ENTREVISTA/ Por Fernanda Schell

Peter Holmström/ THE DANDY WARHOLS

«The Dandy Warhols es una parte muy importante en mi vida»

POR FERNANDA SCHELL

 

Era 1994 en Porland, Oregon y se formaba The Dandy Warhols, una agrupación de rock alternativo de cuatro integrantes, Courtney Taylor-Taylor, Zia McCabe, Peter Holmström.

Al segundo disco, “Thirteen Tales from Urban Bohemia”, cambiaron de baterista y unieron a Brent DeBoer, primo de Taylor-Taylor. Con el pasar del tiempo se fortalecieron, creando discos y realizando giras por el mundo.

Este 2019, los chicos de Portland cumplen 25 años de carrera y están de celebración. Para esto, publicaron su décimo álbum de estudio titulado Why You So Crazy? (Dine Alone Records), estrenaron diferentes vídeos de “Be Alright”, “Mothor City Steel” y “Forever”. Actualmente están de gira por Europa, Reino Unido y Estados Unidos. Para conocer acerca de su producción, celebración y música, conversamos con el guitarrista Peter Holmström.

F: ¿Qué significan estos 25 años de los Dandy Warhols para ti?
P: Es una sensación increíble haber podido crear música con la mayoría del mismo grupo de músicos durante tanto tiempo, además haber sido capaz de reproducir espectáculos en todo el mundo, junto a una gran cantidad de personas.

F: ¿Cómo se han preparado para esta celebración?

P: Estamos tratando de crear un show especial para tratar de llegar a todos los continentes.

F: ¿Qué importancia tiene la banda para ti?
P: He estado haciendo esto la mitad de mi carrera. The Dandy Warhols es una parte muy importante en mi vida.

F: En esta larga trayectoria, ¿cuál es el disco que más destacas?

P: “Thirteen Tales from Urban Bohemia” siempre será el número uno para mí. Ese fue el último disco que creamos en un antiguo estilo (pre protools), también pre gran éxito, por lo que hubo menos presión. Siempre hemos hecho lo que queríamos, pero el sello discográfico nos ignoró por completo en aquel entonces.

 

F: ¿Cómo ha sido el trabajo de producción y composición en la banda? ¿Existe una evolución?

P: Generalmente las canciones las empieza Courtney o Brent, y los otros aportamos nuestras cosas hasta que se realiza el proyecto.  Desde “Welcome to Monkey House”, ha sido prácticamente lo mismo. A veces intentamos aprender canciones antes de grabarlas, pero con Brent viviendo en Australia es más difícil.


F: ¿Cómo ha sido la evolución musical de Dandy warhols?
P: Está cambiando continuamente. No hay un sonido fijo en el cual continuemos. Realmente parece ser una mezcla de lo que estamos obsesionados individualmente.

 

F: Sobre su última producción, “Why you so crazy?”. ¿Qué refleja este álbum?

P: Que tenemos una doble personalidad como banda.

F: ¿Cómo fue la producción y creación de este álbum?

P: Siempre es la misma producción. Courtneyle gustaba un sonido de batería particular, así que, en todas las canciones, Zia tocaba más bajo, yo quería hacer que mi guitarra suene como un sintetizador y Brent trajo un montón de temas que comenzó en Garage Band en vuelos intercontinentales.

F: ¿Tienes algún proyecto con The Dandy Warhols o Peter Internacional Airport?

P: Sí, con Peter Internacional Airport relanzamos un remix de “Safer From The Wolves…” y estamos trabajando en otro disco. Con mi otro proyecto que tengo con Chris Olley de Six, Walls Of Dada, sacaremos nuestro segundo disco, además nos encontramos trabajando en el siguiente. Los Dandys siempre están grabando.

In english:

Peter Holmström, guitarist: 

«The Dandy Warhols is a very important part of my life»

 

It was 1994 in Porland, Oregon and formed The Dandy Warhols, an alternative rock group formed four members, Courtney Taylor-Taylor, Zia McCabe, Peter Holmström. To the second album, «Thirteen Tales from Urban Bohemia», they changed drummer and joined Brent DeBoer, cousin of Taylor-Taylor. With the passage of time they strengthened, creating albums and touring the world.

This 2019, the boys of Portland this year celebrate 25 years of career and are celebrating. For this, they published their tenth studio album entitled Why You So Crazy? (Dine Alone Records), they released different videos of «Be Alright», «Mothor City Steel» and «Forever». They are currently touring Europe, the United Kingdom and the United States. To learn about their production, celebration and music, we talked with guitarist Peter Holmström.

 

F: What do these 25 years of The Dandy Warhols mean?

P: It’s an amazing thing to have been able to make music with mostly the same group of musicians for that long. And to have been able to play shows around the world to a huge amount of people.

