Valparaíso

Artistas del Street exponen en una galería de arte en Valparaíso

  

Juntos por primera vez los artistas
GOBLIN, Un Kolor Distinto, Danny Reveco y
Proyectosomos1

 

Wall To Wall es el título de la exposición colectiva que exponen los artistas GOBLIN, Un Kolor Distinto, Danny Reveco y Proyectosomos1 en galería Bahía Utópica de Valparaíso, abierta al público desde lunes 21 de enero y hasta el 28 de febrero 2019.

El Street Art  se ha ganado su estatuto dentro del arte contemporáneo. Esto, gracias a su variedad de propuestas visuales, su carácter dinámico y monumental, así como su contacto directo con el público.
           Valparaíso, sin duda, la capital chilena del Street art. Así lo reflejan sus muros, escalas y edificios, iluminados con los murales de numerosos artistas que han plasmado su obra en los espacios urbanos. Y hoy, siguiendo la tendencia que impera en las principales ciudades del mundo, el arte del grafiti y el muralismo entra a las salas de arte de Valparaíso, con una innovadora exposición colectiva a cargo de tres artistas locales y un artista invitado desde BAs Argentina que se unen para presentar la muestra Wall To Wall en la galería Bahía Utópica, del cerro Alegre.

GOBLIN, Un Kolor Distinto, Danny Reveco, junto al argentino Proyectosomos1, exponen una quincena de obras originales, desarrolladas con diversas estrategias y soportes. Spray, stencil, dibujos y pinturas dan cuenta de una interesante mixtura, que une el pulcro oficio técnico con una iconografía del desenfado.

 

Desde los muros y la urbe al espacio de la galería, la presente exposición es una suerte de Waexaltación, reflexión y juego respecto del presente y su diversidad. De este modo, los artistas abordan diversos tópicos; la cultura popular; técnica e iconografía reinventadas, el relato sociopolítico y cultural del país; y la relación entre el universo y la cotidianeidad.

Mauro GOBLIN -artista exponente del Street Art, con obra en Valparaíso, Buenos Aires, París, Berlin, entre otras ciudades- Radicado hace años en el puerto, su trabajo en stencil posee un estilo inconfundible y un oficio quirúrgico al elaborar sus plantillas, que refieren a una diversidad de íconos del cine, música y literatura.

Un Kolor Distinto, actualiza temas como la conciencia ecológica y la ensoñación, mediante un imaginario de lo ancestral y de la dualidad masculino/femenino. Estos elementos participan lúdicamente del Universo y la Naturaleza, presentes como atmósferas de lo surreal.

Danny Reveco construye intrincados relatos visuales. En la proliferación de sujetos y acciones, la obra del artista revela las injusticias y el absurdo, la opresión permanente y la mentira del consumo.
Teniendo en cuenta nuestro pasado-presente histórico en las reflexiones del ahora, el artista pone en cuestionamiento el contexto de las relaciones humanas, nuestros vínculos con la Ñuke Mapu, (Madre-Tierra) las problemáticas contextuales que atraviesan nuestra contingencia, intencionando desde las potencialidades que el arte le brinda, la urgencia de re-pensar el hoy.

 

Proyectosomos1, invitado de Argentina, aborda y desmonta las relaciones entre imagen y encuadre. En su propuesta aparece una fina irreverencia, en que el marco es incapaz de contener a sus personajes, que pugnan por atravesar el límite de lo real y su representación.

            La exposición Wall To Wall se podrá ver en galería Bahía Utópica ubicada en Almirante Montt 372 cerro Alegre Valparaíso hasta el 28 de febrero 2019. Atención de lunes a domingo de 11h a 20h

 

Más información al correo bahiautoopica@gmail.com  y/o +56 9 8903 4039  //  32 2734296

 

Valparaíso

El gran pianista italiano Renato Chicco llega a la USM en nueva versión de The Jazz Connection

El gran pianista italiano Renato Chicco llega a la USM en nueva versión de The Jazz Connection

El destacado exponente internacional del jazz presentará un concierto único junto a Alejandro Espinoza y Christian Gálvez, figuras consulares del jazz nacional.

El viernes 30 de noviembre, a las 19:30 horas, se presenta en el Teatro Aula Magna de la Universidad Técnica Federico Santa María uno de los más grandes exponentes mundiales del piano en lo que a jazz se refiere, se trata del italiano Renato Chicco quien será el gran protagonista de The Jazz Connection 2018, ciclo de conciertos que reúne en Chile a figuras consulares del género.

Miembro de las grandes ligas del jazz mundial, Renato Chicco ha brillado en escenarios icónicos como los clubes Blue Note, Birdland y The Village Gate de Nueva York. Además, formó parte de la orquesta de Lionel Hampton y se desempeñó como director y pianista de Jon Hendricks & Company.

En esta visita al país, Chicco actuará en formato de trío junto a dos emblemas nacionales del jazz; el gran baterista Alejandro Espinosa y el bajista de fama mundial Christian Gálvez, abordando un concierto con lo más aplaudido de su repertorio y piezas emblemáticas de genios como Thelonious Monk, Cedar Walton y Mulgrew Miller. “Tocaremos algo de mis creaciones y también repertorio dedicado a mis compositores de piano favoritos, ellos son mis ídolos, ya no están vivos, pero hicieron grandes composiciones así que siempre me gusta tocarlos junto con mi repertorio”, señaló el pianista.

20 años han pasado desde la última vez que Renato Chicco pisó Chile, cuando realizó un tour por distintas ciudades con Alejandro Espinosa, ahora recorrerá el país en una gira que lo tendrá en lugares como Santiago, Valparaíso y Concepción. Esta ocasión será la primera vez que toque con Christian Gálvez, cuyo nombre resuena a nivel mundial como uno de los bajistas más cotizados del jazz.  Ansioso por su regreso a Chile y presentarse junto a los artistas nacionales, Renato Chicco señaló: “Estoy muy feliz, esto es jazz y el jazz es un lenguaje común, cuando tocas por primera vez con alguien siempre es la mejor ocasión”.

Consultado sobre sus procesos creativos y sobre cómo mantiene la efervescencia sobre el escenario el pianista indicó: “Para mí lo más importante es tocar música desde el corazón, con las emociones, eso es muy importante y la razón por la cual toco jazz. Siento que las emociones conectan a las personas, de hecho, es por esto que me convertí en músico. También es muy importante seguir aprendiendo de la música, eso me permite desempeñarme en un nivel alto”.

The Jazz Connection es un proyecto realizado por la Escuela Superior de Jazz, en sus versiones anteriores se presentaron el contrabajista canadiense Dave Young (2016) y el trompetista ruso Valery Ponomarev (2017).

Las entradas para este concierto tienen un valor de $7.000 general, $5.000 tercera edad y $3.000 estudiantes. Venta de tickets en los estudios de Radio USM (Casa Central, Av. España 1680), Óptica Koch (Av. Valparaíso 708, Viña del Mar), Jardín Esmeralda (Esmeralda 1155, Valparaíso) y en boleterías del Teatro Aula Magna el día del evento.

