La plataforma en línea para ver cine latinoamericano ‘Retina Latina’ (www.retinalatina.org) presenta en la edición 2019 del BAM su primera iniciativa de formación.
Se trata de ‘Conecta: Laboratorio de distribución para América Latina y el Caribe’¸ actividad que organiza del Ministerio de Cultura de Colombia con el apoyo del Fondo Internacional para la Diversidad Cultural (FIDC) de la UNESCO, en colaboración con el Bogotá Audiovisual Market (BAM), Proimágenes Colombia, la Cámara de Comercio de Bogotá, las autoridades cinematográficas miembros de Retina Latina de Bolivia, Ecuador, México, Perú y Uruguay y el Centro Regional para el Fomento del Libro en América Latina y el Caribe (CERLALC).
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El objetivo de esta iniciativa es fortalecer las competencias de los participantes con el fin de generar estrategias para la circulación de la producción audiovisual que respondan a las nuevas pantallas y dinámicas del consumo audiovisual en el entorno digital.
Treinta jóvenes latinoamericanos de Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, Guatemala, México, Nicaragua, Perú, Puerto Rico, República Dominicana y Uruguay contarán con la asesoría y acompañamiento de expertos internacionales, con quienes ampliarán sus conocimientos en la distribución de obras cinematográficas en múltiples pantallas tradicionales y digitales conforme a las dinámicas actuales y los nuevos actores del mercado cinematográfico internacional.  
El proceso de selección de los participantes de ‘Conecta’ se realizó gracias a la alianza con la Dirección del Audiovisual, la Fonografía y los Nuevos Medios (DAFO) de Perú; la Agencia del Desarrollo del Cine y Audiovisuales Bolivianos (Adecine); la Dirección del Cine y Audiovisual Nacional (ICAU)  de Uruguay; el Instituto de Cine y Creación Audiovisual (ICCA) de Ecuador; el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine); el Centro Costarricense de Producción Cinematográfica (Chiledoc); la Escuela de Diseño de Chavón de República Dominicana; la Asociación de Documentalistas de Puerto Rico; la Escuela Internacional de Cine y Televisión (Eictv); la Casa de Producción (Guatemala); la Gerencia de Artes Audiovisuales de Bogotá; la Cinemateca Municipal de Medellín; la estrategia ‘Cine al SENA’ del Servicio Nacional de Aprendizaje (SENA) y el Centro Ático de la Universidad Javeriana.
Le puede interesar:MinCultura en el Bogotá Audiovisual Market 2019 Los aliados realizaron postulaciones de jóvenes cineastas latinoamericanos vinculados a sus procesos de formación, cuyas edades oscilan entre los 22 y 30 años. 
La selección final estuvo a cargo de Diana Cadavid, directora Asociada de Programación e Industria para el Miami Film Festival, quien privilegio las postulaciones de los directores y productores que por su filmografía dieran cuenta de un interés particular en la exhibición, construcción de audiencias y distribución de sus obras cinematográficas.

Expertos invitados

Entre los expertos invitados se encuentran Juliette Canon de la plataforma global para profesionales, festivales y servicios VOD Festival Scope (Francia); Lidia Damatto de FIGA Films (Brasil), agencia de ventas de producciones latinoamericanas a nivel internacional; Andrea Sánchez de la plataforma Cinépolis KLIC (México), plataforma iVOD del grupo Cinépolis; Juliana Moreira de Souza de Under The Milky Way (Brasil), agregadora digital para plataformas OTT, de producción cinematográfica especializada en cine independiente; Gabriela Sandoval de Storyboard Media (Chile), productora y distribuidora chilena; David Orrego (Inglaterra), profesor de la Universidad de Aston especializado en traducción audiovisual; Irene Ángel, coordinadora de proyectos en Europa Cinemas (Francia), red de cines centrada en películas europeas; y Javier Pachón, presidente de Cineciutat –sala de cine autogestionada de Palma de Mallorca, España- y consultor internacional experto en modelos de negocio e innovación para la exhibición.  ‘Conecta’ se realizará como parte de las actividades del proyecto “Apropiación, fortalecimiento y promoción del cine latinoamericano a través de la plataforma digital regional de cine www.retinalatina.org”, presentado por el Ministerio de Cultura de Colombia, en calidad de entidad coordinadora de ‘Retina Latina’ con el apoyo de los países miembros de la plataforma, y beneficiario del Fondo Internacional para la Diversidad Cultural (FIDC) de la UNESCO.

