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Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil y Maximiano Valdés presentan gran concierto en la USM

El elenco, que abordará obras de Orrego Salas, Villa-Lobos y Shostakovich, se presentará en la temporada artística universitaria a días de vivir uno de sus mayores desafíos; una gira por algunos de los festivales más importantes de Europa.

POR PILAR BUSTAMANTE

El sábado 13 de julio, a las 19:30 horas, se presenta en el Teatro Aula Magna de la Universidad
Técnica Federico Santa María, en Valparaíso, la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil (OSNJ), elenco
que abordará un extraordinario programa, compuesto por la Obertura Festiva del insigne
compositor nacional Juan Orrego Salas, Bachianas Brasileiras N°4 para orquesta del brasileño
Heitor Villa-Lobos y la Sinfonía N°5 del ruso Dimitri Shostakovich.
La orquesta actuará bajo la batuta del prestigioso director nacional Maximiano Valdés, quien
asumió la titularidad del elenco en 2018 y que, tan solo algunos días después de la presentación
en la USM, será el encargado de conducir a la orquesta en uno de los retos más trascendentales de
su historia; una nueva gira por Europa que la llevará a algunos de los festivales más importantes
del circuito juvenil. El concierto en la USM será un fiel anticipo de lo que será el tour, ya que el
programa que se ejecutará en el Teatro Aula Magna será parte del repertorio que el conjunto
llevará al viejo continente.


Sobre la primera parte del concierto, que abarca las obras de Orrego Salas y Villa-Lobos, el
maestro Valdés señala: “Juan Orrego es el decano de los compositores chilenos insignes y esta
obertura se toca mucho. Está muy bien orquestada, es hija de su época, donde había mucha
influencia de la música de Hindemith en Chile. Es una pieza obligada para cualquier orquesta joven
chilena. Villalobos, en tanto, escribió una serie de Bachianas, esta es una de las más populares,
tiene música típica de él, inspirada en cantos del folclor brasileño. Una pieza brillante para
orquesta, divertida, que, al público, sin duda alguna, le va a gustar mucho”.
Respecto de la segunda parte de la presentación, Valdés indica: “La obra de Shostakovich es una
sinfonía que a toda orquesta le gusta tocar, es una obra grande, importante, heroica, que a todos
los jóvenes les encanta interpretar, hay mucho ritmo y eso para ellos es muy excitante. Es una
sinfonía profunda, difícil, pero muy importante en el repertorio de Shostakovich”.
“Cumpliendo sueños”
La gira a Europa de la OSNJ, denominada “Cumpliendo sueños”, llevará a 80 músicos, entre los 16
y 24 años, a realizar 11 conciertos en países como Alemania y España e incluso Marruecos, siendo
la primera vez que la orquesta pise suelo africano, un hito que impacta en la historia de la
orquesta y también en cada uno de sus integrantes. “Tenemos chicos que vienen de diferentes
partes del país y diferentes situaciones económicas, hay gente de Chiloé, Pudahuel, San Bernardo,
de Valparaíso muchos de ellos, por consiguiente, conforman una realidad social cultural que
refleja a Chile. En ese sentido son personas que han llegado a un alto grado de calidad, son
músicos muy buenos, formados por muy buenos profesores”, señaló Maximiano Valdés.
Para el maestro la relevancia de la gira radica en “que la orquesta sea conocida afuera, y que
entre, por consiguiente, en el circuito de las orquestas jóvenes que viajan por el mundo

representando a sus países. La ventaja de este proyecto es que nace del circuito musical, estas
eran fechas que la YOA (Orchestra of the Americas) no pudo asumir, entonces nos la dieron a
nosotros, por consiguiente, la juvenil de Chile entra en el circuito de orquestas jóvenes que se
presenta y que refleja el nivel musical que tiene el país. Ese es el objetivo, que conozcan qué nivel
musical tiene Chile, en escenarios que son muy exigentes y muy importantes.”
Las entradas para el concierto de la OSNJ, en la USM, tienen un valor de $15.000 general, $12.000
tercera edad y $8.000 estudiantes. Venta de tickets en los estudios de Radio USM (Casa Central,
Av. España 1680), Óptica Koch (Av. Valparaíso 708, Viña del Mar), Jardín Esmeralda (Esmeralda
1155, Valparaíso) y en boleterías del Teatro Aula Magna el día del evento.

Pilar Bustamante San Martín

Periodista   (+56) 32  2654928  · anexo: 4928
Dirección de Difusión Cultural – Casa Central, Valparaíso

www.teatroaulamagna.usm.cl

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UPLA celebró Semana de la Educación Artística

Con diversas actividades Facultad de Arte UPLA celebró Semana de la Educación Artística

Entre el 13 y 17 de mayo se realizaron conciertos, intervenciones artísticas, talleres, conversatorios y presentación de exposiciones en distintos establecimientos y escenarios de la región.

POR Rafael Aucapán Millaquipai  

Bajo el lema “Arte y Naturaleza: Conciencia en acción” se desarrolló entre el 13 y 17 de mayo a nivel nacional la VII Semana de la Educación Artística (SEA), celebración instaurada en 2011 por la UNESCO con el objetivo de “sensibilizar a la comunidad internacional sobre la importancia de la educación artística y promover la diversidad cultural, el diálogo intercultural y la cohesión social”.

 

En ese contexto la Facultad de Arte de la Universidad de Playa Ancha, a través de sus departamentos disciplinarios, preparó una serie de actividades artísticas y conciertos que se realizaron en distintos establecimientos educacionales y recintos culturales de la Región de Valparaíso como también fuera de ella.

 

En esas actividades participaron estudiantes y académicos que por medio de intervenciones, talleres, conversatorios, exposiciones y conciertos proyectaron el quehacer de la Facultad de Arte en establecimientos de educación básica y media que han incorporado esta fecha como un hito de desarrollo de las artes y la creatividad, con el propósito de formar sujetos más libres y conscientes de su entorno. 

Exposición ¡Despierta Nemesio… despierta!