 

 

Por Pilar Bustamante San Martín

Periodista   (+56) 32  2654928  · anexo: 4928
Dirección de Difusión Cultural – Casa Central, Valparaíso

www.teatroaulamagna.usm.cl

 

 

Valparaíso

“Ensayo-Error”

“Ensayo-Error” /

Muestra fotográfica de artistas UPLA se expone en Centex Valparaíso

“Ensayo-Error” agrupa los trabajos de seis estudiantes de la Facultad de Arte, los que pueden ser visitados hasta el 6 de enero de 2019 en la Galería Escuela del recinto cultural porteño.  

 

Hasta el 6 de enero de 2019 se expondrá en el Centro de Extensión del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Valparaíso la exposición fotográfica “Ensayo-Error”, perteneciente a estudiantes del Avanzado de Fotografía de la carrera de Licenciatura en Arte de la Universidad de Playa Ancha.

La muestra, inaugurada el jueves 15 de noviembre en la Galería Escuela, agrupa las obras en progreso que seis jóvenes artistas UPLA han venido trabajando por casi cuatro semestres con la docente de la cátedra Guisela Munita, como parte de su proyecto de tesis de grado para titularse. 

 

En ese proceso creativo y periodo de tiempo, según la académica UPLA, se fue desarrollando el nombre “Ensayo-Error” como unión de conceptos que hace alusión a dos aristas importantes que los jóvenes artistas experimentaron en el transcurrir de la asignatura.   

 

“Primero creo que es un guiño al tema educacional, ya que en su etapa de enseñanza los estudiantes para aprender deben pasar por el error y el equívoco; y segundo la metáfora en relación a la fotografía porque es una disciplina cuya esencia está en el ensayo y en el error. Solo que el mundo digital cambió el paradigma de lo análogo, porque finalmente uno ve el producto inmediatamente y elimina el error”, sostuvo la docente de la Facultad de Arte.

Guisela Munita además hizo hincapié en la seriedad, la actitud y la responsabilidad con la que los jóvenes se tomaron el tema y la oportunidad de exponer. “No quiero hablar de calidad porque es un tema muy relativo y en el arte cuestionar como bueno o malo es una cuestión muy subjetiva y prefiero que eso quede a criterio del observador”, agregó.

 

Giovanna Gómez, expositora y estudiante del Avanzado de Fotografía de Licenciatura en Arte, se mostró muy satisfecha por la oportunidad que tienen los seis estudiantes de exponer en la Galería Escuela del Centex. “Para nosotros es muy importante que exista este espacio como alternativa para que podamos mostrar nuestras propuestas y al mismo tiempo experimentar el aporte de las obras en el espectador”, reconoció.

 

El curador y decano de la Facultad de Arte, Alberto Madrid Letelier, ahondó y reflexionó respecto al título de la exposición, aludiendo a que el ensayo puede ser tomado como una figura que da la posibilidad de ensayar una mirada; y el error una especie de lectura respecto de nuestro medio que se ha tornado tan exitista e individualista.

 

“En este caso creo que es interesante el trabajo que han desarrollado los estudiantes. Ellos que han crecido con la imagen electrónica y digital hacen una suerte de reaprendizaje de parte de la historia de la imagen. Al leer las fichas de la exposición se darán cuenta que hay fotografías que parten desde las primeras arqueologías de ella”, explicó.

 

Expositores

 

  • Fernanda Aguilera: “Horizontes sesgados”
  • Matías Arenas: “Superficie 31 – Superficie 37”
  • Naomi Galdames Castro: “Tétrada (Parte I, Parte II)”
  • Giovanna Gómez: “Sujeto (1,2,3,4)”
  • Macarena Monardes: “(Especificado en cada foto)”
  • Natalie Rozas Torrejón: “Extracto 1”

 

 

Por Rafael Aucapán Millaquipai                                 

Periodista y Licenciado en Comunicación Social
Oficina de Comunicación y Vinculación 
con el Medio/ Facultad de Arte – UPLA
82520712

 

 

 

 

Valparaíso

Sinfónica Nacional Juvenil y Juan Pablo Izquierdo presentan el Réquiem de Mozart en la USM

 Sinfónica Nacional Juvenil y Juan Pablo Izquierdo presentan el Réquiem de Mozart en la USM

El esperado regreso del maestro Izquierdo incluirá también la Obertura de Iphigenia en Aulide de Christoph Willibald Gluck.

El domingo 25 de noviembre, a las 19:30 horas, regresa la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil (OSJN) de la mano del maestro Juan Pablo Izquierdo, presentando la Obertura de Iphigenia en Aulide de Christoph Willibald Gluck y el Réquiem de Wolfang Amadeus Mozart, obra monumental que contará con la participación de solistas vocales y una gran masa orquestal compuesta por el coro infantil Crecer Cantando del Teatro Municipal de Santiago y los coros de cámara y estudiantes de la Pontificia Universidad Católica de Chile.

Este concierto marca el esperado regreso del director a la región, lugar donde su popularidad lo llevó a protagonizar éxitos como los festivales dedicados a Mozart (2014) y Beethoven (2015), también realizados en la USM. En esta ocasión Izquierdo dirigirá un programa de alto interés para el público con el Réquiem de Mozart como gran protagonista.

 

“La obra de Gluck es un anticipo al romanticismo y yo diría que el Réquiem de Mozart es una de las obras más apreciadas por el romanticismo, ha tenido una gran influencia no sólo en el publico sino también en muchos compositores que siguieron la ruta de Mozart. Este réquiem es una de las grandes obras del repertorio clásico coral, es una obra que entra en la apreciación popular, siempre que se presenta la gente la disfruta mucho porque es una obra que entró en ese lenguaje universal”, comenta Juan Pablo Izquierdo.

Con 83 años y una carrera que lo posiciona entre los principales directores orquestales en la historia del país, Juan Pablo Izquierdo manifiesta una gran satisfacción al trabajar con la OSNJ. Sobre esto señala: “Trabajar con esta orquesta de jóvenes es un placer porque resulta que no sólo tienen calidad musical, sino que además una concentración y una disposición ejemplar por aprender de estos grandes maestros como Gluck y Mozart. La administración de las orquestas juveniles está haciendo un trabajo muy importante para Chile, se están formando los músicos del futuro y trabajando, como lo hemos estado haciendo, ellos pueden mostrarse ya ante el gran público con mucha excelencia”. 

Durante este año fue una noticia muy comentada la renuncia de Izquierdo a la dirección de la ópera Lulú, que se presentó en el Teatro Municipal de Santiago (TMS), por el excesivo ritmo de los ensayos que implicaba una obra de esa envergadura (10 horas diarias). Si bien es cierto, el director explicó en su momento que esta decisión tenía como fin resguardar su salud, lo cierto es que está lejos de dejar la batuta. Para 2019 tiene varios compromisos con la Orquesta Sinfónica de Chile y la Orquesta Filarmónica del TMS.