Más sobre Retina Latina 

‘Retina Latina’ (www.retinalatina.org) es una plataforma en línea que permite acceder a películas latinoamericanas de manera gratuita. Se encuentra al aire desde el 4 de marzo de 2016. Su desarrollo e implementación contó con el apoyo del Banco Interamericano de Desarrollo (BID). En sus tres años de operación ha alcanzado más de millón y medio de visitas, publicado 319 obras cinematográficas de distintos países y ha realizado distintas alianzas con Festivales, escuelas de cine, eventos cinematográficos y agentes del sector latinoamericano e internacional para promover y difundir el cine de la región. ‘Retina Latina’ es posible gracias al aporte Agencia del Desarrollo del Cine y Audiovisuales Bolivianos (Adecine); el Instituto de Cine y Creación Audiovisual del Ecuador (ICCA); la Dirección del Audiovisual, la Fonografía y los Nuevos Medios del Ministerio de Cultura del Perú; el Instituto Mexicano de Cinematografía de México (Imcine); la Dirección del Cine y Audiovisual Nacional del Uruguay (ICAU) y el Ministerio de Cultura de Colombia, entidad que coordina la iniciativa.

Fuente: Ministerio de cultura de Colombia

Bogotá, D. C., junio de 2019 – Luego de 13 años la capital del país vuelve a recibir una edición del Salón Nacional de Artistas (SNA). Del 14 de septiembre al 4 de noviembre se llevará a cabo en Bogotá la versión 45 de este evento creado en 1940 para difundir lo mejor del arte del país. 
La versión 2019 tendrá como idea central “el revés de la trama”, una manera de preguntarse por el otro lado de las cosas, por los contrastes entre la superficie acabada, la imagen que se quiere mostrar y la parte de atrás que da cuenta de las costuras, del proceso, de lo que ha sido escondido. 
A través de 7 propuestas curatoriales se propone un viaje en el cual los visitantes podrán deshilvanar las muchas capas, texturas, posibilidades, contradicciones y caminos que están contenidos en la idea del Salón.
El 45 SNA contará con más de un centenar de artistas, que transitarán por distintos medios: 
· Exposiciones que condensan investigaciones curatoriales de larga data.
· Página web como plataforma para las prácticas artísticas que trastorna y enriquece lo que sucede en los espacios donde nos movemos.
· Publicaciones (los cuadernos y los libros del revés) que circularán por el país. 
· Acciones, performances y manifestaciones que cuestionan los sentidos que normalmente atribuimos a ciertos lugares y objetos.
· Espacio-residencia que será habitado y transformado por distintos colectivos. 
· Laboratorios, conversaciones y conferencias, enriquecidas por la práctica del performance.
· Programa de radio. 
· Área educativa que abrirá el salón a los artistas educadores, para crear recorridos por el centro de Bogotá, conversaciones y procesos de experimentación que tejan tramas del revés.
Alejandro Martín, curador del Museo de La Tertulia de Cali, es el director artístico del Salón. Colaborarán en la construcción de “el revés de la trama” ocho curadores más: María Isabel Rueda y Mario Llanos de La Usurpadora, María Sol Barón y Camilo Ordoñez del equipo TransHisTor(ia), Adriana M. Pineda, Luisa Ungar, Ana María Montenegro y Manuel Kalmanovitz. El programa educativo está a cargo de la artista y educadora María Buenaventura.