 

F: How are you preparing for the celebration?

P: Just trying to make the shows special. Trying to hit all the continents.

 

F: What does The Dandy Warhols mean in your life?

P: I’ve been doing this half my life, so it’s a huge part.

 

F: In his long career, what album stand out?

P: 13 Tales will always be the one for me.  It was the last record we made in the “old style” (pre protools) and also pre big success so there was less pressure.  We’ve always done what we’ve wanted, but we were completely ignored by the record label back then.

 

F: How is the way to work in the production and composition of Dandy Warhols?

P: Songs generally start with Courtney or Brent and then we all do our things to them until it’s done. Ever since Monkey House it’s been pretty much the same.  Sometimes we try learning songs before going in to record them but with Brent living in Australia that’s a little more difficult.

 

F: How has the musical evolution of Dandy warhols been?

P: It’s continuously changing.  There is no set sound that we are going after.  It really seems to be a mash up of what we are individually obsessing on.  And for me what new gear I just got.

 

F: About the last album, Why you so crazy. What does this album tell us?

P: That we have a split personality as a band.

 

F: How was the production and creation? Either lyrics or melodies.

P: The production was the same as always.  Courtney was into a particular drum sound so that’s on all the songs, Zia wants to play more bass guitar, I want to make my guitar sound like a synth and Brent brought in a bunch of tracks that he started on Garage Band on intercontinental flights.

 

F: Do you have a project with Dandy or with Pete International Airport?

P: Oh yes, Peter International Airport just released a remix record of “Safer From The Wolves…”  We are working on another record. Walls Of Dada the project I have with Chris Olley from Six. By Seven put out its second record and we are also working on the next one. Dandys are always recording.

ENTREVISTA/ Por Fernanda Schell

Cristian Sanhueza, músico de Tambobrass: “Queremos invitar al viaje”

 

Cristian Sanhueza

POR FERNANDA SCHELL

 

Conversamos con Cristian Sanhueza, nórtino, creador del proyecto musical Tambobrass.Ellos se presentaron por primera vez en Santiago y están promocionando su disco La III Caravana, álbum que expresa el viaje del corazón, por sueños, rutas, senderos que van narrando su paso por una variedad de paisajes, fieles al sueño y a la geografía.

 

Sanhueza, contó acerca del disco, la banda y algunos datos acerca de sus shows en Santiago.

-¿Cómo describen este año musical?

 -Bastante intenso. En Mayo tuvimos el lanzamiento del disco La III Caravana. Hemos invertido harto tiempo en composiciones nuevas y ensayos para lograr un buen nivel en nuestras presentaciones. Ha sido fundamental el poder darnos ese tiempo, sobre todo para lograr el sonido de banda que se quiere, en los arreglos de bronces, un buen empalme entre todos, ese ensamble entre el rock, tradición y poesía. Estos son hilos conductores fundamentales en el trabajo.

Este año encontramos el fiato de banda y un sonido que habían quedado en “pausa” por otras producciones musicales que estábamos realizando paralelamente.

-Este año estrenaron su disco La III Caravana ¿Cómo fue el proceso de producción y composición?

-El proceso del disco fue de una labor bien detallista. El concepto de este amerita abordar cada tema con su territorio particular, las composiciones estaban de hace más de un año ya esbozadas en demos, el traspaso final a la grabación requirió de arduas sesiones de ensayo y arreglos. Son temas largos, algunos de siete u ocho minutos, con paisajes internos en los que quise dar cuenta este recorrido y caravana interna, pero a su vez que habla de los paisajes del desierto, la costa y el valle.

Volví a verificar un método de trabajo con mis compañeros. Darle a una característica y el sello particular de Tambobrass, donde cada integrante con su aporte creativo y musical expande cada tema. Las canciones se iban abriendo y había que dejar que eso sucediera para poder decidir que estaba de más y que finalmente quedaba. Quedaron seis temas fuera del disco pero las estamos retomando algunas para los shows en vivo.

 

-¿Qué expresa este álbum?
-Expresa la necesidad del movimiento y viaje como una suma de experiencias que enriquecen al ser humano; la integración de contenidos que han sido los forjadores de grandes culturas no solo andinas, sino del mundo, contiene experiencias personales y universales. Expone la tierra y sus movimientos junto al amor y respeto para con los pueblos antiguos.  

El amor a sus enseñanzas y palabras que han sido trasmitidas por los abuelos y el encuentro con el otro como una manera de enriquecer nuestra existencia en este mundo.


-¿Cómo ha sido el recibimiento del público?
-Ha sido muy bueno. Pensábamos que ciertos temas iban a ser muy pegados, pero solo fueron prejuicios. La gente ha escuchado cada concierto y cada canción con una atención exquisita. Eso nos alegra enormemente.