Entusiasmado por volver al Teatro Aula Magna de la Universidad Santa María, Izquierdo señaló: “Espero que disfruten de esta maravilla de música, nosotros sin duda vamos a disfrutar del excelente público que tienen ustedes y por supuesto la acústica de esa sala”.

 

Las entradas para este concierto tienen un valor de $15.000 general, $12.000 tercera edad y $8.000 estudiantes. Venta de tickets en los estudios de Radio USM (Casa Central, Av. España 1680), Óptica Koch (Av. Valparaíso 708, Viña del Mar), Jardín Esmeralda (Esmeralda 1155, Valparaíso) y en boleterías del Teatro Aula Magna el día del evento.

 

Por Pilar Bustamante San Martín

Periodista   (+56) 32  2654928  · anexo: 4928
Dirección de Difusión Cultural – Casa Central, Valparaíso

www.teatroaulamagna.usm.cl

 

 

Valparaíso

UPLA: Concurso Arte Joven premió a ocho artistas de la Facultad de Arte

UPLA: Concurso Arte Joven premió a ocho artistas de la Facultad de Arte

Ocho representantes de la Facultad de Arte quedaron seleccionados para la exposición de obras a inaugurarse el 30 de noviembre en la sala El Farol de la Universidad de Valparaíso.

 

Fructífero resultó para los artistas de la Facultad de Arte de la Universidad de Playa Ancha la cuadragésima versión del Concurso Nacional de Arte Joven de Valparaíso, dado que tres estudiantes de Licenciatura en Arte fueron elegidas entre los 10 mejores exponentes del certamen y otros cinco (una alumna y cuatro exalumnos), se sumaron al total de 35 artistas seleccionados para la exposición 2018 del certamen a inaugurarse el 30 de noviembre (12:00 horas) en la sala El Farol de la Universidad de Valparaíso.

 

La importancia de este logro radica en que las obras de los artistas UPLA sobresalieron de entre los 300 participantes que presentaron sus trabajos en esta versión que reunió a creadores jóvenes menores de 35 años, tanto nacionales como extranjeros, convocados por la Universidad de Valparaíso.

 

De ese universo de trabajos artísticos, el jurado integrado por Mario Toral (destacado artista nacional), Sandra Santander (escultora y directora de la Casa de Arte de la Universidad de Concepción), y Víctor Maturana Leighton (académico UPLA y ganador del Concurso Nacional de Arte Joven en 1990) seleccionaron en primera instancia 63 obras, para luego en una segunda etapa elegir las 35 que conformarán la exposición 2018 del concurso, de las cuales premiaron las 10 mejores. 

  

De este trabajo deliberativo del jurado resultaron distinguidas las siguientes artistas UPLA: Marta Navarrete Sciaraffia con la obra “Daisy y Violeta” (Premio Especial del Litoral: Diploma más 3 millones de pesos), Javiera Porter Schiappacasse con la obra “Reflexiones de la orilla” (Distinción especial: Diploma y 500 mil pesos), y María Ortiz Madariaga con su pintura “Arquitectoniria” (Mención honrosa).

 

En tanto, Javiera Opazo González con su escultura “Vida circense” y los exestudiantes Sebastián Varas Mackenzie, Javiera Riquelme Pizarro, Denisse Veloso Fábregas y Rodrigo Correa Fernández con sus obras “A toda marcha”, “Contenida”, “K. R 1988” y “Oscuro” respectivamente, fueron seleccionados para la muestra que reunirá a las 35 mejores obras del Concurso Nacional de Arte Joven de Valparaíso. 

 

Ver listado de ganadores y seleccionados en: https://artejoven.uv.cl/

 

Impresiones del jurado

 

Víctor Maturana Leighton, académico de la Facultad de Arte UPLA, destacó el juego experimental que primó en las obras que se presentaron al concurso, especialmente la de los artistas de la región por sobre los de Santiago y otras zonas. “Nosotros decimos que un proceso artístico se inicia desde la expresión; esa expresión se convierte en una manifestación; después viene un perfeccionamiento de la estética junto a la evolución mental de la obra”.

 

El artista nacional Mario Toral relató que hubo bastante consenso respecto a las obras que se premiaron y que todo fue corriendo con efectividad y sin muchas discusiones. “Para estos jóvenes menores de 35 años es un aliciente quedar seleccionados y con premios, porque se van a proyectar como pintores. Me puedo meter en la mente de ellos y deducir la importancia que le dan a lo que hacen, por eso un reconocimiento como éste, es un apoyo valioso para seguir”, dijo.

 

La escultora Sandra Santander, por su parte, destacó que “este concurso tiene un prestigio que se notó en la convocatoria. Aquí llegaron muy buenas obras que evidenciaron que los artistas están innovando, están apostando por nuevos lenguajes, y que algunos están apostando también por conservar las técnicas; es decir, renovar los lenguajes, pero sin abandonar del todo los oficios. Creo que ese es un equilibrio que todavía está en discusión y que tenemos que privilegiar los que trabajamos en el mundo del arte, y evaluar eso, no es fácil”, complementó.

 

 

Por: Rafael Aucapán Millaquipai                                 

Periodista y Licenciado en Comunicación Social
Oficina de Comunicación y Vinculación 
con el Medio/ Facultad de Arte – UPLA
82520712
Valparaíso

Elencos USM se presentan en Teatro Aula Magna

 

Elencos USM se presentan en Teatro Aula Magna

Agrupaciones darán vida a “Vive la cultura y el Deporte en la USM”. La entrada es liberada.

Durante noviembre y diciembre los elencos de la Universidad Técnica Federico Santa María darán vida a “Vive la cultura y el Deporte en la USM”, evento que tendrá lugar en el Teatro Aula Magna del plantel, en cuatro fechas, donde cada agrupación realizará su gran gala anual, abiertas al público general y con entrada liberada. En estas galas se presentarán la Orquesta Estudiantil USM, Coro de Cámara USM, Tuna Universitaria USM y las agrupaciones de baile del Departamento de Educación Física, Deportes y Recreación (DEFIDER) Alimapu, Conjunto Folclórico Campus San Joaquín USM y conjunto de Baile Social.

La primera gala corresponde a la Tuna Universitaria USM, la cual tendrá lugar el viernes 16 de noviembre, a las 19:00 horas. En la ocasión el conjunto, que se refundó el año 2012, celebrará un nuevo aniversario con un concierto donde recorrerán un atractivo repertorio compuesto por clásicos de la tuna y composiciones propias. Además, se presentarán como elencos invitados las tunas universitarias de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso y la Universidad Santo Tomás de Santiago.

Sobre este concierto el director de la Tuna Universitaria USM Victor Choque indica: “Vamos a presentar al público cómo ha ido madurando el grupo humano en este proceso de refundación de la Tuna Universitaria USM. El repertorio va a abordar desde los primeros temas que empezamos a tocar hasta los que han tenido reconocimiento en certámenes. Vamos a hacer una mezcla de todo ese proceso, esto nos lleva a ritmos latinoamericanos y música de origen europeo. El público va a escuchar paso doble, boleros, valses peruanos y otros”.

