Arica y Parinacota

SOCOROMEÑOS CULMINARON CONMEMORACION DE CRUCES DE MAYO EN CERROS TUTELARES

SOCOROMEÑOS CULMINARON CONMEMORACION DE CRUCES DE MAYO EN CERROS TUTELARES

La madrugada del pasado sábado,  más de un centenar de socoromeños culminaron la  conmemoración de la Fiesta de la Cruz de Mayo, la que arranca desde tiempos de la Colonia, y  que año a año, por espacio de una semana, al igual que los restantes poblados del norte de Chile, son veneradas.

En esta oportunidad, las cruces Calvario, Yapabelina y Milagros, fueron parte de un oficio religioso, concelebrado por el padre Ramiro, quien destacó esta celebración.

“Para el mundo andino, esta celebración, es el pilar, su centro y su eje, porque las cruces para ellos, son sus protectoras”, resaltó el religioso.

Seguidamente , en torno al poblado, perteneciente a la comuna de Putre,  cuna de autoridades locales y  de representación regional, como la alcaldesa Maricel Gutiérrez y el Consejero Regional, Diego Paco, se llevó a efecto una procesión, para luego distribuir las cruces en altares, como preámbulo para hacer efectivo un largo recorrido que culminaría en los cerros tutelares.

“Esta participación para mí es un tema de fe y de cariño, de reencuentro con Dios, de restablecer energías, de acompañar estos días a nuestra comunidad, y de alguna manera sentir de que aún sigo viviendo con mi gente y con mis antepasados”, destacó la jefa comunal.

“Como joven, perteneciente al mundo andino, y socoromeño, me siento muy orgulloso de estar aquí, con energía, de poder participar en estas costumbres y tradiciones”, resaltó Paco.

Cada cruz contó con alféreces y mayordomos, tal como ha sido la tradición que arranca desde la colonia, y, en esta oportunidad no fue la excepción, destacando el joven matrimonio conformado por Bárbara Saavedra y José Monardez, quienes tuvieron a cargo la celebración de Yapabelina.

“Y es importante mantener estas tradiciones, ya que son el legado de nuestros ancestros”, manifestó José; “y destaco en él este compromiso, que lo mantienen sus bisabuelos y ahora nosotros”, agregó Bárbara.

Si bien no hay precisión desde que año se conmemoran las cruces, si hay coincidencia de que arrancan desde la conquista “y veo que cada año se mantiene y se renueva esta tradición, en donde tienen mucho que ver la evolución y la diversidad”, resaltó el Hijo Ilustre de Arica, oriundo del poblado, Rodomiro Huanca.

El antropólogo Marcelo Maureira, en su tesis de título “Religiosidad en el Norte Chileno, el caso de la celebración religiosa de la Cruz de Mayo  en el pueblo andino de Socoroma”, señala que, al igual que en nuestra región, se celebra en  Coquimbo,   O’Higgins, El Maule y Bio Bio.

El festejo  varía según los pueblos en los que se realice.

En Socoroma, esta celebración tiende a desarrollarse durante más de 7 días, mediante tres cruces, donde se reparten los devotos fielmente bajo la cruz de Calvario, Yapabelina y Milagro.

Los cerros donde yacen las cruces corresponden al Tata Calvario, en el caso de la Cruz de Calvario; al cerro Vila Samanani, asociado a la Cruz de Yapabelina, y por último el cerro Jiwata, identificado con la Cruz de Milagro.

https://es.wikipedia.org/wiki/Socoroma

España

La Casa de Papel, ahora tiene beat electrónico

                                            Producido por Gavin Moss

La Casa de Papel, ahora tiene beat electrónico

  • El tema principal de la serie española “La Casa de Papel – (My Life is Going On)”, tiene una nueva propuesta, una versión electrónica que cautivará a los amantes de este género.

“La Casa de Papel”, es un seriado emitido inicialmente en la cadena de televisión Antena 3 y luego comprada por Netflix, ha logrado estar entre las 20 series más vistas dentro de esta plataforma; ahora su popularidad se traslada también a su banda sonora, con una nueva versión electrónica realizada por el Productor y Dj Español Gavin Moss.

Tras el éxito, no sólo del seriado, sino también del tema principal, Cecilia Krull, su cantante y compositora, se dejó cautivar por una propuesta musical que le da un giro electrónico y fiestero a su canción “My Life is Going On”. Este trabajo surge de la mano de Gavin Moss, quien logró hacer de esta versión un track que pondrá a bailar a quien lo escuche.

La mezcla de una voz armoniosa y contundente como la de Cecilia, al conjugarse con el beat y una particular producción, da como resultado un verdadero ‘hit’, el cual se podrá escuchar a partir del 11 de mayo en todas las plataformas de música digital.

ESCUCHAR “Cecilia Krull Vs Gavin Moss “My Life is Going On” La Casa de Papel

Gavin Moss
Productor y Dj.

Establecido en Barcelona, este artista sorprende por su juventud y su sonido característico, que define como ningún otro la frescura y brillantez del actual electropop mediterráneo. Está despertando revuelo en la escena electrónica por su colaboración con Son Little a través del sello Because (Diplo, Djando Django, Justice, Major Lazer, etc) y su inminente single junto a Yall, creadores del hit mundial “Hundred Miles”.

Cecilia Krull
Cantante y Compositora
Artista radicada en Madrid, pero con raíces francesas, alemanas y cubanas. Comenzó su carrera con siete años participando en diversas producciones de Disney y ha compuesto bandas sonoras para películas y series de Tv. Su background proviene del jazz desde la cuna, es muy versátil y ha actuado en diferentes partes del mundo a lo largo de los años. Está reconocida como una de las cantantes más importantes de las nuevas generaciones de músicos de Jazz.
Argentina

El Ministerio de Cultura de la Nación en la 44° Feria Internacional del Libro de Buenos Aires

El Ministerio de Cultura de la Nación en la 44° Feria Internacional del Libro de Buenos Aires

Enterate de todas las actividades que podés disfrutar en nuestros stands

El Ministerio de Cultura estará presente con dos stands (en los pabellones ocre y azul) en la 44° de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, que tendrá lugar como cada año en el predio de La Rural desde el 27 de abril hasta el 15 de mayo de 2018.

La propuesta de los stands incluye talleres infantiles, talleres de crónica, de animación y stop motion, entrevistas abiertas, presentaciones teatrales y mucha música en vivo, entre otras actividades. Además, habrá información sobre todos los programas y herramientas que el Ministerio ofrece a los artistas, productores y gestores culturales. Así, los emprendedores culturales tendrán una nueva forma de acceder a asesoramiento, capacitación y financiación para sus proyectos actuales o potenciales.

Programación 3° semana

LUNES 7 DE MAYO

  • 14:30 Pabellón azul – Stand 602
    Museo Histórico Nacional: Taller “Dónde está Cándido”

    Los/as visitantes del stand tendrán la oportunidad de acercarse a la obra de Cándido López basándonos en la famosa serie de libros “¿Dónde está Wally, propondremos, a través de consignas, que los/as participantes reconozcan las múltiples escenas, personajes y situaciones que Cándido López supo retratar con gran detalle en su serie de pinturas sobre la guerra de la Triple Alianza.
  • 15:30 Pabellón azul – Stand 602
    Museo Roca – Taller sobre fotografías de los inmigrantes “Enmarcar historias”
    Los niños y sus familias descubrirán fotografías de los inmigrantes que llegaron a la Argentina a fines del siglo XIX y principios del XX, y a partir de las mismas armarán sus dibujos y los enmarcarán con un toque personal (utilizando técnicas de pintura, dibujo y collage).
  • 15:30 Pabellón ocre – Stand 3111
    Museo Mitre: Taller sobre restauración de piso de teselas y vitrales “Detalles para armar”
    La idea es que los chicos asuman el rol de restauradores. Se les mostrarán imágenes de las teselas del piso y de los vitrales de la casa, y se invitará a los participantes a rearmar los diseños (como hicieron los restauradores) o crear otros propios.

