Colombia

En Womex 2017 Colombia muestra el potencial de su industria musical

Del 25 al 29 de octubre se realizará en Polonia, el World Music Expo, Womex 2017, el mercado de la música más importante del mundo. Colombia estará presente con una delegación de 16 representantes entre managers, productores y distribuidores.

​De Bogotá participarán Biche Musical, María Clara Espinel, Luisa Piñeros, Gotok Music, Tambora Records, Adrián Sabogal, Sol Okarina, Felipe Vallejo y César Gómez Montoya. De Cali estará, Zalama Producciones; del Cauca, Canalón de Timbiquí (Timbiquí) y  La Jagua (Popayán), mientras que de Barranquilla irán Emje Rose, Omar Sánchez, Ingard de Lima e Irene Criollo. Es importante mencionar que para los cerca de 40 showcases que se realizan en este mercado, se seleccionaron dos colombianos: Elkin Robinson, de Providencia, y el dúo de productores Cero39, de Cali.

La presencia de estos colombianos en Womex 2017 se da gracias a una iniciativa del Ministerio de Cultura en convenio con Gaia Cultura, con el apoyo de Portafónico y Marca País y en alianza con la Alcaldía de Bogotá a través de Idartes,  y la Cámara de Comercio de Bogotá, a través de la Iniciativa de Cluster de Música. Esto permitió hacer el convenio ‘Colombia en Womex 2017’, para abrir nuevos mercados para los músicos colombianos y aprovechar espacios que faciliten la exportación de los contenidos que se producen en el país.

Los 16 colombianos que viajarán a Katowice Polonia fueron elegidos mediante una convocatoria. Buscan  cerrar negocios que contribuyan a potenciar la circulación de la oferta musical nacional, y demostrar por qué Colombia ocupa el lugar 33 en el ranking mundial del mercado musical, según el Global Music Report 2016.

En 2016, 13 empresarios colombianos participaron en Womex. Durante el mercado, sostuvieron 481 encuentros informales, 192 encuentros formales y generaron expectativas de negocio por US$746.500. Este año, varios de esos colombianos volverán a Womex, un mercado al que asisten 2.500 compradores del sector que han mostrado su preferencia por la música colombiana.

De acuerdo con Juan Sebastián Bastos, de Tambora Records, uno de los músicos que participará en Womex, desde que fueron elegidos para asistir al mercado los colombianos han agendado citas con posibles compradores con los que se tiene afinidad para cerrar alianzas comerciales.

La presidente de la Cámara de Comercio de Bogotá, Mónica de Greiff, dijo que la participación de estos colombianos en Womex confirma la calidad y el talento nacional. “Estamos comprometidos con los empresarios de la industria musical realizando de manera permanente un acompañamiento para que fortalezcan sus modelos de negocio, desarrollen nuevas formas de monetizarlo, y cuenten espacios de contacto con compradores a través de plataformas como el Bogotá Music Market – BOmm”.

De hecho, 8 de los 16 artistas que viajarán a Polonia participaron en la más reciente edición de este mercado, que se realizó en septiembre en la capital colombiana. Además, desde la Iniciativa de Cluster de Música, se está trabajando en una estrategia de Internacionalización, en alianza con la Alcaldía Mayor de Bogotá, para posicionar a Bogotá como una Ciudad de la Música y fortalecer la inversión en la ciudad.

La economía de la música en Colombia

Según la Cuenta Satélite de Cultura, en 2015 el total del valor agregado del campo cultural en Colombia ascendió a más de $6.000 millones. Los segmentos culturales que mayor incidencia presentaron fueron el audiovisual, los libros y publicaciones, y la música, que registró un crecimiento del 54.5%. En 2016, el peso de la música en el valor agregado de la cultura fue del 5%. A este sector lo antecedieron audiovisual con 42%, educación cultural con 21% y diseño publicitario con 8.5%.

En 2016, de acuerdo con la Cuenta Satélite de Cultura, el segmento de música generó alrededor de $302.000 millones en Colombia,  1.1% más que en 2015. Durante el mismo 2016, los colombianos pagaron por servicios de música en vivo $139.981 millones.

Con respecto a la música en vivo, la Encuesta de Consumo Cultural del Dane revela que en Colombia los conciertos, recitales y presentaciones de música en vivo son los espectáculos a los que más asisten las personas de 12 años y más, con un 30%. De los 8.984.000 personas mayores de 12 años que asistieron a espectáculos de música en vivo en 2016, el 50% fueron mujeres y el 50%, hombres. Las personas entre 12 y 25 años fueron las que más asistieron a conciertos de música.

El recaudo de la contribución parafiscal entre 2012 y 2017 (con corte a julio de 2017), fue $89.733 millones, según datos de la Ley de Espectáculos Públicos de las Artes Escénicas (Ley 1493 de 2011). Cerca de 106 escenarios se han beneficiado con la inversión de recursos por contribución parafiscal a través de 155 proyectos.

Uno de los factores que más ha incidido en estas cifras es el de los beneficios tributarios y fiscales para las empresas que apoyan las artes escénicas en el país. De acuerdo con el artículo 4 de la Ley de Espectáculos Públicos de las Artes Escénicas, se aplica una deducción del impuesto de renta del 100%  a  las inversiones en infraestructura que se realicen para escenarios de  artes escénicas.

El sector digital, imparable

Según el  Global Music Report 2016, en 2015, el sector digital representó el 52% de los ingresos de música grabada en Colombia con US$17,7 millones frente a US$2.7 millones en 2011. Lo siguieron las presentaciones en vivo (33%) con US$11.3 millones en 2015 frente a US$6.9 millones en 2011, la música adquirida por medios no digitales o físicos (14%) con US$4.9 millones en 2015 frente a US$7.3 millones en 2011 y sincronización (1%) con US$0.2 millones en 2015.

En los ingresos obtenidos por música digital en todos los formatos,  también se registran importantes crecimientos. Mientras en 2011 se obtuvieron US$200.000 por descargas de canciones individuales, en 2015 la cifra alcanzó los US$700.000. La descarga de álbumes completos pasó de generar US$500.000 en 2011 a US$600.000 en 2015. El sector que más creció fue el de suscripciones pagas y gratuitas a plataformas de ‘streaming’: mientras en 2011 generó US$500.000, en 2015 alcanzó los US$10.05 millones.

Colombia en Womex 2017 es un proyecto del Ministerio de Cultura y la Corporación Gaia, con el apoyo de Portafónico y Marca País, en alianza con la Alcaldía Mayor de Bogotá a través del Idartes y de la Cámara de Comercio de Bogotá a través de la Iniciativa Clúster de Música.

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La exposición Afrocolombianos: la libertad y sus rutas se presenta en Barranquilla

Foto: André Cypriano, cortesía Museo Nacional de Colombia

La exposición está conformada por 37  fotografías de André Cypriano,  quien se adentra en la cotidianidad de los habitantes de lugares icónicos de la Costa Pacífica colombiana en su camino hacia el interior del país hasta llegar a Bogotá.
En julio de 2010, Cypriano retrató las comunidades de San Andrés, Providencia, Cartagena, Palenque de San Basilio, Quibdó, Certegui, Unión Panamericana, Tadó, Buenaventura, Cali, Ladrilleros, Juanchaco, Guapi y Bogotá en una expedición cuyo resultado podrá ser apreciado en esta muestra.
André Cypriano es un fotógrafo documental y artístico nacido en Sao Paulo (Brasil), cuyo trabajo se enfoca en la documentación de los estilos de vida y las prácticas de las sociedades tradicionales menos conocidas, en los rincones más remotos del mundo con una inclinación hacia lo único e inusual.
Afrocolombianos: la libertad y sus rutas forma parte del Programa Exposiciones Itinerantes del Museo Nacional de Colombia, por medio del cual se busca llevar a distintas ciudades y municipios del país exposiciones que incentiven el conocimiento de las actividades que realizan los museos.
Evento apoyado por el Ministerio de Cultura – Programa Nacional de Concertación Cultural.
Conozca más acerca del programa Exposiciones Itinerantes:
Información Parque Cultural del Caribe, Barranquilla
Dirección: Calle 36 No. 46-66, Centro Rosario.
Horarios: Martes, miércoles y jueves: 8:00 a.m. – 5:00 p.m. | Viernes: 8:00 a.m. – 6:00 p.m. | Sábados, domingos y festivos: 9:00 a.m. – 6:00 p.m.
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Quince joyeros colombianos exponen su trabajo en París

En el marco del Festival de joyería artística ‘Parcours Bijoux 2017’, y dentro de la celebración del Año Colombia-Francia 2017, se realiza la exposición El Dorado Siglo XXI, en la Galería Terres d’Aligre, hasta el próximo 18 de octubre.