La segunda fecha de este evento tendrá lugar el jueves 22 de noviembre, a las 19:00 horas, con la presentación del aplaudido Coro de Cámara USM, agrupación con 67 años de historia artística ininterrumpida que ha interpretado a lo largo de su trayectoria un extenso repertorio donde están incluidos los más relevantes períodos de la música occidental; desde la Edad Media hasta las vanguardias actuales, incluyendo repertorio del siglo XXI.

Felipa Molina Lavandera, director del coro, comenta: “La idea es mostrar el trabajo anual que se ha hecho en razón de música coral a capela, coro solo y algunas piezas con piano y coro. El repertorio será misceláneo, es decir música folclórica, música del mundo y algunos villancicos anticipando la Navidad”.

Más tarde, miércoles 28 de noviembre, a las 19:00 horas, se realizará la gala de los elencos de danza de DEFIDER, presentando al grupo Alimapu (Casa Central) y el Conjunto Folclórico del Campus San Joaquín USM, quienes abordarán la belleza de los bailes folclóricos latinoamericanos. Junto a ellos también actuará el conjunto Baile Social, que presentará ritmos afrocaribeños como la salsa y el merengue, entre otros.

Respecto al impacto que tiene en los estudiantes USM la participación en estas agrupaciones artísticas, Jennifer Jones, directora de DEFIDER, comenta: “Con estos talleres los estudiantes fortalecen su desarrollo de competencias transversales, conocen a otros alumnos y se vinculan aún más con la comunidad”.

“Vive la cultura y el Deporte en la USM” finalizará el viernes 7 de diciembre, a las 19:00 horas, con la presentación de la Orquesta Estudiantil USM, elenco que ha tenido destacadas actuaciones en importantes escenarios de nuestro país, como el Teatro Municipal de Santiago. En esta ocasión la orquesta presentará un repertorio dedicado a la música incidental de películas de animación japonesa. El programa incluye obras de producciones tan exitosas como “El viaje de Chihiro” y “El castillo ambulante” del estudio de animación Ghibli, piezas que se complementarán con la proyección de imágenes.

María Carolina López, directora de la orquesta, indica sobre este concierto: “Quisimos involucrarnos con estas bandas sonoras porque tienen un desarrollo composicional sumamente fuerte, hay toda una línea estética que está muy ligada a grandes compositores como Claude Debussy o Chaikovsky. Esta música tiene una identidad muy marcada y muy bonita, son piezas únicas”.

 

Por Pilar Bustamante San Martín

Periodista   (+56) 32  2654928  · anexo: 4928
Dirección de Difusión Cultural – Casa Central, Valparaíso

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Valparaíso

Mena inaugura nueva exposición en Valparaíso

Mena inaugura nueva exposición en Valparaíso

Desde el 09 de noviembre se exhibirá, en la sala de exposiciones temporales de Bahía Utópica, la exposición «La Aldea Del Hombre». La muestra consta de 15 obras, constituyendo la producción más reciente del conocido artista porteño.

La exposición “La Aldea del Hombre” se inaugura el viernes 9 de noviembre y  se podrá ver hasta el 11 de diciembre en galería bahía Utópica ubicada en Almirante Montt 372 cerro concepción Valparaíso.

 

Nacido en Santiago en 1964, Eduardo Mena es un pintor de formación autodidacta, con estudios de Arquitectura en la Universidad Católica de Valparaíso. Desde 1988 hasta la fecha, ha desarrollado una obra sólida y personal, exhibida en galerías y museos de Santiago, V Región y México. Cabe destacar su participación en el proyecto “Museo Picasso en Chile”.

Mena es un artista que ha alternado su residencia en el Valparaíso y Santiago con largas estancias en el extranjero. Vivió en México (Chiapas y Guanajuato), donde expuso en múltiples muestras individuales y colectivas. Esto le ha permitido estar siempre presente en Chile a través de sus pinturas, que recogen sus impresiones de vida en lugares tan disímiles como Nueva York, México, La Tirana, San Pedro de Atacama, Chiloé y principalmente, el puerto de Valparaíso.

Su obra, de trazos ágiles y gráficos, se construye con las atmósferas de paisajes del norte de Chile, el litoral, rincones de Valparaíso, la noche y la melancolía del puerto. En palabras de la periodista Marcela Küpfer: «Los paisajes se entrecruzan en la aldea de Mena. Desconocemos sus límites y su ubicación exacta, sólo sabemos que sus caminos recorren el valle y el mar, las calles y las fachadas, las luces del día y las sombras del anochecer. Mena, el viajero, nos guía a través de la aldea con una misión: atrapar sus tenues paisajes, ser testigos de sus habitantes y de sus rincones, acechados por el tiempo y el olvido.»

         La exposición “La Aldea del Hombre” podrá ser visitada hasta el 11 de diciembre en galería de arte Bahía Utópica con atención de lunes a domingo desde las 11:00 a 20:00 hrs. en el cerro Concepción Valparaíso.

 

Más información al correo bahiautopica@gmail.com y / o  +56 9 89034039

 

Valparaíso

SCD recibe Reconocimiento por rehabilitación del Teatro Mauri

SCD recibe Reconocimiento por rehabilitación del Teatro Mauri

El proyecto de puesta en valor del antiguo teatro porteño, que ya tiene su primera etapa activa, recibió el Premio Ciudad Valparaíso 2018 de Fundación Futuro.

Por su aporte al patrimonio y la cultura de la ciudad de Valparaíso, específicamente de los cerros Bellavista y Florida, la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales -SCD- recibió hoy el reconocimiento Premio Ciudad Valparaíso 2018, entregado por la Fundación Futuro.

El reconocimiento fue recibido por el presidente de SCD, Horacio Salinas, de manos de la directora de Fundación Futuro, Magdalena Piñera, en una pequeña ceremonia realizada la mañana de este martes en el restaurante Menzel de Valparaíso, espacio que también fue reconocido por su aporte al patrimonio de la ciudad.

“Para nosotros es una alegría y satisfacción tremenda saber que este proyecto que SCD está levantando con mucho esfuerzo está siendo un aporte a la cuidad y, es reconocido como tal. Ahora falta una pequeña ayuda para poder materializar la rehabilitación completa de este teatro que, sin duda, se convertirá en un hito cultural”, comentó Horacio Salinas.

Además del Teatro Mauri y el restaurante Menzel, Fundación Futuro reconoció otros 7 proyectos patrimoniales de la región.

Actualmente el Teatro Mauri SCD funciona como la primera Sala SCD fuera de Santiago, con un espacio activo para alrededor de 80 personas y una variada cartelera de música en vivo de todos los géneros y estilos.

