantei nas praças, nos becos, nos bares. Ouvi muita música mineira e música do mundo. Quando me formei vim para São Paulo como quem tem que seguir o curso do rio, como um bicho que segue seus instintos de sobrevivência, sem ter na consciência o significado da certeza que senti quando pisei aqui pela primeira vez, a certeza de que aqui eu deveria fazer morada, que neste lugar eu encontraria estradas, outras expressões, avenidas…

Quais suas grandes influências e pessoas que admira?

Consuelo — As minhas influências vêm todas das fontes inesgotáveis da música brasileira. Desde a música que os índios, os negros, os caboclos, os trabalhadores rurais, os mestres populares fazem, até a música erudita brasileira e do mundo. A música que grandes artistas urbanos fizeram, como Chiquinha Gonzaga, Villa Lobos, Noel Rosa e muitos outros dessa geração; Chico Buarque e outros da sua geração; as nossas grandes intérpretes, os sambistas, os chorões, os seresteiros. E continuo sempre sofrendo influência de tudo o que se faz de bom na arte brasileira e mundial. Adoro quando um músico jovem me surpreende, adoro descobrir novos sons.

Quantos discos solo você lançou, e que estilos abrangem?

Consuelo — Os discos “Samba, Seresta e Baião”, “Tambor e Flor”, “Dança das Rosas”, “Casa”, “Negra” (este também em DVD), “O Tempo e o Branco” e o livro “A Poesia dos Descuidos”. Eles fazem parte de uma única e interminável obra. Como um filme. Como uma exposição de quadros, como paisagens que vão tecendo um lugar. Como uma expressão que insiste em continuar, pois parece não ter ainda encontrado a palavra que satisfaça. Como um caminho tão pequenino frente à grandeza do universo, um grão de areia e ao mesmo tempo infinito em possibilidades novas a cada audição. Quando olhamos de longe, o estilo pode ser definido como sendo simplesmente música brasileira que namora com o samba sem poder ser classificada como tal, namora com o baião sem ser baião, namora com nossas toadas, canções, ritmos diversos, sem ser nenhum deles. Música brasileira feita por uma mineira que vive em São Paulo. Trago muito de Minas em minha música, os seus ritmos com diversidades de “respirações” em “seis por oito”. Busco o que a poesia consegue chegar numa letra de canção. E canto com minha divisão que vem da vivência com esses ritmos que citei, com polirritmias, com a toada, com universos ternários, e com o samba da minha região. Canto com uma divisão que tenta expressar a poesia. Canto com uma voz que buscou no silêncio a sua naturalidade, a sua verdade, a sua clareza. Deixo para outros classificarem, eu não consigo classificar a arte musical que faço. É Consuelo de Paula, para o bem e para o mal; para a amplitude que possa não ter e para o aprofundamento que possa ter; afinal, só posso cantar o que extremamente sinto, só posso compor o que a inspiração traz, só posso alcançar o que minha estética e antena de artista permite, e só permito o que para mim causa espanto e surpresa. 

Quais seus principais parceiros musicais, e músicos com quem tocou e gravou?

Consuelo — Cantei com Naná Vasconcellos em Buenos Aires. Cantei ao lado de Rolando Boldrin num show conduzido por Chico Pinheiro e Heródoto Barbeiro. Recentemente gravei com Toninho Ferragutti e Neymar Dias. Gravei com Dante Ozzetti, Zeca Assumpção, Sergio Reze, Heloisa Fernandes, Fábio Tagliaferri, Zezinho Pitoco, Ari Colares. Gravei um CD com a Orquestra A Base de Corda com arranjos de Chico Saraiva, Weber Lopes, Luiz Ribeiro, João Egashira, Luís Otávio Almeida e André Prodóssimo. Cantei ao lado do clarinete de Alexandre Ribeiro e da viola de Levi Ramiro. Gravei com Mario Gil, Teco Cardoso, Edmilson Capellupi, Gil Reyes, Jardel Caetano, Cássia Maria, Bré, Sylvio Mazzuca Jr., entre outros. Cantei com o Grupo Viola Quebrada.

Tenho composições realizadas em parceria com Rubens Nogueira, Vicente Barreto, Katya Teixeira, Socorro Lira, Dante Ozzetti, João Arruda, Guilherme Rondon, Luiz Felipe Gama, Luiz Salgado, Rafael Altério, Amauri Falabela, Felipe Azevedo, Elson Fernandes, Etel Frota, Osvaldo Rios, Gulin, Túlio Borges, Pedro Antonio e muitos outros queridos. Minhas canções já foram gravadas por Maria Bethânia, Alaíde Costa, Gonzaga Leal, Rita Gullo, Luzia Dvorek, Cris Lemos e Karine Telles, entre outros artistas que admiro.

Qual sua opinião sobre o panorama cultural e musical no Brasil atual?

