Colombia

El cine colombiano se abre espacio en la industria cinematográfica del mundo

La Tierra y la Sombra – Desarrollo de Guión, Fondo para el Desarrollo Cinematográfico, 2009, Encuentros Cartagena, Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias -FICCI-, 2013, Producción de Largometrajes, Fondo para el Desarrollo Cinematográfico

Gracias dos leyes  impulsadas por el Gobierno, una que promueve la producción nacional y la otra, el rodaje de películas en Colombia, y a un sector talentoso que  produce cantidad y calidad de propuestas, hoy el cine nacional se abre un espacio en la industria cinematográfica del mundo y conquista nuevos públicos.

El cine nacional vive su mejor momento. Con la primera Ley de Cine 814 de 2003, se ha logrado el aumento de producciones nacionales, entre 2001 y 2009 se estrenaron 77 películas nacionales, mientras que entre 2010 a 2018 se estrenaron 227 películas nacionales.

Señorita María – FDC (Fondo De Desarrollo Cinematográfico), Estímulo de producción de largometraje, Documental, 2013.

Gracias a esta ley se creó el Fondo para el Desarrollo Cinematográfico (FDC), el cual entre 2010 y 2018 ha recaudado $165.168 millones, beneficiando 2.600 proyectos cinematográficos. Estos recursos se entregan a través de convocatorias públicas que define el Consejo Nacional de las Artes y la Cultura en Cinematografía, Cnacc.

Con la creación de la Ley Filmación Colombia (Ley 1556 de 2012), única en Latinoamérica y liderada conjuntamente entre los Ministerios de Cultura e Industria, Comercio y Turismo, ha convertido al país en el escenario ideal para el rodaje de grandes producciones cinematográficas.

Esta nueva ley creó el Fondo Fílmico Colombia que ha recibido 60.148 millones de pesos asignados al presupuesto del Ministerio de Comercio, Industria y Turismo entre el año 2013 y 2018.

Señorita María – FDC (Fondo De Desarrollo Cinematográfico), Estímulo de producción de largometraje, Documental, 2013.

En la actualidad se han aprobado 39 proyectos de los cuales 32 han finalizado su rodaje en el país y dejarán una inversión de más de $ 168.061 millones de pesos de los cuales el Gobierno Nacional ha aportado $ 55.962 millones como contraprestación. Esta Ley ha permitido la contratación de 22.465 personas entre personal técnico y artístico, actores principales y secundarios, extras y figurantes colombianos.

Entre las producciones de talla internacional que se han rodado en Colombia se encuentran: Los 33, Corazón de León, Mile 22, Gemini Man, Running with the Devil, entre otras. Estas son de países como: España, Argentina, Estados Unidos, Francia, Canadá, Australia y Chile. Y han permitido la participación de directores y actores como: Tom Cruise, Antonio Banderas, Juliette Binoche, Adriana Ugarte, Patricia Riggen, Mark Wahlberg, John Leguizamo, Nicolas Cage y Will Smith.

Las películas se han rodado en: Bogotá, Anapoima, Girardot, Villavicencio, Zipaquirá, Guasca, Pachavita, Valledupar, la Sierra Nevada, Santa Marta, Cartagena, Medellín, Bahía Solano y La Guajira.

http://www.mincultura.gov.co

Colombia

Ley del Espectáculo Público: la ley que convirtió a Colombia en el mejor escenario

 

 

Ley del Espectáculo Público

Gracias a la Ley del Espectáculo Público, se han beneficiado 127 escenarios para las artes escénicas en todo el país. La LEP ha permitido estimular, formalizar, democratizar y hacer competitivo al sector del espectáculo público. Así ha sido el proceso.

A partir de la importancia de legislar sobre industrias culturales, así como de fortalecer la oferta cultural y facilitar el acceso de la población a las actividades artísticas y culturales, el Ministerio de Cultura definió desde 2011, una agenda legislativa en la que uno de sus proyectos prioritarios fue la formulación, concertación y expedición de la Ley 1493 de 2011, Ley del Espectáculo Público de las Artes Escénicas (LEP).

Este es un breve recorrido por los seis años que han transcurrido desde la creación de esta iniciativa que marcó un antes y un después en la política pública del país, y que ha permitido estimular, formalizar, democratizar y hacer competitivo al sector de las artes escénicas en Colombia:

2011 – Nace la LEP

El 26 de diciembre de 2011 se expide la Ley 1493, Ley de Espectáculos Públicos de las Artes Escénicas, con la cual se busca fortalecer el sector cultural de las artes escénicas: teatro, danza, música, magia y circo sin animales.

2012 – Empieza la aplicación de la ley

Es el concierto de Paul McCartney en Bogotá, el primer espectáculo internacional de gran formato en llevarse a cabo luego de la sanción de la ley. Este espectáculo no solo se benefició con el préstamo del principal escenario deportivo de Bogotá, sino que además recibió todos los beneficios fiscales que la ley contempla.

2013 – Inician las convocatorias para los escenarios del país

Las secretarías de cultura inician las convocatorias públicas para que escenarios de artes escénicas privados o mixtos de todo el país puedan acceder a la Contribución Parafiscal, destinada a la infraestructura cultural. El primer escenario que cumplió con todos los requisitos y se vio acreedor a estos aportes económicos fue el Teatro Libre de Bogotá.

2014 – Primer balance de la LEP

Publicación del primer estudio de los tres años de la entrada en vigencia de la LEP, encargado por el Ministerio de Cultura y realizado por la empresa Econometría. El estudio concluyó y reveló que en el periodo 2012 – 2014, la derogatoria de los impuestos específicos que antes gravaba la boletería de espectáculos públicos de las artes escénicas, significó para los productores un ahorro de $97.000 millones de pesos.

2015 – El espectáculo con mayor recaudo parafiscal

Cirque du Soleil, un evento distinto a la escena musical, es protagonista de la LEP, al iniciar sus temporadas y ser por segunda vez consecutiva el evento de gran formato que genera mayor recaudo por concepto de la contribución parafiscal.

2016 – Creación del Pulep

Se pone en marcha el Portal Único de Espectáculos Públicos de las Artes Escénicas – Pulep, una iniciativa cuyo propósito fundamental es simplificar, centralizar y unificar los trámites para la realización de espectáculos públicos de las artes escénicas en Colombia, disminuyendo los costos de transacción para los agentes del sector.

2017- Sector cultura: modelo para la implementación de la factura electrónica

Con el objetivo de regular los servicios de boletería electrónica y facilitar la ejecución de los recursos de la contribución parafiscal cultural, que generan los espectáculos públicos, se expidió el Decreto 537 de 2017. De esta forma, este proceso del sector cultura se convierte un proyecto piloto de la Dian, para la implementación de la factura electrónica a nivel nacional.

2018 – La LEP supera los 100 mil millones para los escenarios de las artes escénicas

El recaudo por contribución parafiscal superó los 100 mil millones de pesos, logrando un histórico recaudo por concepto de contribución parafiscal cultural a través del aporte que hacen los espectadores por la compra de boletería. Además, 127 escenarios han sido beneficiarios de estos recursos en todo el territorio nacional.

Colombia

A través de la Ruta Sur, MinCultura promueve el talento musical del Pacífico

Foto: Edward Lora

 

Las agrupaciones musicales y los solistas de las ciudades de Pasto, Tumaco y Buenaventura, podrán participar en la convocatoria Ruta Sur. Los ganadores podrán presentar sus propuestas ante programadores de festivales a nivel regional y nacional.
La convocatoria, dirigida a compositores, artistas, agrupaciones y bandas, estará abierta para los interesados en el departamento de Nariño hasta el 28 de mayo y para los grupos provenientes de Buenaventura hasta el 6 de junio.

Esta es una iniciativa del Ministerio de Cultura, que se lleva a cabo con el apoyo de la Dirección Administrativa de Cultura de la Gobernación de Nariño, las entidades adscritas al Nodo de Emprendimiento Cultural de Buenaventura y el Teatro R101, para promover la circulación nacional y local de agrupaciones provenientes de estas regiones del país. Podrán participar las agrupaciones musicales y los solistas que pertenezcan al departamento de Nariño y el Distrito de Buenaventura que cuenten con una trayectoria mínima de dos años.

Entre el 4 y el 8 de junio se conocerá el nombre de los seleccionados quienes podrán presentarse ante diez programadores de festivales a nivel regional y nacional.  Los ‘showcases’ se realizarán en Pasto, Tumaco y Buenaventura. Los artistas o grupos seleccionados tendrán además presencia de su perfil en el catálogo Ruta Sur y otras piezas gráficas, preparadas para el evento. También podrán participar en el taller de preparación para potenciar su participación en este espacio de intercambio de experiencias e ideas, y en posibles redes de trabajo con los programadores, artistas invitados y promotores de Ruta Sur.

Un comité de selección compuesto por un curador con experiencia en el sector y las músicas del departamento de Nariño y del municipio de Buenaventura, un miembro del Ministerio de Cultura, un representante de la Dirección Administrativa de Cultura de Nariño y representantes del Nodo de Emprendimiento Cultural de Buenaventura, serán los encargados de seleccionar las doce agrupaciones por territorio que se presentarán ante los programadores.

Así será la selección

Posterior al cumplimiento de los requisitos por parte de los aspirantes a la convocatoria, los criterios de evaluación que aplicará el comité de selección serán los siguientes:

-Nivel artístico del proponente (calidad de la agrupación a nivel musical y de puesta en escena).

-Grado de consolidación (permanencia y solidez de la agrupación).

-Proyección artística (representatividad del trabajo musical a nivel local, regional, nacional y/o internacional).

-Los jurados establecerán un listado de suplentes, en caso de que se asignen cupos adicionales o que los beneficiados desistan de participar.

Con el Proyecto Ruta Sur se busca que programadores musicales de diferentes géneros, que tienen a su cargo la programación y dirección de festivales, espacios y eventos dirigidos a este sector, se familiaricen con la oferta musical de esta región del país.

Entre el 23 y el 27 de julio de 2018, Ruta Sur apoyará una misión de familiarización de programadores regionales y nacionales de música con enfoque en la zona sur del país (Nariño, Valle del Cauca), ante quienes los solistas, bandas, agrupaciones y compositores seleccionados realizarán sus presentaciones o showcases.

Nota aclaratoria: La presentación de las agrupaciones o solistas en los showcases no garantiza que sean seleccionados para ser parte de la programación de los festivales o escenarios de circulación presentes en este escenario.”

Postulaciones para Nariño y Buenaventura: https://form.jotformz.com/81354926821662 
 

 

Los interesados en postularse en el departamento de Nariño deberán diligenciar el formulario que aparece publicado en http://libre.xn--nario-rta.gov.co/inicio/ruta-sur/, en el link anterior o haciendo llegar su propuesta musical a la Dirección Administrativa de Cultura en Pasto, calle 13 # 27 – 67 Int Casona Taminango, antes del 28 de Mayo del 2018.  Es importante incluir CD’s, USB, cassettes, archivos de prensa, fotos, discos y todo lo que pueda demostrar la trayectoria de la propuesta.

 

Consulte los términos de participación en

 

Más información para medios:


Nubia Nayibe Velasco C.
Comunicadora Social
Grupo de Divulgación y Prensa
Ministerio de Cultura
Tel: 571-3424100 ext 1249

 

Ibón Munévar Gordillo
Coordinadora

Grupo de Divulgación y Prensa
Colombia

Conéctate y celebra con los museos en su día

Con la campaña #EnElMuseoMeConectoCon MinCultura celebra el Día Internacional de los Museos este 18 de mayo e invita a los colombianos a visitarlos y a reflexionar sobre los enfoques y conexiones que los llevan a conquistar nuevos públicos.

Con una variada agenda de actividades, entre el 17 y el 20 mayo, el Ministerio de Cultura se une a Icom Colombia para celebrar el Día Internacional de los Museos, a través del Programa Fortalecimiento de Museos (PFM), las entidades adscritas al Ministerio en Bogotá  (Museo Nacional de Colombia, Museo Santa Clara, Museo Colonial, Museo Quinta de Bolívar y Museo de la Independencia Casa del Florero), así como del Instituto Caro y Cuervo. Este año el tema central es “Museos hiperconectados: enfoques nuevos, públicos nuevos”.

Conversatorios, exposiciones y recorridos presenciales y virtuales, así como el lanzamiento de una aplicación, harán parte de esta programación, a la cual también se vincula el Instituto Caro y Cuervo, por medio de una campaña en redes sociales.

La entrada a los cinco museos será gratuita el viernes 18 y el domingo 20 de mayo. El sábado 19, habrá ingreso gratuito de 4:00 a 6:00 p.m. al Museo Nacional de Colombia. Conozca toda la programación.