 

Más información en www.scd.cl
Facebook: SCD Oficial
Twitter: @SCDChile
Instagram: @scd_chile

FLOR DE IDENTIDAD / Por Eugenio Rengifo, Valparaíso

Cantos y coros con oficio: abriendo puertas

Por Eugenio F. Rengifo L.

Estoy en el Teatro del Lago, Frutillar, 12 de octubre. Muy emocionado. Trescientos niños de la región han cantado a los oficios de sus padres, hermanos, primos, abuelos, que por años han estado construyendo identidad en el día a día en esos hermosos parajes sureños que conforman la Región de Los Lagos. Han venido con la puerta abierta de sus corazones para compartir un solo canto que pone música y versos a las labores del herrero, la lechera, el molinero, el apiario, las tejedoras, baqueanos y pescadores. Han llegado junto a sus maestros escolares desde lugares cercanos, como la Escuela Vicente Pérez Rosales o la Arturo Alessandri de Frutillar, y desde otros más lejanos, representando con orgullo a escuelas de Puerto Montt, Puerto Varas, Osorno, Achao o Isla Lingua. Se los ve felices por lo que han logrado. Han estrenado en este magnífico escenario La cantata de los oficios, creada por el compositor Sebastián Errázuriz, bajo la dirección coral de Quim Piqué.

La obra se ha presentado en el marco del V Encuentro de Coros Escolares del programa Puedes cantar del Teatro del Lago, el que busca impulsar y fortalecer la actividad coral en la región.  Una obra maravillosa que ha logrado unir a miles de voces en sus cuatro años de vida y colaborar con una formación integral de niños y jóvenes que nos abren una puerta de esperanza cuando miramos hacia el mañana.

Su canto no puede dejar de recordarme a una de las figuras claves en la creación y desarrollo de programas corales en el país en los últimos 30 años: Víctor Alarcón, quien nos dijo adiós la última semana de septiembre. Un verdadero maestro de la concordia, como lo han llamado algunos, Víctor veía en la armonía coral una oportunidad de hermandad universal, a la que supo darle curso a través de miles de voces unidas tanto en el programa Crecer cantando, el cual dirigía desde 1992, como a través del Instituto de Música de la Universidad Católica, donde formó y dirigió a muchos grupos corales del mejor nivel, resultado de su carisma con las personas y su rigurosidad profesional.

Conocí a Víctor a mediado de la década del setenta, en su calidad de integrante del grupo Patagonia 4 junto a sus amigos magallánicos Francisco Cresp, Jorge Sharp, Héctor Sepúlveda y Miguel Soto. Con su voz de tenor y en armonía con sus compañeros de canto, Víctor participó de los triunfos que obtuvo el grupo en el Festival Folklórico de la Patagonia. En esos años, Víctor era alumno de la Escuela Industrial Superior de Punta Arenas. Pasaron más de tres décadas y me encontré de nuevo con él en la Universidad Católica. Ya era un educador musical y director de coro del mayor prestigio en el país.

Hace unos cinco o seis años atrás, mientras nos tomábamos un café en alguno de los patios de la Casa Central de la universidad, Víctor me habló del Auto Sacramental por Navidad, escritura y canto de chilenía, con textos de Fidel Sepúlveda y música de Gastón Soublette, obra preparada especialmente con motivo de las celebraciones del Bicentenario y que editó en disco el sello Emi Odeón en 2000. La idea era reeditar esta grabación. Me presentó a María Soledad Manterola, la viuda de Fidel Sepúlveda -estudioso, ensayista, poeta y director del Instituto de Estética UC por 17 años-, con el fin de evaluar esta iniciativa y presentársela al Rector de esa Casa de Estudios Superiores. Se aprobó y el disco volvió a estar disponible con este oratorio de navidad que surge -como se explica en el cuadernillo que acompaña la grabación- de <<una feliz síntesis de dos elementos fundamentales de nuestra cultura popular, el canto y la poesía>>. Las voces del Coro de Alumnos de la UC, bajo la notable dirección de Víctor -quien, además, se luce con su voz de tenor-, nos elevan a emotivos momentos para contarnos que <<En Belén nació una estrella>>. 

Voces para la concordia que participan en la creación diaria de un mundo de hermanos. Niños de la Región de Los Lagos que hoy nos traen en sus voces cristalinas La cantata de los oficios, porque Pueden cantar, y el recuerdo de un amigo que construyó armonías y abrió puertas a nuestra identidad para Crecer cantando.

Mientras escucho todas estas voces, miro el lago y el volcán.

Valparaíso

Lo nuevo de Jaime Pach

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 La presentación de este Track denominado El viaje”, es parte del nuevo proyecto solista del músico autodidacta Jaime Pach, proveniente de la provincia de San Antonio, región de Valparaíso Chile.

La trayectoria musical de Jaime Pach, data de fines de los años 90, con una marcada influencia  del género  Rock – Metal de la época, tendencia que impulsó su participación como guitarrista y compositor en distintas bandas de la zona. Además mencionar su contribución como charanguista  en agrupaciones de folclore latinoamericano.

Esta nueva etapa musical de Jaime Pach, busca presentar canciones de autoría y composición original, con una mezcla de ritmos; como el Rock, metal, melodías acústicas instrumentales con el fin de lograr y generar una profunda complicidad con el auditor. El objetivo final de este proyecto es lograr un disco de variadas composiciones,  acompañadas de textos y escritos del mismo autor,   complementadas con la colaboración de músicos invitados.

El viaje,  corresponde a un adelanto del disco,  el que prontamente estará acompañado de un segundo single disponible a través de redes sociales.

La fecha oficial del lanzamiento será publicada por los medios ya mencionados.

Valparaíso

4º Encuentro de Arte, Ciencia y Cultura Digital se realizará este sábado en Centex

  • La actividad se desarrollará  el próximo sábado 13 de octubre, con acceso liberado, en el marco de las celebraciones de la XXIV Semana de la Ciencia, y como parte del ciclo programático Sinapsis: artefactos latinoamericanos de Artes mediales del Centro de Extensión.

Una jornada dedicada a las Artes mediales es lo que se llevará a cabo en el Centro de Extensión (Centex) del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, ubicado en Plaza Sotomayor 233, el próximo 13 de octubre.

Se trata del cuarto Encuentro de Arte, Ciencia y Cultura Digital, organizado por la Corporación Chilena de Video. Éste se extenderá durante todo el día sábado con diversas actividades, las que comienzan a partir de las 10 horas con la presentación de la memoria y catálogo en digital de la 13º Bienal de Artes Mediales realizada en 2017. Además, se aprovechará esta instancia para dar a conocer la siguiente edición de la Bienal de Artes Mediales, cuya temática central estará asociada al uso de la tecnología y el manejo de datos. De este modo, la jornada de la mañana finalizará con una conferencia titulada “Cripto, datalogías en arte y ciencia” dictada por Susana Eyheramendy Duerr. Ph. D en Estadística de la Facultad de Matemáticas de la Universidad de Chile.

Estas actividades son abiertas a todo público y no requiere inscripción previa.