Los 7 Proyectos Curatoriales

1.UNIVERSOS DESDOBLADOSCuraduría de: María Isabel Rueda y Mario A. Llanos – La Usurpadora proyecto curatorialExposición en el MAMBO y publicación literaria
El futuro ha sido un extraño espejo para la humanidad, uno donde suelen reflejarse muy pocos. En el futuro proyectamos nuestros sueños y pesadillas. Pero ese futuro común, el de las películas, cómics y novelas, parece haber sido dominado por los mismos que controlan el presente. ¿Qué pasaría si el futuro fuera pensado por otros? ¿Cómo se vería este presente mirado desde el futuro por nosotros mismos envejecidos? ¿Y el pasado, será también una invención de unos pocos? 
Esta curaduría, que se construye desde las fronteras expandidas del Caribe, un territorio de archipiélagos y tormentas con un ritmo tan distinto al del interior, se pregunta sobre la noción de tiempo (y de poder). La exposición enfrenta al visitante a versiones disímiles e irónicas de la existencia, que atraviesan el chamanismo y el afrofuturismo, y lo invitan a acercarse a cavernícolas que se comportan de maneras extrañas, así como a adentrarse en investigaciones científicas donde los animales dan pistas para comunicarnos con alienígenas. Al entrar al Mambo, el tiempo colapsará, se desdoblará y reformulará la Historia, dentro de un escenario donde la modernidad imaginó un futuro que no alcanzamos a habitar. 
Exposición en: Museo de Arte Moderno de Bogotá(www.mambogota.com), ubicado en la Calle 24 # 6 – 00

2.CONTRAINFORMACIÓN Curaduría de: Camilo Ordóñez y María Sol Barón – equipo TransHisTor(ia)Exposiciones en la Galería Santa Fe y la sala de exposiciones de la ASAB, y recorrido por murales del centro de la ciudad.
¿Cómo encontrar en la Historia los insumos para entender nuestro presente? O mejor, ¿cómo ver que las Historias más recurrentes pueden complementarse o cuestionarse desde su “revés de la trama”? Estas son preguntas centrales de esta curaduría que repara en las huellas de nuestro pasado como una sobreposición de relatos, y una confrontación a las promesas, aún pendientes, de desarrollo económico y social de un país, para adentrarse en sus consecuencias y contradicciones. 
A través de dos exposiciones y un recorrido por relieves del centro de la ciudad, se revisan y proponen contrarrelatos a la manera cómo narramos el pasado y sus efectos en el presente. Desde diferentes vestigios territoriales e industriales, pasando por los murales con los que se construyó nuestra idea de nación moderna, imaginarios sobre la superación de los conflictos armados en América Latina y la acción política de sus poblaciones, los artistas proponen un relato diverso y sobre la pluralidad. Un espacio para escuchar otras voces, y vislumbrar a otros protagonistas contando su propia versión de la historia.
Exposiciones en: 
Galería Santa Fe(www.galeriasantafe.gov.co) ubicada en la Cra. 1a # 12c-99 a (Cl. 12c con 3era, Plaza de La Concordia).
Sala de Exposiciones Facultad de Artes – ASAB – Universidad Distrital Francisco José de Caldas (http://fasab.udistrital.edu.co:8080/exposiciones-sala-asab) ubicada en la Cra. 13 # 14-69.
Recorrido por: 
Murales del centro de la ciudad

3.INSTANCIAS Curaduría de: Ana María MontenegroPlataforma web + Estudio de tv y pantalla en la Cinemateca + Acciones en espacio público y en la Cinemateca 
Cruzar la frontera. Las fronteras. Entre países, desde los medios y entre los medios. ¿Cómo? A través de acontecimientos que sucederán en internet, y que presentan a la primera curaduría digital en la historia del Salón Nacional de Artistas como una plataforma expositiva-interactiva. 
En este proyecto, en donde la pantalla será nuestra interfaz, también habrá intervenciones en el espacio público y performances. Instancias será un espacio de encuentro para el tiempo real del ‘reload’ y el ‘live’, la repetición de un acto en el espacio público que sucede siempre igual, pero nunca lo es, el análisis constante de la actualidad y del lenguaje mediante el cual nos referimos a ella, los algoritmos como máquinas de creación infinita, las voces poco escuchadas de algunos sectores sociales marginados, una conversación que tenemos pendiente sobre la escena artística venezolana en Colombia y la renovación de la pregunta por el papel del arte en nuestras vidas. Todas las propuestas son invitaciones para “avistar” ese “más allá”, desde otros códigos, y celebrar ese momento que por azar se nos atraviesa y se hace distinto a todos los demás momentos. 
Exposición y acciones en:
Proyectos digitales en la página web: www.45sna.com  
Nueva Cinemateca Distrital (www.cinematecadistrital.gov.co), ubicada en la rotonda de la Carrera 3 entre las calles 19 y 20.