Consuelo — Ao contrário do que a grande mídia tenta fazer parecer, no mundo real, na vida real, o panorama, por incrível que pareça, é cheio de belezas, de surpresas, de obras de arte sendo criadas e produzidas (mais criadas do que produzidas porque está cada vez mais difícil fazer um CD independente de música de arte, cada vez mais difícil viabilizar a produção — mesmo sabendo que as pessoas ouvem obras artísticas musicais o tempo todo, sabendo que o mundo não vive sem música, mas o mercado achou um jeito de que essas obras existam mesmo sem remunerar devidamente compositores, músicos, intérpretes, etc). Então, a arte continua forte; continuamos fazendo, criando, mas isso tudo como resultado da dedicação plena de muitos artistas, como resultado de uma luta que tem alto preço, mas que apaixonadamente os artistas continuam a realizar. Teimo em viver de música e assim será, pois a arte exige dedicação plena. No Brasil atual o panorama está bem complicado, vivemos tempos sombrios, vivemos tempos de retrocesso, mas reagimos com mais e mais canções, reagimos cantando, tocando, batucando, poetizando. Com mais força ainda.

O que pensa de uma América Latina mais unida e solidária?

Consuelo — É fundamental que isso se torne realidade, que tenhamos essa atitude, esse olhar, esse desejo e ação. Sempre senti isso de uma maneira muito forte. É um sentimento natural, é só abrir os braços e unir mantiqueira com cordilheiras, é só mergulhar e ver a água que corre nos mesmos rios. E para mim é só começar a cantar meus ritmos que a conversa é imediata. Essa união estava começando a crescer na América Latina, mas já está sofrendo ataques por causa de interesses político-econômicos para a manutenção de certos poderes. Seríamos muito fortes com essa aproximação, ela é essencial. E seria natural se não houvessem ataques a isso, se não houvesse uma grande mídia que cega e impede o que seria apenas o curso normal de um rio. Essa mídia serve a interesses estranhos ao campo da arte, da cultura, da política, sempre impedindo o soar das canções mais originais, mais provocadoras, mais ligadas a nós mesmos.

Um momento que ficou na memória.

Consuelo — Só um? São tantos momentos guardados na retina, no coração, na alma… Citarei apenas sete então! Quando comecei a cantar em São Paulo participei do projeto Arte nas Ruas e certa vez, cantando na Praça da Sé, um mendigo me falou palavras lindas sobre o que a minha voz havia provocado nele e me ofereceu uma garrafa de champanhe, deixou a garrafa ali, perto de mim e saiu. Era ocasião do Natal e ele deve ter ganhado alguma cesta e me deu o que certamente ele achou melhor. Eu não sabia o que dizer, o que fazer, foi muito lindo. Outro momento inesquecível foi no palco do Theatro Municipal de São Paulo quando ouvi o som da caixa da canção Folia /Fitas soando ali naquele espaço tão importante, lotado, e todos cantando comigo esse canto tão particular: …voam fitas amarelas… Outro momento bem guardado foi quando ouvi Maria Bethânia cantando a minha canção Sete Trovas (parceria com Rubens Nogueira e Etel Frota) em seu camarim, assim que entrei para cumprimentá-la.  Quando cantei no maior teatro da Argentina, o Gran Rex, fui aplaudida de pé durante vários minutos e ali, abraçada com meus músicos, senti uma energia linda, uma alegria incomum. Outro momento foi quando tive a sensação de voar no palco do Auditório Ibirapuera. Cantar ao lado de Rolando Boldrin e chorar de emoção junto com ele é inesquecível para mim.

Marcante foi gravar o programa Ensaio da TV Cultura, dirigido pelo saudoso Fernando Faro, programa do qual sempre fui fã e que fez parte de minha formação. E mil momentos que vivencio durante os shows, seja nos instantes de transcendência no palco, seja na hora dos abraços com o público. Guardo expressões de pessoas muito simples, que varrem os teatros, que são operadores de som, guardo expressões de poetas, de acadêmicos, de críticos, guardo a cumplicidade dos que trabalham junto, dos que me ajudam a fazer o que faço, guardo carinhos de fãs, guardo olhares.

Como as pessoas podem contatá-la e apoiar ou adquirir o seu trabalho?

Consuelo — Tenho um site com grande parte da minha história, vídeos, áudios, fotos, críticas, discografia, etc: www.consuelodepaula.com.br. Nesse site tem uma loja virtual com a minha obra: www.consuelodepaula.com.br/lojavirtual. A obra é distribuída pela Tratore e pode ser encontrada também nas boas lojas do ramo e nas lojas virtuais e digitais. As pessoas podem entrar em contato comigo através das redes sociais: https://www.facebook.com/paginaconsuelodepaula, https://twitter.com/consuelodepaula, https://www.instagram.com/consuelodepaula, https://www.youtube.com/user/consuelodepaula. E através do e-mail consuelodepaula@uol.com.br

Quais seus planos para o futuro?