Luego, a partir de las 15 horas continuará la jornada con la realización mesas de trabajo para discutir sobre lineamientos para levantar futuras políticas de arte y ciencia.

Este Encuentro forma parte de las actividades enmarcadas en el Ciclo Prográmatico del Centex, Sinapsis: artefactos latinoamericanos de artes mediales; y también de la  celebración de la XXIV Semana Nacional de la Ciencia y Tecnología, que se celebrará desde el 7 al 14 de octubre en toda la Región de Valparaíso, y cuya iniciativa es a nivel nacional.

Valparaíso

Videojuego de cartas coleccionables hecho en Chile se exhibirá en Japón y Corea

Luego de su exitosa participación en el Indie Megabooth en PAX East y Pax West (Boston y Seattle, EE. UU.), el videjuego “Causa, Voices of the Dusk” del equipo chileno Niebla Gamessuma nuevos logros internacionales, al resultar seleccionado para exhibirse en las prestigiosas ferias BIC Festival y Tokyo Game Show 2018.

Recientemente se hicieron públicos los listados oficiales de videojuegos seleccionados en Busan Indie Connect Festival y Tokyo Game Show 2018, relevantes eventos internacionales que durante el mes de septiembre congregarán a miles de fanáticos de los videojuegos en las ciudades de Busan, Corea, y Tokio, Japón. Entre los títulos indies seleccionados, se encuentra el juego de cartas coleccionables  ‘Causa, Voices of the Dusk’, el cual en esta ocasión destaca como el único videojuego chileno que se exhibirá en espacios selectivos en la edición 2018 de estos prestigiosos eventos.

¿De qué se trata ‘Causa, Voices of the Dusk’? Éste es un juego de cartas coleccionables multijugador en desarrollo para PC, consolas y dispositivos móviles. En “Causa”, los jugadores deben asumir el rol de poderosos líderes que luchan por imponer los ideales de sus facciones en un reemergente mundo de fantasía.

Con este ambicioso título, el equipo indie chileno Niebla Games busca aportar grandes novedades al género de los juegos de cartas coleccionables. Entre éstas, destaca la presentación de mecánicas de juego únicas en el género. Por ejemplo, una vez por turno, puedes elegir una carta de su mano o su juego para “dedicar” (sacrificar) a su Causa. Al aumentar tu Causa, podrás jugar cartas cada vez más poderosas. Lo interesante es que las cartas sacrificadas no se pierden para siempre, ya que una vez por turno podrás “requerir” (jugar) una de las cartas que sacrificaste anteriormente. Sin embargo, al hacerlo, perderás un punto de Causa (que es el principal recurso del juego).

Junto con estas innovaciones en la jugabilidad, ‘Causa’ destaca por su hermoso arte original, desarrollado por más de 10 artistas chilenos, y su vasta propuesta narrativa. En el Modo Duelo, los jugadores podrán desafiarse en partidas 1vs1, mientras que en el Modo Campaña deberán superar diversos desafíos, al tiempo que conocen las historias y luchas de los diferentes Líderes en este universo fantástico.

Respecto de los eventos en que se exhibirá este videojuego chileno, Tokyo Game Show destaca como una de las principales ferias de videojuegos de Asia, cumpliendo 22 años desde su primera edición. El evento congregará a más de 250.000 asistentes entre el 21 y el 24 de Septiembre, quienes podrán visitar los stands de gigantes como Square Enix, Bandai Namco y SEGA, así como de pequeñas empresas emergentes. Particularmente, “Causa, Voices of the Dusk” se exhibirá en el Indie Game Area de TGS, espacio que busca destacar lo mejor de la escena indie internacional, gracias al auspicio de Sony Interactive Entertainment. Esta vez, este selectivo espacio de exhibición contará con la presencia de 86 títulos, entre los cuales sólo dos provienen de estudios latinoamericanos.

Si bien el foco del evento son los videojuegos japoneses, Tokyo Game Show cuenta con amplia presencia internacional. Anteriormente, In Vitro Games fue la primera empresa chilena seleccionada en el Indie Game Area con su videojuego “Defenders Of Ekron”, el cual resultó nominado a “Mejor Juego Indie” del evento por Famitsu. Junto con esto, será la cuarta vez que ProChile apoyará la asistencia de una delegación de desarrolladores chilenos, quienes exhibirán sus videojuegos en el stand de Chile ubicado en el área Latin New Stars. Además de Niebla Games, entre las empresas apoyadas por ProChile se encuentran AOne Games, Bekho Team, IguanaBee, Octeto Studios y Ulpo Media.

Sólo una semana antes de TGS desarrollará BIC Festival (Busan, 13 al 16 de Septiembre), evento que año a año selecciona a los más destacados desarrolladores indies de todo el mundo para exhibir sus videojuegos, participar en conferencias, reuniones y espacios de networking.  El evento contempla la exhibición de 107 juegos indies, y cuenta con el auspicio de relevantes empresas, entre ellas Nicalis, TapTap, Devolver Digital y Unreal Engine.

Anteriormente, los proyectos en desarrollo por Niebla Games han logrado importantes reconocimientos internacionales. En Abril de 2018, ‘Causa, Voices of the Dusk’ fue presentado en el Minibooth Area del Indie MEGABOOTH de PAX East 2018; su videojuego móvil ‘Hexland Heroes’ fue uno de los cuatro títulos seleccionados en el Indie Showcase de PAX East 2018; y ‘Hegemony, Shadows of Power’ fue parte de la selección oficial del Tabletop Area del Indie MEGABOOTH de PAX East 2018. Recién en Agosto, ‘Hexland Heroes’ obtuvo el 3er Lugar en la competencia Big Indie Pitch de la feria Chinajoy 2018; mientras que ‘Causa, Voices of the Dusk’ obtuvo el 2do lugar en el PC Indie Pitch de Gamescom 2018, y fue exhibido en el Minibooth Area del Indie MEGABOOTH de PAX West 2018.

Además del apoyo recibido de parte de ProChile, los proyectos de Niebla Games han sido beneficiarios de diversos fondos públicos.  Particularmente, para el desarrollo de ‘Causa, Voices of the Dusk’ este equipo recibió financiamiento del Programa Regional de Apoyo al Emprendimiento (PRAE) de Corfo (2015), y del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través del Fondo Audiovisual (Convocatorias 2017 y 2018, Región de Valparaíso). Asimismo, este videojuego cuenta con apoyo del Programa de Distribución Audiovisual, Modalidad de Exhibición y Comercialización Nacional (2017) e Internacional (2018).

Valparaíso

¡HOY! SÁBADO 8 DE SEPTIEMBRE / VALPARAÍSO BALLET FOLKLÓRICO DE CHILE

Ballet Folclórico de Chile protagoniza Gala de Fiestas Patrias en la USM

El elenco presentará un espectáculo que recoge la riqueza y diversidad cultural chilena.