4.LENGUAJES DE LA INJURIACuraduría de: Luisa Ungar Acciones en salas de exposición, espacios institucionales y públicos, residencias de investigaciones, archivos y bibliotecas públicas. Propuestas educativas en llave con María Buenaventura. 
Este programa de acciones artísticas atraviesa “el revés de la trama” de comienzo a fin, apareciendo en diversos lugares y tiempos durante el Salón. Aprovechando los encuentros y las mediaciones, la cátedra y las visitas guiadas, así como las tensiones que se producen tanto en el espacio público como en algunos archivos de Bogotá, ‘Lenguajes de la Injuria’ se nutre de prácticas performativas y de las huellas que estas dejan.
Los artistas de esta curaduría parasitan archivos, proponen nuevas versiones de los relatos, juegan con ficciones y mitologías, y aparecen y desaparece durante el Salón. Rumores, historias, acciones y versiones: ¿Cómo hablamos en tiempos de horror? ¿Dónde quedan nuestras naturalezas y animalidades? ¿Qué políticas de visibilidad, transmisión y escucha practicamos? 
Acciones en:Nueva Cinemateca Distrital(www.cinematecadistrital.gov.co), ubicada en la rotonda de la Carrera 3 entre las calles 19 y 20.
Residencias en:Residencias en Bloque – Idartes (Espacio Público)

5.MITOPÍA, EL REVÉS DE LA TRAMACuraduría de: Adriana M. Pineda Residencia de espacios autogestionados, con acciones al interior de L.I.A. y en espacio público.
La mitopía es una conjunción, la imagen que emerge entre el mito y la utopía. En ella recae el poder de estas dos metáforas como maneras de imaginar otras realidades. Un lugar que refiere al pasado y al futuro simultáneamente y en el que diversos colectivos de artistas y espacios autogestionados –pensando los cuerpos como soportes y lugares de enunciación, la producción y distribución de contenidos como la manera de poner a circular ideas individuales y colectivas, y la experimentación como estrategia para configurar experiencias– proponen otras formas de encontrarnos y relacionarnos los unos con los otros, pasando de la teoría a la práctica. Y así, otras maneras de ver se materializan, por ejemplo, en una fiesta o una manifestación, ambas como expresiones potentes de pensamientos políticos. 
A través de una programación que incluye conciertos, ferias de publicaciones, talleres, charlas, intervenciones espaciales, los colectivos generan una propuesta construida a muchas voces y regida bajo la filosofía del Hazlo tú mismo y del Hagámoslo juntos. 
Acciones en: L.I.A. (Laboratorio Interdisciplinario de las Artes –www.lialab.com.co), ubicado en la Calle 12 B # 2-71.