Foto cortesía Escuela de Joyería Materia Prima

Un grupo de quince joyeros colombianos, convocados por la Escuela de Joyería Materia Prima con sede en Bogotá, expondrá su trabajo en París. A partir de una reflexión sobre la leyenda del Dorado y teniendo en cuenta el alcance del significado de la ofrenda como acto mediante el cual se equilibran los hechos universales, cada uno de los artistas presenta sus piezas  elaboradas.  Su motivación es establecer un diálogo simbólico con el país europeo.

El grupo de joyeros colombianos presentará sus creaciones en el Festival de joyería artística ‘Parcours Bijoux 2017’, certamen que llega a su segunda versión y que está dedicado a hacer un recorrido por la joyería contemporánea. El evento es  organizado por la asociación D´un bijou l´autre, con el fin de promover y dar a conocer la joyería artística en Francia. En el recorrido de 2017, además de la exposición El Dorado Siglo XXI, la joyería colombiana también estará representada por dos importantes exposiciones: una a cargo de la joyera Virginia Escobar y la segunda el proyecto Xocolatlummm.

Joyeros Participantes:

Nuria Carulla (Bogotá), Clemencia Plazas (Bogotá), Virginia Escobar (Bogotá), Isabel Trujillo (Medellín), Alina López (Medellín), Alejandra Ruiz (Medellín), Paula Estrada (Medellín), Simón Mazuera  (Bogotá), Daniel Matiz (Bogotá), Víctor Saldarriaga (Medellín), Sergio Fernández (Bogotá), Nubia Ordóñez (Bogotá), Juana Méndez (Bogotá), Linda Sánchez (Bogotá), Tatiana Apráez (Bogotá)

 

Links de información:

http://www.mp-escuelataller.com

http://dunbijoualautre.com/parcours-bijoux-2017/

 Más sobre el Año Colombia-Francia 2017

El Año Colombia-Francia representa un momento histórico excepcional, de notable intercambio entre ambos países, que involucra diferentes sectores: cultura, ciencia, tecnología, educación, innovación, deporte, turismo, economía, entre otros.

Este proyecto hace parte de las denominadas ‘Temporadas Cruzadas’ que el Gobierno francés realiza con diferentes países del mundo, reconocidas internacionalmente como uno de los proyectos de mayor excelencia en términos de cooperación bilateral.

Gracias a la Temporada de nuestro país en Francia, Colombia estará presente durante seis meses, de junio a diciembre de 2017, en 19 ciudades de Francia: Lyon, París, Marsella, Burdeos, Nantes, Rennes, Blois, Grenoble, Brest, Lille, El Havre, Cannes, Estrasburgo, Arles, Laval, Narbonne, Vence, Clermont- Ferrand, Montpellier.

Organizadores del Año Colombia-Francia 2017

La participación de Colombia en el Año Colombia-Francia 2017, la lidera el Ministerio de Cultura -desde la presidencia técnica de la Comisión Intersectorial, y el Comisario General, delegado por el Gobierno colombiano, Fabián Sanabria. A la Comisión Intersectorial también la integran el Ministerio de Relaciones Exteriores, el Ministerio de Comercio, Industria y Turismo; el Ministerio de Educación Nacional y el Departamento Administrativo de la Presidencia de la República, en coordinación con la Embajada de Colombia en Francia. Así mismo, cuenta con el respaldo de aliados estatales como Procolombia, y de patrocinadores públicos y privados de los sectores institucional, empresarial y de medios.

En el caso francés, el equipo de trabajo lo lidera la Comisaria General, Anne Louyot y el Instituto Francés,  la agencia del Ministerio de Relaciones Exteriores para la diplomacia cultural, que desde hace más de treinta años lleva a cabo la iniciativa de las Temporadas Culturales (Saisons culturelles), que en esta edición, cuenta con el apoyo del Ministerio de Asuntos Exteriores y Desarrollo Internacional; el Ministerio de Educación, Enseñanza Superior e Investigación Científica; el Ministerio de la Ciudad, de Juventud y Deportes; El Ministerio de Agricultura, del Agroalimentario y de lo Forestal, La Embajada de Francia en Colombia y la Red de Alianzas Francesas de Colombia.

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Darío Jaramillo Agudelo es el ganador del Premio Nacional de Poesía 2017 de MinCultura

Darío Jaramillo Agudelo. Foto: Nicolás Ordóñez

Darío Jaramillo Agudelo es el ganador del Premio Nacional de Poesía 2017 de MinCultura

El libro ‘El cuerpo y otra cosa’ del destacado poeta, novelista y ensayista colombiano, Darío Jaramillo Agudelo, resultó ganador del más importante galardón a este género que se otorga en el país. El Premio está dotado con $60 millones.
Con un poemario que, en palabras del jurado, “evidencia una madurez existencial y poética”, Darío Jaramillo Agudelo resultó ganador del Premio Nacional de Poesía 2017 que otorga el Ministerio de Cultura con el propósito de reconocer la excelencia en la producción literaria del país. Por su libro premiado ‘El cuerpo y otra cosa’, publicado por la editorial Pre-Textos de España, Jaramillo recibirá $60 millones de pesos.
En palabras del jurado, integrado por los poetas María Negroni (Argentina), Piedad Bonnett y Nelson Romero Guzmán (Colombia), “se trata de un libro que, en la gran tradición de los clásicos, aborda eso que es siempre apenas decible sobre el cuerpo, el erotismo, el alma, la muerte, la herida existencial, para celebrarlo con un tono elegíaco que no rehúye el compromiso del yo ni la emoción tensa de la inteligencia”.
La voz del ganador… “a mí lo que me interesa es alucinar con las palabras”
Considerado una de las voces más respetadas de las letras en el país Jaramillo, recordó que su amor por la poesía surgió desde que era muy pequeño. “Todo empezó porque a mí siempre me gustó jugar con las palabras, porque en mi casa había libros de poesía y mi papá recitaba poemas de autores como Lope de Vega y Santa Teresa, y a mí me gustaba cómo sonaba todo eso. Pero no sé cuáles son muy bien las influencias poéticas en mi obra. Ahora, por ejemplo, estoy volviendo a leer al poeta alemán, Rainer María Rilke».
Aunque se declara incapaz de categorizar su poesía, Jaramillo admitió que ha escrito acerca de su vida y sobre lo que le pasa a una persona común y corriente. “Quien lea mis versos verá más o menos qué hay ahí. He estado enamorado, y he escrito del amor; he mirado gatos, y he escrito de gatos”, agregó.
Frente al proceso de su escritura, el autor señaló que nadie es culpable de escribir poesía. “De pronto las ganas de escribir un poema surgen en un taxi o caminando por la calle, entonces no es algo que dependa de la voluntad, sino que surge de pronto y sin planearlo. A mí lo que me interesa es alucinar con las palabras, tal como sucede en las ‘Elegías de Duino’, la obra de Rilke  que estoy leyendo ahora, son poemas que me parecen alucinantes y apasionantes”.
Somos sólo cuerpo
No me prometas nada,
sólo dame un presente
dame el instante intenso,
sí, mi relámpago,
déjame flotar convertido en parte tuya,
cuerpo mío,
tú, mismísimo, mi paroxismo siempre.
Darío Jaramillo Agudelo, 

                                                    tomado del libro ‘El cuerpo y otra cosa’.