  • 17:30 Pabellón ocre – Stand 3111
    AATI – Traductor por un día: un taller para degustar la traducción literaria
    ¿Qué es traducir? ¿Qué tal si, para entenderlo, ponemos manos a la obra? El taller ofrecerá una experiencia literaria lúdica y participativa que permitirá a los lectores curiosos experimentar las alegrías y los desafíos de la traducción literaria. Los participantes podrán proponer sus propias versiones en español de un fragmento de la obra El Principito, de Antoine de Saint-Exupéry
  • 17:30 Pabellón azul – Stand 602
    Recomendaciones de libros: Lola Rubio – Fondo de Cultura Económica
    El Fondo de Cultura Económica (FCE) se distingue por ser una editorial de amplio criterio en la que los autores, hispanohablantes y de lenguas extranjeras, tienen oportunidad de exponer sus ideas con absoluto respeto a su libertad de expresión. Temas: – Ciencias Exactas, Físicas y Naturales – Ciencias Sociales / Humanas, Psicología – Derecho – Enciclopedias, Diccionarios, Lingüística – Ficción

MARTES 8 DE MAYO

  • 15:30 Pabellón azul – Stand 602
    Museo Histórico Sarmiento – Taller de sellos artesanales “Sellos, papel y tijera”
    Taller de sellos artesanales, cuyos motivos estarán inspirados en tópicos vinculados a Sarmiento más bien inexplorados. Con esta actividad se apuntará a difundir otras facetas de Sarmiento por fuera del campo educativo, y dar a conocer datos curiosos que lo tornan un personaje histórico de diversos intereses y propuestas.
  • 17:00 Pabellón azul – Stand 602
    Recomendaciones de libros: Lola Rubio, del Fondo de Cultura Económica
  • 17:30 Pabellón azul – Stand 602
    Recomendaciones de libros: Julieta Messer – Dain Usina Cultural
    Librera en Dain Usina Cultural y además autora de dos libros que distribuye la Libreria, Editorial y Distribuidora WALDHUTER.
  • 18:00 Pabellón azul – Stand 602
    Recomendaciones de libros: Gonzalo Heredia y Maru Drozd

MIÉRCOLES 9 DE MAYO

  • 14:00 Pabellón ocre – Stand 3111
    Museo Nacional de Arte Oriental : Mon. Escudos dibujados
    La propuesta es conocer los mon, un elemento de la cultura japonesa que forma parte de la colección del MNAO. Los mon son escudos que presentan a familias japonesas con dibujos muy originales. Durante el taller conversaremos sobre qué es un mon y conoceremos diferentes diseños. Luego, cada participante podrá inventar y dibujar el escudo de su familia dentro de un círculo.
  • 14:30 Pabellón azul – Stand 602
    Teatro Nacional Cervantes – Lectura de obra “ENOBARBO” Por Osqui Guzmán.
    Lectura de la obra ENOBARBO de Alejandro Acobino. Se estrenará en octubre 2018 en el Teatro Nacional Cervantes. Por Osqui Guzmán
  • 15:30 Pabellón ocre – Stand 3111
    Museo Casa de Ricardo Rojas: Recetas de Lectura – Taller “El país de la selva”
    Se tomarán como punto de partida algunos cuentos del libro de Rojas “El país de la selva”, como las leyendas del Zupay, del misterioso Runauturuncú y la peligrosa Salamanca. A partir de fragmentos de este libro se buscará llevar el texto a su versión oral, y se invitará a colorear y armar rompecabezas con las ilustraciones que el artista Alfredo Gramajo Gutierrez realizó para una edición especial.
  • 16:30 Pabellón azul – Stand 602
    Teatro Nacional Cervantes – Nuevos carteles para un nuevo teatro
    ¿Qué tan fácil es subir una cabra a una gran piedra? ¿Qué hay detrás de los afiches del Teatro Nacional Argentino – Teatro Cervantes?. Martin Gorricho.

  • 17:30 Pabellón azul – Stand 602
    Recomendaciones de libros: Margarita Guglielmini – V&R Catálogo infantil y Claudia Cadenazzo – Los libros del vendaval
    Charla en la que profesionales del ámbito editorial y libreros recomendarán libros al público asistente.
  • 18:00 Pabellón ocre – Stand 3111
    ARECIA – Taller de estrategias de comercialización para revistas culturales
    Las revistas culturales independientes y autogestivas necesitan, cada vez más, estrategias eficientes para comercializar sus espacios publicitarios y acceder a la pauta privada. El Ministerio de Cultura de la Nación ofrece un seminario de capacitación en dos módulos. La actividad es gratuita, con cupos limitados e inscripción previa. A cargo de Diego Bresler.
  • 18:30 Pabellón azul – Stand 602
    Teatro Nacional Cervantes – Presentación y lectura de “Tiestes y Atreo”. Por Maricel Álvarez y Analía Couceyro
    Tiestes y Atreo. Presentación y lectura a cargo de Maricel Alvarez y Analía Couceyro de fragmentos de la obra que se está presentando actualmente en el Teatro Nacional Cervantes y que toma como punto de partida a la tragedia «Tiestes» de Séneca. Dirigido por Emilio García Wehbi.

JUEVES 10 DE MAYO

  • 15:00 Pabellón azul – Stand 602
    Instituto Carlos Vega – Afroargentina en el aula: el candombe porteño como transformador educativo
    Se trata de un taller de candombe porteño en el cual, mediante el aprendizaje del toque básico del tambor y el canto, se introducirá al participante en otra dimensión de la historia del país, aquella no contada por la Historia Oficial, la de los afroargentinos del tronco colonial. El objetivo es vivenciar y valorar un aspecto de nuestra diversidad cultural.
  • 15:30 Pabellón ocre – Stand 3111
    Museo Histórico Sarmiento: Taller de sellos artesanales – “Sellos, papel y tijera”
    Taller de sellos artesanales, cuyos motivos estarán inspirados en tópicos vinculados a Sarmiento más bien inexplorados. Con esta actividad se apuntará a difundir otras facetas de Sarmiento por fuera del campo educativo, y dar a conocer datos curiosos que lo tornan un personaje histórico de diversos intereses y propuestas.
  • 16:00 Pabellón azul – Stand 602
    Museo Nacional de Arte Decorativo- Mensajes Secretos: Del abanico al celular.
    Se invita a los participantes a armar sus propios abanicos y practicar el lenguaje del abanico (cómo se comunicaba en los salones y teatros, qué quería decir cada gesto).
  • 17:00 Pabellón azul – Stand 602
    INAMU – Presentación de “La Voz Cantada”, Manual de Formación N° 5 del INAMU
    Presentación de «La Voz Cantada», Manual de Formación N° 5 del INAMU
  • 17:30 Pabellón ocre – Stand 3111
    Instituto Nacional de Musicología “Carlos Vega” – Acertijos musicales
    Invitamos a participar a niños y adolescentes a resolver las preguntas que serán presentadas en una serie de trivias sobre diferentes aspectos de la música y de la investigación musical. Entre imágenes y sonidos, los asistentes deben elegir la respuesta correcta.
  • 18:00 Pabellón azul – Stand 602
    Recomendaciones de libros

VIERNES 11 DE MAYO

  • 14:00 Pabellón azul – Stand 602
    Museo Nacional de arte oriental: Mon. Escudos dibujados
    La propuesta es conocer los mon, un elemento de la cultura japonesa que forma parte de la colección del MNAO. Los mon son escudos que presentan a familias japonesas con dibujos muy originales. Durante el taller conversaremos sobre qué es un mon y conoceremos diferentes diseños. Luego, cada participante podrá inventar y dibujar el escudo de su familia dentro de un círculo.
  • 15:00 Pabellón azul – Stand 602
    Museo Nacional del Cabildo y la Revolución de Mayo: Taller sobre período colonial y revolucionario “A correr la voz”
    El taller reproducirá dos dinámicas lúdicas y participativas que se llevan a cabo en la visita guiada «A correr la voz», desarrollada para personas ciegas y con baja visión. La misma hace foco en los canales de producción y circulación de la información en el periodo colonial y revolucionario.
  • 15:30 Pabellón ocre – Stand 3111
    Museo Casa de Ricardo Rojas: Recetas de Lectura – Taller “El país de la selva”
    Se tomarán como punto de partida algunos cuentos del libro de Rojas “El país de la selva”, como las leyendas del Zupay, del misterioso Runauturuncú y la peligrosa Salamanca. A partir de fragmentos de este libro se buscará llevar el texto a su versión oral y se invitará a colorear y armar rompecabezas con las ilustraciones que el artista Alfredo Gramajo Gutierrez realizó para una edición especial.
  • 16:00 Pabellón ocre – Stand 3111
    El teatro por adolescentes
    Un recorrido audiovisual por experiencias de Teatro Adolescente en las regiones argentinas y en distintos países de Latinoamérica, tras una década de existencia de la Red Internacional de Teatro Adolescente Vamos que Venimos. Se busca profundizar la participación de los jóvenes en el quehacer teatral y promover el intercambio de realidades diversas a través del arte.
  • 16:00 Pabellón azul – Stand 602
    Museo Nacional de Bellas Artes: Obras maestras del Bellas Artes
    La actividad constará de una introducción a modo de presentación a través de proyección de material visual: una serie de obras de colección del museo que a modo de trivia juega con la observación de detalles de las obras tomado del juego Observadores profesionales. Luego se realizará una charla didáctica y participativa a cargo de Candel Gómez y Silvana Varela.
  • 17:00 Pabellón azul – Stand 602
    Recomendaciones de libros
  • 18:00 Pabellón azul – Stand 602
    Música – EXPERIMENTO JALFIN
    Darío Jalfin adelanta un nuevo material que está grabando, producido por «Tweety» Gonzalez, quien lo desafió a hacer un disco de canciones electrónicas, contrapuesto a los siete discos editados por este pianista, compositor y arreglador de formación académica. Lo acompañan Federico Fernández en bajo y Patricio Carpossi en guitarra, con visuales a cargo de Diego Chemes.
  • 19:00 Pabellón azul – Stand 602
    Rumbo al Congreso Internacional de la Lengua Española 2019. El español en perspectiva. presente y futuro.
    Presentación a cargo del Director de Asuntos Culturales de la Cancillería Argentina y el Coordinador ejecutivo de CILE 2019, Marcelo García, y la participación de los escritores Esther Cross y Carlos Gamerro.