6.LLAMITAS AL VIENTOCuraduría de: Manuel KalmanovitzSerie de publicaciones: Cuadernos de fotografía, Cuadernos de Dibujo, Publicaciones experimentales: «libros del revés». 
“No es nada una llamita al viento”, decía Porfirio Barba Jacob en su poema ‘Futuro’, un lamento celebratorio, por lo terriblemente vitales aunque efímero de nuestros gozos. Esta curaduría celebra, no obstante, el final inevitable de las pulsiones, el feliz encuentro de lo extraordinario en la vida ordinaria. 
Lo hace a través de una exposición que retoma elementos de varios proyectos editoriales, en un diálogo entre dibujos, fotografías e impresos que dejan ver “el revés de la trama”, justamente, como la posibilidad de ver que la oscuridad que a veces nos abruma puede ser apenas un punto de luz (o falta de ella) que se modificará en un instante. Con sus Cuadernos de fotografía, Cuadernos de cómic y dibujo y Libros del revés, nos llevará por distintos paisajes impresos que nos permitirán ingresar en este culto de lo inesperado. Distribución en librerías y bibliotecas públicas.
Muestra de los procesos editoriales, originales, y laboratorios en: El Parqueadero – MAMU(Museo de Arte Miguel Urrutia del Banco de la República – www.banrepcultural.org/bogota/museo-de-arte), ubicado en la Calle 11 # 4-21

7.LÓGICAS Y MATERIALIDADES DE LA TRAMACuraduría de: Alejandro Martín MaldonadoDos exposiciones y esquema de recorridos por los lugares e instancias del Salón.
La Fábula de Aracne: Esta exposición parte de la fábula narrada en ‘Las Metamorfosis de Ovidio’ y referenciada en el cuadro de Velásquez ‘Las hilanderas’ (ca. 1657). En ella, la hilandera Aracne reta, sin saberlo, a la diosa Atenea en la creación de un telar, proeza en la cual ambas crean maravillosas piezas que hacen alusión al Olimpo. El triunfo de la hilandera hace que la Diosa la convierta en una araña y esta metamorfosis inspira esta exploración del sentido de realidad a través de la idea del «tejido», bajo la metáfora de la araña y su red. Veremos distintas instalaciones que muestran las exploraciones contemporáneas sobre la «trama», concentrándose en la materialidad y sus posibilidades estructurales.
Exposición en:Museo de Arte de la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano(www.utadeo.edu.co/es/micrositio/museo-de-artes-visuales), ubicado en laCarrera 4 # 22-61.
Arquitecturas Narrativas: Esta exposición toma como punto de partida la comparación entre la trama que configuran un cómic y la ciudad moderna. Las viñetas son como las manzanas de esa ciudad que los dibujantes controlan minuciosamente. El cuidado con el que revisan y diseñan la cuadrícula sobre la que trabajan se sobrepone al sistema que organiza sus pasos y recorridos por la ciudad. De forma paralela, la exposición retoma la búsqueda del Salón de leer la ciudad como quien lee un cómic, interpretando y entendiendo sus vacíos, así como adivinando lo que está más allá del recuadro que se tiene al frente. 
Exposición en:Centro Colombo Americano(www.colombobogota.edu.co), ubicado en la Calle 19 # 2A – 49.

Fuente: Ministerio de cultura de Colombia

Bogotá, D. C., 17 de junio de 2019 – Lucas Arechaga, director de Operaciones y Estrategia de Programación de Cartoon Network, Boomerang y Tooncast para Turner Latinoamérica presentó ‘Talento Cartoon Network Colombia’, una iniciativa destinada a estrechar lazos con los creadores locales, a fin de detectar y desarrollar contenidos relevantes con sabor local, para todas las plataformas de la marca. 

La charla liderada por el ejecutivo argentino estuvo dirigida a estudiantes y docentes del campo de la animación y tuvo como fin hablar sobre la industria y dar a conocer las alianzas que la marca está comenzando con el Estado para apoyar a los creadores y productoras de contenidos infantiles locales. 

Durante su clase magistral, Arechaga destacó a Colombia como un mercado con potencial. “Sabemos que este país tiene mucho talento para dar. Esta visita refuerza nuestro compromiso constante y creciente con la búsqueda de talento local y el apoyo a la industria de la animación latinoamericana”.

En video:Reviva la Master Class – Talento Cartoon
Por su parte, Julián David Correa, director de Cinematografía del Ministerio de Cultura agregó que “el objetivo de esta alianza entre el Ministerio de Cultura y Cartoon Network Latinoamérica es ofrecer a todas estas personas la oportunidad de encontrar canales para mostrarle al mundo sus creaciones y adicionalmente complementar su formación a través del intercambio con agentes internacionales que tienen una amplia experiencia en la creación y circulación de contenidos de animación”.