Bajo la coordinación del docente Víctor Maturana Leighton se presentó en el Colegio Luterano Concordia de Playa Ancha esta exposición itinerante, fruto del “1er Encuentro de Estampa Artística” que reunió a 13 instituciones educacionales de la región, y donde la Facultad de Arte UPLA está representada por 13 estudiantes de Licenciatura en Arte.

 

La muestra se inauguró el 13 de mayo y permaneció expuesta en el salón principal del establecimiento, lugar donde los estudiantes presenciaron los trabajos creados para homenajear los 100 años del nacimiento del artista plástico Nemesio Antúnez, difundir su gran influencia en la propagación del arte del grabado y transmitir el legado artístico dejado por él a las nuevas generaciones.     

 

Taller de escultura

El miércoles 15 de mayo se desarrollaron, por parte de la académica de Pedagogía en Artes Plásticas Ximena Ponce Aravena, dos talleres de escultura (modelado en arcilla) dirigidos a alumnos de enseñanza básica de las escuelas La Parva de Achupallas y Patricio Lynch de Miraflores, Viña del Mar.

 

En la oportunidad la docente manifestó que la idea fue acercar esta especialidad a las y los menores con el objetivo que vivencien el arte y compartan con personas que están ligadas a esta actividad. Además relató que ambas intervenciones buscaron poner en práctica lo aprendido y que los menores encontrarán sentido a lo que sus respectivas profesoras de arte les enseñan. 

 

“Desde la universidad y como académicos de Pedagogía en Artes Plásticas tenemos la obligación de vincularnos a los establecimientos, y son justamente esos acercamientos que nos permiten trabajar en distintos contextos educacionales con el propósito o misión de bajar el arte al mundo de los niños, especialmente a los de colegios más vulnerables”, acotó la docente.

Intervención artística y conversatorio

El jueves 16, los estudiantes de quinto año de Pedagogía en Artes Plásticas se trasladaron hasta el Colegio Luterano Concordia de Playa Ancha para realizar dos actividades. Durante la mañana organizaron una intervención artística y en la tarde un conversatorio.   

 

La primera se realizó en el patio del colegio, lugar donde los participantes se expresaron a través de la pintura con acuarela sobre cómo se integra la naturaleza con el arte y cómo se visualiza en conjunto respecto a ello. 

 

La segunda, realizada en el salón del colegio, reunió a alumnos de enseñanza media en torno al conversatorio que abordó varios temas que transcurrieron desde aspectos matemáticos como la secuencia fibonacci, la ciencia, los fractales hasta aspectos más abstractos como el diseño, la integración de arte y naturaleza y la violencia a través del arte contra la naturaleza como tema filosófico.

 

Rodrigo Díaz, estudiante de Artes Plásticas UPLA, catalogó esta experiencia como idealmente repetible y muy positiva para ellos como futuros profesionales. “Fue bastante grato compartir con los estudiantes y nos sentimos contentos por la buena recepción que tuvimos en el colegio”.

 

Karen Mercado, jefa de la Unidad Técnico Pedagógica del establecimiento, calificó la iniciativa como muy significativa para sus estudiantes. “Me pareció tremendamente interesante que los chicos de la UPLA vengan con sus temas y los den a conocer. En la medida que esto se repita nuestros alumnos van a ir acostumbrándose a estas instancias y así experimenten el arte desde muchas más perspectivas que solamente desde la hoja de block”.

 

Lideraron esta actividad los estudiantes de Pedagogía en Artes Plásticas de la UPLA Macarena Vásquez Navia, Sebastián Ávila Meneses, Rodrigo Díaz Brito, Ignacio Méndez Solís, Isadora Rojas Pérez y Macarena Mutschke Lara. 

 

Taller de Grabado en Tetra Pack 

 

Estudiantes de Pedagogía en Artes Plásticas desarrollaron este taller en la Escuela Atenas de Olmué con alumnos de 5º a 8º básico. En la ocasión trabajaron grabados en Tetra Pack bajo la leyenda “Piedra del Diablo”, haciendo alusión a la característica roca de la comuna ubicada entre los cerros camino a Ocoa. 

 

Norma Rojas, profesora del establecimiento y exestudiante UPLA agradeció a sus colegas y al profesor Víctor Maturana por el asesoramiento y participación voluntaria en la actividad artística realizada. “Espero que con esto se pueda continuar abriendo espacios colaborativos entre estudiantes y egresados de Pedagogía en Artes Plásticas con el propósito de compartir experiencias y asi generar múltiples redes de apoyo”, comentó.

 

Romina Madariaga, estudiante de Pedagogía en Artes Plásticas, reconoció que la intervención en la Escuela Atenas fue una experiencia muy satisfactoria que les dejó un aprendizaje que seguiran puliendo para sus futura práctica docente. “El taller de grabado verde siempre es una tarea entretenida más aún cuando se cuenta con los materiales específicos. El hecho de trabajar colectivamente siempre es gratificante, ya que con mis compañeras (Ginger Araya y Valentina Pereira) nos apoyamos mutuamente para incentivar la participacion de todos los niños involucrados”, agregó.

Presentaciones musicales

Ensamble Abya Yala

La agrupación de música latinoamericana dirigida por el académico de Pedagogía en Educación Musical de la UPLA, Fabián Durán Bustamante, no quiso restarse de la celebración de la SEA y programó varias presentaciones musicales y didácticas de sus instrumentos en establecimientos educacionales y recintos culturales de la región.

 

El lunes iniciaron con la muestra de instrumentos y charla didáctica para estudiantes de enseñanza básica de la Escuela Naciones Unidas de Valparaíso. El martes se trasladaron al Colegio Amancay de Limache para ser parte de sus actividades con un concierto preparado especialmente para la comunidad educativa.

 

Durante la mañana del jueves, y gracias al área de Mediación del Parque Cultural de Valparaíso, presentaron en la Sala Estudio un concierto para los estudiantes de la Escuela Naciones Unidas de Playa Ancha y del Liceo Pedro Montt de cerro Cárcel.  