Consuelo — Estou compondo um CD a partir de minhas melodias e letras, um CD que virá da minha relação atual com meu violão. Quero também realizar um projeto que é da intérprete. Faz tempo que não gravo um disco interpretando outros autores e tenho vontade de realizar isso. Canto em meus shows muitas coisas de outros autores também, entre as minhas canções, mas quero pensar numa obra inteira assim, mas isso tem que me surpreender. Estou preparando também um CD que surgiu de um mergulho profundo na natureza realizado com meu parceiro João Arruda. Quero escrever um livro com novas poesias.  Realizar shows pelo Brasil e pelo mundo. Continuar a caminhada com passos firmes, com a coragem de sempre e principalmente com o tamanho absurdo do amor que sinto por tudo e todos quando componho ou quando canto.

“O Meu Lugar”, música de Consuelo de Paula e Rubens Nogueira. Voz: Consuelo. Acordeom: Toninho Ferragutti. Viola: Neymar Dias.

“Espera”, Consuelo de Paula ao vivo em Curitiba (PR) no Theatro Paiol, junto à

orquestra “À Base de Cordas”, com regência de João Egashira e arranjo de Chico Saraiva.

“Retina”, composição de Consuelo de Paula e Rubens Nogueira. Consuelo apresenta-se no programa Senhor Brasil, da TV Cultura, com Rolando Boldrin.

Por Eduardo Waack

Apresentamos o trabalho de um fotógrafo que nos faz enxergar o mundo com outros olhos. Que nos assusta e impressiona, nos deixa pequeninos diante das forças implacáveis da natureza. Que tem na fotografia a sua paixão, e conosco compartilha sua visão planetária. Valcir Cirino de Carvalho, mais conhecido como Quinha, nascido e criado na cidade de Matão (SP) há 59 anos, é pai de três filhos. Contador por profissão, sempre interessou-se por documentários sobre natureza e vida animal. Curioso e determinado, era o fotógrafo da família. Sua primeira câmara foi uma Kodak Tira-Teima, que a seguir trocou por uma Yashica ME-1, não parando de evoluir.

Deixemos que ele mesmo se apresente. “Pra ser sincero não tenho alguém em especial que me influenciou, mas como referência, na fotografia de natureza gosto de Araquem Alcântara, e retratando pessoas e cotidiano, admiro Cartier-Bresson e Sebastião Salgado. Além da paixão, fotografar pra mim serve como uma válvula de escape, um alívio ao estresse do dia a dia. Motiva-me o amor à natureza e também levar as pessoas a apreciarem o mundo e a vida que existe ao nosso redor, que muitas vezes está em nosso quintal e não conseguimos enxergar. Estas fotografias são o resumo de tudo que faz sentido em minha existência e me motiva a registrar.”

Apreciemos, pois, estes registros inspirados de Quinha Carvalho!

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Por Eduardo Waack

Publicamos entrevista inédita feita com o compositor, instrumentista, produtor e arranjador de música popular brasileira Luiz Waack, nascido em 1962, músico que destaca-se por sua sensibilidade, generosidade, virtuose e amor ao que faz. Deixemos que ele mesmo se apresente. Boa leitura!

Apresentação. Fale-nos um pouco sobre você.

Luiz — Sou filho de uma pianista de mão cheia que não seguiu carreira de pianista, tornando-se professora do Estado e mãe; tive a sorte de ouvir interpretações inspiradas de List, Chopin, Mozart, Beethoven desde a primeira infância. Isto me influenciou diretamente na maneira de buscar o lirismo na minha forma de tocar por toda minha vida. Outra influência importantíssima foi a primeira fita cassete da família, que veio junto com o primeiro player da casa, de outro grande e inspirado músico com toque sutil: Luiz Bonfá ao violão .

Como a música surgiu em sua vida?

Luiz — Aos 12 anos comecei a ter aulas de violão e tive um mestre pouco atrelado a disciplina, técnica, teoria: José Valter Pini, mas muito motivador da sensibilização auditiva, da escuta. Isso ajudou muito a delinear minha busca musical através de sensações e emoções, antes do “saber” propriamente dito.

Quais suas grandes influências e pessoas que admira?

Luiz — Ainda nesta fase, além dos grandes da MPB (Milton e mineiros, Caetano, Gil, Chico, Gal, Bethânia, etc.) que meu mestre apresentava em suas aulas, tive contato com o rock do Yes, Led Zeppelin, Pink Floyd e outros, influências fortes na minha maneira de buscar sons. No ensino médio, tive contato com Stones, Rush, entre outros, mas quem me influenciou bastante foi Frank Zappa. Nesta época comecei a fazer trilha sonora ao vivo em teatro de bonecos, inclusive atuando nas montagens como um personagem (o músico). Um certo momento comprei minha primeira guitarra e comecei a tocar com outros músicos; de repente estava tocando com Bocato, Jerri Espíndola, e acabei indo tocar com Itamar Assumpção, o que me marcou profundamente na maneira de tocar guitarra, pela linguagem pausada e cheia de feeling blues. Destaco aqui a influência direta do grande guitarrista Luiz Chagas, a quem tive que substituir na banda Isca de Polícia, e também do incrível Jeff Beck que a todos influenciou e ainda influencia. A influência de Hermeto Paschoal, Egberto Gismonti, Pau Brasil e todos que compunham a cena do instrumental brasileiro também me marcou, assim como Miles Davis, Pixinguinha e todos os grandes do choro e da bossa. O jazz francês de Django, Joe Pass e tantos outros guitarristas ia desenhando caminhos em minha mente, que acabou fazendo de todo este mix um caminho pessoal. Impossível esquecer de Pepeu Gomes, Santana, Clapton, BB King, todos muito marcantes em minha formação. Neste caminho profissional, o contato com músicos da cena paulistana me enriqueceu a paisagem: Premê, Rumo destacadamente, além da própria banda Isca de Policia da qual fui integrante.