La entrada a los cinco museos será gratuita el viernes 18 y el domingo 20 de mayo. El sábado 19, habrá ingreso gratuito de 4:00 p.m. a 6:00 p.m. al Museo Nacional de Colombia. Conozca su programación.

Museo Nacional de Colombia
#EnElMuseoMeConectoCon…

Museo Nacional
Del 18 al 20 de mayo, el Museo Nacional de Colombia realizará microtalleres desde las 3:00 p.m., los cuales permitirán que los asistentes reflexionen acerca de las conexiones que se establecen en los museos (con las colecciones, otras personas, la historia, etc.). Los visitantes podrán compartir las experiencias de las actividades con sus seguidores en redes sociales con el numeral #EnElMuseoMeConectoCon.En el Museo me conecto con la conversación sobre museos hiper-conectados
El jueves, 17 de mayo, de 3:00 p.m. a 5:00 p.m., se llevará a cabo la conversación ‘Museos hiperconectados: ¿enfoques nuevos, públicos nuevos?’, en el auditorio Teresa Cuervo Borda del Museo Nacional de Colombia.En el evento participarán Gustavo Ortiz Serrano (director del Museo de Arte Contemporáneo), María Victoria Blanco (directora de la Casa Museo Tequendama), Iván Hernando León Vivas (coordinador del Planetario Distrital), José Hernando Torres (Museo Casabella de Sogamoso) e Irene Tobón Restrepo (Museo del Oro del Banco de la República), para dialogar con el público sobre cómo se establecen conexiones entre los museos y sus visitantes con y sin tecnología. La moderación estará a cargo de Felipe Lozano (Programa Fortalecimiento de Museos – Museo Nacional de Colombia).En el Museo me conecto con Google
Desde el 18 de mayo, 168 piezas de las cuatro colecciones del Museo Nacional de Colombia estarán disponibles en todos los rincones del mundo, como resultado de una alianza entre el Ministerio de Cultura de Colombia y Google Arte y Cultura.Así mismo, los visitantes físicos y virtuales del Museo Nacional podrán descubrir los más sutiles detalles de algunas de sus piezas notables a través de fotografías de altísima calidad conocidas como ‘gigafotos’.

En el Museo me conecto con WiFi gracias a Mintic
Las actividades en línea propuestas por el Museo Nacional serán posibles gracias al servicio de Internet gratuito.

En el Museo me conecto con ArtBo Fin de Semana
En el marco de la celebración del Día Internacional de los Museos, el Museo Nacional de Colombia se unió al circuito de ArtBo Fin de Semana.

En el Museo me conecto con el proyecto ‘El Vitrinazo’
Además, en alianza con ‘El Vitrinazo’, de la Galería Valenzuela Klenner, del 17 al 20 de mayo el Museo exhibirá la obra ‘Pelota de playa’, un inflable gigante del colectivo Si Nos Pagan Boys. Cada día, esta pieza de arte contemporáneo rodará por distintos espacios del Museo para sorprender a los visitantes.

Dirección: Museo Nacional de Colombia, Carrera 7, calles 28 y 29
Horarios: Jueves a sábado: 10: 00 a.m. a 6:00 p.m. y Domingos:   10: 00 a.m. a 5:00 p.m.
Teléfono: 381 6470
www.museonacional.gov.co
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Casa Museo Quinta de Bolívar
Museo de la Independencia Casa del Florero  y Casa Museo Quinta de Bolívar
En el Museo me conecto con otros museos
El Museo de la Independencia Casa del Florero y la Casa Museo Quinta de Bolívar se conectan con el Museo de Arte Miguel Urrutia – Mamu y el Museo del Oro, en un recorrido especial en el que se hablará de las características arquitectónicas, curiosidades y maravillosos jardines de los espacios que albergan nuestras colecciones de arte e historia.Punto de encuentro: Museo de Arte Miguel Urrutia – Mamu, Calle 11 #4-21
Fecha y hora: Jueves, 17 de mayo a las 2:00 p.m.
Inscripción: (1)  343 1111 Exts. 0315 – 1221Casa Museo Quinta de Bolívar:
Calle 21 No. 4A -30 Este
Teléfono: 3424100  Exts.  2310-2302
educacionquinta@mincultura.gov.co
www.museocolonial.gov.coMuseo de la Independencia- Casa del Florero
Carrera 7 No. 11-28
Teléfono: 3424100  Exts.  2407
eduindependencia@mincultura.gov.co
www.museoindependencia.gov.coConozca la programación de la Casa Museo Quinta de Bolívar aquí:
https://issuu.com/casaquintadebolivar

Conozca la programación del Museo de la Independencia aquí: https://issuu.com/museodelaindependencia Museos Colonial y Santa Clara
El 18 de mayo, los museos Colonial y Santa Clara, invitan a sus públicos a que los visiten y participen en las conexiones que han creado para ellos. Los museos ofrecerán retos análogos y virtuales junto al Museo de Trajes y al Museo Arqueólogico (Musa) a través de la aplicación móvil Tribuka. Además habrá un Twitter análogo para que los visitantes dejen sus comentarios de manera manual.
Punto de encuentro: Museo de Trajes  –  Calle 10 No. 6-26
Fecha y hora: viernes, 18 de mayo desde las 9:00 a.m.
Entrada libre sin inscripción previa.Más información:Museo Colonial
Cra. 6 # 9-77
Teléfonos: 341 6017 –  3424100  Ext. 1685
museocolonial@mincultura.gov.co
www.museocolonial.gov.coMuseo Santa Clara
Cra. 8 # 8-91
Teléfonos: 337 6762 –  3424100  Ext. 1685
museocolonial@mincultura.gov.co
www.museocolonial.gov.co

Museo Colonial

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Instituto Caro y Cuervo
Investigación y salvaguarda de las colecciones de los museos del Instituto Caro y Cuervo
En el marco de la celebración número 41 del Día Internacional de los Museos, el Instituto Caro y Cuervo publica las quince hojas de estudio relacionadas con las colecciones resguardadas por el Área de Museos hace más de 75 años, cuyas piezas datan de los siglos XIX y XX.

De acuerdo con el coordinador del área, Juan Darío Restrepo Figueroa, “estas hojas guía son el reflejo de la reactivación, amplia labor investigativa y de difusión desarrollada durante los últimos tres años y medio por el Instituto Caro y Cuervo con sus colecciones de bienes muebles y valiosos documentos y libros resguardados por el equipo de la Biblioteca José Manuel Rivas Sacconi”.

De las quince guías elaboradas y editadas por el área de museos, catorce se usaron para recrear las exposiciones que se llevaron a cabo durante los últimos tres años y medio en la Casa Cuervo Urisarri; las cuales contaron con el apoyo de instituciones como el Museo Nacional del Colombia, el Museo de la Independencia – Casa del Florero, el Museo Colonial y el Semillero de investigación de la imagen virreinal del programa de Historia del Arte de la Universidad de los Andes. También contaron con la colaboración de coleccionistas privados, investigadores, profesionales de diferentes disciplinas y entusiastas de los museos.

Conozca más en https://www.caroycuervo.gov.co

MinCultura le apuesta al fortalecimiento de los museos en el país
El Ministerio de Cultura ha desarrollado a lo largo del presente gobierno una serie de acciones para fortalecer los museos en las diferentes regiones del país.  El Museo Nacional de Colombia inició un proceso de renovación integral de todas sus salas, en 2013. En 2014  abrió al público la sala ‘Memoria y Nación, para dar paso a ‘Tierra como recurso’ en 2016, El proyecto continuará con la apertura de tres nuevos espacios totalmente renovados durante el año 2018, todas ellos bajo un criterio temático donde las cuatro colecciones se interrelacionan y crean diálogos entre ellas.

Por su parte, en 2013 el Museo Santa Clara inauguró su nuevo plan museográfico. Este incluyó un nuevo sistema de iluminación, instalación de paneles con información e imágenes de todas las piezas que se encuentran en el Museo y pantallas táctiles.

En 2017  MinCultura entregó al país las obras de  renovación y restauración estructural que transformaron la sede del Museo Colonial en Bogotá, una casa del siglo XVII,  en un innovador museo del siglo XXI.

Igualmente, el año pasado se construyó el Edificio de Conservación de la colección de la Casa Museo Quinta de Bolívar que hace posible salvaguardar, investigar y divulgar esta colección para el conocimiento y acceso al patrimonio cultural de la Nación de futuras generaciones.

Además ha impulsado decididamente el Programa de Fortalecimiento de Museos (PFM), con iniciativas como la formulación de la Política Pública de Museos, creada de manera colaborativa entre 2012 y 2017.  Su objetivo es fortalecer el rol de los museos como agentes activos en las transformaciones sociales que demanda nuestro país, de cara a un futuro para la convivencia pacífica. También desarrolló el proyecto de renovación museográfica de la Casa natal del General Santander, en Villa del Rosario, Cúcuta. Y se adelanta un proyecto de alianza público privada para que los 8 museos del Ministerio de Cultura, que se encuentran en Cartagena, Ocaña, Villa del Rosario, Popayán, Honda, Santa Fe de Antioquia y Villa de Leyva, puedan desarrollar obras de mejoramiento en su infraestructura y la ampliación de los servicios educativos y culturales.

¿Por qué se celebra el Día Internacional de los Museos?
En 1977 el Consejo Internacional de Museos (Icom) creó el Día Internacional de los Museos. El objetivo de esta celebración es sensibilizar al público sobre la importancia de los Museos como medios para los “intercambios culturales, el enriquecimiento de culturas, el avance del entendimiento mutuo, la cooperación y la paz entre los pueblos”. El tema de este año es “Museos hiperconectados: Enfoques nuevos, públicos nuevos”.
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Datos de interés acerca de los Museos del Ministerio de Cultura en Bogotá
En los últimos ocho años, los cinco Museos del Ministerio de Cultura, adquirieron un total de 753 piezas para enriquecer sus colecciones, han realizado 328 exposiciones y han atendido a 5.005.825 de visitantes; 2.279.454 personas se han beneficiado de servicios educativos y, de éstas, 12.657 están en situación de discapacidad. La comunidad virtual de estos museos (web y redes sociales) es de 3.536.244 personas.
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Datos de interés acerca de los Museos de todo el país
El Programa Fortalecimiento de Museos ha identificado 768 museos en el país. De éstos,
440 se encuentran registrados en el Sistema de Información de Museos Colombianos (SIMCO). El Ministerio de Cultura administra 14 de éstos museos.

Los 440 museos registrados en SIMCO han recibido 54.876.803 de visitantes en los últimos 8 años y los 9 museos del Ministerio de Cultura en las regiones han atendido un total de 1.659.026 personas.
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Para más información sobre las actividades del Día Internacional de los Museos, pueden visitar la página web www.museoscolombianos.gov.co

Más información para medios de comunicación:
Museo Nacional de Colombia
María Andrea Izquierdo | María Camila López

Teléfono: 381 6470, exts. 2171 y 2173
Correo electrónico: prensa@museonacional.gov.co | divulgación@museonacional.gov.co
Twitter: @museonacionalco

Casa Museo Quinta de Bolívar
Museo de la Independencia – Casa del Florero
Emma Zapata Campos

Ministerio de Cultura de Colombia
Tel: 57(1)-3424100 ext. 2305 – 2404
Cel: 3014154415
ezapata@mincultura.gov.co

Museo Colonial – Museo Santa Clara
Natalia Caguasango Eraso

Teléfono: (57) (1) 3424100 Ext.1685
Móvil: (57) 310 776 87 44
Cra. 8 No. 8-91. Bogotá, Colombia
ncaguasango@mincultura.gov.co

Instituto Caro y Cuervo
Claudia Marcela Hurtado Barahona

claudia.hurtado@caroycuervo.gov.co
+57 (1) 342 2121 Ext. 108
Calle 10 N. 4-69, Bogotá, D.C

Colombia

Futuros Artificiales

Futuros Artificiales

Éste 18 de mayo vuelve a resonar con su música selecta Futuros Artificiales, un evento electrónico que se ha caracterizado por tener en escena los djs y productores de más alta calidad a nivel global. En esta ocasión el protagonista será el Dj y productor sueco Anthony Linell mejor conocido como Abdulla Rashim su antiguo alias.

Con un estilo único y particular, Linell busca envolver a todos los asistentes con su ambient techno y transportarlos en un viaje introspectivo a los rincones más profundos de su alma, armado con tintes melancólicos e ingredientes experimentales, esta edición de Futuros Artificiales promete una noche de ensueño.

Desde la terraza del Club 1984 emanarán los sonidos de vanguardia de la escena electrónica nórdica, que llegan de la mano de Anthony Linell a extasiar una de las noches de invierno paisa.