 

Finalizó el periplo el viernes en el Colegio Inmaculada Lourdes de Viña del Mar, donde brindaron un concierto didáctico gracias a la invitación del profesor de música y exestudiante UPLA Daniel Mondaca.

 

Respecto al trabajo realizado durante esta semana, el director de Abya Yala Fabián Durán Bustamante, reconoció que fueron instancias muy bien recibidas por el público y comunidades educativas; que refuerzan y consolidan la impronta del ensamble y que permitió a nuevos integrantes hacer su debut en la agrupación.       

Big Band UPLA

En tanto la orquesta que dirige el docente de Música José Godoy Valenzuela comenzó sus presentaciones el viernes 10 de mayo en el Liceo Bicentenario Valparaíso, para entre el 13 y 15 presentarse en el Aula Magna de la Universidad del Bío-Bío en Concepción.

 

En la oportunidad la agrupación formada en 2013 en la Universidad de Playa Ancha interpretó lo mejor de su repertorio musical, donde destacaron el jazz y swing a lo que se sumó la excelente calidad interpretativa de sus integrantes, vocalistas y director.

Rafael Aucapán Millaquipai                                 

Periodista y Licenciado en Comunicación Social
Oficina de Comunicación y Vinculación 
con el Medio/ Facultad de Arte – UPLA
+569 82520712
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Grabador Cristian Castillo inaugura expo “Marea Alta” en Sala El Farol

La muestra reúne los trabajos más reciente del artista porteño, que actualizan la tradición de lo social, propia del grabado contemporáneo. La actividad es realizada en conjunto con Galería de Arte Bahía Utópica.

El pasado viernes 17 de mayo, a las 19.00 horas, fue inaugurada en Sala El Farol, de la Universidad de Valparaíso, la exposición de grabados “Marea Alta”, del artista porteño Cristian Castillo. La muestra estará abierta al público hasta el sábado 15 de junio.

 

Castillo ha desarrollado una extensa carrera profesional, en los ámbitos de la creación, investigación y edición de obra gráfica. A la par de sus múltiples exposiciones y reconocimientos, ha impulsado diversas iniciativas de difusión del arte gráfico, tales como el taller de la Escuela de Bellas Artes  y el Centro del Grabado de Valparaíso, realizando también diversos talleres en Cañete, Valdivia, Santiago y Valparaíso, entre otras ciudades. Su formación en grabado se inicia en las décadas de los ‘80 y ‘90, en el taller de Virginia Vizcaíno, destacando también su trabajo como impresor del artista xilógrafo Santos Chávez. En la actualidad Castillo trabaja en su taller del cerro Los Placeres y ejerce la docencia en la Escuela Municipal de Bellas Artes de Valparaíso.

 

Profundo conocedor del grabado regional y sus diversos contextos, la obra de Cristian Castillo es, a la vez, continuidad y renovación respecto del grabado como retrato social de una época. En este sentido, “Marea Alta” es la representación del territorio de dignidades e injusticias en que transcurre la vida de los pescadores de la Región de Valparaíso.  Para ello, el artista ocupa diversas estrategias, tales como la relectura de las claves estéticas y formales de los grabadores Carlos Hermosilla y Santos Chávez, reivindicados mediante la antigua técnica de estampado a la cuchara. Cabe señalar también la exhibición de las matrices como obra, la incorporación de mapas de asentamientos pesqueros y objetos seriados, pertenecientes al oficio de la pesca, tales como espineles y anzuelos.   

 

Respecto de “Marea Alta”, la periodista Marcela Küpfer señala: “El trayecto final nos acerca hasta la orilla y es entonces cuando Cristian Castillo nos ofrece un sistema de símbolos entrelazados que nos captura como peces en el mar. ¿Qué nos quieren decir estos anzuelos que brillan bajo la luna gravitante de la marea alta? ¿Son acaso las líneas de mano, con su vertiginoso verde nylon, las coordenadas que debemos recorrer para encontrar el mensaje que nos llega desde el mar? ¿Asoman las catalinas de pesca como hitos que nos indican que ya estamos cerca del bordemar? Algo parece decirnos el cerco testimonial de las antiguas caletas, que alzan ante nosotros sus nombres inmortales, hoy amenazados por prácticas depredatorias que ponen en peligro su subsistencia. El fin no es otro que volver la vista hacia el mar, recordar su esencia fundacional, su fuerza embrionaria, su ambivalente naturaleza de tragedia y refugio.”  

 

 

La exposición “Marea Alta” estará abierta al público desde el 17 de mayo y se podrá ver hasta el 15 de junio 2019. El horario de atención de Sala El Farol es de lunes a viernes de 10.00 a 14.00 y de 15.00 a 18.00 horas; sábados, de 11.00 a 14.00 horas.

 

Para más información contactarse con bahiautopica@gmail.com

32 2734296  +56 9 8903 4039

 

 

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Orquesta de Cámara de Chile presenta extraordinario concierto en la USM junto al director Rodolfo Saglimbeni

El elenco presentará obras de Beethoven, Schumann y Mozart. La entrada es gratuita.

Por Pilar Bustamante San Martín

El sábado 18 de mayo, a las 19:30 horas, se presenta en el Teatro Aula Magna de la Universidad Técnica Federico Santa María la Orquesta de Cámara de Chile (OCCH), con un programa de grandes obras, bajo la dirección del destacado conductor venezolano Rodolfo Saglimbeni. En la ocasión el elenco, dependiente del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, presentará la obertura de Las criaturas de Prometeo de Ludwig van Beethoven, Obertura, scherzo y finale de Robert Schumann y la Sinfonía N° 41 de Wolfang A. Mozart, más conocida como “Júpiter”.

La relación de Saglimbeni con el país es de larga data, ha dirigido la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile en numerosas ocasiones, sin embargo, esta es la primera vez que tomará la batuta de la OCCH.  Sobre la experiencia conduciendo al elenco, el director comenta: “Es una orquesta extraordinaria, un formato hermoso que no es tan común y siento que Chile tiene una orquesta de primera categoría. Dirigirla, para mí, es un honor y un privilegio. El formato de cámara, siendo pequeño, es muy exigente y siento que esta orquesta tiene músicos que aman el formato y el repertorio que se ejecuta y, la calidad de ellos, hace que suene realmente extraordinario”.