Quantos discos solo você lançou, e que estilos abrangem?

Luiz — Em minha carreira solo de compositor produzi dois trabalhos com composições instrumentais minhas, lançados em 1989 (“Vidro e Trilhos” — Baratos &Afins), e em 1994 “Maguari” (mesmo selo). Agora lancei mais um, pelo selo Tratore, depois de 21 anos sem produzir um disco solo; é o elogiado disco “Abra Os Caminhos”. Também participei em discos de Bocato, Paulo LePetit e do pianista Fernando Moura, todos instrumentais.

Quais seus principais parceiros musicais, e músicos com quem tocou e gravou?

Luiz — Ao longo da carreira foram se sucedendo muitas vivências, e pude tocar em shows, gravações ou participações em shows e no programa de TV Fanzine da TV Cultura (do qual eu era integrante da banda), e com muitos grandes nomes da música brasileira, dos quais destacaria Itamar Assumpção, Marisa Monte, Arrigo Barnabé, Alzira E, Ney Matogrosso, Edvaldo Santana, Lenine, Rapin Hood, Taíde, Zélia Duncan, Ed Motta, Paulo Moura, Maurício Pereira, Luiz Melodia, Gulherme Rondon, Ceumar, Cris Aflalo, André Abujamra, Cássia Eller, Hermeto Pachoal, Oswaldinho do Acordeon, Altamiro Carrilho, Bocato, Chico Cesar e muitos outros.

Suas atividades como produtor musical.

Luiz — Como produtor, além de trilhas para documentários, institucionais, e alguma propaganda, me dediquei essencialmente à produção de CDs de compositores e interpretes, destacando entre muitos os nomes de Edvaldo Santana, Alzira E, Cris Aflalo, Mauricio Pereira e também Rita Rameh, com quem produzi dois CDs infantis (“Por quê?” e “Embolada” — Tratore), ambos ganhadores do Prêmio da Música Brasileira — categoria CD Infantil. Finalizamos em abril nosso terceiro CD infantil, chamado “Você Que Inventa”. Em diversas produções musicais pude fazer arranjos para metais, cordas ou da base, e essa é uma atividade que muito me agrada.

Fale-nos sobre seu estúdio de gravação.

Luiz — Trabalhar em estúdio é um ofício que exige paciência, organização, método, ordem, conhecimento de softwares, microfonação, equalização, acústica, psicoacústica, compressão, e efeitos de todo o tipo.

Ao mesmo tempo, trabalhar com compositores requer sempre uma dose de imponderável, desordem, busca, experiências, testes, constatações que só acontecem no dia a dia, e sinto que é necessário um pouco de liberdade para que surpresas aconteçam, tanto as boas e as más. Gosto muito de produzir, de ouvir o autor e de ajudar a busca da forma de construir o arranjo de maneira que a letra e a interpretação fiquem naturais para o interprete. Gosto muito de tocar, e este é um dos meus dilemas, pois muitas horas de estúdio acabam afastando o instrumento de você, e preciso tocar para me equilibrar, amo tocar guitarras, violas caipiras, guitarra portuguesa, cavai, banjo, bandolim, violões, só que tudo isso demanda tempo e prática!

Qual sua opinião sobre o panorama cultural e musical no Brasil atual?

Luiz — Panorama cultural brasileiro, pra mim, é um tema delicado, já que passei uma boa parte de minha carreira tocando com grandes músicos do Underground da cultura brasileira, e, visto por este ângulo, só poderia abominar a falta de espaço, de educação musical, de memória, de cultura, a mediocridade que impera nos meios de comunicação, a pobreza e o desperdício de quem nem sabe de suas origens, como é grande parte do nosso povo, infelizmente. Luiz Gonzaga, Jackson do Pandeiro, João do Vale, Dorival Caymmi, Noel Rosa, Nelson Cavaquinho, Cartola, Lupicínio, Ataulfo, Pixinguinha, Kaximbinho, Waldir Azevedo, Luperce Miranda, Tião Carreiro & Pardinho, Angelino, Raul Torres, Tonico e Tinoco, Pena Branca e Xavantinho, Jobim… Todos do samba, do caipira/sertanejo, do choro, da bossa e da MPB são um tesouro que, a exemplo de nossas divisas, nosso meio ambiente, entre outras riquezas, acabam sendo desperdiçados. Por outro lado vejo que há sim uma nova geração brilhante e viva, muito informada; são inúmeros compositores, bandas, autores jovens e talentosos que já vem ao mercado com um cenário diferente, ligado às redes da Internet, não só ao Brasil como ao mundo todo. Tulipa Ruiz, Anelis Assumpção, Kiko Dinucci, O Terno, Karina Buhr, tanta gente que nem conheço, jovens instrumentistas e letristas, todos me dão muita esperança na mudança deste cenário.