Sólo 400 personas podrán deleitarse con los sonidos que trae Futuros Artificiales. Las mujeres podrán ingresar gratis hasta las 11:00 pm, el ingreso tendrá un costo de $35.000 hasta las 12 de la noche y después de esa hora tendrá un costo de $45.000.

El Club 1984 esta ubicado en la Carrera 44 #25-15  a dos cuadras de Ciudad del Rio, abrirá sus puertas este 18 de mayo de 9:00 pm a 4:00 am del 19 de mayo para brindar a sus asistentes 7 horas de la mejor música electrónica del planeta. Consigue tus entradas en la página www.medellinstyle.com o por whatsapp en la línea 300 488 5656.

Colombia

La película colombiana ‘Pájaros de verano’ abrió la Quincena de Realizadores, en Cannes

Ciro Guerra y Cristina Gallego – Foto Mateo Contreras

La película colombiana ‘Pájaros de verano’ abrió la Quincena de Realizadores, en Cannes

Este miércoles la película colombiana ‘Pájaros de verano’, de Cristina Gallego y Ciro Guerra, abrió la edición 50 de la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes, que se llevará a cabo del 9 al 19 de mayo, donde obtuvo excelente impresiones y comentarios del público.
La cinta, es una coproducción de Colombia, México, Dinamarca y Francia, y que abrió esta sección del Festival de Cannes, se desarrolla en la época de la llamada ‘bonanza marimbera’ cuando el lucrativo negocio de la venta de marihuana a Estados Unidos, fue un presagio de lo que marcaría a un país por décadas. En La Guajira, una familia Wayúu vivirá en carne propia las consecuencias del choque entre la ambición y el honor. Su cultura, sus tradiciones y sus vidas serán amenazadas por una guerra entre hermanos cuyas consecuencias las sentirá el mundo entero.
‘Pájaros de verano’ es el reflejo del fomento sostenido desde el Gobierno Nacional a través de la ley de cine 814 al ser beneficiaria de las convocatorias del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico, de los Estímulos Tributarios a Inversionistas en Cine y de la Convocatoria Ibermedia.
A través de los incentivos del Gobierno Nacional, ‘Pájaros de verano’ recibió  un total de $3.370 millones de pesos, de los cuales $1.900 millones, corresponde al Estímulo integral a la producción y promoción 2014, y $1.470 millones, a certificados de Inversión. De igual forma, la película también es beneficiaria del programa Ibermedia, apoyado por el Ministerio de Cultura, en la modalidad de coproducción con 60 mil dólares con un 50% de la financiación.
“Desde el MinCultura celebramos que esta sea la primera película nacional de ficción en ser hablada en wayuunaiki, lo que nos permite reconocernos culturalmente a nivel nacional y trascender con nuestra cultura a nivel internacional. Creemos que esta película tiene todo el potencial para llevarse la Cámara de Oro que otorga la Quincena de Realizadores del Festival de Cine de Cannes y desde ya le auguramos éxitos y la invitación a los colombianos es a creer en nuestro cine y asistir a las salas inmediatamente sea estrenada” sostuvo Pablo Ossa, Asesor Dirección Cinematografía, Ministerio de Cultura.
Otras producciones Colombianas en Cannes
En la más prestigiosa fiesta del cine mundial también participará la coproducción colombo-mexicana ‘Cómprame un revólver’, del mexicano Julio Hernández. Producida por Woo Films (México) y Burning Blue (Colombia). Su trama se ubica en un México atemporal, en donde las mujeres están desapareciendo. Una niña llamada Huck usa una máscara para esconder su género. Ella ayuda a su padre, un adicto atormentado, a cuidar de un campo de béisbol abandonado en donde los narcos se reúnen a jugar. Su padre intenta protegerla como puede. Mientras Huck, con la ayuda de sus amigos —un grupo de niños perdidos que tienen el poder de camuflarse en el desierto— tiene que luchar para sobrepasar su realidad y combatir al capo de la zona.
‘Cómprame un revólver’ fue ganadora de la convocatoria 2017 del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico en la modalidad de Producción de largometrajes Categoría 3 – coproducciones minoritarias, recibiendo $200 millones de pesos.
‘Los silencios’ es una coproducción entre Brasil, Colombia y Francia, dirigida por la brasilera Beatriz Seigner. Rodada en la frontera entre Brasil, Perú y Colombia cuenta con la participación la empresa colombiana Día Fragma – Fábrica de Películas. En ella, Nuria y Fabio son dos niños que junto a su madre, Amparo, huyen de Colombia en pleno conflicto armado y llegan a una isla situada entre la propia Colombia, Perú y Brasil. La verdadera razón de la huida es que su padre se esconde allí, un gran secreto que los niños deberán guardar bajo llave. Si el padre permanece oculto, la familia recibirá una compensación económica por su supuesta muerte, algo que necesitan para sobrevivir.
‘Los silencios’ fue ganadora de la convocatoria Ibermedia 2016 en la modalidad de coproducción recibiendo USD 90.000.
Dentro de los cortometrajes seleccionados se encuentra el documental ‘Our Song to War’, de la colombo-belga Juanita Onzaga. En éste, Cocodrilos, un río místico, algunos niños a los que les gusta la pesca y una guerra que está llegando a su fin, comparten la misma tierra colombiana: Bojayá. En este lugar, los aldeanos tienen creencias extrañas y celebran el ritual de la muerte: «Novenario». Este podría ser el comienzo de una historia muy larga, donde los espíritus y los humanos se encuentran para aprender qué hay para la vida después del final de la guerra. Finalmente, ‘Las cruces’, del francés Nicolas Boone, es un cortometraje rodado en las calles de Bogotá, que retrata la vida de uno de sus barrios y sus habitantes.
De la selección de la edición 50 de la Quincena de Realizadores, se destaca la participación de los colombianos Sofía Oggioni en la dirección de fotografía de tres de las producciones participantes y de Carlos García, en el diseño de sonido de ‘Pájaros de verano’, ‘Cómprame un revólver’ y del largometraje español ‘Petra de Jaime Rosales’.
Más información para medios
Jefferson Barrera Hernández
Comunicador Social
Oficina de Divulgación y Prensa
Tel: 571 – 342 4100  Ext. 1253
Calle 8  # 8 – 43  Bogotá, Colombia
Ibón Munévar Gordillo
Coordinadora
Grupo de Divulgación y Prensa
Calle 8, # 8 – 43  Bogotá, Colombia
Colombia

Estados Alterados: la nueva música colombiana

Estados Alterados (1991), Cuarto acto (1993), Rojo sobre rojo (1995), Romances científicos (2010) e Intruso armónico (2014), son cinco discos que además reflejan el encuentro de generaciones de músicos de Medellín y Colombia, no sólo en el rock y sus derivados, sino también de otros sonidos.

Cinco discos reflejan nuestra exploración en la música, en el electro, industrial, new wave y sobre todo, desde la exploración, porque siempre nos hemos entendido como un grupo experimental.

Cada uno de esos discos recrean los momentos que hemos vivido como grupo, también de nuestra ciudad y de nuestro país, y claro, de nuestras vidas.

Acompañados por diversos creadores en disciplinas artísticas como el cine, artes visuales y multimedia, hemos fortalecido cada proyecto generando experiencias, que en vivo, dan cuenta de nuestra fascinación por cada detalle que el espectador quiere y necesita ver.

Somos Ricky, Elvis, Natalia y Felipe, somos Estados Alterados y estamos en medio de la creación y producción de nuestro sexto disco, Lumisphera, del que daremos cuenta en 2018.

LUMISPHERA

El nombre de LUMISPHERA viene de un proceso de experimentación sonora para nuestro sexto disco, en el que se han incorporado instrumentos creados por nosotros y también inspiraciones por la historia encontrada en el Archivo Fotográfico de la Biblioteca Pública Piloto de Medellín. Para una banda en ejercicio de música electrónica es muy importante diseñar su propio sonido y por eso, determinamos fabricar, incorporar y probar diversos instrumentos musicales. Lumisphera es el resultado de ese proceso, es una bola de cristal con unos circuitos que emite sonido cuando le llega cualquier tipo de iluminación; es un sintetizador en el que confluyen la creatividad, la electricidad, el sonido y la luz, todo en un atractivo diseño. Lumisphera es también el nombre de nuestro nuevo proyecto musical y el primer sencillo MIEDO está disponible a partir del 2 de marzo de 2018.

MIEDO es el primer lanzamiento de LUMISPHERA, Sexto álbum de Estados Alterados. La canción aborda el tema de la manipulación mediática, con una melodía de vanguardia enmarcada en los sonidos electrónicos que han caracterizado la música de la agrupación.

Te regalan miedo para venderte seguridad”, dice uno de los versos de una letra que refleja un extenso proceso en el que confluyen la tecnología, la exploración y la creatividad de Elvis (voz líder), Ricky (batería y voz), Natalia (teclados y voz)y Pipe-Wonder B. (bajo, guitarra y voz) integrantes de la banda.

“LUMISPHERA” es un trabajo realizado en los meses de noviembre y diciembre de 2017 en la cirdad de Los Ángeles (California) bajo la producción de Amir Derakh, actual miembro de Julien-K y exintegrante, compositor y productor de la banda Orgy, la cual ha alcanzado ventas multi-platino.

ESTADOS ALTERADOS:

Fernando Sierra (Elvis) – Voz líder

Ricardo Restrepo – Batería y vocales

Natalia Valencia – Teclados y vocales

Pipe Carmona – Bajo, guitarra y vocales

Dirección y montaje: Juan Manuel Escobar

Sonido: Fernando Sierra

Arte: Wolfgang Guarín

Creatividad: Fernando Sierra, Javier Valencia, Wolfgang Guarín, Francisco Cárdenas

Contacto con la banda
booking@estadosalterados.net
(57) 312 2781010

Colombia

El Plan Especial de Salvaguardia del Vallenato tradicional se sigue fortaleciendo