El entusiasmo del maestro se debe también al extraordinario programa que presentará en la USM. Saglimbeni indica: “Es un programa exquisito. Tenemos la obertura de Las criaturas de Prometeo, con ese Beethoven de cámara, que es tan especial. En el caso de Schumann, es una obra de corte sinfónico que para el formato de orquesta de cámara es excelente. Es una obra exigente, es un Schumann temprano, pero se siente lo que va a desarrollar como compositor y propulsor del romanticismo. Y desde luego terminar con la sinfonía 41, la última de Mozart, es espectacular. Mozart tiene 41 milagros con todas sus sinfonías, pero esta es especial. Es una sinfonía que, si bien es clásica, su apertura a lo que es el romanticismo y todo lo que viene después es fundamental”.

Rodolfo Saglimbeni se formó en Venezuela y en la Royal Academy of Music de Inglaterra. Actualmente se desempeña como director titular de la Orquesta de la Universidad de Cuyo (Argentina). Ha sido director invitado en países como Francia, Italia, España, Inglaterra, Brasil y Colombia.

Este concierto se realiza con el patrocinio del Ministerio de la Cultura, las Artes y el Patrimonio. La entrada es gratuita, previo retiro de invitaciones en estudios de Radio Universidad Santa María, ubicados en Av. España 1680 (Casa Central USM). Horario de atención: 08:30 a 17:30 horas.

 

Pilar Bustamante San Martín

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Eduardo Peralta y Felo; Canto y humor a dos voces en la USM

Ambos artistas presentarán lo mejor de su repertorio y homenajearán a íconos de la trova como Georges Brassens, en un concierto donde la emoción y el humor serán protagonistas.

El sábado 27 de abril, a las 19:30 horas, se presentará en el Teatro Aula Magna de la Universidad Técnica Federico Santa María el dúo integrado por Eduardo Peralta y Felo. En este clásico recital, que los artistas han compartido con éxito en numerosos escenarios, cantan las creaciones originales de ambos, recuerdan las emblemáticas canciones del trovador francés Georges Brassens y también interpretan diversos temas del cancionero popular con arreglos de tipo “Felino” o “Peraltiano”, haciendo hincapié en lo poético y lo humorístico.

La mezcla de música y humor, a la usanza del más tradicional concepto de los trovadores, es un arte en el que Peralta y Felo se mueven con soltura, así lo ha demostrado la recepción del público que sigue al dúo en cada una de sus presentaciones. Por su parte, Peralta trae consigo su reconocida carrera como trovador, payador y guitarrista, mientras que Felo hace gala de su conocido humor musical que lo llevó a tener un lugar protagónico en la escena nacional.

Sobre la esencia de este concierto denominado “Canto y humor a dos voces”, Eduardo Peralta comenta: “Las canciones que escogemos tienen mucho que ver con el humor, tienen ironía y están muy bien construidas. Felo tiene canciones como “La mujer perfecta”, “La cueca de Halloween” y yo otras como “Canción a tu ex marido”. No es que contemos chistes, son las canciones que tienen ese elemento humorístico que la gente agradece porque le da liviandad y al mismo tiempo una profundidad, porque las canciones también tienen poesía. Tendremos distintos momentos, de emoción, de humor y simplemente de goce al escuchar canciones bien concluidas”.

Felo y Eduardo Peralta tienen un vínculo artístico y de amistad de larga data. Más de 20 años compartiendo escenario los ha hecho desarrollar una gran química sobre el escenario. “Siempre pasan cosas divertidas en los conciertos, hay una muy buena química entre nosotros por el hecho de conocernos tanto, de cantar juntos, entonces por supuesto que salen bromas inesperadas. Ustedes saben que Felo, por ejemplo, interrumpe muchas veces sus canciones para contar una anécdota. Él juega porque es su estilo y el público lo recibe muy bien”.

Por su parte Felo señala: “Con Eduardo nos conocemos hace tanto tiempo, desde los años 80, y empezamos a cantar juntos hace como 25 años. Pero no es solo por el tiempo que se produce esa química, tenemos cosas comunes, somos muy amigos, nos queremos mucho, esa es la verdad”.

Homenaje a George Brassens

Además de sus propias creaciones, el dúo interpretará canciones que van desde Joan Manuel Serrat hasta Payo Grondona. Sin embargo, la obra del histórico trovador francés Georges Brassens ocupará un lugar especial con temas como “La Buena Margot”, “La Mala Reputación”, “Los Amigos ante todo” y otros clásicos de la canción de autor francesa.

“Brassans es el gran poeta de los trovadores, por eso me ha gustado siempre su estilo, su praxis, porque él le dio un sentido poético a sus canciones y mucha ironía. Eso es porque tiene esta tradición de los cantores franceses que juega con la paradoja, el humor, pero siempre en una gran construcción de canción. Fue uno de los pocos trovadores que recibió el premio de poesía de la Academia Francesa”, señala Peralta.

Eduardo Peralta es conocido internacionalmente por realizar y difundir cuantiosas adaptaciones del repertorio de Brassens, hecho que lo llevó a recibir recientemente el premio Mémoire Georges Brassens 2019, el cual le será entregado en noviembre de este año en Paris. Esta es la tercera distinción de Peralta en Francia, ya que anteriormente recibió la medalla Caballero de las artes y las letras, por parte del gobierno francés, y el Grand Prix SACEM.

Las entradas para este concierto tienen un valor de $12.000 general, $10.000 tercera edad y $5.000 estudiantes. Venta en estudios de Radio USM (Casa Central), Óptica Koch (Av. Valparaíso 708, Viña del Mar), Jardín Esmeralda (Esmeralda 1155, Valparaíso) y boleterías del teatro el día del evento.