Quais seus planos para o futuro?

Luiz — Após produzir meu terceiro CD de música instrumental autoral, estou finalizando um CD com o cantor e compositor Sérgio Espíndola com canções compostas a partir da obra “Cancioneiro” de Fernando Pessoa. Produzi um CD infantil com Rita Rameh. Também produzi o último CD do compositor Edvaldo Santana (“Só vou chegar mais tarde”), parceiro de longa data. Faço shows com Mauricio Pereira, Edvaldo Santana, Alzira E, e shows instrumentais meus, além da montagem do infantil “Embolada”. Meus planos para o Futuro são de viver o presente melhor, se possível com muita natureza, paz e inspiração. Quero me dedicar à retomada de meu trabalho instrumental para que minhas composições tomem rumo por aí, são minha vida, minhas experiências, sentimentos sobre tudo o que a vida tem me dado, o que não tem sido pouco. Continuar com meus parceiros, iniciar novas produções, tudo me anima, pois é o que sei fazer de melhor.

Como as pessoas podem contatá-lo e apoiar ou adquirir o trabalho desenvolvido por você?

Luiz — Para contato deixo meu e-mail luizwaack@yahoo.com. Estou aberto a todos que me escreverem.

“Tristeza Não”, Luiz Waack com Alzira E, música de Itamar Assumpção e Alice Ruiz.

Show em comemoração ao aniversário de 35 anos do selo Baratos Afins. Novembro de 2013, Sesc Consolação, em São Paulo (SP). Luiz Waack (guitarra), Lanny Gordin (guitarra), Luiz Carlos Faria (trumpete), Reinaldo Arcanjo (baixo), Daniel Szafran (teclado),

Por Eduardo Waack

Sua voz é potente como um trovão, mas também pode ser suave como um acalanto. É uma divina rainha da MPB que deixa a nós, seus admiradores, ansiosos por sua inspirada presença. Nascida na capital paulista em 12/11/1951, Cida Moreira é cantora e atriz. Gravou seu primeiro disco, Summertime, em 1981, e a partir daí seguiu reconhecida carreira musical. Com opiniões fortes e presença cênica marcante, ela é simples e complexa, brasileira e universal: contemporânea, eterna, reluzente.

Apresentação. Fale-nos um pouco sobre você.

Cida — Sou uma mulher de 66 anos, com uma filha de trinta anos… Comecei a cantar em programas de rádio no interior de São Paulo onde fui criada; estudo piano desde os seis anos. Sou cantora, atriz, pianista e psicóloga formada, profissão que exerci por sete anos até optar pelo teatro, cinema e música.

Como a música surgiu em sua vida?

Cida — Eu surgi para a música, como falei acima. Nasci com ela dentro de mim, como um dom que agradeço todos os dias da minha vida…

Relembrando a Vanguarda Paulistana dos anos 1980.

Cida — A tal Vanguarda Paulistana foi um dos grandes momentos de nossas vidas. As mistificações em torno dela apenas se valem de um saudosismo paralisante. Estamos todos aí, velhos, fortes e com trabalhos muito significativos, apenas isso…

Quais suas grandes influências e pessoas que admira?

Cida — Minhas influências são música erudita, pop, música brasileira de todas as épocas… E tudo isso continua me dando régua e compasso até hoje.

Quantos discos solo você lançou, e que estilos abrangem?

Cida — Tenho doze discos solo em LPs e CDs, e dezenas de participações honrosas em lindos projetos.

Quais seus principais parceiros musicais, e músicos com quem tocou e gravou?

Cida — Toco piano, solitariamente, mas trabalho com grandes músicos e instrumentistas. Ao longo de quarenta anos de carreira a lista é infindável e eu esqueceria alguns nomes…

Qual sua opinião sobre o panorama cultural e musical no Brasil atual?

Cida — O Brasil atual é o Brasil de sempre… Os criadores fundamentais continuam. Novas e boas gerações fazendo uma música forte e bela, e um comércio sem critérios vendendo quantidade sem qualidade… Os artistas de verdade não param, nem desistem por conta de nada.

O que pensa de uma América Latina mais unida e solidária?

Cida — Acho absolutamente improvável esta união. Os sistemas políticos não permitem isso, e somos muito diferentes mesmo entre nós.

Como as pessoas podem contatá-la e apoiar ou adquirir o seu trabalho?

Cida — As pessoas me contatam pelas mídias todas, página no face, site (www.cidamoreira.com), lojas de discos, em todo lugar, e muito You Tube, essa arma de divulgação poderosa.