Fotografías por: Jaime Acuña Lezama – @jacunalezama – MinCultura

Alrededor de cien personas formularon un nuevo rumbo del Plan Especial de Salvaguardia de esta manifestación cultural. Se establecieron compromisos que involucran a investigadores, gestores, compositores, músicos y autoridades locales y gobierno nacional
El ‘Encuentro por el fortalecimiento de la salvaguardia de la música vallenata tradicional del Caribe colombiano’, se realizó entre el 16 y 17 de marzo durante el Festival Francisco el Hombre, en Riohacha, La Guajira, con participación de más de cien personas entre exponentes, músicos, compositores, investigadores, docentes y representantes de la Música Vallenata Tradicional de Magdalena, La Guajira y Cesar.
En el evento, que organizó el Ministerio de Cultura, con el apoyo de las oficinas de Cultura del departamento de La Guajira y del Distrito de Riohacha, se discutieron todos los avances y acciones que se vienen desarrollando a través del Plan Especial de Salvaguardia de esta manifestación declarada por la Unesco como Patrimonio de la Humanidad en 2015. Uno de los aspectos más debatidos durante el Encuentro fue la relación entre la música contemporánea y el vallenato tradicional, visto desde todos los enfoques: compositores, intérpretes, espacios de difusión, puesta en escena, conciertos, entre otros. Cabe aclarar que la conclusión final fue que la relación entre estos dos mundos musicales era muy positiva y que se debería fortalecer mucho más a través de espacios de encuentros e intercambio, en donde participen los músicos jóvenes y los compositores e intérpretes de gran trayectoria.
En el Encuentro, al cual también asistieron representantes de las Universidades de La Guajira, Cesar y Central de Bogotá, se desarrollaron mesas de trabajo que se enfocaron en tres aspectos fundamentales para la salvaguardia de la música vallenata de la región del Magdalena Grande: educación, creadores y medios de comunicación. En este ejercicio se lograron identificar varias necesidades que se desarrollarán dentro del PES de esta manifestación con declaratoria nacional y de la humanidad.
En la mesa de Educación, se discutieron los siguientes aspectos:
– Crear una red de formadores y de escuelas alrededor de la manifestación. El primer paso en la conformación de esta red será establecer un convenio marco entre las universidades participantes que facilite los intercambios y cooperaciones técnicas. Uno de los primeros elementos a desarrollar en el marco de esta red será la cooperación para el registro y transcripción de las músicas de vallenato tradicional.
– Crear una escuela en línea utilizando nuevas tecnologías como por ejemplo, una plataforma de aprendizaje virtual E-MOOC.
– Articular la formación primaria, secundaria y universitaria para desarrollar un programa educativo formal, avalado por el Ministerio de Educación.
– Articular con el Sena programas formativos para jóvenes a nivel técnico y tecnológico.
– Articular los procesos de formación que permitan certificar a los formadores empíricos.
En la mesa de medios de Comunicación la principal problemática discutida fue la necesidad de hacer visibles las acciones en pro de la salvaguardia de la manifestación desarrolladas por los diferentes actores de la región. En tal sentido se plantearon las siguientes iniciativas enmarcadas en la línea de promoción, difusión y sostenibilidad del PES de la música de vallenato tradicional:
– Diseñar un sistema comunicación que contenga su estrategia, sus plataformas de difusión y almacenamiento de contenidos.
– Definir y articular todos los medios disponibles, tradicionales y alternativos (redes sociales Facebook, Twitter, YouTube, Instagram, etcétera), microprogramas de audio y video, capsulas, perifoneo, artículos de prensa, crónicas, reportajes, una canción (himno), cartillas, entre otros.
– Involucrar a los presentadores de los festivales, formándolos en la música de vallenato tradicional para que se conviertan en agentes de la salvaguardia desde los diferentes escenarios a nivel nacional en los que participan.
– Generar espacios de apropiación de la música que permitan vivir el vallenato como una experiencia vital.
– Creación de contenidos con las comunidades como por ejemplo, a través de comités temáticos locales.
– Establecer alianzas con empresas privadas, medios de comunicación y otros actores.
Uno de los más importantes puntos de discusión en la mesa de los Creadores fue la reconocida necesidad articularse con los festivales y dar implementación a la primera línea del PES ‘Medidas para garantizar la viabilidad y fijar criterios organizativos, institucionales y normativos’, cuya principal iniciativa es la coordinación de festivales vallenatos. Adicionalmente se discutieron elementos como:
– Diferenciar entre ‘Festivales’ como espacios de formación y competencia; y ‘Conciertos’ como espectáculos comerciales sobre un escenario.
– Fortalecer las relaciones de los Festivales con las escuelas de formación musical.
– Pronunciamiento por parte de los compositores y cultores, frente a los contenidos de las letras de las músicas comerciales que consideran denigrantes y ofensivas.
Cabe destacar que durante estos últimos 8 años el Ministerio de Cultura ha contribuido a la elaboración de 17 Planes Especiales de Salvaguardia de distintas manifestaciones inscritas en las Listas Representativas del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Unesco y del ámbito nacional, entre las que se destacan: el Carnaval de Barranquilla, en el Atlántico; El sistema de conocimiento ancestral de los cuatro pueblos indígenas de la Sierra Nevada de Santa Marta; El Carnaval de Riosucio, en Caldas; el Encuentro Nacional de Bandas de Paipa, en Boyacá; la tradición de celebrar a los ahijados con macetas de alfeñique en Santiago de Cali, Valle del Cauca; Cuadros Vivos de Galeras, en Sucre; Cantos de Trabajo de Llano, en los Llanos Orientales; Gualíes, alabaos y levantamientos de tumba, ritos mortuorios de las comunidades afro de Medio San Juan, y las Fiestas de San Pacho, en Chocó; las cuadrillas de San Martín, en el Meta, y la Manifestación cultural silletera, en Antioquia, entre otros.
Sobre los PES
El Plan Especial de Salvaguardia (PES) es un instrumento de gestión y una guía de ruta, que sirve para orientar la protección de una manifestación (expresión) cultural y es el resultado de un acuerdo social y administrativo entre las personas y los grupos comprometidos con dicha causa. El PES se traduce en una serie de medidas a corto, mediano y largo plazo, que pueden adquirir forma de iniciativas, proyectos y programas, y que requieren la articulación permanente y estratégica de los actores involucrados al momento de su implementación.
Ministerio de cultura de Colombia
Colombia

El 21 de febrero se conmemora el Día Nacional de las Lenguas Nativas

Cada 21 de febrero se conmemora el Día Nacional de las Lenguas Nativas en Colombia, para rendir homenaje a las comunidades y sus lenguas, como uno de los vehículos más poderosos para conservar y desarrollar el patrimonio inmaterial y cultural del territorio colombiano, tal como lo fundamenta la Ley 1381 de 2010 o Ley de Lenguas Nativas.

Hoy, existen en nuestro país 68 lenguas nativas habladas por cerca de 850.000 personas: 65 son lenguas indígenas o indoamericanas; dos lenguas criollas, creadas y desarrolladas por comunidades de afro-descendientes en San Basilio de Palenque de Bolívar y en el Archipiélago de San Andrés, Providencia y Santa Catalina; una romaní, la lengua del pueblo gitano, de origen indo-europeo, introducida por migrantes más recientes y hablada por unas 6.000 personas; y adicionalmente, se reconoce como parte de la diversidad cultural la lengua de señas colombiana (LSC), dado que esta tiene características gramaticales propias.

Esta riqueza es producto de los complejos procesos históricos de colonización, esclavización, migración y mestizaje que acontecieron en este territorio por más de 400 años.  Bajo este panorama, nació la Ley 1381 de 2010,  que busca el reconocimiento y la difusión de las lenguas nativas, a través de la cual el Ministerio de Cultura ha implementado acciones para la protección, reivindicación y fortalecimiento de la diversidad etnolingüística, con el objeto de generar sentido de apropiación por parte de la sociedad colombiana.

Es así como, desde hace ocho años, MinCultura ha adelantado acciones para el desarrollo de procesos de traducción a las lenguas nativas de documentos de interés nacional, entre muchas acciones que propenden por la conservación y desarrollo del patrimonio tangible e intangible del país.

Entre estos documentos puede destacarse la traducción hecha en 2016, del ‘Acuerdo final para la terminación del conflicto armado’, a 66 lenguas nativas, como una manera de inclusión de estas comunidades en el contexto del proceso de paz.

También se tradujo la Convención sobre los Derechos de las personas con Discapacidad (2015), la Ley 1502 de 2011 (a creole, jiw, pisamira, ri palenque, romani, saliba, sikuani, wamonae, wayuunaiki  en 2015), así como la Proclamación del Decenio de los Afrodescendientes (a las lenguas criollas palenquera y raizal, durante el 2014), entre otros ejercicios de traducción que han permitido el desarrollo de metodologías de trabajo comunitario que no existían y que generan dinámicas culturales de apropiación social del conocimiento.

Durante el actual Gobierno, se han realizado los 68 autodiagnósticos sociolingüísticos de las lenguas nativas de Colombia, con el fin de establecer el grado de vitalidad de las mismas y de dar continuidad a los planes, proyectos y programas encaminados a salvaguardar y visibilizar todo nuestro patrimonio lingüístico.

En estos últimos ocho años, se ha brindado apoyo al proyecto de fortalecimiento y recuperación de las lenguas indígenas del Amazonas y generado  espacios para la inclusión de la lengua de señas colombiana en el panorama lingüístico del país, como una forma de reconocimiento de esta comunidad de hablantes. Además,  se ha realizado la formación virtual de intérpretes y traductores de lenguas nativas a cerca de 200 personas, lo que ha permitido consolidar un directorio de traductores e intérpretes de 66 lenguas nativas.

La creación del Diccionario virtual de la lengua Sáliba; el Seminario permanente de lenguas nativas del ICC; la Cátedra de Herencia Africana; el Diplomado Pacífico en Escritura Creativa, dirigido a personas mayores de edad de las comunidades afrocolombianas del Pacífico colombiano; así como el Diplomado en Lenguas y culturas nativas de Colombia con énfasis en Amazonas, han sido algunas de las acciones más significativas desarrolladas, desde 2010, por parte del Instituto Caro y Cuervo, para salvaguardar el patrimonio lingüístico de Colombia.

Gracias a la firma de la paz, durante 2017 y lo que va corrido del año, investigadores del Instituto Caro y Cuervo han logrado acercarse a la comunidad indígena en la Serranía de La Macarena, para documentar la lengua indígena Tinigua, con el único miembro vivo de la comunidad y el último hablante de esta lengua, el señor Sixto Muñoz con más de 85 años.

MinCultura ha desarrollado otras acciones como: 
La Fiesta de las Lenguas, la cual se ha posicionado año a año en la Feria Internacional del Libro de Bogotá – Filbo, como el escenario ideal para divulgar la riqueza lingüística del país a los jóvenes y familias asistentes al Pabellón Juvenil de Colsubsidio.

El Micrositio de Lenguas Nativas un espacio de reconocimiento y valoración de nuestros grupos étnicos, que invita a vivir y reconocer la diversidad y recordar que somos parte de un país pluriétnico y multicultural, donde las lenguas además de ser formas de comunicación son conocimiento, sabiduría y cosmovisión.

El Mapa Sonoro de las Lenguas de Colombia una plataforma web que reúne ubicación, información etnográfica, sociolingüística, registros en audio de 37 de los 65 pueblos indígenas, palenqueros, creole y gitanos del país.

El Portal de Lenguas de Colombia en el que investigadores, docentes, estudiantes y el público en general, comparten experiencias e información sobre las lenguas de Colombia.

Así se conmemora en Colombia la diversidad etnolingüística 

Programación académica del Instituto Caro y Cuervo 
Febrero 21, 22 y 23 
Los conversatorios en el ICC estarán enfocados en ‘La lengua en relación con las expresiones culturales de los pueblos étnicos de Colombia’, ya que cada lengua representa una visión del mundo y es un factor identitario de pertenencia a un lugar o un grupo en particular; así mismo las costumbres, creencias e historias se afianzan y fortalecen a través del uso de una lengua.
Consulte la programación aquí

Endulzar la palabra, memorias indígenas para pervivir
Museo Nacional de Colombia – Hasta el 25 de febrero 
Un ejercicio de representación de los procesos de memoria histórica de ocho pueblos indígenas de Colombia: bora, ocaina, muinane y uitoto M+N+K+A de La Chorrera, en el Amazonas (Azicatch); wiwa, de la Sierra Nevada de Santa Marta (Golkushe Tayrona); awá de Nariño, Putumayo y Ecuador (Gran Familia Awá Binacional); nasa del norte del Cauca, Chab Wala Kiwe (Acin); y barí del Catatumbo (Ñatubaiyibari). La exposición propone un recorrido a través de seis momentos en los que relatos e interpretaciones del pasado de los pueblos indígenas develan su papel como agentes sociales de una memoria que les ha permitido pervivir en medio del conflicto.

Cinco libros para celebrar con los niños la diversidad humana de Colombia
MaguaRed
Esta plataforma digital del Ministerio de Cultura, dirigida  a los niños colombianos de 0 a 6 años, ofrece cinco libros para primera infancia, como un camino para fortalecer las lenguas nativas, las tradiciones orales y la transmisión cultural en los diferentes pueblos y entre ellos y las demás comunidades del país. Recopilan juegos, melodías, rondas y adivinanzas, entre otros elementos.

Los invitamos a disfrutar de estos libros digitales en: https://maguared.gov.co/cinco-libros-para-celebrar-con-los-ninos-la-diversidad-humana-de-colombia/

Fuente: http://www.mincultura.gov.co

Colombia

Personajes que han enriquecido el patrimonio cultural de Colombia a través del arte