La mirada del editor… “es un poeta de una naturalidad que realmente pasma…”
Manuel Borrás, editor literario de Editorial Pre-Textos, explicó que  ‘El cuerpo y otra cosa’ es un libro de “consumación”, en el que Darío Jaramillo se está planteando cuestiones muy serias y hondas que son, a su vez, parte de los eternos temas de la poesía. “Fundamentalmente la poesía tiene dos facetas: la del cántico y la elegiaca. Este libro se decanta más por la segunda, que es la celebración de la vida, incluso cuando se sabe que es un bien que va a tener un final. Me parece que es un libro muy profundo que hace reflexionar y que tiene un mensaje emocionante. A la vez, es una obra que puede verse desde una perspectiva triste al hablarnos del final, de la muerte, del cuerpo; puede resultar muy solemne, pero no hay nada de solemnidad en todo esto, sino que es el producto de una experiencia vivida frente a lo que es nuestro tránsito temporal por esto que hemos de llamar vida y que realmente es un don, pero es un don que se nos acaba”.
En su visión de editor, Borrás definió a Jaramillo como un autor esencial en nuestra lengua. “Es un poeta de una naturalidad que realmente pasma y de una sencillez que verdaderamente emociona”, concluyó.
Darío Jaramillo Agudelo (der), junto a Miguel Borrás, editor literario de Editorial Pre-Textos.
Foto: Juan Felipe Urrego, MinCultura
Más sobre el ganador
Nacido en Santa Rosa de Osos, Antioquia, en 1947, Darío Jaramillo Agudelo se ha destacado en el ámbito literario del país como poeta, novelista y ensayista. Realizó estudios de bachillerato en Medellín y posteriormente se graduó como abogado y economista de la Universidad Javeriana de Bogotá. Durante años, desempeñó importantes cargos culturales en organismo estatales y fue miembro de los consejos de redacción de la revista Golpe de Dados y de la fundación particular Simón y Lola Guberek.
De su poesía se han hecho tres reediciones completas: ‘77 poemas’ (Universidad Nacional, 1987); ‘127 poemas’ (Universidad de Antioquia, 2000) y ‘Libros de poemas’ (Fondo de Cultura Económica, 2003); y cinco selecciones parciales: ‘Antología poética’ (1991); ‘Cuánto silencio debajo de esta luna’ (1992); ‘Razones del ausente’ (1998); ‘Aunque es de noche’ (Pre-Textos, 2000) y ‘Del amor, del olvido’ (Pre-Textos, 2009).
Sobre el Premio Nacional de Poesía
A la convocatoria, abierta entre los meses de marzo y abril, llegaron un total de 50 poemarios provenientes de diferentes regiones del país, haciendo evidente la diversidad de voces poéticas de Colombia.
El Premio Nacional de Literatura, que se entrega un año al género de novela y al siguiente al de poesía, busca reconocer la excelencia en la producción literaria del país, así como movilizar a los creadores en diversos escenarios y circuitos culturales. Se ha consolidado como el más importante de Colombia para libros publicados.
Más información para medios
Esperanza Santamaría Botero
Periodista- Comunicadora Estratégica
Oficina de Divulgación y Prensa
Ministerio de Cultura
Tel: 571 – 342 4100  Ext. 1294
Calle 8, # 8 – 43  Bogotá, Colombia
www.mincultura.gov.co
Ibón Munévar Gordillo
Coordinadora
Oficina de Divulgación y Prensa
Ministerio de CulturaDarío
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El reconocido organista Hans Fagius es el invitado al ciclo de conciertos Bach en Bogotá, en la Catedral Primada

El reconocido organista Hans Fagius es el invitado al ciclo de conciertos Bach en Bogotá, en la Catedral Primada

El sábado 23 de septiembre, a las 5:00 p.m., el órgano de la Catedral Primada volverá a sonar de la mano del organista sueco Hans Fagius, como parte del ciclo ‘Bach en Bogotá’, que promueve MinCultura. Entrada gratuita, hasta completar aforo.

Hans Fagius es sin duda uno de los organistas más destacados dentro del ciclo de conciertos de ‘Bach en Bogotá’. Desde 1998 es miembro de la Real Academia Sueca de Música y profesor titular del Conservatorio Real Danés de Copenhague desde 1989. Los bogotanos y visitantes a la ciudad podrán apreciar todo su talento el próximo sábado 23 de septiembre, a las 5:00 p.m., en la Catedral Primada.
Entre 1983 y 1989, Fagius llevó a cabo la grabación de la obra completa para órgano de Johann Sebastian Bach, en 17 discos compactos y en 2010  publicó el libro ‘Las obras para órgano de Johann Sebastian Bach’. Cinco años después, en 2015, publicó su edición pedagógica de 49 obras para órgano de Bach.
Antes de realizar estas grabaciones, había realizado un importante número de registros para el sello BIS, con quien desde 1974 inició su colaboración, como las obras de Otto Olsson –el más reconocido de los compositores para órgano suecos–; y la obra completa de Liszt para órgano, la cual obtuvo en 1981 el ‘Grand Prix du Disque’ de la Sociedad Húngara Liszt.
Como concertísta, Fagius se dedica a la difusión del gran repertorio de las épocas barroca y romántica y realiza regularmente giras de conciertos en Europa, Australia y América del Norte. Además, imparte de manera frecuente clases magistrales y es invitado regular como jurado de los más reconocidos concursos internacionales de órgano.
Luego de las grabaciones de las obras de Bach, el organista realizó el registro sonoro de las sinfonías para órgano de Widor, algunas de ellas en el famoso órgano histórico de la iglesia Katarina en Estocolmo, antes de éste ser destruído por un incendio. Sus últimas grabaciones para el sello BIS son ‘El órgano funciona’ de Karg-Elert y la obra completa para órgano de su maestro Maurice Duruflé.
En el concierto de este 23 de septiembre, el público asistente tendrá la posibilidad de escuchar obras de diversas formas y períodos compositivos de Johann Sebastian Bach, como la Sonata Trio en Do mayor, el ciclo completo de los Seis corales Schübler y la famosa Passacaglia en do menor, obra única en el repertorio del compositor.
El Ministerio de Cultura, la Arquidiócesis de Bogotá, la Catedral Primada  y la Asociación Nacional de Música Sinfónica invitan a participar de este concierto gratuito.
Espacio para la formación
Como antesala al concierto, a las 3:15 p.m., el crítico de música Emilio Sanmiguel realizará un conversatorio relacionado con aspectos de las obras que se interpretarán en el programa del día. Los conversatorios serán en las instalaciones de Catedral Primada de Bogotá, con entrada libre a partir de las 3:00 p.m. por la puerta de la Calle 11, hasta completar aforo.
El órgano, joya patrimonial de Bogotá
El órgano de la Catedral, construido en 1.890, recuperó todo su esplendor en 2016 luego de un proceso de restauración de más tres años que estuvo a cargo de los ministerios de Cultura, de Comercio, Industria y Turismo – Fontur – y la Arquidiócesis de Bogotá.
“Bach en Bogotá es un proyecto muy novedoso que hemos diseñado desde el Ministerio. Es la primera vez que en nuestro país se interpreta la obra integral para órgano de Johann Sebastian Bach. La Catedral Primada de Bogotá se convierte así en un espacio para la cultura. Es también una manera de fortalecer el corredor cultural del Centro Histórico de Bogotá, para que la gente regrese, a través de ofertas culturales de gran calidad. Esperamos que este esfuerzo del Ministerio, en conjunto con la Arquidiócesis de Bogotá  y la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, sea acogido por el público con su nutrida asistencia a los conciertos”, señaló la Ministra de Cultura, Mariana Garcés Córdoba.
Los organistas más reconocidos del mundo
17 de los organistas más reconocidos del mundo participarán en igual número de conciertos en los que se interpretará la obra completa de Johann Sebastian Bachpara órgano. El ingreso a los recitales es gratuito y se presentarán un sábado al mes.
El ciclo de conciertos ‘Bach en Bogotá’ es una  magnífica oportunidad para oír el imponente sonido del órgano de más de 4.000 tubos, accionados desde la moderna consola de cuatro teclados, de la mano de grandes organistas internacionales
Más información para medios
Esperanza Santamaría Botero
Periodista- Comunicadora Estratégica
Oficina de Divulgación y Prensa
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Calle 8, # 8 – 43  Bogotá, Colombia
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Ministerio de Cultura fortalece la formación de creadores de contenidos infantiles

Del 8 al 11 de agosto, el Ministerio de Cultura desarrollará en la Cámara de Comercio de Bogotá el evento Claves Alharaca 360 que busca promover buenas prácticas de creación y producción de contenidos para la infancia en narración transmedia.