Quais seus planos para o futuro?

Cida — Os mesmos de toda minha vida… Cantar com dignidade, coerência e integridade, e me retirar quando decidir isso. Simples…

Cida Moreira interpreta «Na Hora do Almoço» de Belchior, em vídeo dirigido por Murilo Alvesso.

“Forasteiro”, composição de Helio Flanders e Thiago Pethit. Cida Moreira ao vivo na Casa de Francisca, em São Paulo.

“O Ébrio” (Vicente Celestino), “Azulão” (Jayme Ovalle e Manuel Bandeira), “Todo o Sentimento” e “Geni e o Zepelim” (Chico Buarque). Cida Moreira no programa Ensaio, da TV Cultura.

• Once casas productoras chilenas dedicadas a la creación de contenido audiovisual participarán en el principal mercado brasileño, uno de los eventos más importantes en el mundo para la industria de la televisión y nuevos medios.

Entre el 3 y el 6 de abril,  más de tres mil profesionales se reunirán en la octava edición del Rio Content Market, evento que se ha convertido en uno de los principales mercados de contenidos audiovisuales del continente. Y este año, por tercera vez consecutiva, una destacada delegación de productores chilenos exhibirá y promoverá sus mejores proyectos de animación, ficción y documental.

Con una intensa oferta de charlas, talleres y espacios de networking, la edición 2018 de Rio Content Market  -que este año será parte de Rio Creative Conference integrando también a las disciplinas de la música y la innovación- ofrecerá una amplia gama de contenidos y volverá a tener como actividad protagonista las rondas de negocios y los pitchings. Asimismo, y como en años anteriores, la integración regional es una de las líneas programáticas, organizando encuentros de productores y canales de diversos países latinoamericanos incluyendo a  Chile, que ofrecerá una charla sobre coproducción regional.

En esta oportunidad, los productores Diego Breit (Glaciar Films Spa), Carlos Ulisse (Dinogorila Creative Lab) y Álvaro Ceppi (Zumbástico Studios) llegarán al mercado de Río de Janeiro gracias al apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio -a través del Programa de Apoyo a la Participación en Mercados Internacionales del Consejo del Arte y la Industria Audiovisual (CAIA)-, en busca de coproductores, financiamiento y también nuevos acuerdos de distribución. Desde Glaciar Films, Breit presentará los proyectos documentales “Civilization”, “Tráfico ilícito” y “Chiloé”, mientras que Ulisse viajará con los trabajos de Dinogorila Creative Lab llamados “Hola Flinko” y “Locos lab” en busca de socios. Ceppi, en tanto, exhibirá a nombre de Zumbástico Studios la tercera temporada de la exitosa serie de animación “Puerto Papel” (coproducida con Argentina, Colombia y Brasil), y las series de aventuras animadas “Chanchi-Perri y la Liga de la Villanía” y  “Mundo Perro”.

A la delegación nacional se sumarán los representates de otras ocho casas productoras nacionales: Errante, Atómica TV, Sudamerican Films, Lunes TV, Parox, West 112, Workzord Animation Studios, Mani Producciones, Despiertocfilms y Solita Producciones.

Como parte de las actividades oficiales del mercado audiovisual, nuestro país realizará una charla enfocada en la coproducción para formatos televisivos, en la que participarán los productores Álvaro Ceppi, Sergio Gándara y Paola Castillo (representante de Errante y directora de ChileDoc) y que se realizará en la Cidade das Artes el jueves 5 de abril.

La delegación chilena contará con el apoyo en terreno de la marca sectorial CinemaChile,  bajo el alero de su marca CinemaChileTV!, y de la agregada comercial de ProChile en Brasil, María Julia Riquelme.

“Rio Content Market se está consolidando como el mayor encuentro de la industria audiovisual de América Latina, donde se dan cita los principales actores del mundo del cine, televisión y de locaciones. Un evento que el año pasado contó con más de 30 mil asistentes de 36 países y que permitió la realización de más de 1.420 reuniones de negocios. Es por ello que una vez más hemos apoyado la presencia de nuestra marca sectorial CinemaChile en este mercado, cuyo crecimiento se ve reflejado en el incremento de salas de exhibición de cine, que pasaron de 2.110 en 2009 a más de 3.000 en 2015”, asegura María Julia Riquelme desde Brasil.

Río Content Market se ha consolidado como uno de los eventos más importantes del mundo para la exposición y los negocios de contenidos audiovisuales, conectando a emisoras de televisión, plataformas de VOD y de OTT, además de  grandes empresas que invierten en los más diversos contenidos audiovisuales, producciones independientes, programas de animación, documentales, adaptaciones y otras creaciones

Um comentário sobre o livro “Daquilo Que Se Pode Dizer”, de Eduardo Waack

Por Benedicto Luz e Silva*

Em “Daquilo Que Se Pode Dizer”, Eduardo Waack, em sua busca do amor ideal, como que recria uma trajetória da própria efemeridade da vida, que, no entanto, deseja eterna. “És mistério e és paixão / Loucura que desconhece limites  / e nos faz caminhar mais livres”. Poema a poema, o poeta aspira ao amor perfeito, no sentido mais lato, ainda que as incertezas de tudo o levem, ao fim, apenas a desencontros. Para ele, é como dizia Cecília Meireles: “Todo amor novo / nasce com um gosto / de saudade”. É como se cada experiência trouxesse em si o germe de sua própria destruição, como, por exemplo, no poema “As Lágrimas”: “É quando descem as lágrimas / No peito, feito cabelos / Que a tua saudade bate”.