De Punta Gallinas a Leticia, de los Llanos Orientales al Pacífico ha existido siempre un sinfín de hombres y mujeres, que muy a pesar de las tragedias que nos abruman a diario a los colombianos, han trabajado incansablemente por salvaguardar el patrimonio cultural de su  región y así, han aportado invaluablemente al acervo colectivo, al arte y a la recuperación del tejido social en distintas regiones del país.
En reconocimiento a su labor cada año el Ministerio de Cultura, a través del Programa Nacional de Estímulos, reconoce ese compromiso y decisión. En 2017 un total de 757 artistas fueron apoyados como una manera de impulsar su valioso papel en sus comunidades.
Figuras de la talla del músico y compositor del folclor del Caribe, Luis Magín Díaz y Ricardo Camacho, director y dramaturgo, fueron los grandes ganadores del ‘Premio Nacional de Vida y Obra 2017’, estímulo que se otorga con el fin de exaltar y reconocer a aquellos artistas colombianos que han dedicado su vida a enriquecer la memoria cultural de nuestro país.
Sin embargo, también fueron reconocidos personajes anónimos que con su inagotable capacidad creativa transforman la vida del país, salvaguardan tradiciones casi extintas y nos mantienen la fe intacta del valor del arte y la cultura. Estas son algunos de ellos y sus historias.
El pensamiento mayor
“Estas danzas están desapareciendo, se están acabando, a los niños ya muy poco le interesan. Además, nuestros hombres más sabios están muriendo y no hay nada documentando sobre nuestra historia, y lo que hay es muy poco”, dice Jesús María Jaramillo Uribe. 59 años, Indígena Yuruti, de Mitú, en el Vaupés.
A través del ‘pensamiento mayor’, – como él llama a la sabiduría adquirida en el devenir de los años- trabaja incansablemente con las nuevas generaciones de su caserío indígena para enseñarles las danzas Dabucuri, Yurupary y el baile del carrizo.
Dichas danzas son un rito sagrado y manifiestan el espíritu sobrenatural, haciendo referencia a la memoria de un dios que dio origen y repartió la sabiduría indígena. Se caracterizan por el uso de pinturas en su cuerpo, plumajes, aretes, sonajeros, chundules, guayacos y zaya (falda para mujer).
Para apoyar la difusión de las tradiciones y rituales de su cultura entre los niños de su comunidad, el líder indígena Yuruti, recibió un estímulo por parte del Ministerio de Cultura para mantener en marcha su iniciativa.
Explorar la ancestralidad
Carlos Felipe Insuasty Delgado nació en  Pasto, Nariño.  Es profesional en artes visuales y cultor del carnaval de negros y blancos. Con el cortometraje animado ‘El Basilisco Andino’, donde cuenta la historia del dios Inca Viracocha, una leyenda del sur de Colombia, fue una de las producciones que obtuvo apoyo por parte del Programa Nacional de Estímulos en 2017.
La pieza audiovisual de quince minutos tuvo cuatro años de producción, en la cual se utilizaron diferentes técnicas análogas de animación. Entre las que se destacan 28.000 pinturas realizadas con métodos indígenas mediante una investigación para la creación del corto.
“Desde mi región, siempre he querido  explorar mi ancestralidad. Creo que el departamento más andino de toda Colombia es Nariño, tiene la influencia del imperio Inca y de las culturas muiscas y chibchas”, señala el artista visual.
El orisha de la rosa
Nació en Gamero, Bolívar. Un pueblo de tres calles de barro y doscientas tres casas. Luis Magín Díaz, fue el gamerano más reconocido en el mundo entero.
El 14 de noviembre, en la noche de estímulos celebrada en el Teatro Colón, de Bogotá, fue la última vez que se le vio a Magín cantando en público. Con una fisionomía que parecía frágil, pero con una voz indeleble entonaba los versos de su ‘Rosa que linda eres’, mientras recibía el  ‘Premio Nacional de Vida y Obra 2017’. Magín Díaz, es una gran leyenda de la música colombiana.
A decir verdad, la carrera de Magín transcurrió en un ligero anonimato, ya que nunca había sacado un disco como solista. Hasta que en el año 2014, con la ayuda conjunta de diferentes entidades culturales grabó su primera producción ‘El orisha de la rosa’, con la que ganó el
Grammy Latino a Mejor Diseño de Empaque y estuvo nominado a mejor álbum folclórico. Y el pasado 28 de enero, en la edición anglo de estos prestigiosos premios, volvió recibir la distinción en la categoría a Mejor Diseño de Empaque.
Nunca supo leer, ni escribir. Por lo que no registro ninguno de sus éxitos como ‘Rosa que linda eres’ o ‘La totuma’, en consecuencia, no recibió un solo peso por ninguna de sus composiciones que le dieron la vuelta al mundo. Situación que lo marginó a vivir en la pobreza.
“Yo era para que tuviera plata, un rancho bonito, un burrito”, dijó alguna vez Magín en una entrevista para redes sociales.
Magín falleció a los 96 años, el 28 de noviembre en Las Vegas, Estados Unidos, a donde había viajado para asistir a la premiación del Grammy Latino.
Con sus bullerengues y fandangos, transformó para siempre el universo musical de Colombia y es uno  de esos personajes que ha aportado invaluablemente al acerbo colectivo de la cultura afrocolombiana.
Sueños musicales
Camila Betancur Pérez,  nació en Rionegro, Antioquia, y tiene  16 años. Toca el oboe (instrumento de viento-madera de sonido melódico y rico en armónicos) desde los 7 años y recibió un reconocimiento por su trayectoria musical, donde ha hecho parte de la Banda Sinfónica Juvenil de Colombia. Su talante y perseverancia la hicieron merecedora de una residencia artística, estímulo entregado por parte del Ministerio de Cultura.
“Esto es una retribución al esfuerzo y al tiempo que he invertido en mis pocos años a la música, como también a todo el trabajo que se hace para poder presentar la audición a la Banda Sinfónica Juvenil de Colombia. Porque esto es un proceso de muchos días”, expresó la antioqueña.
Camila se proyecta como una de las mejores intérpretes del oboe en Colombia, -instrumento musical exclusivo para músicos con cierta capacidad de dominar y controlar la respiración-. Su sueño es ser parte de un gran proyecto sinfónico en unos años, con ayuda de su dedicación y esmero.
Teatro para todos 
cRicardo Camacho, fundador y director artístico del Teatro Libre. Fue el otro galardonado con el “Premio Nacional de Vida y Obra 2017”. Reconocimiento otorgado por su dedicación al fortalecimiento de las artes escénicas exaltando su rigor, disciplina y profesionalismo.
Camacho ha contribuido a la consolidación de una importante escuela teatral de donde han salido numerosos actores y actrices que han hecho del teatro colombiano uno de los más destacados de América Latina y el Caribe.
“Lo que más se debe rescatar de este país es la cultura, porque es en un elemento clave para recuperar nuestra nacionalidad frente a los desastres que vivimos, la desigualdad social y la corrupción”, señaló el dramaturgo.
Como fundador y director del Teatro Libre de Bogotá, ha puesto al alcance de los colombianos no solo las creaciones de importantes dramaturgos nacionales, sino las de los más aclamados autores del teatro universal.
Sobre el Programa Nacional de Estímulos 2018
La Convocatoria del Programa Nacional de Estímulos 2018 de MinCultura está abierta desde el 2 de enero del presente año con una oferta de 155 convocatorias, qué entregará más de 740 estímulos, el mayor número de apoyos al sector, ofrecidos desde la creación del Ministerio. En total se entregarán más de $12.800 millones a artistas, investigadores y gestores culturales del país, a través de las modalidades de becas, pasantías, premios nacionales, reconocimientos y residencias artísticas, como reconocimiento a su quehacer cultural.
Consulte el PDF de la convocatoria:  https://goo.gl/zHx4av 
Más información: 
Por Alejandro José Mouthon Chamorro – @alejomouthon
Colombia

Lee lo que quieras, pero lee, en el Hay Festival 2018

Una aplicación que invita a descubrir nuevas formas de leer y que ofrece más de 40 contenidos literarios, será presentada por el Ministerio de Cultura y la Biblioteca Nacional de Colombia en el marco del Hay Festival.

La aplicación, dirigida especialmente a jóvenes, es una de las herramientas de la campaña “Lee lo que quieras, pero lee”, que busca ampliar el concepto de lectura y promover hábitos alrededor de ella, haciendo uso de las múltiples plataformas que ofrece la era digital.
Chela: ¿Por qué me estás vigilando?
Jaime: ¿Cómo así? ¿De qué hablas?
Chela: Ayer te vi en una cafetería ahí al lado de la 70 con 9.
Chela: Te iba a saludar pero estaba de afán. Y hoy te volví a ver ahí mismo. Te saludé  y te hiciste el pendejo
Jaime: Sí pues yo estaba ahí pero no te vi. Qué raro.
Con esta conversación estilo chat, entre Chela y Jaime, protagonistas de una de las historias de la novela Páginas de vuelta, de Santiago Gamboa, el Ministerio de Cultura y la Biblioteca Nacional de Colombia, buscan acercar a los jóvenes al mundo de la lectura, por medio del uso de las aplicaciones digitales.
La aplicación ‘Lee más’, disponible de manera gratuita en la tienda Google Play y próximamente en App Store, ofrece más de 40 contenidos literarios, de géneros como poesía, cuento, misterio, novela y biografías, presentados de una forma novedosa. Cada uno de los títulos inicia con una lectura de un fragmento en formato chat, y al finalizar la conversación, los lectores podrán acceder al capítulo o la obra completa. Este desarrollo será presentado en la Casa del Hay Festival, del 25 al 28 de enero de 2018, en un espacio dedicado especialmente a la lectura y el esparcimiento.
Además de obras insignes como ‘María’, de Jorge Isaacs, y ‘La Vorágine’, de José Eustasio Rivera; los usuarios de la aplicación encontrarán títulos diversos como ‘El Capítulo de Fernelli’, de Hugo Chaparro Valderrama; ‘Cosas que piensas cuando te muerdes las uñas’, de Amalia Andrade; ‘Crononautas’, de Mario Mendoza; o ‘Los peligros de fumar en la cama’, de Mariana Enríquez, entre otros.
En las adaptaciones de estas obras, muchas de las cuales hacen parte de la Biblioteca Básica de Cultura Colombiana –disponible en el portal web de la Biblioteca Nacional de Colombia–, se ha buscado actualizar un poco el lenguaje, acercándolo más a los lectores jóvenes. “En las conversaciones o chats con los que inicia la lectura de cada obra, se utiliza un lenguaje más familiar con el público joven, con el fin de facilitar su acercamiento a obras y contenidos más profundos como sucede con la novela María”, señaló Consuelo Gaitán, Directora de la Biblioteca Nacional.
La aplicación es una de las herramientas de la campaña ‘Lee lo que quieras, pero lee’, iniciativa del Ministerio de Cultura y la Biblioteca Nacional de Colombia, que pretende hacer de la lectura una práctica cotidiana, promoviendo diversos contenidos para leer en cualquier lugar y en diferentes soportes. La campaña invita a modificar los estereotipos sobre la lectura que la asocian con una obligación o con una actividad meramente educativa; en contraste, esta iniciativa le da cabida a todas las lecturas: aquellas que se realizan en tiempos de ocio, las fragmentadas, las netamente funcionales o de carácter profesional, entre otras.
Uno de los propósitos de la campaña ha sido aprovechar los medios digitales para interactuar con el público joven y proponer desde allí contenidos de lectura de diversa índole. Para esto, los perfiles de ‘Lee lo que quieras, pero lee’ en redes sociales como Facebook, Instagram y Twitter, recomiendan permanentemente contenidos de lectura, aprovechando las tendencias sociales y los momentos de oportunidad o hechos de actualidad para motivar la conversación y la lectura en estos canales. Así mismo, la campaña promueve nuevas formas de leer o aquellas lecturas que son poco valoradas, tales como leer cómics; leer las sagas de moda o revistas; leer por medio de soportes como los teléfonos inteligentes o las tabletas, o leer en redes sociales.
“Queremos que los colombianos sepan que ya leen y que pueden conocer y acercarse a nuevas lecturas que les iremos recomendando con la aplicación ‘Lee más’. Esta herramienta se suma a una oferta de contenidos maravillosos, tanto patrimoniales como novedosos, que hemos dispuesto en la Biblioteca Nacional Digital. También, queremos incentivar la lectura de las diversas colecciones con las que hemos dotado a la Red Nacional de Bibliotecas Públicas y el consumo de libros, en sus diferentes formatos”, afirma Consuelo Gaitán.
‘Lee lo que quieras, pero lee’ es una de las acciones que complementa las estrategias ejecutadas en el marco del Plan Nacional de Lectura y Escritura ‘Leer es mi cuento’, programa del Ministerio de Cultura –junto con el Ministerio de Educación–, que desde hace ocho años busca convertir a Colombia en un país de lectores. La principal apuesta de este Plan Nacional es incrementar el promedio anual de libros leídos por los colombianos de 1,9 a 3,2, una meta que, de acuerdo con la última encuesta de Consumo Cultural del Dane, se cumplió en los niños entre los 5 y 11 años, quienes hoy en día leen 3,2 libros al año. Es en esta población en la que el Ministerio de Cultura enfoca especialmente sus acciones con la convicción de que en la primera infancia se adquiere el hábito de la lectura.
Con el Plan Nacional de Lectura y Escritura ‘Leer es mi Cuento’ en 2018 el Ministerio de Cultura completará la entrega de 210 nuevas bibliotecas.  Además, se habrán adquirido y producido 2,5 millones de libros más, para alcanzar la meta de 20,2 millones de libros entregados en este periodo de Gobierno, muchos de ellos en espacios no convencionales.
Además de la aplicación ‘Lee más’, el Ministerio de Cultura ofrece una serie de contenidos digitales como Maguaré y MaguaRED, dos plataformas digitales de cultura y primera infancia. Asimismo, la Biblioteca Nacional de Colombia, ha digitalizado y producido un total de 94 mil recursos digitales, que incluyen libros antiguos y modernos, bibliotecas de autor, hemeroteca digital, mapas, fotografías y documentación musical colombiana, incluyendo libros digitales como Historia de Colombia y sus oligarquías, escrito e ilustrado por Antonio Caballero,  que registra más de 230.000 visitas.
Conversatorio con los ganadores del Premio Hispanoamericano de Cuento Gabriel García Márquez en el Hay Festival 
Cuentos memorables se titula el conversatorio que realizarán, en el marco del Hay Festival, los cuatro escritores ganadores del máximo galardón del género del cuento en habla hispana: el Premio Hispanoamericano de Cuento Gabriel García Márquez.
Guillermo Martínez (Argentina), Magela Baudoin (Bolivia), Luis Noriega (Colombia) y Alejandro Morellón (España), hablarán con Consuelo Gaitán. Directora de la Biblioteca Nacional  de Colombia, acerca de su afinidad con el cuento, sus cuentistas de cabecera, sus diversas consideraciones sobre el género, entre otros temas.
Este conversatorio se realizará el domingo 28 de enero, de 12:30 a 1:30 p.m. en el  Centro de la Cooperación Española, en la jornada de cierre del Hay Festival.
El escritor argentino Guillermo Martínez, fue el ganador en 2014 de la primera versión del Premio Hispanoamericano de Cuento Gabriel García Márquez, con su libro de cuentos ‘Una felicidad repulsiva’. En 2015 el galardón lo obtuvo la escritora boliviana Magela Baudoin, con su libro ‘La composición de la sal’.  En 2016, el ganador fue el escritor colombiano Luis Noriega con ‘Razones para desconfiar de sus vecinos’. En 2017, el Premio fue otorgado al español Alejandro Morellón con su libro ‘El estado natural de las cosas’.
Conozca más de ‘Leer es mi cuento’ aquí: http://bit.ly/2CW1V0g
Colombia