SÁBADO 12 DE MAYO

  • 15:00 Pabellón azul – Stand 602
    Música – Poeta Aprendiz: Mariana Cincunegui junto a Lili Vitale
    Poeta Aprendiz – la esperanza de alguien más el sueño de otro.
    Una propuesta de entrevistas cantadas donde Mariana Cincunegui, música, docente, artista; dialogará sobre el sentido que imprime la infancia en el arte y la música, en un juego de recuerdos, anécdotas, entre retazos de canciones, tejidos y relatos con tres Artistas, Cantoras, Mujeres, Madres, Docentes, Pedagogas. Invitada: Lili Vitale
  • 16:30 Pabellón azul – Stand 602
    IBERMÚSICAS – El Quinteto de Tango La Grela presenta “Superclásico”
    El Quinteto La Grela presenta su nuevo disco “Superclásico”. Afianzados en la convicción de que el tango es una expresión viva en la que pueden convivir el legado que dejaron los grandes maestros y la búsqueda de un nuevo sonido que refleje la Buenos Aires de hoy, el Quinteto La Grela presenta “Superclásico”, su nuevo disco.
  • 16:30 Pabellón ocre – Stand 3111
    Música – Leandro Robin
    Leandro Robín “El Tucu”, luego de sus dos trabajos discográficos “Mi voz de Huayra” y “Así de simple” vuelve al ruedo para presentarnos dos nuevos singles: “Soy Tucumano” y “Apuesta sin Acierto” como parte de su tercer trabajo discográfico. El primer paso de un trabajo con nuevos matices y sabor propio donde todas las composiciones parecen hechas a medida.
  • 17:30 Pabellón azul – Stand 602
    Música – Diego Schissi Quinteto
    Surgido en 2009, el Diego Schissi Quinteto se ha posicionado como una de las propuestas más sólidas y originales dentro del panorama del tango actual. Liderado por Schissi desde el piano y la composición, el grupo se completa con Guillermo Rubino en violín, Santiago Segret en bandoneón y voz, Ismael Grossman en guitarra y Juan Pablo Navarro en contrabajo.
  • 17:30 Pabellón ocre – Stand 3111
    Música – Sentime Dominga
    Sentime Dominga es una banda de folklore fuera de toda norma, explora un repertorio en el que el campo profundo y la ciudad rockera se amalgaman irreverentemente. Sus discos «Operada» y «Medicada», cuyas canciones provienen de textos literarios (poesía, crónica, mitos y leyendas) tejen un ritual con historias cantadas, cartas que evocan paisajes sonoros y extensos viajes al interior.
  • 18:00 Pabellón azul – Stand 602
    Recomendaciones de libros: Nurit Kasztelan – Librería Mi Casa
    Charla en la que profesionales del ámbito editorial y libreros recomendarán libros al público asistente.
  • 18:30 Pabellón azul – Stand 602
    Música – Diego Martez
    El cantor platense Diego Martez, una de las voces más resonantes de la canción argentina, estará presentando en el marco de la ’44 Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, las piezas que conforman “Lo Perdido”, nuevo álbum recientemente editado por el sello discográfico Concepto Cero y producido por Shaman Herrera.
  • 19:30 Pabellón azul – Stand 602
    Música – Ramiro Flores Cuarteto
    Ramiro Flores, saxofonista, compositor, arreglador y productor, estudió en Berklee College of Music, en Boston, Estados Unidos. Como solista grabó tres discos: Flores, Son Dos y El Jardín de Ordóñez, ampliamente elogiados por la crítica especializada y, los últimos dos, seleccionados como disco del mes por el Club del Disco.

DOMINGO 13 DE MAYO

  • 15:30 Pabellón azul – Stand 602
    INCAA – Taller de cortos con Video Celular a cargo de Leandro Tolchinsky
    La charla tiene como objetivo explorar las herramientas narrativas y de imagen que brindan los teléfonos celulares, usados como dispositivos para la realización integral de un proyecto audiovisual. Posibilidades de registro, edición e interacción con distintas apps y accesorios, abarcando las capacidades expresivas y técnicas de un formato de registro que está al alcance de la mano.
  • 15:00 Pabellón azul – Stand 602
    Monstriña para Monstriños
    María Verónica Ramirez, la autora, recorrerá con los niños los distintos aspectos del fantástico mundo de Monstriña, para terminar dibujando entre todos nuestros propios monstruos.
  • 16:30 Pabellón azul – Stand 602
    INCAA – Proyección de “CHARCO, canciones del Río de la Plata”, con Fernando Cabrera
    Proyección de «CHARCO, canciones del Río de la Plata», con Fernando Cabrera.
  • 18:30 Pabellón azul – Stand 602
    Recomendaciones de libros: Paula Fernández – Editorial Ojoreja
    Charla en la que profesionales del ámbito editorial y libreros recomendarán libros al público asistente

LUNES 14 DE MAYO

  • 17:30 Pabellón azul – Stand 602
    Recomendaciones de libros: Soledad Alliaud – V&R Catalogo Preadolescentes
    Charla en la que profesionales del ámbito editorial y libreros recomendarán libros al público asistente.
Chile

Fundación Los Jaivas: Juanita Parra en Transformas Chile

Fundación Los Jaivas: Juanita Parra en Transformas Chile

El sábado 21 de abril, tuvimos la visita de Juanita Parra en el bosque de La Gloria comuna de Pumanque, donde Transformas Chile esta ejecutando un proyecto Fondo Idea Fosis que sigue sumando actividades vinculadas al arte y la comunicación emocional frente al desastre socioambiental experimentados después de los megaincendios forestales del verano de 2017.

Juanita Parra señaló “…..ayer fuimos unos perfectos desconocidos, ahora todos juntos aprendiendo y compartiendo de este hermoso y vibrante momento. Para Los Jaivas siempre ha sido importante estar en contacto directo con la gente porque somos personas emocionales, muchas veces debido a los escenarios y medios de comunicación, los artistas pierden el contacto con la vida real y estas son oportunidades para reconectarse».

«Estas actividades nos permiten devolver el amor que nos entrega la gente en nuestros conciertos y contribuir en esta oportunidad a sanar las heridas que el fuego ha producido en la localidad de La Gloria. Nuestro rol hoy como músicos ha sido devolver los sonidos al bosque y conectar a la comunidad con el arte y la naturaleza”.

Nos quedan 2 meses aproximadamente para seguir aplicando esta metodología que servirá al Programa Fosis, para que otras comunidades vivan esta experiencia en geografías humanas afectadas por el cambio climático y desastres naturales y socioambientales en nuestro país.

Nuestros agradecimientos a Juanita Parra, Fernando Acevedo, Paulina Aldunce, Juan Carlos Hernández, Municipalidad de Pumanque, Municipalidad de Marchigue, José Gutierrez (producción) , Denis Saravia (arte y maquillaje artístico) Honorio Zuñiga, Sonia Díaz, Marta Ferrada, Carolina Vera, Adelina Hernández, Paulina Salas, Juana Padilla, Yenny Padilla, Guillermo Meneses, Gilda Galvez, Baltazar Padilla, Erica Lizana, Alex Lizana, Mariela González, Jesús Ferrada, actores, guionistas, camarógrafos, directores, maquilladores, entre otros de la comunidad de La Gloria.

Valparaíso

El gran pianista Armands Abols presenta concierto consagrado a Rachmaninof, Scriabin y Prokofief

El gran pianista Armands Abols presenta concierto consagrado a Rachmaninof, Scriabin y Prokofief

El virtuoso concertista letón abordará grandes obras de los compositores rusos en la USM.

Este sábado 12 de mayo, a las 19:30 horas, se presenta en el Teatro Aula Magna de la Universidad Técnica Federico Santa María, en Valparaíso, el gran pianista letón Armands Abols, concertista de aplaudida trayectoria internacional, que destaca por su extraordinaria capacidad interpretativa. En esta oportunidad, Abols, presentará un programa de corte romántico, abordando 5 Piezas Fantasías de Sergei Rachmaninof, Fantasía de Alexander Scriabin y la Suite para piano “Romeo y Julieta”, de Sergei Prokofief.

Abols, nacido en Riga, capital de Letonia, es un pianista de excepción, radicado en Chile, desde donde, hace 20 años, proyecta su carrera internacional. Su virtuosismo lo ha llevado a presentarse en lugares como el Carnegie Weill Recital Hall y la sala de la O.N.U en Nueva York. Se ha presentado como solista junto a renombrados elencos como la Orquesta Filarmónica Real de Londres, Orquesta de la Ciudad de Barcelona, Orquesta Sinfónica Nacional de Letonia, Orquesta Filarmónica de Montevideo y la Orquesta Filarmónica de Bogota, entre otras.

En Chile, participa continuamente en las temporadas de las principales orquestas, ha actuado en reiteradas ocasiones en el ciclo “Grandes pianistas” del Teatro Municipal de Santiago y las “Semanas Musicales de Frutillar”, realizadas en el Teatro del Lago.