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UPLA: CRUV reconoce tesis de estudiantes como de interés regional

CRUV reconoció tesis de Dibujante Proyectista por su interés regional

 

La investigación de los estudiantes UPLA, Eduardo Matamala y Danie Veas, obtuvo la distinción por el estudio de factibilidad para implementar un sistema solar térmico en viviendas sociales de Gómez Carreño en Viña del Mar.

Como fruto de mucho tiempo de trabajo y empeño catalogaron los estudiantes de la carrera de Dibujante Proyectista de la UPLA, Eduardo Matamala Matamala y Danie Veas Muñoz, el reconocimiento que recibieron por parte del Consejo de Rectores de Valparaíso (CRUV) que eligió su proyecto de tesis como una de las cuatro investigaciones de interés regional 2018.

El estudio denominado “Determinación de la factibilidad del desarrollo de un proyecto que implementa el Sistema Solar Térmico en las viviendas sociales del Quinto Sector de la Población Gómez Carreño de Viña del Mar”, sienta las bases para instalar un dispositivo que aproveche la energía del sol para calentar agua y reemplazar la función del calefont en las viviendas.

Eduardo Matamala explicó que esta tesis les permitió levantar datos del sector, los que podrían ser utilizados por la municipalidad o instituciones afines al tema. “Con este estudio las entidades interesadas tendrían las herramientas para desarrollar una estrategia energética local en el sector y su implementación significaría una merma en lo económico para sus habitantes, quienes se verían beneficiados con este sistema de aprovechamiento de la energía solar”.

Arturo Acuña Aguilar, profesor guía y académico de la carrera de Dibujante Proyectista, complementó que el proyecto además conduce a rearmar el tejido social y a agrupar a los vecinos para que participen de proyectos colectivos. “De esta manera se aporta en la economía de combustibles fósiles y en el aprovechamiento de los subsidios estatales que hay para estos sistemas de energía”.

“Sin duda, son estos aspectos los que evaluó el CRUV para reconocer a esta tesis. Por lo tanto, el gran impacto que supone en la población hizo que el jurado se inclinara por este trabajo investigativo, que básicamente resalta por el aporte regional y social tanto en su elaboración, desarrollo y futura implementación”, agregó el docente UPLA.

Cabe señalar que el concurso premia una tesis de pregrado por cada universidad que integra el CRUV que se caractericen por cumplir con el objetivo de fortalecer el compromiso con el desarrollo regional, y con el estudio de los problemas que afectan a la región de Valparaíso.

Así lo confirmó el presidente del CRUV para el 2019 Claudio Elórtegui, rector de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, quién además  felicito a los estudiantes responsables, a los profesores guías y a los familiares de los tesistas por ser parte -según sus palabras- del atrevimiento de los jóvenes para abordar temáticas de gran relevancia para la región, cuyos resúmenes estarán disponibles en el libro impreso que el Consejo de Rectores de Valparaíso puso a disposición de la comunidad y autoridades.

Junto a la tesis de los estudiantes UPLA además se premiaron -en la Casa Central de la PUCV- las investigaciones “Una aproximación a los significados que construyen los migrantes haitianos en torno al territorio en la región de Valparaíso” de las alumnas PUCV Paula Cárdenas y Carolina Bobadilla; “Arquitectura Dual. Un soporte al rol dual normalidad-emergencia” del estudiante USM Luis Quiñonez; y “Estrategias de conservación y protección del bosque nativo de Chile central frente al impacto antrópico, a partir de un caso de estudio: La reserva de la Biosfera La Campana-Peñuelas” de la estudiantes de la Universidad de Valparaíso Isadora Schneider.      —

Saluda Atentamente:
 
 

Rafael Aucapán Millaquipai                                 

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“Giro al sur”

Exposición de pintura geométrica de artista chileno radicado en Noruega, obra inspirada en el mar

“Giro al sur” se denomina la exposición del artista Juan Brito, que será inaugurada el 14 de abril en la galería de arte Bahía Utópica, en Valparaíso.

Una serie de diez pinturas originales en técnicas mixtas sobre lino y papel incluye la exposición “Giro al sur”, que el artista Juan Brito inaugurará el próximo 14 de abril, en la galería de arte Bahía Utópica, de cerro Alegre, Valparaíso, muestra que se podrá ver hasta el 25 de mayo 2019.

            Brito, quien desarrolló una extensa carrera artística en Noruega, para luego radicarse en Chile, desarrolla en esta exposición un lenguaje geométrico figurativo, que tiene como inspiración el mar. De esta forma, en sus pinturas aparecen embarcaciones, costas y entornos marítimos, elaborados a partir de elementos geométricos, con predominio de tonalidades pasteles en el color.

“Desde hace dos años focalizo mí producción artística en el área de la pintura con un lenguaje que podría denominar geométrico-figurativo y una temática que evoca a lo marítimo. Trato de desarrollar una paleta de colores de naturaleza apastelada construida con los principios del balance armónico entre secundarios y terciarios, que apele tanto al sentimiento como al intelecto, pero que logre mantener un equilibrio entre lo formal y lo intuitivo. Que la solidez de la geometría de alguna manera pueda sostener la fuerza del color llamativo, accesible y lleno de energía”, señala el artista.

Juan Brito estudió arte en la Universidad de Chile en Valparaíso y a mediados de los ’80 se radicó en Oslo, Noruega, donde ingresó a la National School of Art and Desing. Ha realizado diversas exposiciones individuales y colectivas en Noruega, donde también realiza actividades pedagógicas destinadas a estudiantes.

“Giro al sur” es su primera muestra individual en Chile, tras su regreso al país.

La exposición podrá ser visitada hasta el 26 de mayo en galería de arte Bahía Utópica, ubicada en Almirante Montt 372, cerro Alegre, Valparaíso.

 

 

Más información al correo bahiautopica@gmail.com y/o teléfonos 322734296 // +56 9 8903 4039

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“El Niño que preguntaba a los grandes”

Ilabaca inaugura nueva exposición en Valparaíso

“El Niño que preguntaba a los grandes”
se inaugurará el 8 de marzo 2019, en Galería de Arte Bahía Utópica.