El Archivo General de la Nación celebra sus 150 años

Se trata de los reconocidos historiadores Margarita Garrido, Daniel Gutierrez y el maestro Roberto Luis Jaramillo quienes junto al director del AGN Armando Martínez Garnica conversaran sobre los momentos históricos de Colombia y la importancia  que tiene para ellos el Archivo.

El evento contará también con la presentación de la Bogotá Chamber Orchestra, un proyecto liderado por un grupo de músicos jóvenes profesionales, estudiantes y egresados del Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia que interpretarán obras seleccionadas del periodo barroco (1600-1750).

El Archivo General de la Nación históricamente ha sido el establecimiento público de orden nacional encargado de garantizar la conservación del patrimonio documental, asegurando los derechos de los ciudadanos y el acceso a la información.

Durante el 2018 el AGN destacará la labor histórica realizada por los Archivos Nacionales desde su creación en 1868 que con el apoyo del Ministerio de Cultura ha generado la sinergia necesaria para cumplir a cabalidad sus propósitos misionales, reflejados en logros tales como la restauración del acta de independencia de Silvia municipio del departamento del Cauca que se dio por perdida en la toma guerrillera de 1999, los tratamientos de conservación y restauración en más de 39.900 folios procedentes de los Protocolos de la Notaria del Archivo Histórico del Magdalena Grande en el 2015, la puesta en marcha de la estrategia “Archivos de Puertas Abiertas” iniciativa nacional que tiene como objetivo continuar acercando a la comunidad al disfrute del patrimonio documental que se conserva en cada archivo histórico, departamental o municipal, dando a conocer la labor de los archivos como organismos que evidencian transparencia y salvaguardan la memoria histórica de las naciones, entre otros logros que recordaremos este aniversario para mantener viva la memoria de los colombianos.

Colombia

Los ‘Cantos de trabajo de llano colombo venezolanos’ fueron reconocidos por la Unesco como patrimonio de la humanidad

Fotografías suministradas por Hermes Romero

Esta manifestación, compartida con Venezuela, ingresó a la Lista de Patrimonio Cultural Inmaterial del mundo, con medida de salvaguardia urgente, convirtiéndose en la octava declaratoria colombiana reconocida por la Unesco gestionada durante este Gobierno

 

En la Ciudad de Jeju, República de Corea, durante la decimosegunda sesión del Comité para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Unesco, fue aprobada la inclusión de los ‘Cantos de trabajo de llano colombo venezolanos’ en la Lista de Patrimonio Cultural Inmaterial que requiere medidas de salvaguardia urgente. Esta inclusión promueve aspectos prioritarios para atender los riesgos identificados en esta expresión cultural que evidencia las tradiciones compartidas entre Colombia y Venezuela. El anuncio se realizó este martes 5 de diciembre, en la noche.
“Celebramos la declaración que ha hecho la Unesco de esta manifestación en la Lista de Patrimonio Cultural Inmaterial que requiere medidas de salvaguardia urgente. En el Ministerio de Cultura hemos venido trabajando con las comunidades, desde el 2011, para preservarla como un valor patrimonial para la región y para la humanidad. Se trata de una expresión única, asociada a los oficios de los vaqueros, los arreadores de ganado y demás portadores de esta bella e inmensa zona geográfica. Esta decisión es un importante respaldo para seguir trabajando con la población llanera en acciones y estrategias de salvaguardia de esta expresión”, afirmó la Ministra de Cultura de Colombia, Mariana Garcés Córdoba.
Los Cantos de Trabajo de Llano representan un conjunto de expresiones inmateriales de la Orinoquía colombo-venezolana, asociado a las actividades de la ganadería. Esta tradición de más de 200 años, tiene como principal acción cuatro variantes orales y sonoras: los cantos de ordeño, los cantos de cabrestero, los cantos de vela y los cantos de domesticación (silbos, gritos, llamados, japeos), todos interpretados a capella en las faenas de trabajo con el ganado tanto en las sabanas como en los corrales y en los espacios de trabajo específicos de las fincas y hatos.
La comunidad portadora de esta tradición, definida en los llaneros, mujeres y hombres, se ubica en la gran depresión de la Orinoquia. Los trabajadores de fincas, hatos y fundos que desempeñan tareas en el manejo de reses, en rebaño (arreo) o individual (ordeño) se consideran los portadores primarios de esta manifestación cultural reconocida a nivel mundial.
Los cantos de trabajo del llano se practican y se escuchan en Colombia, en la región de los Llanos Orientales, que comprende los departamentos de Arauca, Casanare, Meta y Vichada, y en Venezuela, en los Llanos Centro Occidentales, en los estados de Portuguesa, Cojedes, Barinas, Guárico y Apure.
La región binacional la constituyen algo más de 500.000 km2. En esta extensión se adaptaron vacunos y equinos, junto con otras especies de animales domésticos, allegados con la presencia europea a partir del siglo XVI y constituyeron la base de una economía pastoril acondicionada a las condiciones geomorfológicas y ambientales del lugar.
¿Por qué se ubica en la Lista de Salvaguardia Urgente? 
La importancia de esta candidatura radica en la posibilidad de visibilizar y salvaguardar una expresión cultural que tanto en Colombia como en Venezuela se ha visto progresivamente afectada por procesos económicos y sociales en la región.
Estas causas, evidenciadas por ambos países, han generado cambios en la vocación pecuaria y en el uso de la tierra, al igual que de los patrones culturales básicos de la vida tradicional del Llano. Estos cambios han debilitado sensiblemente los Cantos de Trabajo de llano al modificar el universo cultural llanero, dando lugar a un lento proceso de desmemoria y abandono. Buscar su salvaguardia urgente desde una propuesta binacional pretende poner en marcha medidas de protección que integren más a la comunidad de los dos países portadora de la manifestación.
Colombia y Venezuela, unidos por la cultura tradicional 
A través de una agenda conjunta entre el Ministerio de Cultura de Colombia y el Centro de Diversidad Cultural de Venezuela se dio paso a esta postulación. Sin embargo, en cada país, la participación comunitaria fue fundamental en la construcción de las estrategias de salvaguardia que acompañan el expediente que se remitió a la Unesco.
En Colombia, entre 2011 y 2015, durante la elaboración del Plan Especial de Salvaguardia, PES, y del expediente de nominación ante la Unesco, se desarrollaron varias actividades de la mano con la población llanera: 6 foros en los que participaron portadores, instituciones y actores regionales, 3 talleres de cartografía social, más de 60 entrevistas a portadores, 4 espacios de socialización de los productos audiovisuales que acompañan el Expediente, involucrando un número muy significativo de portadores, comunidades interesadas y actores locales.
La manifestación ‘Cantos de Trabajo de Llano’ fue incluida en la Lista Representativa de Patrimonio Cultural Inmaterial del ámbito nacional colombiano desde 2014.
Su Plan Especial de Salvaguardia, PES, que también se aprobó en 2014, tiene en cuenta a sus portadores, quienes están desapareciendo, al igual que el sentido original de los cantos, que los ligaba a una forma de vida y de sustento. Los espacios de trasmisión oral y los oficios característicos de esta manifestación, están debilitándose en razón de la transformación acelerada que enfrenta el territorio llanero.
En Venezuela, durante el periodo de 2008 y 2013, los portadores provenientes de numerosas comunidades localizadas en los Llanos Centro Occidentales, participaron activamente en diversas ediciones anuales del Foro Permanente de la Diversidad Cultural, aportando sus saberes en 12 Mesas Técnicas sobre identidad llanera y en entrevistas editadas en 6 programas audiovisuales titulados Maestros de Tradición, región Los Llanos.
En Colombia y Venezuela, se realizaron 6 talleres de valoración patrimonial en los que, de manera colectiva y bajo un enfoque participativo, reflexivo e incluyente, se construyó todo el proceso de nominación, la metodología de trabajo y la validación de los contenidos finales que se incorporaron al expediente. Los resultados recogen, entre otros, sus amenazas y riesgos, la identificación de propuestas de solución, y el establecimiento de compromisos para la salvaguardia.
Gestión del Gobierno Nacional ante la Unesco (2010-2017)
Durante el gobierno del Presidente Juan Manuel Santos, se han gestionado ocho manifestaciones culturales colombianas declaradas por la Unesco como patrimonio de la humanidad durante el periodo 2010-2017: ‘Fiestas de San Francisco de Asís o San Pacho’ en Quibdó’ (2012); ‘He Yaia Keti Oka, el conocimiento tradicional (Jaguares de Yuruparí) para el manejo de los grupos indígenas del río Pirá Paraná’ (2011); ‘Músicas de marimba y cantos tradicionales del Pacífico sur de Colombia’ (2010) y el ‘Sistema Normativo wayúu aplicado por el palabrero Putchipu’ui’ (2010), incluidas en la Lista Representativa de Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad; ‘el Paisaje Cultural Cafetero’ (2011) y ‘el Qhapaq Ñan o Sistema Vial Andino’ (2014), incluidas en la Lista de Patrimonio Mundial, y ‘la música vallenata tradicional del Magdalena Grande’ (2015) y ‘Cantos de trabajo de llano colombo venezolanos’ (2017) que se ubicaron en la Lista de Patrimonio Cultural Inmaterial en necesidad de salvaguardia Urgente.
En 2015 la provincia de Esmeraldas, en Ecuador, se sumó a la manifestación ‘Músicas de marimba y cantos tradicionales del Pacífico sur de Colombia’, convirtiéndose en la primera declaratoria de carácter Binacional.
Demás declaratorias colombianas en la Unesco 
En la lista de Patrimonio Mundial de la Unesco, también se encuentran: Puerto, fortalezas y conjunto de monumentos de Cartagena, en 1984; el Parque Nacional Los Katíos, en 1994, el Centro Histórico de Santa Cruz de Mompox, en 1995; el Parque Arqueológico de San Agustín, en 1995; el Parque Arqueológico de Tierradentro, en 1995, y el Santuario de Fauna y Flora de Malpelo, en 2006.
Adicionalmente, en la Lista Representativa de Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, están: el Carnaval de Barranquilla, en 2008; el Espacio Cultural de San Basilio de Palenque, en 2008; el Carnaval de Negros y Blancos, en 2009, y las Procesiones de Semana Santa en Popayán, en 2009.
Fuente: Grupo de Divulgación y Prensa, Cultura Colombia
Colombia

Con lanzamientos y negociaciones culmina la participación chilena en CIRCULART 2017

  • A las presentaciones en vivo de Miss Garrison y Negros de Harvar, se sumaron durante el fin de semana las intervenciones de los delegados chilenos en las instancias de negocios, comitiva que llega a Medellín gracias al financiamiento del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

Las jornadas finales de CIRCULART se centraron en los potenciales negocios y alianzas que pueden surgir entre los representantes de la industria de la música de Latinoamérica, que año a año se congregan en este festival para dar a conocer sus proyectos, como Chile cuya comitiva asiste por cuarto año consecutivo gracias al financiamiento del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA).