Grandes compositores rusos

Sobre la elección de obras para este concierto, Armands Abols comenta: “Quise preparar este programa de compositores rusos, ya que tanto en mi escuela en Letonia como en mi posgrado me tocó trabajar con profesores de origen ruso, que venían del conservatorio de Moscú y me pareció interesante la idea. Por otro lado, es interesante que estos tres compositores tienen en común que eran grandes pianistas”. Abols, también explica sobre estas composiciones que “la obra de Rachmaninof es una obra bastante temprana. La de Scriabin es tal vez la obra más romántica de las tres, él fue uno de los compositores que más evolucionó a lo largo de su vida y esta obra pertenece a su periodo central, donde es tremendamente romántico. La Suite “Romeo y Julieta” creo que es una de las obras de Prokofief que más me impactaron cuando descubrí a este compositor, cuando yo era bastante joven. Inmediatamente supe que quería tocar esa música, esa obra me atrapó. Es un lenguaje bastante más emocional”.

Venta de entradas

Las entradas para este concierto tienen un valor de $12.000 general, $10.000 tercera edad y $5.000 estudiantes. Venta de tickets en los estudios de Radio USM (Casa Central, Av. España 1680), Óptica Koch (Av. Valparaíso 708, Viña del Mar), Jardín Esmeralda (Esmeralda 1155, Valparaíso) y en boleterías del Teatro Aula Magna el día del evento.

 

Arica

Festival Arica Barroca reunirá a destacados investigadores de Chile, Perú, Bolivia y Colombia

Festival Arica Barroca reunirá a destacados investigadores de Chile, Perú, Bolivia y Colombia en torno a la descolonización y el arte andino

Entre las actividades del Festival Arica Barroca destacarán las ponencias de múltiples especialistas en disciplinas como Historia, Arte, Arquitectura, Música y más. Se realizarán en las mañanas del jueves 17 y viernes 18 en Casa Bolognesi.

Como cada año el Festival Arica Barroca consigue reunir en la ciudad de Arica a destacados investigadores de Perú, Bolivia y Chile entorno a temáticas de gran interés patrimonial que conversarán con la ciudadanía desde sus disciplinas la temática de la descolonización y el arte andino. Actividad que se realizará las mañanas del jueves 17 y viernes 18 en Casa Bolognesi de forma gratuita y con entrada liberada hasta completar aforo.

Diálogo y reflexión se toman la Casa Bolognesi

El año pasado las ponencias académicas estuvieron dedicadas a la “Materia Prima” y en esta quinta versión de Arica Barroca se debatirá sobre la descolonización. “Buscamos dialogar y reflexionar sobre el significado y sentido profundo de la descolonización en Latinoamérica; y, también, del arte andino como memoria cultural”, explica Magdalena Pereira, Directora del Festival. En este contexto, ilustres profesionales compartirán sus investigaciones y apreciaciones junto a las personas interesadas.

Los encuentros comienzan el jueves 17 de mayo a las 9:30 horas en Casa Bolognesi con la ya tradicional Pawa de apertura. José Pérez de Arce, investigador, musicólogo e ilustrador chileno, inaugurará la jornada hablando sobre ‘Los Lakitas’; a continuación Roberto Flores (Bolivia), expondrá sobre los “Elementos representativos de la Colección numismática de Cochabamba”; Emma Martínez (Colombia) quien abordará el paisaje sonoro andino a través del canto Runa Simi de Luzmila Carpio y para terminar esta primera etapa de conferencias Martín Quispe dialogará sobre los bailes tradicionales andinos. Un breve descanso hará las delicias de oyentes y ponentes junto a un cóctel andino como demostración gastronómica del sur andino. Para terminar la mañana se presentarán dos mesas generativas que pondrán a debate dos materias primas únicas de la región de Arica y Parinacota como son las aceitunas del Valle de Azapa y el vino producido en Valle de Codpa. Se compartirán desafíos, ideas, proyectos y degustación también para conocer de primera mano las riquezas de este territorio.

La segunda jornada será el viernes 18 de mayo en Casa Bolognesi con Vladimir Cruz, filósofo, lingüísta y artista plástico de Bolivia. Actualmente Director del museo Casa Nacional de Moneda de Potosí. Su exposición será “Las imágenes de la evangelización: La virgen del Cerro. Resistencia y artificio en el barroco de Potosí”; Leyla Noriega, periodista local, nos contará sobre la experiencia en la radio indígena y su uso como herramienta de descolonización; por su parte, Scarlett O’Phelan historiadora y docente universitaria peruana, abordará la gran rebelión de Los Andes. José Luis Martínez nos hará reflexionar sobre el repensar ‘lo colonial’ desde las visiones andinas de los siglos XVII. Estará también presente Carlos Valdebenito, músico chileno y restaurador del órgano de la Iglesia de San Pedro de Atacama, quién hablará sobre su experiencia en Atacama; y, para terminar, Macarena Baeza, actriz, versará su exposición acerca de la descolonización de los cuerpos de mujeres. Este día, tras el cóctel, se generará una mesa de diálogo entre representantes de Perú, Chile y Bolivia sobre ‘La Ruta de las Misiones’ que dará fin a las ponencias de esta edición del festival.

Espacios de encuentros

Estos espacios de encuentro y convergencia son de suma importancia y tienen como objetivo incentivar el diálogo intercultural para la construcción de un futuro armónico de las culturas del ámbito sur andino. Están todos invitados a ser partícipes de los encuentros y a dialogar y reflexionar en torno a la descolonización y el arte andino.

Al mismo tiempo tendrán lugar conciertos en la Catedral San Marcos de Arica; proyección de documental; clínicas musicales; Feria Neo Barroca con diseños emergentes y mucho más.

Fundación Altiplano, entidad organizadora, forma parte del Programa Otras Instituciones Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio, que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

El programa y mayores detalles respecto a esta V versión del Festival de Arte Sur Andino Arica Barroca, lo pueden encontrar en el sitio www.aricabarroca.cl.

​Guillermo Salgado Aravena Periodista Región de Arica y Parinacota​

Chile

«A Media Noche»: A VECES AMANDA

«A Media Noche«: A VECES AMANDA

A VECES AMANDA, ganador del mes de marzo en las votaciones organizadas por Revista de Los Jaivas. El tema: A Media Noche.

Estas votaciones son totalmente imparciales y representan el resultado espontáneo que van dejando los lectores interesados en la música nacional.

La dirección de Revista de Los Jaivas tiene el placer de felicitar a A VECES AMANDA por su trabajo profesional y promisorio, así como le damos todo nuestro apoyo al equipo que está trabajando para esta producción tanto como a sus sello discográfico Zilla Records.

¡Les deseamos lo mejor!

 

El medio RUTA ROCK escribió:

Tras meses recorriendo el circuito santiaguino y de regiones, la banda presenta: “A Media Noche”. Primer single que confirma el estilo indie pop del quinteto local. El estreno se produce bajo el alero del sello Zilla Records.

El single fue grabado y producido por Seba Gallardo de We Are The Grand. Esta es la primera parte del trabajo de la banda, que se encuentra produciendo su primer EP, con fecha de lanzamiento para el segundo semestre.

Este lanzamiento contará con copias físicas, en una especial edición que contempla adelantos y sorpresas. Es posible adquirir esta versión por $2.000, escribiendo a: avecesamandabanda@gmail.com.

Sumado a todo este movimiento, la banda es partícipe del sello independiente Zilla Records. Colectivo que agrupa a las bandas: “Planetario”, “Artificiales”, “Coloresantos”, “Voy y Vuelvo” y “Hola extraño”.

Santiago de Chile

SIDI WACHO LANZA SU DISCO LIBRE EN CHILE – 15 FEBRERO CLUB SUBTERRÁNEO


El francés, el árabe y el español se mezclan en el disco llamado Libre que salió hace unos
meses y será presentado íntegramente el jueves 15 de febrero en Club Subterráneo.
El disco perteneciente al colectivo musical multicultural Sidi Wacho que fue creado en
2015 y desde entonces recorre las salas de concierto de Francia y Latinoamérica. El
nombre que lleva este proyecto refleja la mezcla de culturas que contiene su música:
“sidi” significa señor en árabe, y “guacho” es la palabra que designa a un huérfano en
aymara, el idioma de los pueblos de los Andes.
SIDI WACHO es impulsado por Saidou, cantante de rap conocido en Francia por su
participación en varios colectivos como MAP, que alcanzaron el éxito con mezclas
inéditas de rap, ska, reggae y acordeón tradicional del norte de Francia. Esta vez, Saidou
viajó hasta Chile con el objetivo de agregar un ingrediente más a este cóctel musical
festivo: la cumbia. Aquí conoció al cantante Juanito Ayala que mezcla el ska con ritmos
populares de América Latina: “Inmediatamente nos hicimos amigos, conectamos a nivel
artístico y social, y lo que comenzó como la creación de una canción para el nuevo disco
de Saidou terminó convirtiéndose en este colectivo”, nos cuenta Juanito.
Las 13 canciones del disco Libre se caracterizan por contener variados idiomas: español,
portugués, francés, y sobre todo el argot de los barrios populares del norte de Francia,
son los principales idiomas de Sidi Wacho. El flow de Saidou, el cantante oriundo de Lille,
domina claramente el disco fiel a su tradición de componer canciones de lucha o de
marchas, Saidou propone un disco festivo, con acentos de ska, de música de banda, al que
agregaron juntos un toque de cumbia.
En la ocasión también se presentan Juanito Ayala con su banda completa quien se hizo
un espacio en medio de su gira de verano que lo trae por prácticamente todo Chile y el
sonido Psico Tropical de Atento Facuse que viene dando que hablar con la original
propuesta de su disco “Distorsión Tropikal”.