Los creadores de contenidos infantiles de Colombia enfrentan nuevos retos en su trabajo con los canales nacionales e internacionales: plantear, desde el diseño inicial de sus propuestas, la posibilidad de que estas puedan expandirse a narrativas multiplataforma.

Pensando en ese desafío, la Dirección de Comunicaciones del Ministerio de Cultura desarrollará en la Cámara de Comercio de Bogotá, el evento Claves Alharaca 360 que busca ampliar el énfasis televisivo para los creadores de contenidos infantiles en el país y así promover buenas prácticas de creación y producción de contenidos para la infancia en este nuevo panorama de difusión y consumo en que se ha convertido la narración transmedia o 360.

Esta actividad se desarrollará a través de un taller teórico práctico intensivo de tres días, del 8 al 10 de agosto, al que asistirán 20 creadores de contenido de todo el país, quienes trabajarán con un proyecto de contenido que se encuentre en fase de desarrollo con perspectiva transmedia.

Para María Paula Lizarazo, asesora del proyecto Comunicación Cultural y Niñez de la Dirección de Comunicaciones, «Claves Alharaca 360 es la oportunidad para que los creadores de contenidos infantiles cualifiquen su trabajo. Hemos seleccionado 20 proyectos audiovisuales de Bogotá, Cali, Popayán, Pasto, Medellín y Barranquilla».

Adicionalmente, el viernes 11 de agosto tendrá lugar una ‘máster class’ abierta al público en general dictada por Marta Sepúlveda, colombiana radicada en Canadá, directora de desarrollo  y producción en Breakthrough Entertainment y productora asociada de Sinking Ship Entertainment; y Gavin Friesen, director creativo digital en Sinking Ship, director de Interactive para Teletoon y con más de 14 años de experiencia en la creación de experiencias divertidas e innovadoras que conectan a las audiencias jóvenes a través de juegos, video y móvil.

La cita es en la Cámara de Comercio de Bogotá, sede Chapinero, en la Calle 67 No. 8-32. Los interesados, deben inscribirse previamente a través de este enlace: ow.ly/YsZl30dVMQD 

«La idea es posicionar el sector en la creación de contenidos infantiles de calidad en español para América Latina, para lo cual se realizó una alianza con el Cluster Bogotá de Industrias Creativas y Contenidos de la Cámara de Comercio de Bogotá, entidad que busca que la capital del país sea reconocida como la industria que más contenidos en español produce», agrega María Paula Lizarazo.

¿Qué es Claves Alharaca?

Claves Alharaca para Contenidos Infantiles es una colección de recomendaciones prácticas que apuntan a la cualificación de los contenidos destinados a los niños en sus distintos eslabones de la cadena de valor: idea y desarrollo, producción, programación y emisión, distribución, circulación, divulgación y promoción, monitoreo, evaluación y sistematización.

Se trata de una herramienta en línea que todos los colombianos pueden consultar en la página del Ministerio de Cultura, a través de su estrategia Maguared www.maguared.gov.co/magua-red/clavesalharaca/prod.html

Entre 2013 y 2015 se realizaron nueve talleres de este tipo para apropiar la herramienta en diferentes ciudades de Colombia. En estos espacios los asistentes aprendían a diseñar un proyecto de contenido para niños.

Colombia

Tres bandas sinfónicas de Colombia se destacan en el World Music Contest de Holanda

La máxima calificación la obtuvo la Banda Sinfónica de Obra Salesiana del Niño Jesús, del 20 de julio, que obtuvo un puntaje de 96,83 sobre 100 en la categoría Harmony 3rd División, obteniendo el máximo puntaje y llevándose el primer lugar del concurso de bandas más importante del mundo. El evento, que se realiza cada cuatro años en Kerkrade, Holanda, es equivalente a un mundial de fútbol.
La banda, que se encuentra integrada por 65 niños y jóvenes entre los 9 y 22 años, no solo obtuvo el oro, sino que además le fue otorgado la distinción del Timbal de Oro y la máxima puntuación que se haya registrado en el
Su participación estuvo compuesta por la obra de presentación «Bambuco pa’ Karola» de César Augusto Cano; la obra impuesta fue «La tierra de Zaratustra» de Amir Molookpour, mientras que la obra libre se basó en dos movimientos de la obra «Bestiarium»:Peces tropicales, una aventura en azul intenso» de Bert Appermont; «La danza de la ballena, un ballet para las especies en peligro de extinción» de Phillip Sparke y «La carcoma» de Victoriano Valencia.
La Banda Sinfónica de Obra Salesiana del Niño Jesús surgió como un movimiento bandístico hace siete años, aunque su creación surgió como un proceso que llevaba a cabo la parroquia del 20 de liderado por el sacerdote salesiano, Italo Suárez, quien falleció en el 2005. Luego de estar huérfano por cinco años, el grupo se consolidó finalmente con niños y jóvenes de diferentes localidades de Bogotá, como San Cristobal, Bosa, La Candelaria, Usme, Kennedy y Rafael Uribe Uribe
Rogelio Castro, director musical de la banda, no se imaginó que siendo la primera vez que participaban, lograran esta distinción “Es increíble el haber obtenido el reconocimiento, porque es nuestra primera salida internacional. No teníamos experiencias por fuera del país. Nuestra intención era mostrar un trabajo serio, pero lejos de imaginarlos que pudiéramos alcanzar el mejor puntaje con más de 3.000 músicos compitiendo en esta categoría”, sostuvo.
Por su parte, la banda de Cajicá, conformada por 58 músicos, logró una distinción de oro al obtener un puntaje de 90,2 en la categoría Harmony 3rd División durante la jornada de presentación, quedando además en el quinto puesto de la clasificación general, por encima de España, Alemania, Tailandia y Letonia.
La banda de Tocacipá, entre tanto, en la categoría Harmony de segunda división, logró un puntaje de 92,33, superando las presentaciones de países como Alemania, Gran Bretaña y Singapur.
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La organista uruguaya Cristina García Banegas es la invitada del quinto concierto de ‘Bach en Bogotá’

La uruguaya será quien lleve a cabo el concierto del ciclo ‘Bach en Bogotá’ el sábado 29 de julio, a las 5:00 p.m. Es la primera organista mujer y primera latinoamericana en interpretar obras de J. S. Bach en la Catedral Primada. Entrada gratuita.