El pasado sábado 4 de noviembre se realizó la sesión de “Lanzamiento de ideas y proyectos” en el Claustro COMFAMA San Ignacio, donde el chileno Félix Barros presentó su empresa Fanear (aplicación móvil y web que geolocaliza shows musicales) a organizaciones ligadas a la industria independiente, en el formato conocido en inglés como pitch. “Pude compartir los productos y servicios que en Fanear estamos ofreciendo para festivales de música y también los servicios que tenemos de medición de impacto y caracterización de audiencias. Ya estamos generando redes con plataformas similares en Chile y en el extranjero”, comentó Barros sobre su experiencia como expositor.

El domingo 5 de noviembre, en el último día de CIRCULART, se llevó a cabo la esperada rueda de negocios, donde los representantes nacionales se reunieron con otros agentes de la música, en una dinámica que se extiende por un máximo de 10 minutos de intercambio de información y contactos.

Daniel Díaz de Remolino Discos llegó a un acuerdo de circulación para intercambiar artistas entre Chile y Colombia con la Unión del Sector de la Música de Colombia. Además concretó conversaciones con la Feria Internacional de Música de Venezuela y con la agrupación mexicana Neoplen para facilitar el ingreso de artistas a los mercados de sus respectivos países.

Exponentes como Esquer o Jorge Meza, quien agendó una presentación de Miss Garrison en Balmarock, rescatan que la visita a CIRCULART no solamente permite a los chilenos establecer lazos con sus pares extranjeros, sino que además da pie para el mutuo reconocimiento y futuras colaboraciones que se materializan en Santiago o en las distintas regiones de origen de cada delegado.

La presencia en CIRCULART 2017 de los ocho exponentes de la industria nacional cumple con los objetivos de la Política Nacional del Campo de la Música 2017-2022, específicamente en el ámbito de la internacionalización de la música chilena.

La representación musical estuvo a cargo de Miss Garrison y Negros de Harvar, mientras que la delegación 2017 quedó conformada por Rubén Verdugo del Sello Mescalina; Félix Barros de Mustach y Fanear; Jorge Meza de Balmarock; Pablo Esquer de Radionauta; Daniel Díaz de Remolino Discos; Valeria Moraga de Sello Mundo Vivo y Ensamble Trasatlántico de Folk Chileno; Diego Franco de Quemasucabeza (ganadores del Premio a la Música Nacional Presidente de la República 2016) y Cristian Ormeño de Interdimensional.

Colombia

Disfrute de ‘Dolores’ este 6 de noviembre, en Radio Cine

Hoy lunes 6 de noviembre, a las 7:00 p.m.,  podrán disfrutar de una nueva emisión de Radio Cine, que en esta oportunidad llevará el cortometraje ‘Dolores’ a los oídos de los ciudadanos de todos los rincones del país.
El corto relata la historia de Dolores Salinas, una mujer de 60 años que se gana la vida rezando en los velorios y entierros de los muertos que lucharon por el Partido Conservador durante la guerra civil conocida como ‘La Violencia’. Sin embargo, tendrá que enfrentar un conflicto de creencias al recibir el cadáver de su hijo, quien ha fallecido en esta misma guerra, pero luchando por los ideales del Partido Liberal. La historia se desarrolla en San Jacinto Bolívar en el año de 1953.
Acompañe a Dolores, este lunes 6 de noviembre, en Radio Cine. Disfrute de la emisión de este cortometraje nacional, a las 7:00 p.m., a través de las 51 frecuencias de Radio Nacional de Colombia.
Arauca (Arauca) 92.3 FM
Armenia (Planadas) 98.7 FM
Barrancabermeja (Jurisdicciones) 94.7 FM
Barranquilla (Sabanagrande) 680 AM
Bogotá (Calatrava) 95.9 FM
Bolívar (Bolívar) 104.5 FM
Bucaramanga (Lebrija) 92.3 FM
Cali (Jamundí) 580 AM
Chigorodó (Chigorodó) 89.3 FM
Chiquinquirá (Saboyá) 95.3 FM
Cúcuta (Tasajero) 96.9 FM
El Carmen (El Carmen) 104.7 FM
El Rosal (El Rosal) 570 AM
Florencia (Gabinete) 96.3 FM
Garzón (Buenavista) 94.3 FM
Ibagué (Martinica) 101.1 FM
Inírida (Inírida) 92.3 FM
Ituango (Ituango) 106.5 FM
Leticia (Leticia) 95.5 FM
Manizales (El Ruiz) 92.7 FM
Manizales (La Enea) 1000 AM
Medellín (Marinilla) 550 AM
Mitú (Mitú) 88.3 FM
Mocoa (Mirador) 98.3 FM
Montería (Montería) 98.5 FM
Neiva (Cerro Neiva) 94.3 FM
Pamplona (Cerro Oriente) 97.9 FM
Pasto (Galeras) 93.5 FM
Popayán (Munchique) 90.1 FM
Puerto Carreño (Puerto Carreño) 94.3 FM
Puerto Leguízamo (Puerto Leguízamo) 102.7 FM
Puerto Nariño (Puerto Nariño) 102.9 FM
Quibdó (Montezuma) 95.3 FM
Riohacha (Uribia) 610 AM
Samaniego (Samaniego) 107.9 FM
San Andrés (Simón Bolívar) 99.5 FM
San Gil (San Gil) 93.7 FM
San Jacinto (La Pita) 89.8 FM
San José del Guaviare (San José del Guaviare) 96.3 FM
San Miguel (San Miguel) 105.9 FM
San Vicente del Caguán (San Vicente del Caguán)  94.3 FM
Santiago Pérez (Santiago Pérez) 106.5 FM
Saravena (Saravena) 98.3 FM
Tarazá (Tarazá) 103.3 FM
Tunja (La Rumba) 560 AM
Tunja (La Rusia) 97.3 FM
Valle de Guamuez (Valle de Guamuez) 92.7 FM
Valledupar (Alguacil) 98.7 FM
Villavicencio (El Tigre) 92.3 FM
Yopal (Yopal) 92.7 FM
Zipacón (Manjui) 95.4 FM
Acerca de Radio Cine
Radio Cine es un proyecto del Ministerio de Tecnologías de la Información y las Comunicaciones (MinTIC), en alianza con el Ministerio de Cultura y Radio Televisión Nacional de Colombia (Rtvc), que lleva el séptimo arte a todos los rincones del país a través de las 51 frecuencias de Radio Nacional de Colombia, gracias a películas audio descritas que hacen parte de un compendio de cine colombiano del Programa Colombia de Película de la Dirección de Cinematografía del Ministerio de Cultura.

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Colombia

El escritor Alejandro Morellón Mariano ganó el Premio Hispanoamericano de Cuento Gabriel García Márquez 2017

Por su libro ‘El estado natural de las cosas’, de la editorial Caballo de Troya, el autor español obtuvo este galardón considerado el más importante en su género en habla hispana y que otorgan el Ministerio de Cultura y la Biblioteca Nacional de Colombia

‘El estado natural de las cosas’, una colección de siete relatos que se adscriben al género fantástico, del escritor español Alejandro Morellón Mariano, fue elegido hoy en la ciudad de Bogotá, como el libro ganador de la cuarta versión del Premio Hispanoamericano de Cuento Gabriel García Márquez, organizado por el Ministerio de Cultura y la Biblioteca Nacional de Colombia. Sobre el libro ganador el jurado del Premio destacó en su contenido “una atmósfera de un peligro inminente que no acaba de revelarse, que acecha y no se resuelve”.
El acto  de premiación, que tuvo lugar este miércoles primero de noviembre en el Teatro Colón de Bogotá, contó con la presencia de la Ministra de Cultura, Mariana Garcés Córdoba; la Directora de La Biblioteca Nacional de Colombia, Consuelo Gaitán, y el jurado del Premio conformado por el escritor colombiano Roberto Burgos Cantor; la narradora, periodista, crítica literaria y traductora argentina, Vlady Kociancich; la traductora canadiense de literatura española, Anne McLean; el cineasta y escritor español Vicente Molina Foix¸ y el escritor y actual Director de la Biblioteca Nacional de Argentina, Alberto Manguel, Presidente del jurado.
En el acta, el jurado del Premio señaló de la obra de Morellón “su tono es convincente, ocurrente y eficazmente irónico.  La metáfora que reside en sus argumentos fantásticos refleja con gran exactitud nuestras preocupaciones cotidianas;  los conflictos de pareja se concretizan en la división física de la arquitectura de una casa; la tragedia de la pobreza cotidiana en nuestras sociedades está contada en la tragicomedia de un hombre que decide vender su mano izquierda; las catástrofes naturales tan presentes en nuestra época se enfrentan no como tragedias  ni dando lugar a la resignación, sino creando rituales que divinizan, por ejemplo, a un huracán, con ofrendas humanas”.
Alejandro Morellón Mariano, recibió un estímulo de US$100.000 y su obra circulará en las 1445 bibliotecas públicas de Colombia. Cada uno de los cuatro finalistas recibe US$2.000 y sus libros harán parte, también, de las colecciones de la Red Nacional de Bibliotecas Públicas del país.
Al recibir el galardón, Alejandro Morellón Mariano, dijo que “gracias”, es la palabra que más debe usar un escritor. “Gracias por permitirnos escribir. Quiero dar gracias a mi familia, al equipo que lo ha hecho posible, a mis compañeros que concursaron y gracias a Gabriel García Márquez, que fue un mentor y un reflejo en el cual encontré una referencia literaria. Si no fuera escritor, me gustaría ser librero. Considero la condición de librero como la de un farmacéutico que recomienda y vive de los libros. Creo que el cuento es un género  que me va a acompañar de por vida, porque me representa”.
Durante la ceremonia de entrega, Consuelo Gaitán destacó la manera en que autores de la talla de Juan Rulfo y Gabriel García Márquez, aportaron al género del cuento y que el prestigio de este galardón, creado por el Ministerio de Cultura de Colombia y la Biblioteca Nacional,  se debe en buena parte a los jurados con que ha contado y a la calidad de sus participantes. “De una u otra forma, cada uno de estos escritores son herederos y continuadores de esa raza de creadores de historias, replicantes del tío Celerino o aprendices de prestidigitador en buscan del asombro y la alegría de la infancia, el redescubrimiento del mundo. Ante esto es imposible no regresar a esa imagen que celebra la sorpresa ante la vida, el afán de amar a los amigos y la utopía que continuaremos persiguiendo siempre, la de un mundo en paz”, concluyó.
Por su parte, el escritor argentino Alberto Manguel, miembro del jurado del Premio, recordó que Gabriel García Márquez dijo que “todo escritor o cuentista escribe su libro para contarse a sí mismo lo que no se puede explicar”, y destacó el placer de la lectura. “Apropiarse de un texto querido para que forme parte de la biblioteca de nuestra memoria, tener el coraje de decir que un relato no nos gusta aunque sea un clásico reconocido, dejarnos aplastar por un cuento, para que se vuelva nuestra la emoción y la sabiduría que nos otorga. Estos son los derechos y tal vez, las obligaciones de todo lector de cuentos”, agregó.
El escritor español Alejandro Morellón Mariano fue seleccionado entre cinco escritores finalistas que aspiraban a obtener este galardón el cual rinde homenaje a la memoria del nobel colombiano fallecido en Ciudad de México, en abril de 2014: Liliana Colanzi (Bolivia) con su libro de cuentos ‘Nuestro mundo muerto’, Federico Falco (Argentina) con su libro ‘Un cementerio perfecto’, Soledad Puértolas, (España) con ‘Chicos y chicas’, y Daniel Salinas Basave (México) con ‘Días de whisky malo’.