ATACAMA

LOS JAIVAS EN BEER AND WEED FESTIVAL

 

LOS JAIVAS EN BEER AND WEED FESTIVAL

Beer & Weed Tour 2018 – San Pedro de Atacama | San Pedro de Atacama, Chile | Sexta, 26. Janeiro 2018

Les presentamos la primer fiesta de la cerveza en San Pedro de Atacama, *** una increíble selección de los mejores expositores cerveceros del país, en un espectáculo familiar para todas las edades, *** una excelente parrilla musical dividida en tres días, *** una selección de espacios de entretención *** mucho por hacer y disfrutar en el Club de Huasos de San Pedro de Atacama, las bandas invitadas son:

Viernes 26

– SOL Y LLUVIA
– Mallku Lickan
– Los Care Cueca
– Mistica Show
– Sonora Baron
– Amanecer Andino
En los platos: Dj Ruth
Anima: Michael Ron.

Sabado 27

– Ckachi Ckausama
– Piedra Negra Tributo a Pearl Jam
– PRÓFUGOS (TRIBUTO A SODA STEREO)
– Los Parranderos
– Sonora Palacios Junior
En los platos: Dj Ruth
Anima: Michael Ron.

Domingo 28

L O S   J A I V A S
– Sonora Malecon
– Sonora 5 Estrellas
– Tributo a CREDENCE
– Amillaray
En los platos: Dj Ruth
Anima: Michael Ron.
Grupo de Baile:
FLOR DE CHAÑAR.

Cuando:
26, 27 y 28 de enero
desde las 12:00 a 03:00 am

Donde:
Club de Huasos de San Pedro de Atacama,
Ubicada en Camino Paso Jama.

Más de 500 estacionamientos.

Pre Venta: $ 10.000 X DIA ULTIMAS
Ticket General : 15.000 X DIA

NIÑOS GRATIS HASTA LOS 12 AÑOS ACOMPAÑADO DE UN ADULTO

Punto de venta:

www.ticketpro.cl goo.gl/hbZWgC

Colabora:
Es de cumbiero
Meta Pega Producciones
Expo stand chile

Produce:
Brand Shows.

Comentários
  • Cuantos sin su entrada aun para este manso festival Beer & Weed Tour 2018 – San Pedro de Atacama? ☀️ Que dicen si nos sacamos una #OFERTA online *** los últimos tickets a precio preventa? ? #ATENTOS ?
  • Acá el orden de presentación del dia #DOMINGO para Beer & Weed Tour 2018 – San Pedro de Atacama segunda jornada *** mucha música andina, rock y cumbia para cerrar la noche ☀️ #ULTIMASENTRADAS A $10.000 EN #PUNTOSDEVENTA ?
  • 2 DIAS PARA Beer & Weed Tour 2018 – San Pedro de Atacama ☀️ Los Jaivas, SOL Y LLUVIA, Sonora Malecon, Sonora Baron, Sonora 5 Estrellas, Profugos Vive Soda & Cerati , Revival Tributo A Creedence, Piedra Negra Tributo a Pearl Jam, Mistica Show, Sonora Palacios Junior Y MUCHO MAS ? #ULTIMAS #PREVENTAS A $10.000 EN #PUNTOSDEVENTA ?
  • A muy pocos dias de volver al hermoso San Pedro de Atacama!! ??❤? Domingo 28 de Enero PRESENTESS ?
  • Mariajose Guzmán mira
  • Publiquen el orden de las bandas del domingo porfa
  • Acá un mapa de como llegar a Beer & Weed Tour 2018 – San Pedro de Atacama ☀️ también les dejamos las coordenadas gps para asistentes de navegación Google Maps, Waze y otros (-22.910910,-68.186386) ? #ULTIMASENTRADAS A $10.000 EN #PUNTOSDEVENTA
  • Acá el orden de presentación del dia #SABADO para Beer & Weed Tour 2018 – San Pedro de Atacama segunda jornada *** mucho rock, música andina y cumbia para cerrar la noche ☀️ #ULTIMASENTRADAS A $10.000 EN #PUNTOSDEVENTA ?
  • 3 DIAS PARA Beer & Weed Tour 2018 – San Pedro de Atacama ☀️ Los Jaivas, SOL Y LLUVIA, Sonora Malecon, Sonora Baron, Sonora 5 Estrellas, Profugos Vive Soda & Cerati, Revival Tributo A Creedence, Piedra Negra Tributo a Pearl Jam, Mistica Show, Sonora Palacios Junior Y MUCHO MAS ? #ULTIMAS #PREVENTAS A $10.000 EN #PUNTOSDEVENTA
  • Hola a todos! Somos 2 en busca de partners para viajar y dividir la bencina. Nos quedan 2 cupos. Antofa/san Pedro. 🙂 Cualquier dato dejo el wsp! +56998256752
  • Acá los expositores #CERVECEROS selecionados y sus mejores variedades para compañarnos estas 3 jornadas de Beer & Weed Tour 2018 – San Pedro de Atacama ? #UltimasEntradas a $10.000 en #PuntosDeVenta ?
  • Javiera Titichoca Cruz vamos
  • Hola, aún quedan preventas?? y a cuanto
  • Hola! Existe una programación *** horarios de los artistas por cada día? Gracias
  • Acá el orden de presentación de los shows de el dia #VIERNES primera jornada de Beer & Weed Tour 2018 – San Pedro de Atacama ? QUEDAN LOS ULTIMOS TICKETS A $10.000 EN PUNTOS DE VENTA ?
  • Esto y mucho mas podrás encontrar en Beer & Weed Tour 2018 – San Pedro de Atacama en sus 3 jornadas + la mejor música en vivo ☀️ #IMPERDIBLE #ESTEFINDESEMANA ?
  • Hola , aún quedan preventas ?y a cuanto
  • Felices de volver a unas de las tierras más lindas de nuestro largo Chile ???☀️? Domingo 28 de Enero 2018 – Tu sonora de siempree en #SanPedroDeAtacama ?
  • Hola, donde son los puntos de venta? gracias
  • Hola, aún queda preventas? ????
  • Hola qué tal ayer compré entradas y me dieron una así y me dijo q no pasa nada, Falta el control de la puerta 1, no pasa nada?
  • Un #IMPERDIBLE mas de la jornada de dia #SABADO en Beer & Weed Tour 2018 – San Pedro de Atacama ☀️ Ultimas entradas via TicketPro Chile bit.ly/PREVENTASBW
  • Hace casi 4 años no los dejaron presentarse en #SanPedro al aire libre vuelven este finde semana SOL Y LLUVIA para Beer & Weed Tour 2018 – San Pedro de Atacama ☀️
  • Se viene un increíble cierre el dia #DOMINGO *** Revival Tributo A Creedence, Los Jaivas, Sonora Malecon y mucho mas en Beer & Weed Tour 2018 – San Pedro de Atacama ☀️
Frutillar

Los Jaivas brillan en Semanas Musicales de Frutillar

Los Jaivas brillan en Semanas Musicales de Frutillar

el mostrador.cl

Los temas que Violeta cantaba con su guitarra fueron transcritos para los diferentes instrumentos que tienen Los Jaivas llevándolos a dimensiones magistrales.

Si bien el esperado concierto de Los Jaivas era el cierre de una gira por el país dedicada al centenario de Violeta Parra, la gran sorpresa de la noche fue una joven cantante que llegó al escenario de la mano de la baterista Juanita Parra. Ana Paula Toledo interpretó el tema Un río de sangre, con una voz cálida y profunda, centrada en registros medios y graves que emocionó a la audiencia.

Ana Paula es una joven de la comuna de Estación Central. Vive en la avenida Las Rejas con su madre. A Ana Paula le gusta cantar y es multi instrumentista. Es parte de un proyecto emblemático de esta comuna: la Banda Estación.

El gestor de esta iniciativa, el profesor Carlos Weber, viene hace 30 años trabajando para llevar la música a los 15 colegios municipales, siendo un motor de cómo la música es una efectiva herramienta de reinserción social. Dentro de las diferentes agrupaciones de los establecimientos educacionales, ya sean bandas, coros, batucadas, orquestas o agrupaciones folclóricas, el alcalde le pidió hacer una banda con los mejores entre 10 y 17 años. (bandaestacion.cl).

Los Jaivas junto a Ana Paula Toledo. Todas las imágenes y videos gentileza Alejandra Kantor

Los Jaivas son los padrinos musicales de la banda y hacen talleres con los jóvenes. Han tocado juntos hace un par de años y realizaron el famoso documental Mamalluca. Mario Mutis, orgulloso de este padrinazgo, explicó cómo se conocieron. El resultado fue espectacular. Ana Paula nos cautivó, el tema se repite y su voz nos envolvió en ese río que no deja de correr.

El concierto en homenaje a Violeta partió con un emotivo minuto de silencio por Nicanor.