Para Cartoon Network es fundamental incentivar las historias originales, que compartan el ADN y el humor de la marca, que puedan funcionar en múltiples plataformas y que tengan la posibilidad de ser ‘transportadas’ a otros mercados. 

“Nuestra estrategia está muy orientada a la producción original local. Cada año las actividades de la industria en nuestros principales mercados ocupan un lugar clave en la agenda. Ya conocemos a varias productoras de Colombia que han estado en diferentes festivales de animación de Latinoamérica, estamos al tanto de sus proyectos y ansiosos por entrar al mercado local porque creemos que acá puede darse el próximo gran proyecto” concluyó Arechaga.

Fuente: Ministerio de cultura de Colombia

Bogotá, D. C., junio de 2019 –  Entre el 3 y el 5 de junio en Bogotá, ante la Mesa Nacional de Concertación con las organizaciones y pueblos indígenas, el Ministerio de Cultura presentó y concretó el Plan Nacional Decenal de Protección y Fortalecimiento de las Lenguas Nativas.
En este espacio participaron la Organización Nacional Indígena de Colombia (ONIC), la Organización de los Pueblos Indígenas de la Amazonía Colombiana (OPIAC), la Confederación Indígena Tayrona, el Gobierno Mayor, el Movimiento de Autoridades Indígenas de Colombia (AICO), la Comisión Nacional de Mujeres Indígenas de Colombia y delegados indígenas del Consejo Nacional Asesor de Lenguas. 

“Logramos el acuerdo de la ruta metodológica para concertar el Plan Decenal en los territorios y protocolizarlo. Para esto aunamos esfuerzos con los ministerios del Interior, de Educación, de Tic, las organizaciones y la mesa permanente de concertación. Celebramos este acuerdo que nos permitirá llegar a los territorios con un Plan Decenal sólido que seguramente se enriquecerá en la fase de concertación en los territorios”, afirmó Carmen Inés Vásquez Camacho, ministra de Cultura.
La protocolización del Plan Decenal de Lenguas Nativas se hace en el marco de la conmemoración del Año Internacional de las Lenguas Indigenas y dando cumplimiento a las propuestas concertadas en el Plan Nacional de Desarrollo 2018-2022 Pacto por Colombia Pacto por la Equidad, en su capítulo específico para la equidad de oportunidades para grupos indígenas, negros, afros, raizales, palenqueros y Rrom, que tiene como propósito avanzar en la materialización de los derechos de estos grupos poblacionales.

El Plan establece, entre otras cosas, la priorización de actividades para las lenguas nativas que se encuentran en situación de vulnerabilidad o posible pérdida, por diversas situaciones sociales. 
Este Plan Decenal, el primero de su clase en el mundo, le apunta a coordinar la acción institucional y propiciar la participación de las comunidades étnicas en la protección y fortalecimiento de las lenguas nativas; así como darle cumplimiento a la Ley 1381 de 2010, lo que lo constituye en un mecanismo que integra y prioriza las medidas presentadas en los planes de salvaguardia de lenguas, al tiempo que amplía las oportunidades y estrategias de recuperación y fortalecimiento cultural de la nación.

Jeremías Torres,  representante de la Confederación Indígena Tayrona, organización del pueblo arhuaco, destacó las medidas que ha adoptado el Gobierno Nacional en busca de la protección, fortalecimiento y reconocimiento de las lenguas nativas a través de la política pública. “Hay una propuesta del gobierno producto de un diálogo con el Consejo Nacional Asesor de Lenguas Nativas y que vienen desde las bases; ese plan está bastante acercado, pero para la implementación se necesita agregar actividades que vayan a implementarse durante los diez años y proyectar otras a más largo plazo”, expresó.
De acuerdo a lo acordado con las comunidades, la protocolización del Plan se llevará a cabo una vez se generen espacios de retroalimentación en los territorios.