En esta oportunidad el quinto Concierto del Ciclo ‘Bach en Bogotá’ estará a cargo de la uruguaya Cristina García Banegas, ampliamente elogiada por la crítica por sus grabaciones discográficas y por realizar ciclos de conciertos alrededor del mundo en torno  a las obras de este importante compositor.
García Banegas es actualmente profesora de la Cátedra de Órgano en la Escuela Universitaria de Música de Montevideo, así como directora artística del Festival Internacional de Órgano de Uruguay, del Ensemble Vocal e Instrumental de Profundis,  del coro “Los Niños de Tu Ciudad”, en Montevideo, y desde 2015 del coro “DeProfunditos”, inserto en el Museo de Arte Precolombino e Indígena  (Mapi).
En 1985 presentó en Uruguay la obra integral de Johann Sebastian Bach para órgano en un ciclo de 20 conciertos. Actualmente está realizando la grabación de la obra integral de J. S. Bach para órgano,  en instrumentos barrocos y neo-barrocos, algunos de ellos ejecutados por el propio Bach.
Sus grabaciones han recibido el elogio de la crítica, como: Grand Prix de l’Académie Française du Disque;    Palmàres des Palmàres;   Diapasón 5;  MUST;  Deutsche  Schallplatten Preis.
Además de su actividad como organista, realiza investigaciones en torno a instrumentos de teclado y manuscritos vocales e instrumentales de los siglos XVI al XVIII, de países de América Latina como Perú, Ecuador, Colombia,  México y Bolivia.
Junto al Ensemble Vocal e Instrumental «De Profundis» ha dirigido obras como la Pasión según San Mateo, Misa en si menor, Magnificat, Cantatas y Motetes de J. S. Bach; Vespro de la Beata Vergine  de C. Monteverdi; El Mesías, Dixit Dominus, My Heart is inditing, Zadock the Priest de G.F.  Händel;  Misa en do menor y Requiem de W. A.  Mozart; Budavari Te Deum de Zoltan Kodaly,  entre otras.
El programa que interpretará Cristina García Banegas en su concierto del próximo 29 de julio incluye obras de diversos períodos del compositor. El público asistente tendrá la posibilidad de escuchar obras de profundas melodías, entre las cuales se encuentran el Preludio y Fuga en Do mayor, BWV 566; la Sonata Trio Nº 3 en re menor, BWV 527; Durch Adams Fallist ganz verderbt, BWV 705; Wir glauben all an einen Gott, Vater, BWV 740; Preludio y fuga en Si bemol, BWV 560 Nº 8 de los “Ocho pequeños preludios y fugas”; y la monumental Partite diverse sopra “Sei gegrüsset,  Jesu gütig”, BWV 768.
El Ministerio de Cultura, la Arquidiócesis de Bogotá, la Catedral Primada  y la Asociación Nacional de Música Sinfónica invitan a participar de este concierto gratuito.

Espacio para la formación

Como antesala al concierto, a las 3:15 p.m., el crítico de música Emilio Sanmiguel realizará un conversatorio relacionado con aspectos de las obras que se interpretarán en el programa del día. Los conversatorios serán en las instalaciones de Catedral Primada de Bogotá, con entrada libre a partir de las 3:00 p.m. por la puerta de la Calle 11, hasta completar aforo.
El órgano, joya patrimonial de Bogotá
El órgano de la Catedral, construido en 1890, recuperó todo su esplendor en 2016 luego de un proceso de restauración de más tres años que estuvo a cargo de los ministerios de Cultura, de Comercio, Industria y Turismo – Fontur – y la Arquidiócesis de Bogotá.
“Bach en Bogotá es un proyecto muy novedoso que hemos diseñado desde el Ministerio. Es la primera vez que en nuestro país se interpreta la obra integral para órgano de Johann Sebastian Bach. La Catedral Primada de Bogotá se convierte así en un espacio para la cultura. Es también una manera de fortalecer el corredor cultural del Centro Histórico de Bogotá, para que la gente regrese, a través de ofertas culturales de gran calidad. Esperamos que este esfuerzo del Ministerio, en conjunto con la Arquidiócesis de Bogotá  y la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, sea acogido por el público con su nutrida asistencia a los conciertos”, señaló la Ministra de Cultura, Mariana Garcés Córdoba.

Los organistas más reconocidos del mundo

17 de los organistas más reconocidos del mundo participarán en igual número de conciertos en los que se interpretará la obra completa de Johann Sebastian Bachpara órgano. El ingreso a los recitales es gratuito y se presentarán un sábado al mes.
El ciclo de conciertos ‘Bach en Bogotá’ es una  magnífica oportunidad para oír el imponente sonido del órgano de más de 4.000 tubos, accionados desde la moderna consola de cuatro teclados, de la mano de grandes organistas internacionales.
Colombia

El organista estadounidense Dexter Kennedy llevará a cabo el cuarto concierto de Bach en Bogotá

El Ministerio de Cultura, La Arquidiócesis de Bogotá, la Catedral Primada  y la Asociación Nacional de Música Sinfónica invitan a participar de este concierto, el cual estará a cargo del reconocido organista estadounidense Dexter Kennedy, quien interpretará el cuarto programa de una serie dedicada al gran compositor y organista Johann Sebastian Bach.
Kennedy es uno de los organistas más representativos de su generación en Estados Unidos. Actualmente es el director coral y organista de Christ Church Grosse Pointe, Michigan y profesor de órgano y clavicembalo College of Wooster, Michigan.
Es ganador del Gran Premio de Interpretación Concurso Internacional de Chartres, Francia y reconocido por la crítica por su “técnica prodigiosa y musicalidad de gran estilo”. Su actividad concertística lo lleva de manera regular a los principales centros musicales de Estados Unidos y Europa, con una importante participación en iglesias y salas de conciertos, entre las cuales se encuentra la Catedral Nacional de Washington, la Iglesia ST Thomas de la 5th Avenida en Nueva York y la Iglesia Old West en Boston. También participó en el Pabellón Filarmónico Eslovaco, Bratislava; en la Basílica de St. Nazaire, Carcassone, en Francia y en la Basílica Saint Willibrord, de Luxemburgo.
El concierto del 10 de junio en Bogotá será la primera presentación de Dexter Kennedy en América Latina y un preámbulo a su próximo debút en la legendaria Catedral de Notre Dame de París.
El programa que interpretará Dexter Kennedy en su concierto incluye obras de diversos períodos del compositor. El público asistente tendrá la posibilidad de escuchar obras de profundas melodías y gran lirísmo, transcripciones de obras orquestales para el órgano y virtuosas piezas de concierto como algunos de los grandes Preludios y Fugas del genio de Leipzig.
Algunas de las obras a interpretar son: Preludio en Sol mayor BWV568; Fantasía con imitación en si menor BWV 563; O Lamm Gottes, unschuldig, BWV 1085; Preludio y fuga en sol menor, BWV 558; Nº 6 de los “Ocho pequeños preludios y fugas”; Concierto en Sol mayor sobre un concierto de Johann Ernst von Sachen BWV 592; Preludio y fuga en la menor BWV 543; Erbam dich mein, o Herre Gott, BWV 721; Herzlich tut mich verlangen, BWV 727; Alla breve en Re mayor BWV 589; Pequeño laberinto armónico, BWV 591; Preludio y Fuga en Do mayor, BWV 547.
Espacio para la formación
Como antesala al concierto, a las 3:15 p.m., el crítico de música Emilio Sanmiguel realizará un conversatorio relacionado con aspectos de las obras que se interpretarán en el programa del día. Los conversatorios serán en las instalaciones de Catedral Primada de Bogotá, con entrada libre hasta completar aforo.
El órgano, joya patrimonial de Bogotá
El órgano de la Catedral, construido en 1890, recuperó todo su esplendor en 2016 luego de un proceso de restauración de más tres años que estuvo a cargo de los ministerios de Cultura, de Comercio, Industria y Turismo – Fontur – y la Arquidiócesis de Bogotá.
“Bach en Bogotá es un proyecto muy novedoso que hemos diseñado desde el Ministerio. Es la primera vez que en nuestro país se interpreta la obra integral para órgano de Johann Sebastian Bach. La Catedral Primada de Bogotá se convierte así en un espacio para la cultura. Es también una manera de fortalecer el corredor cultural del Centro Histórico de Bogotá, para que la gente regrese, a través de ofertas culturales de gran calidad.
Esperamos que este esfuerzo del Ministerio, en conjunto con la Arquidiócesis de Bogotá  y la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, sea acogido por el público con su nutrida asistencia a los conciertos”, señaló la Ministra de Cultura, Mariana Garcés Córdoba.
Los organistas más reconocidos del mundo
17 de los organistas más reconocidos del mundo participarán en igual número de conciertos en los que se interpretará la obra completa de Johann Sebastian Bachpara órgano. El ingreso a los recitales es gratuito y se presentarán un sábado al mes.
El ciclo de conciertos ‘Bach en Bogotá’ es una  magnífica oportunidad para oír el imponente sonido del órgano de más de 4.000 tubos, accionados desde la moderna consola de cuatro teclados, de la mano de grandes organistas internacionales.
Más información para medios
Esperanza Santamaría Botero
Periodista- Comunicadora Estratégica
Oficina de Divulgación y Prensa
esantamaria@mincultura.gov.co
Ministerio de Cultura
Tel: 571 – 342 4100  Ext. 1294
Calle 8, # 8 – 43  Bogotá, Colombia
www.mincultura.gov.co
Colombia