Los temas que Violeta cantaba con su guitarra fueron transcritos para los diferentes instrumentos que tienen Los Jaivas llevándolos a dimensiones magistrales. Apoyados por videos de la cantautora, el recital fue de altísimo nivel. Los temas Arauco tiene una pena, el Guillatún, Run run se fue pa’l norte, Mañana y Gavilán,entre otros, sedujeron la audiencia de las Semanas Musicales.

Todas las imágenes y videos gentileza Alejandra Kantor

Cuando tocan sus propios temas como Sube a nacer conmigo hermano y Todos Juntos, la audiencia deliraba, bailaba y la sala del Teatro del Lago parecía una sala de rock.

Lo que no podemos obviar fue que el apoyo técnico no fue el adecuado para la sala, retumbando en exceso; más parecía que estaba diseñado para espectáculos en el exterior.

Las Semanas Musicales en su 50 aniversario siguen viento en popa con mucha música en Frutillar y diferentes comunas de la Región de Los Lagos hasta el 5 de febrero.

Más información en semansmusicales.cl

Puerto Montt

Festival Sentados Frente al Mar confirma la presentación de tres artistas locales

CAROLINA RIVAS EN DUO CARAMELO

PUERTO MONTT

Festival Sentados Frente al Mar confirma la presentación de tres artistas locales

Uno de los eventos más grandes del sur de Chile, en materia de espectáculo, confirmó la participación de reconocidos artistas locales.

La sexta versión del Festival  puertomontino, que se realizará en el recinto Arena Puerto Montt desde el 31 de enero al 03 de febrero, contará con actuaciones de artistas de  connotada trayectoria en Chile y en el extranjero, a la que se suma la presentación de Boris Vargas en la «Noche Ranchera»,  Carolina Rival en la «Noche Tropikal» y Oscar Rosas en la «Noche Latinoamericana».

“La presencia de estos tres artistas no solo tiene que ver con que sean artistas locales, sino también a que son artistas que han trascendido la comuna con su música, y han logrado el reconocimiento en diferentes festivales y encuentros musicales, a nivel nacional e, incluso, internacional”,  manifestó el  director ejecutivo  de la Corporación Cultural de Puerto Montt Marcelo Utreras, quien –además- agregó:  “únicamente por razones técnicas y de programación no fue posible programar una actuación local que telonee en la Noche Romántica, ya que es la única noche del festival que contará con cuatro artistas de renombre internacional”, enfatizó Utreras.

Así, uno de los espectáculos más grandes del sur de Chile contará con la presencia del puertomontino que causó furor en la versión peruana del programa “Yo Soy”, Boris Vargas, quien con su interpretación como el doble de Marco Antonio Solís hizo conocido su timbre y despliegue escénico en diferentes escenarios de Latinoamérica. “A pesar de que tuve que dejar Puerto Montt a los 17 años, para comenzar mi carrera profesional en la música, estar en el Festival Sentados Frente al Mar, en mi ciudad, es un honor y una alegría inmensa que viene a coronar un año lleno de éxitos”, expresó el artista.

Otra de las cantantes locales que intentará conquistar el entusiasmo y los coros del público en el Arena Puerto Montt es Carolina Rival, voz femenina del Dúo Caramelo – tres veces nominado en los Premios “Music Usa 2018”- quien en esta oportunidad se presentará en solitario con un repertorio de música tropical. “Estar en el Festival Sentados Frente al Mar 2018, significa volver a pisar un escenario importante. En el último tiempo me he dedico a externalizar la carrera con el dúo en televisión y radio, por lo que  este Festival  cobra gran importancia en mi  trayectoria”,  manifestó la cantante.

Finalmente, Oscar Rosas, artista local encargado de crear la atmósfera de la noche  en la que actuarán Manuel García, Inti Illimani, Eva Ayllón y Banda Conmoción,  expresó  su motivación  por volver a estar en el escenario del “Sentados Frente al Mar” con algo de  música propia y algunos clásicos de la música chilena. “He representado a Chile en tres oportunidades, en diferentes festivales en el extranjero –entre ellos, el de Punta del Este 2014- pero volver al principal escenario de Puerto Montt es una posibilidad grande y también un premio a  mi trabajo”, señaló el intérprete y compositor.

 

 

Chile

EN TU MEMORIA

EN TU MEMORIA

La publicación en línea http://www.musicapopular.c dice en su página dedicada a el mismo Gato:  «Eduardo Gato Alquinta es un pilar fundamental en la historia musical chilena. Fue durante 40 años la principal voz de Los Jaivas, hasta su súbita muerte en enero de 2003, y es uno de los grandes responsables del espíritu y de la fusión musical de esa banda. Fue en ella donde desarrolló su propuesta musical, de la que se desvió pocas veces, como en el año 1997, cuando produjo el disco Magia olvidada de Huaika, la banda de sus hijos, o en 1969, cuando abandonó Los Jaivas para hacer un revelador viaje por América Latina. Su forma de tocar la guitara, el uso de instrumentos de viento y su aguda voz son los ingredientes que convierten su nombre en un imprescindible de la música popular chilena».

Ahora cuando se están cumpliendo 15 años de la partida, la nostalgia y añoranza creceN emocionalmente no solo en las almas de todo el grupo, su equipo de trabajo y su familia sino que igualmente este sentir se hace eco en millares y millares de simpatizantes que guardan en su memoria tanto la voz junto a la presencia escénica y humana del que fuera el cantante del insigne grupo chileno.

Su humildad y sencillez que siempre lo caracterizaron, parecen casi no corresponder a la talla de ídolo nacional que el mismo pueblo le ha ofrendado como tributo a su arte y personalidad.  Este fenómeno fue notablemente marcado desde los primeros momentos en que la banda comenzó su popularidad a través de sus conciertos y presentaciones en la televisión, programaciones en todas las radios nacionales incluyendo algunas de nuestros países vecinos.

Revista de Los Jaivas, esta vez cuando se cumplen 15 años de la partida de nuestro querido hermano, ha querido, junto a todas nuestras Redes Sociales, extender al máximo en el tiempo este homenaje tratando de encontrar y publicar la mayor información que se pueda.

                                                    Representación en piedra del busto de Gato que se encuentra a la entrada de la Quinta Vergara en Viña del Mar

Reseña biográfica

Hijo Carlos Alquinta y Aurora Espinoza Rojas.1​ Eduardo Alquinta comenzó a acercarse directamente a la música a la edad de 12 años. Aprendió las canciones de Atahualpa Yupanqui sin que su padre se diera cuenta. Conoció a Claudio Parra en el Liceo Guillermo Rivera de Viña del Mar, con quien compartió su afición con el cine. Esta cercanía se transformó en amistad con toda la familia Parra y Mario Mutis, otro amigo del clan.

Para 1963, año en que Alquinta ingresa a estudiar ingeniería en la Universidad Técnica Federico Santa María, Gato, Mario y los Parra conformaban un combo tropical, que animaba fiestas, llamado The High & Bass. En el grupo, Gato se dedicaba a tocar guitarra, además de cantar. Posteriormente deja la carrera de ingeniería para entrar a estudiar arquitectura, carrera que compartiría con Mario Mutis, y que tampoco terminaría.   https://es.wikipedia.org/wiki/Eduardo_Alquinta

Gato Alquinta junto a Eduardo Parra, son  los autores de todas las letras del grupo. Se reparten la autoría de las letras de las canciones teniendo un más alto porcentaje Eduardo Parra, sin embargo Gato Alquinta se atribuye varias de las más famosas y escuchadas internacionalmente.

Se dice de Eduardo Parra, ser el «poeta» del grupo. Sin embargo y humildemente, sin nunca haberlo declarado ni públicamente ni entre sus hermanos de creación, Gato también es un poeta, ya que todas sus letras son poemas hechos y derechos.

Lista de canciones escritas por Gato Alquinta:

Cacho, Por veinticinco empaná, Que o la tumba serás, Foto de Primera Comunión, Un mar de gente, Un día de tus días, En la cumbre de un cerro, Canción del Sur, Debajo de las higueras, Pájaro errante, Nubecita Blanca, Arrebol. Alegría de mi Amor, Por los Niños del Mundo, Libre Albedrío, Qué Suerte Tengo, Indio Hermano, En tus horas.

 

EL PUEBLO DE CHILE, SUS HERMANOS DE GRUPO, EL EQUIPO ENTERO Y TODA SU FAMILIA LE RINDEN HOY UN SENTIDO HOMENAJE EN LOS 15 AÑOS DE LA PARTIDA DE EDUARDO GATO ALQUINTA

 

Perú

MALI PRESENTA POR PRIMERA VEZ LA DONACIÓN SZYSZLO EN LA GALERÍA LUCÍA DE LA PUENTE

MALI PRESENTA POR PRIMERA VEZ LA DONACIÓN SZYSZLO EN LA GALERÍA LUCÍA DE LA PUENTE

  • La Galería Lucía de la Puente, en colaboración con el Museo de Arte de Lima, presentan un homenaje póstumo al artista Fernando de Szyszlo.

  • La exhibición presenta por primera vez las obras de Szyszlo que el propio artista y su esposa Lila Yábar donaron al MALI, así como su último lienzo, dejado inconcluso.
  • Entre las piezas representativas de la muestra se encuentra Intolerancia de Leonardo, un raro cuaderno collage realizado en 1951, así como Mar de Lurín, ambiciosa composición de seis metros de ancho.
  • La exposición será la última muestra de la Galería Lucía de la Puente tras más de veinte años de presencia en la escena artística peruana.