El sábado 8 de septiembre, a las 19:30 horas, se presenta en el Teatro Aula Magna de la Universidad Técnica Federico Santa María, en Valparaíso, el Ballet Folclórico de Chile (BAFOCHI), connotado elenco que exhibirá a través de la danza un recorrido por las diversas culturas que han tenido lugar en Chile. En este espectáculo se desplegarán algunos de los cuadros más aclamados de la compañía como “Rapa-Nui”, correspondiente a la cultura pascuense, el tributo a Gabriela Mistral “Recreo”, “Tierra de Fuegos”, inspirado en la cultura ona o selk’nam, “Orígenes”, basado en la cultura aymara y “Cueca”, que recoge la tradicional danza nacional.

En esta gala se presentará el elenco itinerante de BAFOCHI, el cual regresó al país recientemente tras una exitosa gira por China y Europa, donde fueron aclamados en cada uno de los festivales donde participaron. La formación contará con veinte bailarines y ocho músicos en escena.

Sobre el espectáculo que se presentará en la USM, Pedro Gajardo, fundador y director general de BAFOCHI, explica: “Es un camino que nos conduce a visualizar diferentes culturas de nuestro país, que estuvieron ahí y otras que todavía están, entonces se trata de hacer un racconto por cosas tan interesantes que nos ha permitido ser lo que somos actualmente”.

Respecto de la misión de BAFOCHI y la fórmula que ha llevado al conjunto a alcanzar su prestigio, Pedro Gajardo señala: “Lo primero es rescatar y proyectar, un pueblo sin memoria no sirve, hay que recordar de dónde venimos, nuestras raíces, pero en un lenguaje universal. Cada una de nuestras obras tiene tres elementos esenciales; el primero es que tenga un porcentaje elevado de raíz folclórica, lo segundo que tenga sentido del espectáculo, que tenga un lenguaje que la gente disfrute y, por ultimo, un lenguaje universal, para que lo pueda entender un niño, un extranjero, etcétera”.

La compañía BAFOCHI, creada en 1987, ha sido reconocida dentro y fuera del país. En Chile, particularmente, ha participado en más de diez ocasiones en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, obteniendo galardones como la Gaviota de Plata. Al mismo tiempo, ha sido objeto de reconocimientos como el Premio a la Excelencia Artística, entregado por el ex Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, actual Ministerio de la Cultura, las Artes y el Patrimonio.

Las entradas para este evento tienen un valor de $15.000 general, $12.000 tercera edad y $8.000 estudiantes. Venta de tickets en los estudios de Radio USM (Casa Central, Av. España 1680), Óptica Koch (Av. Valparaíso 708, Viña del Mar), Jardín Esmeralda (Esmeralda 1155, Valparaíso) y en boleterías del Teatro Aula Magna el día del evento.

 

Pilar Bustamante San Martín

Periodista   (+56) 32  2654928  · anexo: 4928
Dirección de Difusión Cultural – Casa Central, Valparaíso

www.teatroaulamagna.usm.cl

Valparaíso

Obra de teatro chileno-haitiana El viaje: Nuestra historia inmigrante se presentará en Valparaíso

  • La función con entrada liberada se realizará el sábado 1 septiembre, a las 20 horas, en el Centro Cultura IPA (Condell  1349, Valparaíso), en el marco del ciclo Talento Migrante que organiza el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

El Programa de Interculturalidad e inclusión de migrantes de la Subsecretaría de las Culturas y las Artes se encuentra organizando la presentación de la obra de teatro El viaje: Nuestra historia inmigrante, una coproducción chileno-haitiana que muestra en primera persona la realidad que están viviendo muchos inmigrantes haitianos en nuestro país.

En 2015, Vanesa Torres & Marco Zambrano fundaron Cooperativa La  Furia De Los Santos, con  la  intención  de  expandir un modo colaborativo de acción, apostando por una dirección polifónica que cruce y construya metodologías sociales en torno al arte. El Viaje, nuestra historia inmigrante es el debut teatral de la asociación entre la Cooperativa La Furia de los Santos y The Best Stars Production de haitianos radicados en Valparaíso.

La obra se presentará el sábado 1 septiembre, a las 20 horas, en el Centro Cultura IPA, ubicado en Condell 1349, Valparaíso, con entrada liberada, por orden de llegada, hasta completar la capacidad de la sala.

La obra

A los 25 años, Salomón, un joven profesional recién titulado en Haití, decide dejar atrás la mala situación económica que por años atraviesa su país y seguir sus sueños más allá de sus fronteras. Se arma de valor para despedirse de sus padres y viaja con la esperanza de encontrar un trabajo en Chile donde lo espera un compatriota que lo engaña y lo hace vivir lo que nunca imaginó.

La obra es una mezcla de ficción y realidad” –comenta su director Marco Antonio Zambrano. “Es un trabajo que surge de la necesidad de un grupo de inmigrantes haitianos que me piden ayuda para contar su historia desde la dramaturgia. Ellos toman la decisión que la obra se relate en primera persona para poder expresar de mejor manera lo que viven desde que dejan su país, lo que sienten, lo que extrañan, lo que les sucede acá”, explica Zambrano, quien agrega que para él, como actor y dramaturgo, la experiencia de dirigir al grupo, compuesto por actores haitianos y dos chilenos radicados en Valparaíso, ha sido sobre todo un proceso de “integración y unión social en la que se busca compartir, reír, jugar y actuar”.

Internacional, Valparaíso

Luis Lugo Pianista Internacional (Cuba)

Buenos Aires 26 septiembre 2016 Pianista Luis Lugo
foto Rolando Andrade Stracuzzi ley 11723

Chile 2018

Se presentará durante agosto en Osorno con la realización de un concierto de piano con el apoyo de la Corporación cultural de Osorno,  posteriormente se trasladará hasta Valparaíso con una presentación y un marter class en el Instituto chileno norteamericano de cultura.

Luis Lugo Pianista Internacional (Cuba)

Comenzó sus estudios por once años en la Escuela  de Música “Amadeo Roldan” de la Habana, con la profesora Mercedes Estévez con Cesar López y Silvio Rodríguez Cárdenas. Cuando cursaba el quinto año del nivel  elemental fue invitado por el vicerrector del conservatorio Tchaikovsky de Moscú Mtislav Smirnov a continuar sus estudios de piano en la famosa escuela central del conservatorio Tchaikovsky de Moscú. Meses más tarde se vincula con el eminente pianista ruso Rudolf Kerer, siendo audicionado periódicamente durante esos años.

Luego de haberse presentado en el concurso nacional de piano UNEAC 73 y obtener el tercer lugar. En sus años estudiantiles Lugo fue galardonado con: Diploma de destacados festivales I, II de jóvenes intérpretes de la Habana, Festival Barroco, diplomas de honor y excelencia del Conservatorio Amadeo Roldán, tercer premio en el concurso nacional de piano “Amadeo Roldan”, giras a los centros artísticos más importantes de Cuba.