Ministra de Cultura entregó en Buenaventura Resolución que declara la partería como Patrimonio Cultural de la Nación

Mariana Garcés, hizo entrega de la Resolución oficial que establece la inclusión en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial del ámbito Nacional de la manifestación ‘Saberes Asociados a la Partería Afro del Pacífico’

La Ministra de Cultura, Mariana Garcés Córdoba, entregó a las parteras y parteros del Litoral Pacífico colombiano la Resolución oficial que establece la inclusión en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de esta manifestación ancestral y se aprueba su Plan Especial de Salvaguardia -PES-. El evento, que se enmarca dentro del  II Festival de Memoria Ancestral y el XXII Encuentro de Parteras Tradicionales, se llevó a cabo en Buenaventura, Valle del Cauca, este jueves 4 de mayo, en la sede de la Escuela Taller. La Ministra estuvo acompañada por el Director de Patrimonio de MinCultura, Alberto Escovar Wilson-White.
Durante el acto de entrega oficial de la Resolución a la comunidad, la Ministra Mariana Garcés afirmó que la declaratoria a la partería como  Patrimonio de la Nación, que fue realizada en  octubre de 2016 por el Consejo Nacional de Patrimonio Cultural, es producto de un largo proceso. “Desde el Ministerio de Cultura nuestra obligación es conseguir  que estos saberes cuenten con mecanismos de protección. La Declaratoria, con la aprobación del PES, es un reconocimiento a las portadoras y portadores de este saber ancestral para que continúe en el tiempo. Esta Resolución que hoy entregamos de forma oficial indica que ustedes hacen parte de la lista más exclusiva de las manifestaciones culturales y ancestrales del país”, aseguró.
La partería tradicional afropacífica es practicada por diferentes comunidades afrodescendientes, indígenas y campesinas, particularmente en los sectores rurales, del Pacífico colombiano. Estos saberes conforman un sistema de conocimientos y técnicas sobre el cuidado del cuerpo y el uso de plantas, que han desarrollado principalmente las mujeres de la región del Pacífico colombiano para atender el ciclo reproductivo de la mujer y para diagnosticar y tratar enfermedades de las comunidades en general.
En el evento Rosmilda Quiñones, fundadora de la Asociación de Parteras Unidas del Pacífico (Asoparupa), destacó la labor realizada por el Ministerio de Cultura para dar reconocimiento al oficio ancestral de la partería.  “Usted Ministra está sembrando en una tierra fértil, aspiráramos a que la Declaratoria y la implementación del PES en la partería tradicional  trascienda y las mujeres y hombres  que la practican sean mensajeros de este proceso, que busca traer vida a través de la confianza y cercanía con la futuras madres”, agregó.
El proceso del PES
La construcción del Plan Especial de Salvaguardia  -PES- de los Saberes Asociados a la Partería Afro del Pacífico, llevó tres años  y estuvo liderado por la Asociación de Parteras Unidas del Pacífico (Asoparupa), con el acompañamiento del Ministerio de Cultura y diferentes organizaciones de parteras en el Chocó, Valle del Cauca, Cauca y Nariño.
Según se cita en el documento del PES, este “surgió de la necesidad manifestada por la comunidad de parteras afro del Pacífico de generar una herramienta que permitiera la salvaguardia integral de la partería tradicional como manifestación cultural estructural de la identidad de las comunidades negras del Pacífico colombiano, y a la vez, que fuera un instrumento capaz de fomentar el diálogo intersectorial e interinstitucional de forma sensible al valor social y cultural de esta manifestación en sus territorios de origen, respetando los principios del enfoque diferencial”.
Acciones que se adelantan en 2017 como parte del PES
Articulación MinCultura, OIM y MinTIC
El Ministerio de las Tecnologías de la Información y Comunicaciones –MinTIC- desarrollará  una iniciativa de innovación tecnológica en el marco del proceso de salvaguardia de la partería afropacífica en miras de gestionar y avanzar en el desarrollo de un sistema de información sobre la partería tradicional. El Ministerio de Cultura, la Organización Internacional para las Migraciones -OIM- y la Asociación de Parteras Unidas del Pacífico -Asoparupa- prestarán apoyo permanente.
Cartilla pedagógica
MinCultura y Asoparupa editarán una cartilla didáctica e ilustrada sobre las características culturales más representativas de esta cultura ancestral, su importancia y función social dentro de las comunidades afrocolombianas. De igual manera tendrá un capítulo dedicado al proceso y líneas de acción del PES.
Encuentros regionales 
Segundo Festival de Memoria Ancestral y Doceavo Encuentro de Parteras Tradicionales, que se realizará del 4 al 6 de mayo de 2017, en Buenaventura, Valle de Cauca.  Estos encuentros, impulsados por MinCultura, tendrán como objetivo impulsar el diálogo entre sabedores y sabedoras para que se propicie una hoja de ruta para la implementación del PES conforme a la realidad social y cultural de cada departamento.
Conozca más sobre la Declaratoria al oficio de la partería aquí: https://goo.gl/IWS0Fu
Colombia

Colombia un país que se une para bailar

         Foto. Juan David Padilla – Bienal de Danza de Cali

Colombia un país que se une para bailar

Más de cien municipios del país, se han unido a la agenda ‘Celebra la danza, Celebra la Vida’ el 29 de abril, Día Internacional de la Danza. Un concurso de intercomunas en Cali y una puesta en escena en la FILBo serán algunas de las actividades

La danza se ha convertido en una herramienta de transformación social. Por eso, para conmemorar, este 29 de abril  el Día Internacional de la Danza, el Ministerio de Cultura, promoverá una nutrida agenda de actividades a nivel nacional, con el lema ‘Celebra la danza, celebra la vida’.  Los eventos son de entrada gratuita y se pueden consultar en la página web  http://celebraladanza.mincultura.gov.co,

 

En Cali, el Concurso de Danza Intercomunas, tendrá su gran final, a partir de las 4:00 p.m. en el Teatro al aire libre Los Cristales. El evento contará con la participación de quince grupos, distribuidos en tres categorías dancísticas: Folclor Pacífico, Danza Urbana y Salsa Estilo Caleño. Los grupos que por cada categoría ocupen el primer y segundo lugar, harán parte del evento de Apertura de la 3ª Bienal Internacional de Danza de Cali que tendrá lugar entre el 31 de octubre y el 6 de noviembre de este año y además, recibirán un estímulo en dinero.

 

En Bogotá en el marco de FILBo,  MinCultura invita al Pabellón Juvenil de Colsubsidio a las 3:00 p.m. a la puesta en escena  de los grupos Aznad y Diokaju, que ejemplifican la  danza como herramienta de transformación social;  el primero desarrolla procesos de danza con personas en condición de discapacidad física, en silla de ruedas; y el segundo, con adultos mayores del Pacifico colombiano.

 

En Barranquilla, a las 8:00 p.m., en Parque Cultural del Caribe, habrá una maratón de danza ‘Barranquilla danza con todos’ con 650 artistas en escena.

 

En Medellín se harán clases abiertas en diferentes escuelas, además de un ‘Flashmob’ folclórico en el parque Berrío, parque Bolívar y plaza Botero, a las 3:00p.m.

 

Buen balance para la danza, herramienta que transforma vidas

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 Foto: Grupo Aznad

El Ministerio de Cultura, a través de su Plan Nacional de Danza entre los años 2011 y 2016, dotó 66 salas de danza, con espejos y pisos de madera en 66 municipios; el Programa Danza Viva se ha venido desarrollando en 91 municipios de  27 departamentos del país, fortaleciendo procesos de formación;  se han entregado 350 becas y pasantías a participantes del Programa Nacional de Estímulos por un monto superior a los  $2.000 millones.