“El Niño que preguntaba a los grandes” es el título de la exposición que el artista Gonzalo Ilabaca, que será inaugurada el próximo 8 de diciembre en la galería de arte Bahía Utópica, de Valparaíso.

Con una exposición de Gonzalo Ilabaca, Bahía Utópica comienza marzo. La muestra titulada “El niño que preguntaba a los grandes” exhibición, que incluye 17 nuevas obras donde el protagonista principal son jóvenes, hombres y mujeres, quienes aferrados a símbolos arcaicos como la manzana, la serpiente, la luna o las golondrinas parecen defenderse de un mundo que los oprime, buscando otros mundos. Así, con pinturas de diferentes formatos, combinando textos y atmósferas paganas, con una gráfica que pareciera buscar lo no terminado, lo inconcluso, el pintor porteño nos trae esta muestra donde los jóvenes se resisten a entrar de buenas a primera en el mundo de los adultos.

            La muestra podrá ser visitada hasta el 14 de abril año 2019, en la sala temporal de Bahía Utópica, ubicada en Almirante Montt 372, cerro Alegre, Valparaíso.

 

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50 años de Viaje por la Cresta del Mundo, un viaje coreográfico por la música de Congreso

CONGRESO

El espectáculo multimedial pone en escena la creación musical del grupo Congreso con una performance contemporánea de danza y música. El proyecto cuenta con el apoyo de Fondart Regional, Convocatoria 2019, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Como un espectáculo innovador y rupturista, el proyecto 50 años de Viaje por la Cresta del Mundo, es una obra de danza contemporánea que recurre al universo musical del grupo Congreso como inspiración. Sus ejes son los imaginarios culturales que se despliegan en la obra del grupo nacional y  las vulnerabilidades del sujeto universal.

Para Enrique Saldes director artístico del proyecto “con alegría y satisfacción recibimos los resultados de nuestra postulación como Colectivo, esta instancia nos une al grupo Congreso en una convivencia entre las artes escénicas y la música, es un hito único el marco de los 50 años, Congreso recibe una admiración transversal que tiene un valor intangible en el imaginario y tangible por su destacada trayectoria”.

Según las palabras de Francisco Sazo vocalista y letrista del Grupo Congreso “es un proyecto extraordinario llevar al público otra faceta de la música de Congreso a través del lenguaje de la danza, me parece maravilloso poder asistir como público a esta puesta en escena vestida con el cuerpo de los bailarines y la dirección artística que tiene como telón de fondo nuestra música”.

El alcance territorial que tendrá 50 años de Viaje por la Cresta del Mundo abarca las principales urbes de la Región de Valparaíso, confirmando presentaciones en las comunas de Valparaíso, Viña del Mar, Quilpué, Quillota, La Ligua, Quintero y San Antonio.

Además, la obra tendrá un área formativa para crear audiencias y contará también con una experiencia de mediación en los distintos lugares donde será presentada. Esto enmarcado en las celebraciones oficiales de la banda a desarrollarse el año 2019.

La obra contará con la dirección artística de  Enrique Saldes Aliaga, la dirección coreográfica de Carolina Escobillana Reinaud y la producción general de Francisco Saldes Aliaga.

 

 

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Universidad Santa María invita a disfrutar de espectacular Concierto de Año Nuevo en la playa de Reñaca

El evento, convertido en una tradición, espera convocar a miles de personas.

El jueves 27 de diciembre, a las 20:30 horas, se realizará una nueva versión del Concierto de Año Nuevo que todos los años realiza la Universidad Técnica Federico Santa María en conjunto con la I. Municipalidad de Viña del Mar. Como es tradición, este mega evento tendrá lugar en el segundo sector de la playa de Reñaca, donde una gran orquesta interpretará valses, polkas y arias de opereta de destacados compositores.

Con 12 años de vida, este concierto se ha convertido en una tradición para los habitantes de la Región de Valparaíso y sus visitantes, convocando a miles de personas en un entorno privilegiado como es el balneario viñamarino. David Dahma, director de la Temporada Artística de la Universidad Santa María, comenta que “estamos felices de dar vida a esta hermosa tradición en torno a la música. Esta es una manera espectacular de dar cierre a nuestra temporada artística, sabemos que el público lo espera y que agradece despedir el año de esta manera”.

Al igual que en las últimas versiones del evento, la dirección orquestal estará a cargo del maestro ruso Denis Kolobov, quien dará vida a obras tan populares como “El Barón gitano”, “Sangre vienesa”, “Truenos y relámpagos” y “El Danubio Azul”, del compositor vienés Johann Strauss. Este año también subirá al escenario la soprano Pamela Flores y el Coro de Cámara USM, dirigido por Felipe Molina Lavandera.

Sobre el programa del concierto, Denis Kolobov comenta que “tiene una línea tradicional, abarcando el mayor repertorio de Johann Strauss, donde tenemos valses tan famosos como “El Emperador y el “El Danubio azul”. También tendremos polkas como “Trisch-trasch” y una solista invitada interpretando algunas arias de operetas y estrenaremos, para este concierto, una canción bellísima que se llama “Viena ciudad de mis sueños»”.

Respecto a la alta convocatoria que registra este evento, Kolobov señala que “saber que el público va creciendo de año a año, con este tipo de programa, nos pone muy contentos”.

Con este concierto se clausura oficialmente la Temporada Artística USM 2018, ciclo que realizó en el periodo más de cuarenta conciertos en el Teatro Aula Magna, protagonizados por grandes artistas nacionales y extranjeros, además de diversos programas culturales que tuvieron lugar en Santiago, Valparaíso y Concepción, entre otras ciudades.

 

Por Pilar Bustamante San Martín

Periodista   (+56) 32  2654928  · anexo: 4928
Dirección de Difusión Cultural – Casa Central, Valparaíso

www.teatroaulamagna.usm.cl

Valparaíso / NOTICIAS

Orquesta Sinfónica de Chile presenta la Novena Sinfonía de Beethoven en la USM

 LIGIA AMADIO

El elenco será dirigido por la aclamada maestra brasileña Ligia Amadio.