Ao fim da leitura de todos os poemas do livro, a lição que se tira é a de que, mesmo após todos os amores frustrados, é preciso perseverar, porque, como dizia Aristóteles, o amor é o sentimento dos seres imperfeitos, e, se se deseja a perfeição, a nossa verdadeira missão é enfrentar as dificuldades presentes, na esperança de poder encontrar a plena harmonia. E Eduardo Waack desenvolve tudo não como ideias abstratas, mas numa continuidade cotidiana real, num autêntico caminho de descobertas, ao partilhar dos destinos alheios, ainda que por apenas alguns momentos. “Percebo que também buscas, / Apreensiva, um sinal para entregar-te, / Um sinal inexistente de segurança”. Isso porque o amor não surge quando se quer, mas apenas de conjunturas que nos ligam a causas profundas: “Te encontrar é tornar à vida, / Desemudecer. Enigmas inebriantes / E um jogo / De sorrisos. É buscar lá dentro d’alma / A porção carinhosa, / Que insistente se agarra / Nas entranhas do pulmão, asfixiante”.

Ainda que o amor ideal permaneça inacessível, a própria busca em si, ao fazê-lo refletir sobre os verdadeiros valores da vida, já vale como autoconhecimento. “Sua presença ensolarada / Esquenta a tarde fria / Guia meus passos / Luz de meu viver”. Embora, como dizia Vinícius de Morais, o amor seja eterno apenas enquanto dura, porque apenas carnal, sem espírito, pela felicidade e pelo prazer que proporciona, é “sinal de vida / Pulso clarão vertigem”. São muitas as passagens em que o prazer atinge o auge e logo se esgota, o poeta sendo verdadeiro “Pescador de Ilusões”: “O homem, desconfortável, quer sempre / eliminar o que o bicho deseja, / na lua jogada fora, sol na sarjeta / vento tempestade, pois a escuridão / é forte, e o medo mudo”. Uma dupla condição, pois, a terrestre, que vive, e a divina, que almeja. “Preciso exorcizar sua lembrança, / Para que, expulsa, eu volte a viver em paz. / Vontade de repartir-me / E experimentar caminhos / Que têm muito de imaginários”.

Revela-se assim o sentido existencial do poeta, na reconquista da unidade primordial perdida. É como se o poeta estivesse em busca de sua alma gêmea, e nunca a encontre. São muitas as situações em que se vê abandonado, porque, mesmo que os corpos se complementem, o mesmo não acontece com as almas. “Nesta sexta-feira da paixão / Os amores desfeitos / Logo pela manhã (…) Hoje Jesus morreu / e o nosso amor também. / Sonho abandonado / Corpo jogado (azul) / A razão ao avesso”. O problema é que o amor ideal é uma abstração: na imaginação, perfeito; na realidade, apenas frustração. Mas, para Waack, os poemas representam experiências vivas, e não se deve ignorar as conotações místicas que eles representam, e que o levam a transformar os anseios amplos de afeto que o impulsionam numa participação humana que ultrapassa em muito apenas as ações individuais: “Caminhos que nos levam / À imensidão dos planetas. / Medidas que preenchem um homem / Fazem dele condicionada realidade”, como está no poema final do livro.

* Ao completar 80 anos, Benedicto Luz e Silva firma-se como um dos maiores intelectuais de nossa pátria. Autor consagrado (“Um corpo na chuva”, romance, 1972 e “Vento Noturno”, poemas, 1986) e cronista exemplar, criou a Editora do Escritor em 1970.

– A fotografia do alto da página é de autoria de Rudolf Koppitz (03/01/1884 – 08/07/1936)

Por Eduardo Waack

Conheci Simone Detoni quando ela era ainda uma garotinha, no distante Pato Branco (PR) dos anos 1970. Eu frequentava a residência de seus pais, pois era amigo de seu irmão Adilton. Ela, atenta e silenciosa, estava sempre por perto, seja em baixo da mesa, ora na porta do quarto, ou nos espiando no quintal. Simone cresceu, descobriu o mundo, casou-se e teve filhos. E agora envereda pelas sendas misteriosas da fotografia, lançando seu olhar crítico, por vezes neutro, noutras lírico, sempre aprendiz, sobre a metrópole que a cerca. Mas deixemos que ela mesma se apresente:

— Nasci em Guarapuava (PR), mas sou patobranquense de coração e paulistana por uma feliz determinação do destino. Desde muito pequena observei diferenças, sempre abominei qualquer tipo de exclusão e nunca entendi porque algumas pessoas não possuíam o que eu possuía. Nunca achei, porém, que precisaria deixar de ter para que o outro também tivesse.