Ministra de Cultura y Directora de Biblioteca Nacional (al centro), junto a jurado del Premio.
Fotos: Rubén Darío Iriarte

Más sobre el Premio
El Premio Hispanoamericano de Cuento Gabriel García Márquez, fue creado en 2014 por el Ministerio de Cultura y la Biblioteca Nacional de Colombia, de común acuerdo con el escritor y respaldado por las principales figuras literarias del país. El galardón busca promover la calidad literaria de este género y ampliar el espectro de concursos literarios dentro y fuera de Colombia. El Premio, en sus cuatro versiones, se ha consolidado como el estímulo más importante concedido en lengua castellana a un género literario en el que García Márquez fue maestros de maestros.
En su primera versión, el Premio Hispanoamericano de Cuento Gabriel García Márquez fue otorgado al escritor argentino Guillermo Martínez, con el libro de cuentos “Una felicidad repulsiva” publicado por Editorial Planeta. En 2015, el premio le fue concedido a la escritora boliviano-venezolana Magela Baudoin, con el libro “La composición de la sal” de Plural editores, y en 2016, el escritor colombiano Luis Noriega se alzó con el reconocimiento con su libro “Razones para desconfiar de sus vecinos”, publicado por Penguin Random House Grupo Editorial.
En esta cuarta versión del Premio Hispanoamericano de Cuento Gabriel García Márquez participaron 91 escritores de 14 países. De esta lista de escritores inscritos, fueron preseleccionados, el pasado 2 de agosto, trece autores y libros de cuentos, y posteriormente fueron seleccionados los cinco finalistas.
Más sobre el ganador y su libro
Alejandro Morellón Mariano: Nació en Madrid en 1985 pero creció y se educó en Palma de Mallorca. En 2010 fue becado por la Fundación Antonio Gala. Ha publicado el libro de relatos ‘La noche en que caemos’ (Premio Fundación Monteleón 2012) y ‘El estado natural de las cosas’, (Caballo de Troya, 2016). Algunos de sus textos han sido publicados en revistas como Quimera, Prosa inmortal, Eñe o Energehia. En 2015 quedó finalista del Premio Nadal por su novela ‘Y he aquí un caballo blanco’. Actualmente reside en Madrid.
‘El estado natural de las cosas’
Editorial: Caballo de Troya
Un hombre se presta a perder una parte de su cuerpo a cambio de unos miles de euros; una mujer ríe en medio de los disturbios sociales que arrasan la ciudad; un pueblo espera con devoción la llegada de un huracán; alguien entierra un testículo en el cementerio de la Almudena; un marido acaba viviendo en el techo…
Son solo algunos de los planteamientos radicales y perversos que encontramos en esta antología de relatos, tan atenta a la fabulación más exigente como a la creación de unas resonancias sentimentales capaces de interpelarnos.
‘El estado natural de las cosas’ es una colección de historias donde no solo se pone en tela de juicio lo que entendemos por normalidad, sino también las leyes fundamentales de la física y hasta el buen gusto convencional. Porque estas siete narraciones de Alejandro Morellón se adscriben al género fantástico, pero lo modulan y deforman para volverlo a su vez denuncia y retrato de los tiempos que nos ha tocado vivir.

 

Colombia

La literatura colombiana es invitada de honor en Francia

En el marco del Año Colombia-Francia 2017 y en particular, de la Temporada de Colombia en el país galo, se desarrolla una relevante agenda que ha incluido la presencia de cinco grandes autores colombianos en la Maison de la Poésie de París durante octubre y que proyecta a Colombia como país invitado en el ’10e Salon du livre de Cayenne’ del 22 al 25 de noviembre, así como la realización de 72 encuentros en las Bibliotecas Públicas de París, durante noviembre y diciembre y la publicación de obras de autores colombianos traducidas al francés.

El lanzamiento de las traducciones al francés de obras de escritores colombianos es una realidad gracias al trabajo liderado por el Ministerio de Cultura de Colombia, la Biblioteca Nacional de Colombia y la Comisaría colombiana del Año Colombia-Francia 2017, y en especial a su asesor en Literatura, Roberto Salazar Morales, quien estuvo a cargo del programa editorial, las traducciones y la programación.

«El Ministerio de Cultura de Colombia aportó importantes recursos para la traducción de obras inéditas en francés y para subvencionar varias antologías de cuento, poesía y cómic con lo mejor de la producción literaria nacional. Este año, gracias a nuestro programa literario, llevamos a más de cincuenta plumas colombianas a Francia. También hemos rescatado textos de autores colombianos cuya obra había tenido un impacto en francés y que merecían un homenaje.  En total, se entregó el equivalente a diez estímulos de traducción, basados en un estudio detallado de la literatura de Francia y de su mercado editorial y en un seguimiento de las propuestas editoriales. En este sentido, se trata de un logro sin precedentes.

Además de los géneros clásicos, es importante subrayar que es la primera vez que el cómic recibe un apoyo tan grande pero tan merecido en nuestro país: además de la publicación en francés de una antología de cómic totalmente subvencionada por Mincultura, nuestros editores infantiles, juveniles y de cómic independientes han sido invitados a participar en el Salón del Libro de Montreuil, el segundo más grande de Europa», precisó Roberto Salazar Morales, asesor en Literatura de Comisaría colombiana del Año Colombia-Francia 2017.

Y agregó que «Colombia es una verdadera potencia latinoamericana en el campo del cómic, en términos de la calidad de su producción, y lo es gracias al trabajo de artistas, editores y festivales independientes. Con nuestro apoyo, ahora le damos un reconocimiento oficial a esta labor. Este es un primer paso, importante, para visibilizar el cómic nacional en otros escenarios mundiales, como Montreuil o el Salón de cómic de la ciudad de Angulema (Francia), el más prestigioso de toda Europa y uno de los más importantes del mundo».

También gracias a esta iniciativa el público francés tendrá la oportunidad de descubrir o de redescubrir la obra de otros novelistas consagrados y continuar explorando el variado mundo de las letras de Colombia.

Así mismo, el 15 de noviembre, un gran evento reunirá en la Bibliothèque de l’Arsenal de París a doce autores colombianos: William Ospina, Juan Cárdenas, Sinar Alvarado, Pablo Montoya, Octavio Escobar Giraldo, Luis Noriega, Jorge Franco, José Zuleta Ortiz, Juan Álvarez y Jorge Aristizábal Gáfaro.

Este evento también contará con la participación de la Directora de la Biblioteca Nacional, Consuelo Gaitán, que a su vez, en el marco de la programación de la Temporada colombiana, tendrá la oportunidad de compartir la experiencia y los satisfactorios resultados alcanzados con el proyecto Bibliotecas Públicas Móviles ‘Leer es mi cuento’, una iniciativa diseñada y coordinada por el Ministerio de Cultura de Colombia y la Biblioteca Nacional de Colombia, en asocio con la ONG francesa ‘Bibliotecas Sin Fronteras’, quienes han implementado este modelo en países como Grecia, Alemania, Francia, Marruecos, Etiopía y Ghana. Colombia es pionero en aplicar este modelo en Latinoamérica.

Las 20 Bibliotecas fueron instaladas, desde el pasado mes de marzo, en las zonas veredales y Puntos transitorios de normalización. Ocupan un espacio entre 50 y 100 m2 para atender hasta 50 personas y ofrecer todos los servicios de una biblioteca pública en los módulos de lectura, informático, audiovisual y administrativo. Cada Biblioteca Pública Móvil cuenta con 460 títulos físicos y más de 200 títulos en lectores de textos digitales y tabletas, los cuales abarcan temáticas de literatura infantil, juvenil y de adultos, y textos informativos en distintas áreas del conocimiento como el proceso de paz, el desarrollo rural, los cultivos alternativos, el emprendimiento, artes y los oficios, entre otras temáticas.

El portafolio de servicios bibliotecarios de extensión para las comunidades rurales y excombatientes del conflicto armado, incluye servicios para distintos grupos poblacionales como préstamo de material bibliográfico, promoción de lectura y escritura, apropiación tecnológica y acceso a las TIC, formación y capacitación, cineforos, recuperación de memoria, alfabetización informacional, en un proyecto que cuenta con los 20 mejores bibliotecarios públicos del país.

«Con estas Bibliotecas queremos demostrar el aporte fundamental que representa la cultura en el proceso de paz. Esta ha sido una oportunidad única para generar espacios de interacción, encuentro, reconciliación y fortalecimiento de la cohesión social», afirmó Consuelo Gaitán, Directora de la Biblioteca Nacional de Colombia.

La política para el fomento a la lectura impulsada por Colombia, es uno de los modelos referentes en el mundo por su alcance en territorios que han sido afectados por el conflicto armado. Esta política incluye dos pilares fundamentales: la construcción y dotación, con libros y conectividad, de bibliotecas públicas, y adquisición y distribución de libros para la primera infancia en todas las públicas y hogares de escasos recursos.

Más sobre el lanzamiento de las traducciones al francés de obras de escritores colombianos

Publicaciones traducidas

Sinar Alvarado, Portrait d’un cannibale, Marchialy.

Piedad Bonnett, Ce qui n’a pas de nom, Métailié.

Roberto Burgos Cantor, La Ceiba : l’arbre de la mémoire, Zinnia.

Santiago Gamboa, Retourner dans l’obscure vallée, Métailié.

Gabriel García Márquez, L’Atelier d’écriture, Seghers.

Octavio Escobar Giraldo, Avant et après Dieu, Actes Sud.

Pablo Montoya, L’Homme en ruines, Mémoire vivante.

Emma Reyes, Mémoires par correspondance, Fayard.

Juan Gabriel Vásquez, Le Corps des ruines. Seuil.

Colombia

Las fiestas del Caribe vuelven a reunirse en Barranquilla

Conferencistas, carnavales y fiestas de once países se darán cita en el II Encuentro de Carnavales del Caribe, del 24 al 25 de octubre. MinCultura estará presente con la conferencia Políticas para el Emprendimiento y las Industrias Creativas

Economía Naranja, Propiedad Intelectual e Industrias Creativas es el tema del II Encuentro de Carnavales del Caribe, que se celebrará entre el 24 y 25 de octubre en la Universidad del Norte, organizado por la Fundación Carnaval de Barranquilla, en alianza con la entidad universitaria, Secretaría de Cultura y la Cámara de Comercio, y la Embajada de los Países Bajos en Colombia.
El evento académico con el que se inicia la programación oficial del Carnaval 2018, contará con la participación de destacados conferencistas y panelistas de 11 países: Aruba, Barbados, Cuba, Colombia, Curazao, Granada, Haití, México, Trinidad & Tobago, República Dominicana y Suiza.
Por Colombia estarán presentes el Carnaval de Negros y Blancos de Pasto, la Feria de las Flores de Medellín, el Festival de la Leyenda Vallenata de Valledupar, y las Fiestas de Independencia de Cartagena.
Por su parte, el Ministerio de Cultura estará presente con la conferencia Políticas para el Emprendimiento y las Industrias Creativas, orientada por Lucía Hernández, asesora del área de Emprendimiento.
Los interesados en asistir pueden inscribirse en www.carnavalesdelcaribe.org
Conferencia inaugural 
La conferencia inaugural estará a cargo de June Soomer, secretaria general de la Asociación de Estados del Caribe, quien hablará de la incidencia de los carnavales en el Desarrollo y las industrias creativas al servicio del patrimonio. Los asistentes también conocerán el caso de éxito del Festival de Jazz de Curazao, podrán apreciar una muestra del Carnaval de Aruba y hacer parte de un taller sobre el registro de productos creativos, dictado por el abogado cubano y especialista en Propiedad Intelectual, Fredy Sánchez.
Además de contar con la participación del superintendente de Industria y Comercio, Pablo Felipe Robledo, quien disertará sobre el círculo virtuoso de la innovación, se contará con la presencia de Marco Alemán, director de la Oficina de Patentes de la Organización Mundial de Propiedad Intelectual- OMPI, con sede en Suiza.
Este es el tercer ejercicio de integración de las fiestas del Caribe que organiza el Carnaval de Barranquilla. El primero. Pensar en Carnaval, se realizó en el año 2000, y el segundo, el I Encuentro de Carnavales del Caribe, tuvo lugar en 2013. Todos estos eventos académicos han generado un escenario de integración que dio paso a la creación de la Red de Carnavales del Caribe.
“Lo importante es que están quedando memorias de todo lo que está pasando. Nuestro interés es que desde nuestro Centro de Documentación contribuyamos a al proceso de investigación, y que además generemos acciones conjuntas entre todas las fiestas del Caribe para promover la industria del turismo y la generación de políticas públicas, de las cuales Barranquilla es modelo para todos los países miembros de la red”, destacó Carla Celia, directora del Carnaval de Barranquilla.
En el marco del encuentro, el secretario de Cultura la capital del Atlántico, Juan José Jaramillo, presentará el censo y mapeo de las industrias culturales y creativas del Carnaval de Barranquilla. Igualmente habrá dos conversatorios: Impacto Económico de las Fiestas del Caribe y El Impacto Económico de las Fiestas en Colombia.
Otra de las invitadas es la directora de Industrias Creativas de Findeter y reina del Carnaval de Barranquilla 2013, Daniela Cepeda Tarud, quien dictará la conferencia ‘Sostenibilidad Creativa desde el ADN Territorial’.
 “La idea es que además de tener los conferencistas hablando de economía naranja, los miembros de la Red de Carnavales del Caribe firmen la creación de un hub creativo que permita dinamizar la industria creativa de cada país”, destacó Alberto Gómez, director de proyectos de Carnaval de Barranquilla.
Toda la información y programación completa del evento académico puede ser consultada en www.carnavalesdelcaribe.org