Este sábado 15 de diciembre, a las 19:30 horas, se presentará en el Teatro Aula Magna de la Universidad Técnica Federico Santa María la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile (OSNCH), presentando la Sinfonía N° 9 de Ludwig van Beethoven, una de las obras más trascendentales y populares en la historia de la música y el arte en general. En esta oportunidad la orquesta se presentará junto al Coro Sinfónico de la Universidad de Chile y los solistas vocales Andrea Aguilar, Guadalupe Barrientos, Brayan Ávila y Sergio Gallardo, bajo la batuta de la insigne directora brasileña Ligia Amadio.

Desde su estreno, en 1824, la obra creada por el genio de Bonn ha sido considerada una pieza magistral. Con el paso del tiempo ha tomado carácter de himno universal, simbolizando la paz y la libertad, razón por la que la UNESCO la inscribió en el Registro de la Memoria del Mundo, para formar parte de la herencia espiritual de la humanidad. La genialidad de su composición, carácter iconoclasta y la famosa sección coral que rescata el poema de Friedrich Schiller An die fraude (Oda a la alegría) la transforman en una de las piezas más populares y aclamadas por el público.

Ligia Amadio, reconocida internacionalmente como una de las directoras más aclamadas de la actualidad comenta: “Cuando hablamos de la Novena de Beethoven hablamos de una de las obras cumbres del intelecto humano, generada por este compositor gigantesco que fue Ludwig van Beethoven, pero también estamos hablando de una obra que se tornó un símbolo de paz en todos los países del mundo.Es una obra simbólica de toda la humanidad así que es como estar delante de la Mona Lisa o algo así”.

Amadio, quien ha sido invitada a conducir la OSNCH en varias oportunidades, ha sido directora de la Orquesta Nacional de Brasil y la Orquesta Filarmónica de Bogotá, entre otros prestigiosos elencos, y actualmente se desempeña como titular de la Orquesta Filarmónica de Montevideo. Sobre su experiencia con el elenco nacional señala: “Cuando se unen grandes recursos como un coro grande, solistas, una gran orquesta sinfónica, preparada para una obra tan difícil, es un privilegio poder realizar la Novena de Beethoven. Mi impresión de la orquesta es la mejor posible, es muy disciplinada, seria. Es una delicia trabajar con ella”.

Ansiosa de volver a encontrarse con el público chileno y debutar en el Teatro Aula Magna de la USM, Ligia Amadio invita al público a ser parte de este gran concierto: “Yo invitaría a todos a ver la gran orquesta de Chile, que es su sinfónica nacional, y no perdería este concierto por nada. Además, Navidad es una época en que queremos celebrar la paz, el amor, las bienaventuranzas, entonces creo que la Novena de Beethoven es la obra que resume eso en sí misma”.

Las entradas para este concierto tienen un valor de $15.000 general, $12.000 tercera edad y $8.000 estudiantes. Venta de tickets en los estudios de Radio USM (Casa Central, Av. España 1680), Óptica Koch (Av. Valparaíso 708, Viña del Mar), Jardín Esmeralda (Esmeralda 1155, Valparaíso) y en boleterías del Teatro Aula Magna el día del evento.

                                 Orquesta Sinfónica Nacional de Chile (OSNCH)

 

 

Por Pilar Bustamante San Martín

Periodista   (+56) 32  2654928  · anexo: 4928
Dirección de Difusión Cultural – Casa Central, Valparaíso

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Valparaíso / NOTICIAS

Festival de Teatro Humberto Duvauchelle premió obras en pequeño formato

El jurado de la séptima versión del evento eligió “La fiesta de los que nadie nunca recordaba” (UPLA), “Leviatán” (UPLA) y “Dioramna” (Duoc-UC) como los tres mejores montajes del certamen teatral. 

 

Las salas negras de la Facultad de Arte de la Universidad de Playa Ancha se transformaron nuevamente en improvisados escenarios para montar y presentar nueve obras en pequeño formato (30 minutos) que dieron vida a la séptima versión del Festival de Teatro Universitario Humberto Duvauchelle.

 

La instancia de creación teatral desarrollada durante tres días en la UPLA fue jurada por las actrices Antonella Marín y Juliana Castro y el actor Luis Pinto, quienes tras una difícil deliberación premiaron las obras “La fiesta de los que nadie nunca recordaba” de Camila Ramírez (UPLA), “Leviatán” de Gonzalo Zúñiga (UPLA) y “Dioramna” de Jorge Cárdenas (Duoc-UC). Al ser elegidos como los mejores montajes, les da el derecho a presentarse en abril de 2019 en escenarios de las universidades de Valparaíso y Playa Ancha. 

 

El jurado coincidió en que el nivel del teatro fue muy alto, y destacaron la libertad con la que trabajaron los estudiantes sus montajes. Sus integrantes agregaron, que ellos y ellas se desprendieron de las formalidades y la institucionalidad de las escuelas, que muchas veces delimitan y coartan el quehacer teatral, pero que en este festival se asumió una libertad total para decir, hacer y montar una idea como se estime más conveniente.        

 

Antonella Marín, actriz, directora formada en la UPLA y ganadora de la primera versión de este festival en 2012, reparó en el hecho que “todos los montajes participantes en esta competencia, por decirlo así, manifiestan una crítica político social abordada de distintas maneras, pero claramente hay una pulsión de este teatro universitario de querer denunciar, reclamar, decir y usar esta trinchera a su favor, y con eso generar empatía con quienes nos sentimos también resistentes y/o disidentes”. 

 

El actor Luis Pinto subrayó que las nueve obras que presenciaron dejó al descubierto una autoría y poética generacional importante, que decanta en crear desde un cuestionamiento político social para generar cultura. “La tendencia es que las nuevas generaciones están creando y mirando lo que pasa en el sur con el pueblo mapuche, con lo que está pasando con el presidente que tenemos actualmente y con lo que sucede en el mundo; y lo hacen sin descuidar lo estético, que también es transversal en los distintos montajes que se evaluaron”, agregó.