Torres también manifestó que la fase de concertación y retroalimentación en los territorios es determinante para que este sea apropiado por todos los pueblos y, de esa manera, se asegure el logro de los objetivos que se tracen.
“Las organizaciones indígenas celebramos la iniciativa del Ministerio de Cultura de traer a la Mesa Permanente de Concertación el Plan Decenal de Lenguas Nativas. Una de las apuestas es hacer un trabajo para socializar en los territorios el Plan Decenal y recibir retroalimentaciones sobre el mismo y posteriormente hacer la protocolización”, manifestó también Dunen Caneibia Muelas Izquierdo, secretaria Técnica de la Comisión Nacional de Mujeres Indígenas. 
 
Las representantes de esta organización presentes en la mesa destacaron, además, que el Plan Decenal puede ser la oportunidad para que se reconozca la labor de las mujeres indígenas. “En este marco del Plan Decenal de Lenguas Nativas, como Comisión Nacional de Mujeres Indígenas, estamos interesadas que queden acciones que reconozcan la labor de las mujeres indígenas en los territorios. Una ‘mayora’ decía que la lengua en su mayoría son las habladas por las mujeres indígenas y este puede ser un Plan que lo reconozca y lo capitalice en beneficio de los pueblos y sus tradiciones”, agregó Dunen Caneibia.

‘Música para la reconciliación’ tiene garantizada su continuidad para el próximo año en 131 centros musicales, ubicados en 84 municipios del país.
El programa se implementa desde 2001 en asocio con el Ministerio de Cultura,  con la finalidad de promover el ejercicio de los derechos culturales de niños, niñas, adolescentes y jóvenes víctimas del conflicto armado y en condición de vulnerabilidad social, mediante la formación, práctica y disfrute de la música desde una perspectiva social. 
Carmen Inés Vásquez, ministra de Cultura, sostuvo que: “Con la destinación de los recursos para el programa en 2019, le estamos diciendo a Colombia que estamos comprometidos con las diversas zonas del país, a fin de seguir construyendo nación desde los territorios por medio de la cultura”. 
‘Música para la reconciliación’ cuenta con tres enfoques: el modelo orquesta-escuela que se basa en la práctica musical colectiva; el acompañamiento psicosocial que promueve procesos de aprendizaje significativo; y un enfoque de derechos que concibe la música como una herramienta de inclusión y movilidad social.  
Los participantes reciben formación en iniciación musical (ensamble y coro) y 700 de ellos son atendidos mediante el componente de discapacidad.

Balance 2018
Durante 2018, el programa ‘Música para la reconciliación’ benefició de manera directa a 20.928 niños, niñas, adolescentes y jóvenes. Entre ellos 9% son afrocolombianos, 5% son indígenas y el 86% mestizos. 
Del total de niños y jóvenes atendidos, el 75% presenta condición de vulnerabilidad; el 59% corresponde a víctimas del conflicto, el 93% al estrato socioeconómico 1, y el 42% vive en hogares con madres cabeza de familia.
Los resultados del proceso formativo del programa se dieron a conocer en el nivel territorial, mediante la realización de 524 conciertos, que contaron con la participación de los padres de familia y comunidad cercana a los centros musicales. 
Como parte de la estrategia de acompañamiento psicosocial, se realizaron 1.300 jornadas de animación de lectura; 340 cine-foros; 340 talleres con niños, niñas, adolescentes y jóvenes; 220 planes caseros; 44 jornadas de inclusión social y 44 talleres de sensibilización.  
Para María Claudia Parias Durán, presidenta ejecutiva de la Fundación Nacional Batuta: “Además de su gran impacto social, este programa continúa mostrando grandes evidencias de su efectividad y poder transformador en los participantes, en aspectos como el aumento de la autoestima respecto a su imagen, autocuidado, autocontrol, confianza y seguridad en sí mismos. De igual manera en cuanto al liderazgo, la resiliencia, el trabajo en equipo y las habilidades comunicativas”.

Fuente: http://www.mincultura.gov.co