 

[Lima, enero de 2018].- La Galería Lucía de la Puente, en colaboración con el Museo de Arte de Lima – MALI, presentan la exposición Szyszlo, un homenaje póstumo a la vida y obra del reconocido pintor peruano Fernando de Szyszlo. La muestra, curada por Ricardo Kusunoki, estará abierta al público desde el 18 de enero hasta el 2 de febrero de 2018.

 

Esta exhibición, que será la última de la Galería Lucía de la Puente antes de su cierre, mostrará por primera vez las obras que el artista cedió al MALI en 2012 con motivo de su gran retrospectiva. El conjunto está integrado por algunas pequeñas piezas de los inicios de la carrera de Szyszlo, así como por lienzos de gran formato realizados en las décadas de 1980 y 1990, momento en que se consolidó su fama internacional.

 

En palabras del curador: “Esta exposición constituye un reconocimiento a Fernando de Szyszlo, quien está ligado al MALI desde los inicios de la institución. El propio artista seleccionó cada una de estas obras con el fin de ofrecer a las siguientes generaciones los aspectos que él consideraba más representativos de su trabajo”. Kusunoki comentó también que se trata “de un conjunto de obras de excepcional importancia para el museo, ya que permite ofrecer al público una visión compendiada de su legado, considerado entre los más influyentes del arte moderno latinoamericano”.

 

De esta manera, después de más de 22 años de trabajo serio y comprometido con la gestión y promoción del arte contemporáneo, la Galería Lucía de la Puente cierra una etapa y se plantea nuevos retos. A través del proyecto de integración arquitectónica y conceptual con el vecino Hotel B, un Arts Boutique Hotel, miembro de la cadena Relais & Chateau, la galería volcará su experiencia  como una “consultora privada” dentro de la estructura del hotel, manteniendo una sala de exhibición de usos múltiples, para presentaciones de libros, conferencias especializadas y proyectos específicos de artistas invitados.

 

Exposición
Szyszlo

 

  • Lugar: Galería Lucía de la Puente ( Paseo Sáenz Peña 206 – A)
  • Temporada: Del 18 de enero al 2 de febrero de 2018
  • Horario: Lunes a viernes, de 11:00 a.m. a 7:00 p.m. | Sábados, de 3:00 a 7:00 p.m.
  • Ingreso libre

 

Material de prensa: https://we.tl/iCwWczqL2B

 

 

Norte Grande

PASCUA DE NEGROS EN LA TIRANA

 

ARIQUEÑOS CELEBRARON  LA PASCUA DE NEGROS EN EL SANTUARIO DE LA TIRANA

Miles de personas se congregan antes de medianoche en la explanada del Santuario de La Tirana el pasado viernes 5 de enero,  listos para brindar tributo al niño Jesús , tal como lo hicieran los reyes magos hace más de dos mil años, conmemoración denominada Pascua de Reyes o de Negros, oportunidad en que el obispo de Iquique, monseñor Guillermo Vera, sostuvo la imagen de tamaño natural, acompañado de sacerdotes , entre ellos el padre Claudio Barriga.

Cerca de la media noche, peregrinos y  bailes de pastores , provenientes de todo el Norte Grande, en especial de Calama, Antofagasta, Tocopilla, y Arica, además de la ciudad anfitriona, hicieron sonar sus instrumentos de caña, ahora tubos plásticos y de colores, dando pie a la fiesta de mucha alegría y jolgorio , destacando entre ellos decenas de ariqueños, que esperaron estos días para estar ante la imagen del niño Dios.

ARIQUEÑOS JUNTOS AL NIÑO DIOS

“Contenta y feliz de haber venido a la fiesta del niño Dios”, expresó Rosa Silva; “es una emoción muy grande, porque acá traigo peticiones y las quiero llevar a Arica”, agregó Javier Henríquez; “le he pedido salud, paz y muchas bendiciones”, concluyó Jeannette Farfán.

En el intertanto los músicos tocaron un reportorio conocido y la gente cantó a viva voz –entre ellos “Arrorró mi niño”- en medio de la felicidad reinante, y en especial en los habitantes de La Tirana, quienes consideran la festividad como la fiesta del pueblo.

OBISPO DESTACA PRESENCIA DE ARIQUEÑOS

Para la autoridad eclesiástica, al igual que para el sacerdote asesor de los pastorcitos ariqueños, es altamente destacable que  ariqueños, en su mayoría originarios de la pampa, se hayan hecho presente.

“Ha sido una hermosa fiesta que me pone muy contento, y además me alegro de la cantidad de ariqueños que han llegado, que han cantado en la celebración y que rinden su homenaje (…) y que bueno que se una a esta fiesta, que será el preámbulo a lo que será la visita del Papa”, expresó monseñor Vera.

“Contento de que hayan llegado tres bailes de pastorcitos de Arica, y disfrutar con ellos de esta maravilla sorprendente de Dios que se hace así en la imagen y que puedan estar cerca de él, que es niño. Es realmente emocionante”, resaltó el padre Claudio.

A las expresiones de ambos religiosos se sumaron las de  la autoridad comunal de Pozo Almonte, Richard Godoy, y  el administrador municipal de Alto Hospicio, Cesar Faúndez, quienes consideraron la hermosa  celebración como una tradición que debe perdurar en el tiempo.

Tras la víspera, la festividad continuó, y los bailes se turnaron para presentar su homenaje al niño Dios, que fue guardado en el pesebre al interior del templo.

800 IMAGENES

En tanto,  desde las 10:00 de la mañana del sábado 6 , en la iglesia del Santuario,  se llevó a efecto la Santa Misa,  oficio religioso que fue el preámbulo para la tradicional procesión por las calles del poblado, en que más de 800 imágenes del Niño Dios, en manos de sus dueños, acompañaron a la principal, al ritmo y canto de los pastorcitos, sin importar las altas temperaturas, solo el ánimo y espíritu de una tradición que han atesorado las familias pampinas, independiente en donde estén arraigadas, pero que esta vez vuelven –al igual que en años anteriores- y se reencontraron con quien les guiará durante el presente año hasta la próxima celebración.

 

 

 

 

 

Santiago de Chile

Agave + Jorge Mercado ¡en vivo! en Sala SCD de Bellavista

 

Agave + Jorge Mercado ¡en vivo! en Sala SCD de Bellavista

 

Como no hay primera sin segunda, y para repetir el éxito de su recordada presentación conjunta en Bar Grez, Agave y Jorge Mercado se presentarán nuevamente en vivo.

El quinteto santiaguino Agave, llega al escenario de la Sala SCD de Bellavista con su propuesta Pop Blues de inspiración roquera. La banda encabezada por Jane Guerra, hará un repaso por su más destacado cancionero, echando guante a perlas como La Música de tu Voz y Entre el Sol y un Burdel, entre otras.

Por su parte, Jorge Mercado, en formato banda, continúa con las presentaciones en vivo de su EP debut Cambian las cosas de lugar, mientras prepara disco nuevo, y como ha sido la tónica en sus últimas presentaciones, compartirá además sus nuevas composiciones con un público que, fiel al cantautor, ya tiene entre sus favoritos los sencillos Oro Puro y Rey de Espadas.
Agave + Jorge Mercado ¡En Vivo!
J18.01.2018 • 21:00 hrs.
Sala SCD Bellavista
Santa Filomena #110 • Barrio Bellavista
Entrada General: $3.000
Disponibles en Sistema dticket
Evento en Facebook

San Pedro de la Paz

“Laguna Mágica” FESTIVAL LÍRICO INICIA CUARTA VERSIÓN

 

 “Laguna Mágica”

FESTIVAL LÍRICO INICIA CUARTA VERSIÓN

Al alero de la Corporación Cultural de San Pedro de la Paz, la ciudad que es la puerta del turismo cultural al Sur del Biobío, prepara el inicio de uno de los festivales de lírica más importantes del país, y que en su cuarta versión el Festival Internacional de Ópera “Laguna Mágica”, ha demostrado ser un engranaje importante de circuito de festivales del cono sur, y que inicia su programa de actividades el 15 de enero.

Lo anterior, se ratifica por los logros concretados a nivel de convenios internacionales, donde desde el 2012, más de 10 jóvenes talentos de la lírica han viajado a presentarse en escenarios tan importantes como la ópera de Tenerife y Teatro Argentino de La Plata, como es el caso de barítono Rodrigo Quinteros, ganador del festival el año 2014 quien tuvo una estadía en Tenerife para audicionar y participar de importantes master class, o del caso de la soprano Yaritza Veliz, quien luego de obtener el tercer lugar el año 2016, fue seleccionada por el jurado para interpretar el rol de Musetta en la ópera “la Boheme”, siendo su debut internacional.