 

Para Ángela Gámez, directora de la escuela de Danza de Chinavita, un municipio al sur oriente del de Boyacá, la danza se ha convertido en una actividad de esparcimiento y motivación para las 90 personas que están en procesos de formación, entre ellos,  niños, jóvenes, adultos y adultos mayores. «Antes de que el Ministerio de Cultura nos entregara la sala de danza, teníamos que ensayar en canchas de fútbol o salones de la escuela. Desde el año pasado, cuando recibimos dotada la sala de danza, esto ha despertado en la población un interés y conciencia social respecto a los espacios públicos, es un espacio agradable con pisos de madera y espejos que ha motivado a niños y a jóvenes adelantar procesos de formación en danza, se han vinculado personas de veredas aledaños, a muchos de ellos, incluso, se les ha despertado el interés por adelantar estudios superiores en formación artística al terminar el bachillerato», añade Ángela Gámez.

 

Concursos en el marco de ‘Celebra la danza, celebra la vida’

 

El área de danza del Ministerio de Cultura ha diseñado tres concursos que tienen como eje temático la danza como herramienta de cambio social, e invita a todos los estudiantes y comunidad en general a participar en los concursos de video, Fotografía y ensayo literario.

En video se reconocerán producciones  que promuevan el tema de la danza como herramienta de cambio social. En fotografía el objetivo es promover el desarrollo de la fotografía especializada en danza. Y en ensayo literario, se reconocerá escritos cuyo eje temático sea la danza como herramienta de cambio social.

 

Ver las condiciones de los concursos aquí: http://celebraladanza.mincultura.gov.co/Paginas/Concurso.aspx

 

Camilo García Poveda

Grupo de Divulgación y Prensa

Ministerio de Cultura (Ministry of Culture)

Teléfono (57 1) 3424100 ext. 1295

Dirección (Address) Calle 8 # 8-43

Bogotá, Colombia

www.mincultura.gov.co

Colombia

Se abre la sexta convocatoria DOCTV Latinoamérica

A partir del jueves 30 de marzo y hasta el 17 de mayo, DOCTV Latinoamérica abre su convocatoria para apoyar proyectos documentales en 18 países. Este año, en su sexta versión, los trabajos que se postulen deben desarrollar temas alrededor de la música, conservando el objetivo de esta iniciativa que es el reconocimiento de la identidad del continente, sus realidades y su patrimonio.

Vale recordar que DOCTV Latinoamérica es una iniciativa que surge de las Autoridades Cinematográficas y Audiovisuales de Iberoamérica, CAACI. Este año, Chile se sumó a la lista de países integrantes.

Se trata de una convocatoria bianual que completa 12 años de trabajo. “Es un espacio de diálogo entre los países que componen la región y busca generar una red de apoyo para los documentalistas y sus documentales para que roten y sean circulados por los 18 países que componen la red DocTv Latinoamérica”, explica Luz Amanda Sarmiento, responsable de la convocatoria en Colombia.

Cada uno de los 18 países, podrá otorgar (a través de un jurado evaluador nacional y un comité evaluador internacional) un estímulo de US$70 mil dólares para que el ganador pueda producir y posproducir su documental.

El ganador también tiene la oportunidad de asistir a un taller de narrativa y realización documental en República Dominicana, a través del cual podrá pulir la estructura narrativa de sus historias y recibir la asesoría de expertos para fortalecer los proyectos. Después del taller tendrá 300 días (diez meses) para la realización total del documental.

En Colombia los aliados de esta iniciativa son el Ministerio de Cultura, a través de la Dirección de Comunicaciones y la Dirección de Cinematografía y el canal Señal Colombia.

Los interesados pueden consultar la convocatoria en: http://www.mincultura.gov.co/areas/comunicaciones/convocatorias/Paginas/default.aspx

Para cualquier inquietud se puede escribir a convocatoriasdoctv@mincultura.gov.co
Para más información de prensa
Lucy Lorena Libreros B.
Asesora de Comunicaciones
Dirección de Comunicaciones
Ministerio de Cultura
llibreros@mincultura.gov.co
Tel: 3506547/46 Ext. 5019
Calle 11 Nº 5-16
Celular: 3113006353

Colombia

En el Día internacional del Teatro MinCultura invita a celebrar en los territorios

En el Día internacional del Teatro MinCultura invita a celebrar en los territorios

La celebración se centrará en Quibdó (Chocó), Maicao (La Guajira), San José del Guaviare (Guaviare) y Tumaco (Nariño), municipios en los que desde hace varios años se viene desarrollando una dinámica teatral que aporta, desde las regiones, a la paz, reconciliación, convivencia, solidaridad, sanación y a la memoria. Allí también, MinCultura ha implementado laboratorios de formación con destacados maestros de las artes escénicas especialmente, en zonas del país afectadas por la violencia.

Con esta iniciativa se promueve la descentralización de la formación teatral en el país bajo tres modalidades de laboratorio: Formación a formadores, Cualificación de artistas y Grupos Comunitarios.

Los grupos de teatro de estos municipios presentaron sus propuestas artísticas ante el Ministerio de Cultura para unirse a la celebración del 27 de marzo, con el fin de exaltar la labor de las personas que durante años se han dedicado a impulsar el teatro desde las regiones y que aportan a la construcción de conciencia individual y colectiva. También, para resaltar la importancia de las artes escénicas como estrategia de integración, sana convivencia y como punto de partida para la reconciliación y reivindicación de una sociedad afectada por el conflicto.

San José del Guaviare – ‘Celebra el teatro, Guaviare 2017’

Los grupos, Inconformes Teatro, Paepalantus, Casa Lúdica y Tercer Planeta, del municipio de San José del Guaviare se unirán a la celebración del Día Internacional del Teatro por medio de actividades como charlas, talleres, concursos, presentación de obras de teatro y títeres, durante los días 25, 26 y 27 de marzo, con el objetivo de compartir con propios y visitantes los procesos de formación, creación y divulgación de las artes escénicas en este departamento.

Maicao – ‘Teatro en los territorios’

Con el objetivo de dar a conocer los procesos de formación teatral en el municipio de Maicao y con la presencia de los grupos de teatro: Ojo Blindao, Seamos Luz, Paraguanchón, El Yunke y Guerreros de Dios en el Teatro, se realizarán presentaciones de manera simultánea en diferentes barrios del municipio y sus corregimientos de Paraguachón y Carraipia.

Quibdó – ‘Las tablas también expresan’

Los grupos de teatro de Quibdó, Jóvenes Creadores, Andamio Teatro, Afrohuellas y Mojiganga realizarán un Conversatorio sobre el aporte del teatro a la construcción de la paz, una itinerancia artística en tres comunas de Quibdó y un reconocimiento público a las organizaciones y sectores independientes que están trabajando por el teatro en el municipio, para de esta manera concientizar a los habitantes sobre la importancia de la cultura como parte de la identidad de los pueblos y lo urgente que resulta fomentar procesos artísticos que conlleven a la trasformación social.

Tumaco – ‘Raíces en las esquinas por la paz y la vida’

Tumaco también se une a esta celebración desde el teatro para fortalecer las comunidades en temas culturales, sociales y religiosos, grupos como Calipso, Etnoesencia, Teatro por la Paz, Corporación cultural Afrocolombiana, Tongas y Máscaras y Corpacultura, promoverán la apropiación del teatro en escenarios rurales del municipio, con el ánimo de fortalecer el trabajo creativo a través de técnicas teatrales como teatro foro, teatro callejero, teatro de sala, teatro de improvisación, dramaturgia, entre otras, para lo cual estos se desplazarán a tres comunas dentro del municipio de Tumaco, para poner en escena sus obras.

En la propuesta presentada por los grupos participantes de la Perla del Pacífico, sus integrantes señalaron que “el 27 de marzo es un día que nos ayuda a impulsar a la denuncia no violenta, a la unión de pensamientos, al encuentro con nosotros mismos y con la comunidad, a que la fuerza que dignifica la vida de las actrices y actores, de pie para que las víctimas se sientan acompañadas e identificadas a través del trabajo escénico”.

Sobre el Día Internacional del Teatro

El Ministerio de Cultura en los últimos siete años con la campaña ‘Celebra el Teatro’ ha promovido el Día Internacional del Teatro como un espacio para la celebración y el reconocimiento de las prácticas teatrales nacionales, y de las personas que dedican su vida al impulso de esta disciplina artística.