Curso un postgrado de interpretación  en el Instituto Superior de la Habana con el joven pianista ruso Valery Kamichov (laureado con el 2do. premio del concurso internacional Tchaikovsky de Moscú 1962 alumno de Flier), que lo prepara para el Concurso Internacional de Piano en Moscú. En 1978 tras una prueba de oposición ingresa en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú en la clase del laureado profesor y artista emérito de Rusia “Profiesor” Rudolf Kerer. También recibió clases con Irina Smorodinova (maestro asistente de Rudolf Kerer, ex alumna de Emil Guilels y laureada del concurso Internacional Margaret Long de París) y con Víctor Nosov (vise decano de la facultad de Piano del Conservatorio Tchaikovsky. En el año1983 obtuvo los títulos de pianista concertista, Licenciado en Música, Profesor y la disposición especial “Master of Fine Arts.” del Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, tras un brillante examen donde obtuvo el máximo de puntuación con las sonatas de Scarlatty, sonata en h moll de Liszt y el concierto 3 de Rachmaninoff en re menor para piano y orquesta.

Ha sido invitado a tocar en distintas partes del mundo. Su actual repertorio incluye la mayoría de las grandes obras de todos los tiempos. Sus inquietudes musicales lo han llevado a diferentes planos de la creación artística como la composición en el terreno de la música clásica ,sinfónica y popular, con un marcado interés en  la trascripción de material temático de obras populares y autóctonas ,situando en la categoría de conciertos el folklore y temas latinos ,incursionando en el mundo de la improvisación jazzística y la música cubana e incorporando a su vez toda la técnica espectacular del mundo electrónico y el láser con los sonidos computarizados, acordes a las exigencias sonoras contemporáneas Además de sus actividades como compositor y pianista, Como  maestro de estatura internacional creo los “Master Cuba música”, ciclos de clases magistrales y seminarios de alta maestría pianística. Realizo, y produjo el  su ciclo “La historia del piano” en la sala grande del teatro Colon de Buenos Aires, e integro el jurado del concurso de música del Festival Internacional de Música de Buenos Aires en el teatro Colon. Lugo ha desarrollado una intensa actividad docente, periódicamente es invitado a dar conferencias y a ofrecer clases magistrales sobre música, estética del piano y técnica pianística en numerosas universidades de la región. Como compositor posee  un catalogo de obras que incluyen conciertos, sonatas, rapsodias para piano, con orquesta e instrumentos de percusión cubana y música de jazz-cubano y numerosos arreglos y paráfrasis virtuosas de autores cubanos como Lecuona y Cervantes; también escribió obras para teatro musical como “Cuba: Mitos y Leyendas”, para piano solista, banda magnetofónica y 3 actores. Su último trabajo se titula Concierto “Lecuona” para piano, percusión cubana y gran orquesta sinfónica. El lenguaje musical de Lugo es la combinación del complejo rítmico cubano-africano con su intelecto académico clásico. Su música es fundamentalmente una síntesis entre la cultura clásica universal con un lenguaje muy técnico de la música cubana.  Del pianismo de Lugo se ha  reconocido las influencias de  prominentes pianistas universales como Chucho Valdés, Gonzalito Rubalcaba, Ernesto Lecuona, Keith Jarret, Horowitz, y Alfred Cortot.

Valparaíso

Niña Tormenta en Valparaíso (¡Entrada gratuita!) // En Sesiones de Toma Directa de Radio Valentín Letelier

El sello Uva Robot, el escuadrón cultural Capitán Cobalto y Radio Valentín Letelierde la Universidad de Valparaíso te invitan este jueves 9 de agosto a las 19 hs. a un concierto de Niña Tormenta en las sesiones de #TomaDirecta del Programa Radial Rockceania en la Sala Rubén Darío del Centro de Extensión UV (Errázuriz 1108)

La entrada es gratuita y el horario, puntual. Quienes no nos puedan acompañar, pueden escuchar la transmisión en directo a través de las frecuencia de Radio Valentín Letelier en el 97.3 FM (Gran Valparaíso) y online en el siguiente link:www.uv.cl/radio.

Escuela de Música Popular Valparaíso invita a perfeccionarse a músicos migrantes

  • El lunes 6 de agosto se inician las clases de un nuevo proceso formativo donde será clave la participación de agrupaciones integradas por músicos migrantes que residan en la región. Las postulaciones se reciben hasta el 27 de julio.

La Escuela de Música Popular hace un especial llamado a músicos extranjeros de la Región de Valparaíso a participar de la convocatoria para perfeccionarse en: producción musical y técnica, música en vivo, herramientas de gestión y difusión, y una plataforma para acceder a los escenarios de la Red Nacional de Festivales.

El ciclo es realizado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través del programa Interculturalidad e Inclusión de Migrantes, Escuelas de Rock y Música Popular y la Secretaría Regional Ministerial de Cultura Región de Valparaíso.

El nuevo proceso formativo se inicia el lunes 6 de agosto. En esta oportunidad, será clave la participación de agrupaciones integradas por músicos migrantes que residan en la región.

Los criterios que se utilizarán para la selección de las bandas que participarán del proceso formativo son: identidad, letra de canciones, cohesión y componente migrante. En este último ítem, se busca identificar proyectos musicales que tengan en sus filas a personas migrantes. Este ciclo requiere de incorporar, al menos, cinco proyectos con estas características, no siendo excluyente respecto de la totalidad de los cupos en consideración para participar.

El periodo de postulación se extenderá hasta el 27 de julio a las 17.00 horas. Son 25 los cupos para este proceso y pueden participar bandas y solistas, siempre que sean residentes de la Región de Valparaíso. Para postular, es necesario enviar un registro de dos canciones originales, una ficha de inscripción y material adicional en el caso que proceda.

Una ventana a objetivos mayores

Tras concluir el periodo de convocatoria, las clases se desarrollarán en Centro de Extensión (Centex) del Ministerio de las Culturas y el Salón Esmeralda de la Municipalidad de Valparaíso, entre el lunes 6 de agosto y el viernes 17 de agosto de 2018, desde las 18.00 a las 21.00 horas, con entrada liberada a todas sus charlas y encuentros. La última jornada, la del 17 de agosto, estará dedicada a la audición final de las bandas, desde donde se conocerá a los representantes regionales que se presentarán en Rockódromo y la Red Nacional de Festivales.

Junto a lo anterior, también se reconocerá a ocho bandas participantes que accederán a un segundo nivel de producción musical con los destacados productores, Charlie Checkz y Claudio Concha, destinado a generar un disco compilatorio referido al proceso.

Si tienes interés por participar de las clases y talleres, cualquier persona o banda puede asistir en calidad de oyente, con entrada liberada. Sin embargo, sólo accederán a la Audición Final las bandas debidamente inscritas en el periodo de convocatoria. En esa instancia, seleccionaremos bandas para participar del escenario Migrante en Rockódromo 2019, otra para participar del Festival Migrantes que se realizará durante diciembre en la Región Metropolitana y otra que participará de Rockódromo en febrero de 2019 en Valparaíso.