— Me formei em Direito, abandonei a profissão há 14 anos, depois fui esposa, mãe e corretora de imóveis, mas já nasci sendo uma apaixonada pelo mundo e pelas pessoas e, muito embora algumas tenham me decepcionado muito no decorrer do percurso, assim continuo.

— Gosto de olhar para o que poucos olham, gosto de ver depois e tentar sentir o que aquela pessoa estava sentindo, gosto de colecionar memórias e amo o poder contido na arte fotográfica, o poder de me fazer capaz de congelar o tempo e mostrar para quem não quer ver o mundo real. Não o faço de forma profissional, tampouco pretendo — pouco sei sobre as ferramentas de uma máquina fotográfica; busco apenas a permanência através da arte, e a fotográfica é minha preferida.

Abaixo, sob a ótica de suas lentes, migrantes, excluídos, moradores de rua, pessoas anônimas sem voz nem vez: seres humanos.

O ministro da Cultura, Sérgio Sá Leitão, participou, neste sábado (30), da inauguração da Bienal Internacional de Curitiba (PR), no Museu Oscar Niemeyer. Durante o evento, o ministro defendeu a Cultura como ativo econômico e como fator de congregação entre povos. Também estiveram presentes o governador do Paraná, Carlos Alberto Richa, e o embaixador da China no Brasil, Li Jinzhang, entre outras autoridades.

O ministro salientou que a Cultura tem uma importância transcendente para a inclusão social, para a formação da identidade cultural nacional e para o  aumento do sentimento de pertencimento, mas que tem também uma dimensão econômica.

«Nós precisamos trabalhar (essa dimensão), sobretudo em um País como o nosso que tem na diversidade cultural  um front de desenvolvimento ainda não devidamente explorado», disse. «Essa  é uma das bandeiras que empunhamos à frente do Ministério da Cultura», completou.

A Bienal, apoiada pelo MinC por meio da Lei Rouanet, segue aberta ao publico até 25 de fevereiro de 2018. Reúne, em 100 espaços de Curitiba obras de 425 artistas. A expectativa é que 1 milhão de pessoas passem pelo evento.

Ao lembrar que a China é o país homenageado da Bienal deste ano, Sérgio Sá Leitão elogiou o país asiático que, segundo ele, está entre os poucos países que sabem aproveitar a Cultura como ativo econômico. «Na Bienal há a aproximação de países distantes geograficamente e até culturalmente, mas que estão se tornando mais próximos e, aqui, por meio da arte», complementou.

O governador do Paraná , Carlos Alberto Richa, comparou a Bienal a um símbolo de aproximação entre os dois povos. «A China se tornou um de nossos maiores parceiros comerciais. O Paraná elevou mercadorias em direção aos portos chineses e aumentou também as importações desse país», exemplificou.

Largo da China

Governo chinês doou escultura para o Largo da China, novo espaço da capital paranaense (Foto: Acácio Pinheiro/Ascom MinC)

Inauguração do Largo da China foi neste fim de semana, em Curitiba (Foto: Acácio Pinheiro/Ascom MinC)

Ainda na capital paranaense, o ministro também participou da inauguraçao do Largo da China, espaço dedicado à amizade entre Brasil e China. Estiveram presentes o prefeito de Curitiba, Rafael Greca, o secretário estadual de Cultura do Paraná, João Luiz Fiani, e o embaixador da China no Brasil, Li Jinzhang, entre outras autoridades.

Durante a inauguração, o ministro elogiou a forma como a China trabalha a dimensão econômica da Cultura, que deve ser um exemplo para o Brasil. «Nossa cultura é o principal ativo econômico e social do nosso País. Gera negócios, emprego e renda», afirmou.

O governo chinês doou uma escultura em bronze denominada «Confúcio», obra do renomado artista chinês Wu Weishan, medindo 3m de altura e pesando 1.200 kg. A obra ficará como um legado da participação da China como país homenageado na Bienal de Curitiba 2017.

O prefeito de Curitiba falou sobre a importância do espaço. «No momento em que a China abre os olhos para Curitiba, queremos que esta estátua do largo seja um portal de amizade e comércio, de intercâmbio cultural e humanitário», declarou.

Durante o evento, o embaixador da China no Brasil, Li Jinzhang, falou sobre Confúcio, pensador que difundiu valores  como os da sabedoria  e confiabilidade. «Nomear esse espaço como Largo da China  com a estátua de Confúcio reflete o carinho do povo brasileiro com a China e o apoio entusiasta de intercâmbio entre os dois países», disse. «Confúcio é um pensador de mais de mil anos, que criou a doutrina do confucionismo e que exerceu grande influência na identidade chinesa».

O secretário estadual de Cultura do paraná também enfatizou a importância de Confúcio . «Foi importante pelo que pensava sobre moralidade e integridade  dos seres humanos e é isso que buscamos», contou.