 

Juliana Castro, actriz, complementó que esa diversidad de temáticas, y entendiendo que el teatro es resistencia y herramienta para denunciar lo que pasa en la sociedad, trataron de ser lo más equitativos para elegir los tres montajes ganadores que transcurrían de una crítica social muy fuerte a otras con un lenguaje más poético. “Creo que lo más difícil fue dejar de lado la subjetividad, porque a veces no podías empatizar con la poética, pero el montaje bien logrado te decía lo contrario”, explicó. 

 

Al finalizar el certamen teatral el jurado reforzó el hecho que el Festival de Teatro Humberto Duvauchelle en pequeño formato es una instancia que forma escuela desde otro lugar que no son los convencionales, y que se caracteriza por ser creado y producido por estudiantes UPLA que cumplen la labor de productores y realizadores, desde que se creó en 2012 como homenaje al actor y académico nacional Humberto Duvauchelle Concha.   

 

Camila Ramírez, estudiante de tercer año de Teatro UPLA y directora de “La fiesta de los que nadie nunca recordaba”, obra que se adjudicó premios a mejor montaje (del jurado y del público), mejor dirección y mejor actor, dijo que como equipo se sienten conformes  porque se reconoció una temática contingente y de denuncia, que podrá llegar a más espectadores cuando se presente en la Sala de Arte Escénico de la UPLA y en dependencias de la Universidad de Valparaíso.

 

“Nuestra puesta en escena trata de seis jóvenes que viven en una población cualquiera y que asisten a un colegio municipal. Durante el transcurso de la obra se genera denuncia y menciones a lo que está pasando con el pueblo mapuche, a la desigualdad, y a como se ve en la actualidad a la gente pobre”, relató Ramírez.

 

Respecto al festival propiamente tal, reconoció que es una instancia que abre puertas y que les da la opción de trabajar y relacionarse con gente de distintas generaciones. “Esta es una oportunidad para hacer arte y escuela no estructurada partiendo de la base que el teatro está cambiando. Más que un sentido competitivo hay una posibilidad de compartir con otras escuelas y artistas de la zona”, concluyó la joven directora UPLA.     

 

Premios

 

Mejor montajes

 

– “La fiesta de los que nadie nunca recordaba”. Dramaturga Camila Ramírez (Universidad de Playa Ancha).

– “Leviatán”. Dramaturgo Gonzalo Zúñiga (Universidad de Playa Ancha).

– “Dioramna”. Dramaturgo Jorge Cárdenas (Duoc-UC).

 

Mejor diseño integral

 

– “Espacio interior” de María José Gaete y Andrés Pérez.

 

Mejor dirección

 

– “La fiesta de los que nunca nadie recordaba”. Directoras: Sara Andrada y Camila Ramírez (Universidad de Playa Ancha).

 

Mejor actor

 

– Jorge Charlin de “La fiesta de los que nadie nunca recordaba” (Universidad de Playa Ancha).

 

Mejor actriz

 

– Vanessa Sepúlveda de “Leviatán” (Universidad de Playa Ancha).

 

Mejor dramaturgia

 

– Alex Fernando Contreras Redlich de “Frágiles” (Duoc-UC).

 

Premio del público al mejor montaje

 

– “La fiesta de los que nadie nunca recordaba” de Camila Ramírez (Universidad de Playa Ancha).

 
 
 

Por Rafael Aucapán Millaquipai                                 

Periodista y Licenciado en Comunicación Social
Oficina de Comunicación y Vinculación 
con el Medio/ Facultad de Arte – UPLA
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Valparaíso / NOTICIAS

Después de 30 años, Edwin Rojas vuelve a exponer en Valparaíso

Después de 30 años, Edwin Rojas vuelve a exponer en Valparaíso

El destacado artista porteño inaugura este 14 de diciembre la muestra “Coto de caza”, en galería de arte Bahía Utópica.

Treinta años han pasado desde que Edwin Rojas expusiera por última vez, en forma individual, en Valparaíso. En este lapso, el destacado artista porteño ha cimentado una sólida carrera en el área de las artes visuales y la academia, con múltiples premios, becas y muestras colectivas e individuales en Chile y el extranjero.

            Hoy, tres décadas después, Edwin Rojas vuelve a exponer su trabajo en Valparaíso, en una muestra individual titulada “Coto de caza”, que será inaugurada el viernes 14 de diciembre en la galería de arte Bahía Utópica, del cerro Alegre.

            Doce obras componen esta exposición, que el mismo artista describe como un coto de caza estético, conformado por dos paisajes esenciales de su obra: Valparaíso y México. “Este aspecto geográfico tiene mucha importancia, pues se convierte en el área restringida de la creación. Área donde, además, está muy inserta la observación. Donde este asesino, este cazador, en este caso el artista, observa, vigila y al final mata el blanco del lienzo para hacerlo suyo. Para apropiarse de él como un trofeo de caza”, explica Rojas.

            «Coto de caza» comprende, además, dos espacios de tiempo: “El tiempo del trabajo ermitaño en el taller porteño, y el tiempo que se produce en el taller mexicano. Dos tiempos muy diferentes pero que se unen en la producción de obras; el puerto crea la pintura y la mega-ciudad, la gráfica”, añade.

            Edwin Rojas, artista y docente de la Facultad de Artes de la Universidad de Playa Ancha, cuenta con una extensa formación académica realizada en Chile, México y Francia. Su obra está marcada por un onirismo figurativo, que remite a atmósferas dominadas por lo fantástico, así como por una iluminación que enfatiza el sentido de su pintura como un escenario simbólico. Durante su larga carrera artística, ha expuesto en salas de todo Chile, así como México, Argentina y Estados Unidos, países donde sus obras permanecen en las colecciones de prestigiosas galerías de arte e instituciones públicas.

            La muestra “Coto de caza” podrá ser visitada hasta el xxxxxxxxxxxxxxxxxx en galería de arte Bahía Utópica, ubicada en Almirante Montt 372, cerro Alegre, Valparaíso.