Nosotros entregamos espacios de reflexión, de viaje y recuerdos. Si logramos encender y motivar corazones, nos hace estar plenos y otorga energía para comunicar los contenidos que queremos entregar a las personas.

-¿Por qué su motivación es la integración?
-Siempre ha sido así. A modo inverso, lo que hoy vivimos con las caravanas de migrante y toda la fobia desde las cúpulas como resultado de la fatalidad de un sistema de poder económico devastador y egoísta. El miedo de una elite a una integración que les mueva el piso, que les desordene el territorio, que han robado o se han apoderado de los bienes.

El ser humano siempre está en movimiento. Esto ha sido así por miles de años, y es así como nos lo enseñan las culturas antiguas y algunas vigentes. Esta trasmisión del conocimiento entre los pueblos se da de una manera integrada, porque respondía a actos recíprocos en donde la visión de la humanidad se complementa con la existencia del otro. Hoy el paradigma es otro y a veces se nos hace ver atrapados, sin salidas, pero no es así. Se debe dejar de ver a nuestras culturas antiguas como vasijas exóticas o chamantos bellos. Han instruido el ver en la historia oficial y educada tan solo pequeños segmentos de lo que profundamente estas culturas han realizado, sistemas de riegos, en la astronomía, en los cultivos, la sustentabilidad, el manejo genético, las construcciones antisísmicas, la función de la expresión musical, textil, como lenguajes vivos, que contienen al universo en su interior. Además, son estéticamente bellos y continuos.

Un sin número de valiosos conocimientos culturales, que sin integración e intercambio no existirían. Hoy se trata de invisibilidad mediáticamente.

-¿Cómo se han preparado para estos conciertos en Santiago?
Con mucho ensayo, hemos escogido un bonito repertorio para estas dos instancias tan especiales y significativas. Hay un relato bien particular en las canciones que llevamos. Estamos mejorando detalles y ejecución para entregar a la gente buena música y contenido.

 

-¿Qué desean mostrar en sus presentaciones?
-Hay un compilado de temas que reúnen canciones de La III Caravana, del disco acústico y temas nuevos en donde el Tiple (instrumento de cuerdas metálicas) juega un rol fundamental. Por ejemplo, en el disco Tambobrass acústico, las composiciones se caracterizaron por emanar principalmente del Cuatro venezolano, ahora en las nuevas canciones es el Tiple quien toma ese lugar y ha abierto un nuevo sonido.

 

Queremos regalar un buen momento para el espíritu, invitar al viaje, con un poco de reposo ante tanto descalabro.

-¿Qué expectativas tienen para estos shows en Santiago?

-Que salga todo bien y que asista mucha gente, hacer conocer nuestra labor y la música estamos haciendo. Quería volver a tocar a Santiago con la banda, pero bajo un contexto distinto y se dio de manera fluida y clara, gracias a la colaboración de mis colegas Jordi Berenguer, Cristóbal González (Sta. Feria) y la Corporación del Parque por la Paz de Villa Grimaldi. Aunamos pensamientos y deseos.

-¿Qué opinan acerca de la conmemoración de los setenta años de la Declaración Universal de los Derechos Humanos?

-Todo acto que se instale para defender la dignidad humana, por hacer de la memoria un lugar de encuentro, por consolidar procesos sociales, por fortalecer las relaciones humanas, me parece de un aporte notable para la humanidad. En esta ocasión, el Parque por la Paz, por primera vez decidió realizar este concierto en torno a la memoria y los derechos humanos. Es un paso maravilloso.

Debemos volver a confiar en creer en el otro, ser honestos en nuestro andar por la vida. Son las acciones en nuestra vida diaria las que nos significan y definen. No sacamos nada con enarbolar dichos y consignas en papeles; profesar diversos cultos o manifestaciones.

Creo que este es un acto político importante que debe entregar lucidez, memoria y conciencia. Se debe ser capaz de encarar y enfrentar las atrocidades que se han cometido y que se siguen cometiendo en la actualidad.

 

Recordemos que estamos viviendo “una idea de sociedad” y es mala. Los derechos humanos deben estar en el bien común. Corresponde volver a ser el sentido del desarrollo humano, tenemos el derecho de vivir en paz. ¿No?


-¿Qué proyectos tienen a futuro como banda?

-Seguir tocando en cada espacio que se pueda y concretar para el primer semestre del 2019 una gira en México y Estado Unidos, ya que no se pudo realizar este año por falta de presupuesto. Para el segundo semestre retomar contactos con la red de festivales que hay a nivel nacional para poder volver a recorrer las tierras tocando y tocando. Es mi deseo.

 

 

               CRISTIAN SANHUEZA
               Cel: +56 9 91657092
               Mail: tambobrass@gmail.com