Esta es la oportunidad para compartir con la ciudadanía la visión del teatro y su capacidad para contribuir a la paz y el entendimiento. Este día se ha celebrado ininterrumpidamente desde su instauración por el ITI en 1961. Un 27 de marzo fue el día de la inauguración del ‘Teatro de las Naciones’, en París, en 1962.

Para hacer un reconocimiento a esta práctica artística, el Instituto Internacional del Teatro ITI, elige cada año una personalidad de relevancia en la comunidad teatral que se dedica a transmitir un mensaje de reflexión el cual es traducido a más de 20 idiomas. Para el 2017, la elegida es la actriz francesa de teatro y cine, Isabelle Huppert.

En Colombia se elige a un artista de teatro para que transmita estas palabras por medio de un video y este año lo hará Maricruz Cruel directora del grupo Teatro por la Paz de Tumaco, quien también emitirá un mensaje de reconciliación desde los territorios para el fortalecimiento de esta práctica.

La celebración del Día Internacional del Teatro se ha posicionado como un ejemplo claro de descentralización en política cultural, en donde el potencial e interés de las diferentes regiones, sus entes territoriales, artistas, colectivos, instituciones públicas y privadas, organizaciones teatrales, educativas y culturales dedicadas a las artes escénicas, y de aquellas que promueven la práctica y el disfrute de esta expresión artística, ha hecho realidad esta fiesta.

En total, el Ministerio de Cultura ha invertido para este sector, en los últimos 6 años, $164.965 millones, una cifra contundente que demuestra el valor que esta Entidad le da al movimiento teatral del país y a la gestión de los proyectos que cada uno de los grupos de teatro postulan a las convocatorias.

 
Mayores Informes
Diana Marcela Castellanos Pérez
Asesora Comunicaciones
Área Teatro y Circo – Dirección de Artes
Ministerio de Cultura

COLOMBIA
Tel: 571-3424100 Ext 1502

 

Informes para prensa
Nubia Nayibe Velasco C.
Comunicadora Social
Grupo de Divulgación y Prensa
Ministerio de Cultura

COLOMBIA
Tel: 571-3424100 ext 1249

Colombia

MinCultura exalta a Doris Salcedo, por el reconocimiento que le otorgó la Academia de Artes Visuales Sueca

Foto: Embajada de Colombia en Estados Unidos

Foto: Embajada de Colombia en Estados Unidos

El Ministerio de Cultura exalta a la artista colombiana Doris Salcedo, tras recibir el premio Rolf Schock de la Academia de Artes Visuales de Suecia, que no ha desestimado en galardonarla por su trabajo en torno a la violencia, la guerra y las evidencias que hace de “el dolor, la pena y los espacios vacíos en almas, casas y comunidades enteras”.
Doris Salcedo es sin duda una de las artistas contemporáneas más apreciadas e importantes para Colombia. Su obra, ha sido un aporte invaluable al arte nacional e internacional, gracias a sus “creaciones humanistas y cargadas de una notable sensibilidad poética”, como lo ha resaltado en diferentes oportunidades la Ministra de Cultura, Mariana Garcés.
Su obra, destacada por la Academia Sueca “por su excepcional habilidad para conseguir manifestaciones materiales de pérdida y añoranza», ha sido merecedora además del premio Velázquez de las Artes Plásticas en 2010, así como del Premio Hiroshima de Arte (Japón) en 2014.
A lo largo de estos últimos años, el Ministerio de Cultura ha seguido y acompañado sus más importantes exposiciones. En febrero de 2015, su obra estuvo expuesta en la sala 44 del Museo Thyssen-Bornemisza, en Madrid, España, en el marco de la presencia de Colombia como país invitado honor de ‘Arco 2015’. Doris se convirtió en la primera artista contemporánea del país en exponer junto con la colección permanente del museo, con su obra ‘Sin título’, recordada por estar integrada por camisas blancas  dobladas y almidonadas con yeso, ensartadas a distintas alturas en varas metálicas.
El Ministerio de Cultura también respaldó y acompañó, en cabeza de la ministra Garcés, a la artista colombiana en la presentación de la primera gran retrospectiva  de los 30 años de su carrera artística que se llevó a cabo en el Museo del Arte Contemporáneo de Chicago en 2015. En esta exhibición se destacó una selección de sus obras más emblemáticas que buscaba destacar su invaluable legado artístico. La retrospectiva tuvo igualmente una itinerancia en el Museo Pérez de Miami (Pamm) y el Solomon R. Guggenheim de Nueva York.
En octubre del año pasado, su obra ‘Sumando Ausencias’, se instaló en la Plaza de Bolívar con el fin de visibilizar públicamente los nombres de las víctimas que el conflicto armado ha generado por más de cinco décadas. Con cerca de 11.000 metros de tela blanca se cubrió la plaza capitalina con 2.200 nombres para rendir homenaje de manera simbólica a más de ocho millones de víctimas del conflicto.
Sobre Doris Salcedo
Doris Salcedo (Bogotá, 1958) es una de las artistas colombianas más importantes en la escena contemporánea internacional. Sus obras han sido expuestas en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, en la Tate Modern de Londres, en el Centro Pompidou de París, en el Art Institute de Chicago y en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, entre otros. En 2010 recibió el premio Velázquez de las Artes Plásticas y recientemente le ha sido concedido el Premio Hiroshima de Arte en 2014. Entre tanto, el premio Rolf Schock será entregado el próximo 14 de noviembre en la sede de la Academia Sueca.
Colombia

El coloquio ‘Paul Rivet’ del Icanh, se vincula al Año Colombia-Francia 2017

COLOMBIA.-

Como evento especial, la Ministra de Cultura, el Embajador de Francia en Colombia y el Comisionado colombiano del Año Colombia-Francia, le rendirán un homenaje a la memoria del francés Paul Rivet, pionero de la etnología y antropología en Colombia

Como parte de las actividades contempladas por las ‘Temporadas cruzadas’ del Año Colombia-Francia 2017, el Instituto Colombiano de Antropología e Historia -Icanh- llevará a cabo, este 15 y 17 de marzo, el Coloquio ‘Paul Rivet: La Diversidad del Hombre Americano’, en las ciudades de Bogotá y Pasto, Nariño. La apertura del evento se realizará en el auditorio ‘Paul Rivet’ del Icanh y continuará en el Museo Nacional de Colombia, espacio en el cual se realizará un homenaje a Paul Rivet por parte de la Ministra de Cultura, Mariana Garcés, el Comisario del Año Colombia-Francia, Fabián Sanabria y el Señor Embajador de Francia en Colombia Jean-Marc Laforêt.

El Coloquio se realiza luego de que en el marco del Año Colombia Francia 2017, el Icanh asumió el compromiso de trabajar conjuntamente con entidades culturales francesas y colombianas, con el fin de promover la historia de la antropología, los vínculos entre investigadores colombianos y franceses y el patrimonio arqueológico colombiano, a través del desarrollo de actividades conjuntas de carácter académico y de divulgación del patrimonio.

La segunda sesión del Coloquio se desarrollará en la ciudad de Pasto, el día 17 de marzo, en un espacio organizado por la Gobernación de Nariño, la cual se sumará al homenaje a Paul Rivet. El evento se llevará a cabo en el Centro Cultural ‘Leopoldo López Álvarez’, del Banco de la República.

Con este Coloquio se pretende promover la divulgación y apropiación del patrimonio y el reconocimiento de quienes han destinado su vida a la investigación y protección del mismo. Para tal fin, se han planificado actividades de carácter académico, museográfico y de divulgación artística asociados al etnólogo americanista.

El evento será transmitido vía Streaming a través de https://goo.gl/1Gye9O

Consulte toda la información aquí: http://bit.ly/2mpC75a

Para mayores informes, comuníquese con

Andrés López
Teléfono 4440544
IICANH

Jaime Acuña Lezama
Periodista – Grupo de Divulgación y Prensa
Ministerio de Cultura
Teléfono 3424100 Ext. 1252
Celular: 3015988079
Correo electrónico: jacunal@mincultura.gov.co
Bogotá, Colombia.