Para María Angélica Ojeda Sanhueza, gerenta ejecutiva de la Corporación Cultural de San Pedro de la Paz, la cuarta versión de “Laguna Mágica” es la concreción de una potente Marca Sectorial en torno a la gestión regional, “como nuestra Corporación está trabajando en la línea de la industria creativa, visualizamos que para este Festival incorporaremos agentes que estén vinculados con el trabajo directo de posibilidades de contratación  directa, es decir, directores de teatros, agentes…gente que será un nexo importante para exportar referentes de la lírica nacional, porque como producción del Festival, nunca nos hemos alejado de la opción de visibilizar el talento regional y nacional en el extranjero”, aseguró.

El Festival “Laguna Mágica”, en sus tres versiones y seis años de vida (recordemos que es un certamen bianual) ha pasado de ser una instancia para cimentar una plataforma de difusión y proyección del joven talento de la lírica, a un Festival altamente esperado por los cantantes, que desde el año 2012, han demostrado un excelente nivel de calidad, sumando hasta la fecha a más de 200 inscritos, entre nacionales e internacionales.

CUARTA VERSIÓN

La cuarta versión de “Laguna Mágica” inicia el 2018 con el reconocimiento de los pares, pues ha obtenido un destacado nivel de inscripción (60), con la selección de 30 participantes oficiales de Brasil,  Cuba, Perú, Colombia, Argentina y Chile. Lo que se fortalece con la presencia de seis jurados de alto corte internacional proveniente de Argentina, España, Francia y Chile. Dentro de las novedades para este año, se encuentra la participación de Rodolfo Fischer, director de orquesta chileno responsable de la cátedra de dirección orquestal en la Musikakademie de Basilea (Suiza) quien estará a cargo de los 47 músicos del país que integran la orquesta “Laguna Mágica”.

La madurez de la instancia ha sabido proyectar el objetivo el certamen no sólo a la competencia en sí, sino a la profesionalización de las Clases Magistrales que cada año superan en docente e inscritos. Este año la producción de “Laguna Mágica” cuenta con un selecto staff de maestros, dirigidos por el barítono local radicado hace años en Italia, Christian Senn, a lo que se suma la presencia de la soprano Verónica Cangemi y la mezzosoprano Graciela Araya. La información de las clases magistrales se detalla en la web oficial del Festival operalagunamagica.cl

 

PROGRAMA “LAGUNA MÁGICA” 2018

El Festival Internacional de Ópera “Laguna Mágica” se desarrollará entre el 15 al 21 de enero,  sus actividades son completamente GRATUITAS, destacando en su estructura la siguiente programación

FECHA HORA ACTIVIDAD LUGAR
 

MARTES 16

 

15.00 Y 18:00 HRS

 

 

FASE PRELIMINAR

RESTAURANTE BENEPLACITO (AV. COSTANERA 1025 LAGUNA CHICA SAN PEDRO DE LA PAZ)
 

 

 

 

MIERCOLES 17

 

14:30

 

CLASES MAGISTRALES CHRISTIAN SENN

CORPORACIÓN CULTURAL SAN PEDRO DE LA PAZ (LOS FRESNOS 1640, VILLA SAN PEDRO)
 

19.00

 

FASE SEMIFINAL

RESTAURANTE BENEPLACITO (AV. COSTANERA 1025 LAGUNA CHICA SAN PEDRO DE LA PAZ)
JUEVES 18 15:00 CLASES MAGISTRALES VERÓNICA CANGEMI CORPORACIÓN CULTURAL SAN PEDRO DE LA PAZ (LOS FRESNOS 1640, VILLA SAN PEDRO)
20:00 CONVERSATORIO EXPONENTES DE LA LÍRICA INTERNACIONAL
VIERNES 19 20:00 GRAN FINAL FESTIVAL ANFITEATRO

 

SABADO 20 20:00 GALA LÍRICA

 

 

 

Puerto Montt

Artista Luis Navarro inaugura expo “Kallfü” y presenta libro homónimo este viernes en el Diego Rivera

 

Artista Luis Navarro inaugura expo “Kallfü” y presenta libro homónimo este viernes en el Diego Rivera

Zona de lluvia abundante y depositaria de una cultura navegante, Calbuco no es sólo expresión geográfica de un territorio sino la conjunción de un archipiélago que guarda importantes rasgos de identidad y que son visitados a través de la fotografía de Luis Navarro con la exposición «Kallfü» que se inaugura este viernes a las 19 horas en la Sala Mexicana de la Casa del Arte Diego Rivera.

Con el apoyo de la Corporación Cultural de Puerto Montt, la muestra tendrá como antesala la presentación del libro fotográfico homónimo, que testimonia un trabajo realizado entre 2003 y 2005 por parte del autor al volver al lugar que fue su hogar durante su infancia y juventud.

La muestra hace un recorrido visual sobre un territorio diverso que denota confluencias étnicas y culturales, en que se entrelazan prácticas modernas con ritos, cosmovisiones y costumbres ancestrales que resisten, pese a todo, la homogeneizante globalización.

De acuerdo al texto curatorial de Soledad Aguirre, «este carácter autobiográfico testimonia la identidad y la memoria que subyace en el re-conocimiento de estos lugares y situaciones que van desde festividades religiosas hasta la faena de los pescadores artesanales, las labores agrícolas y madereras, la crianza de ganado, las celebraciones del fin de semana e incluso las actividades diarias que articulan el cotidiano de sus habitantes».

En este sentido, explicó Aguirre, Luis Navarro problematiza la crisis que vive este territorio, develando por medio de estas obras un profundo sentido político que reverbera en los gestos y en la relación que persiste entre los habitantes de Calbuco y un entorno que, pese a todo, aún les pertenece.

LUIS NAVARRO

Luis Navarro Figueroa (1976, Chile) fotógrafo, egresado de Fotografía Profesional de IP Arcos, ha desarrollado su labor dedicado, principalmente a la fotografía documental y autoral. En la actualidad trabaja como fotógrafo para distintos proyectos interdisciplinarios, además de proyectos personales.

Su obra se caracteriza por la presencia del individuo y reflexiones en torno al territorio.

Actualmente se ha dedicado a explorar vínculos con el audiovisual.

Aparte de ser autor del libro mencionado próximamente publicará su segundo libro «Tegualda con Lautaro: Álbum de una encrucijada».

Valparaíso

“An Angel of Music” trae al fantasma de la ópera al Teatro Aula Magna de la Universidad Santa María

“An Angel of Music” trae al fantasma de la ópera al Teatro Aula Magna de la Universidad Santa María

 

La obra dramático musical, basada en la popular obra de Gastón Leroux, llega con un elenco internacional compuesto por cinco cantantes y orquesta clásica en vivo.

 

El jueves 18 y el viernes 19 de enero, a las 20:30 horas, se presentará en el Teatro Aula Magna de la Universidad Técnica Federico Santa María, en Valparaíso, la obra dramático musical “An Angel of Music”, basada en la novela “El fantasma de la Ópera” de Gastón Leroux, producción que cuenta con un aplaudido elenco internacional, compuesto por 5 cantantes y una orquesta clásica en vivo. Un montaje de primer nivel para dar vida a una historia que se ha consagrado como uno de los títulos más exitosos de todos los tiempos, tanto en el mundo de los musicales como en el cine.

 

En los roles principales de “An Angel of Music” se encuentran el intérprete italiano Michele Cortese y la soprano estadounidense Molly Flanagan, quienes dan vida al fantasta y a la joven Christine, respectivamente. A través de sus impresionantes actuaciones, los artistas introducen al público en esta historia de romance, drama, misterio y tragedia que se desarrolla en la Ópera Garnier, en Paris, donde el fantasma aterroriza a los artistas y empresarios del teatro y también se enamora perdidamente.

 

Michele Cortese tiene gran experiencia en musicales, y entre sus muchos logros, destaca haber ganado el primer lugar en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar el 2015, representando a su país, Italia, con un tema compuesto por Franco Simone. Para Cortese “este tipo de oportunidades permiten a artistas como yo, mostrar diferentes facetas, y llegar a un público familiar, con productos un poco más sofisticados, como son las obras dramático musicales, que tanto gustan en todo el mundo, y especialmente en Nueva York y en Europa, de donde yo vengo”.

 

Por su parte Molly Flanagan, con muchos años de trayectoria en obras dramático musicales en todo el mundo, señala: “Para mí es un honor que Chile valore mi trabajo, especialmente este rol, que me cautiva tanto, pues se trata de una muchacha apasionada, que es capaz de cualquier cosa por amor”.  El resto de los roles los interpretan Daniela Schott, Xavi Ibarra y Vicente Álvarez, quienes junto a una orquesta de 18 músicos, dirigidos por el ruso Alexander Schitikov, dan vida a este musical.

 

Gian Paolo Martelli, director ejecutivo de Merlín Comunicaciones, productora a cargo del montaje, comenta que “este tipo de espectáculos pocas veces se presentan en Chile, y son del más alto nivel. Por eso apostamos al verano, cuando el público ya cambió el switch, y quiere disfrutar de otras cosas, para presentarlo en el corazón cultural de estos meses, como es la Quinta Región”.

 

Las entradas para “An Angel of Music” se encuentran a la venta en Punto Ticket y tienen un valor de $24.950 Platea Baja, $10.950 Platea Baja Lateral y $15.900 Platea Alta.

 

Pilar Bustamante San Martín

Periodista Dirección Difusión Cultural

Universidad Técnica Federico Santa María

Oficina: 32-2654928