Argentina

León Jilguero presenta “Aflora”

León Jilguero presenta “Aflora”

viernes 7 de septiembre, 22 hs en Casa del Pueblo, Saavedra 282, Bahía Blanca

sábado 8 de septiembre – Monte Hermoso

domingo 9 de septiembre, 18 hs en Biblioteca Popular Macedonio Fernández, Villa Ventana

Artista invitado: Damián Tumine

León Jilguero presenta su primer audiolibro “Aflora”, producido por Esteban “Pichu” Serniotti, con la participación de los poetas Sol Giles, Ezequiel Wolf, Dei Pier y Deborah Espin.

Todos los temas fueron compuestos por León durante octubre del 2016 entre México y Cuba, excepto “Quizás porque” (Charly García).

Aflora” fue grabado, mezclado y masterizado en «PichuAtl Móvil» en Colastiné, Santa Fe, los días 8, 9 y 10 de diciembre de 2017 por Esteban «Pichu» Serniotti (Cabezones, Catupecu Machu).

Link a «Aflora» (audiolibro completo)

El cantautor presenta oficialmente “Aflora”, un audiolibro que también se encuentra disponible en las plataformas digitales.

Aflora no es un disco, un concepto en el que confluyen diversas vertientes artísticas, como en los materiales anteriores de Le Vietnam (su anterior banda). Es un audiolibro, son poemas, algunos musicalizados, y otros que ceden estos cuatro poetas que aquí despliegan su talento y prenden vivo en las manos de quien quiera leer y oír”, explica el músico en las páginas de su nueva creación.

Como suele acostumbrar, León Jilguero vuelve a romper con los formatos típicos de un álbum musical. En esta oportunidad, al presentar un audiolibro de espíritu intimista y descarnado que contiene canciones cortas, poemas musicalizados y fotografías del cubano Kaloian Santos Cabrera.

“Es parte de una saga musical de canciones que se unen, se entrelazan y se retroalimentan entre sí. Fue escrita entre balcones de La Habana y largas caminatas por el malecón como fruto de la sensación de libertad, el idilio, lo platónico y el surrealismo del amor militante”, cuenta el autor.

El audiolibro fue presentando oficialmente el pasado viernes 18 de mayo en Lucille (Palermo, CABA).

más info en:

Spotify: León Jilguero

Instagram: @leonjilguero

Facebook: /LeonJilguero

Twitter: @leonjilguero

 

Para más información:

La Negra Press – lanegrapress@gmail.com  – (0348) 15 4 53 20 83

Argentina

Concurso internacional de fotografía “Diferentemente Iguales”

Para visibilizar la riqueza intercultural de Iberoamérica. Se deberá presentar un proyecto de entre 3 y 7 fotografías.

¿Qué es?

El concurso Internacional de fotografías «Miradas de Iberoamérica», que en esta edición abordará la consigna “Diferentemente iguales”. Se deberá presentar un proyecto conformado por entre 3 a 7 fotografías (del ámbito laboral, de aprendizaje, práctica o manifestación cultural, vía pública, entre otros) que dan pauta del enriquecimiento que significan las comunidades migrantes para las sociedades de acogida.

Los premios

-Primer lugar: u$s 1.500.- (MIL QUINIENTOS DÓLARES ESTADOUNIDENSES).
-Segundo lugar: u$s 1.000 .- (MIL DÓLARES ESTADOUNIDENSES).
-Tercer lugar u$s 700.- (SETECIENTOS DÓLARES ESTADOUNIDENSES).

¿Para qué?

En 2017 la Secretaría General Iberoamericana, SEGIB lanzó la campaña DIFERENTEMENTE
IGUALES con el objetivo de visibilizar la diversidad cultural de Iberoamérica.
Bajo el mensaje “somos diferentes y eso nos enriquece y a la vez somos iguales y eso nos une”,
la iniciativa invitaba a realizar un viaje sonoro por los 22 países que conforman esta singular
región.

Iber-Rutas se suma a esta apuesta al diálogo y el reconocimiento de la riqueza intercultural a
través de la edición 2018 de Miradas de Iberoamérica.
Objetivo General: Contribuir a garantizar el respeto de los derechos culturales de las
personas y los pueblos, independientemente de su condición migratoria.
Objetivos Específicos: Promover la reflexión a partir del registro fotográfico de personas
migrantes en diversas situaciones que testimonien e ilustren sobre el enriquecimiento
que la interculturalidad significa para nuestros pueblos así como de procesos de
integración que ello implica.

¿A quién está dirigida?

La convocatoria es internacional y podrán participar personas connacionales o
residentes en alguno de los países miembro del programa Iber-Rutas.
De la convocatoria podrán participar fotógrafos tanto amateurs como profesionales
mayores de 18 años.
Son países miembros de Iber-Rutas: Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Costa Rica, España,
México, Paraguay, Perú y Uruguay.

¿Cómo puedo inscribirme?

En el portal de concursos de IBER-RUTAS:  https://concursoiberrutas.cultura.gob.cl/

Se deberá presentar un proyecto conformado por entre 3 a 7 fotografías en formato JPG
de hasta 8 megas y completar formulario online, conforme los siguientes pasos:

Todas las postulaciones serán recibidas únicamente online en el portal del concurso
https://concursoiberrutas.cultura.gob.cl/

INSCRIBITE EN ESTE LINK

Los resultados de los concursos se darán a conocer a partir del día 14 de diciembre en la
página web www.iber-rutas.org.

¿Hasta cuándo está abierta la convocatoria?

Del 21 de Agosto hasta el 09 de noviembre de 2018.

Argentina

4 objetos de culto que nos acercan a San Martín

Enterate el último deseo que expresó en su testamento, o a quién quiso legarle su sable corvo. A través de reliquias que atesoran los Museos e Institutos Nacionales, rememoramos enseñanzas y curiosidades del General.

Máximas a su hija Mercedes.

En 1825, en la ciudad de Bruselas, José de San Martín escribió una lista de consejos destinados a la educación de su hija. El manuscrito original se conserva en el Museo Mitre.

A los pocos meses de nacer Mercedes Tomasa San Martín y Escalada, en 1816, el Libertador emprendió su travesía hacia Chile y Perú. Sin embargo, mantuvo el contacto con su hija a través de cartas que se escribían con su esposa María de los Remedios de Escalada. El reencuentro sucedió en 1923, luego de la muerte de Remedios; desde entonces, el General abandonó su carrera y emprendió, junto a Merceditas, su exilio a Europa.“Cada día me felicito más y más de mi determinación de haberla conducido a Europa y arrancado del lado de Doña Tomasa (su abuela materna). Esta amable señora, con el excesivo cariño que le tenía, me la había resabiado -como dicen los paisanos- en términos que era un diablotín”, escribía San Martín a su amigo Tomás Guido.

También tuvo palabras de agradecimiento en su testamento, dedicas a su hija. Esto decía: “El constante cariño y esmero que siempre me ha manifestado, han recompensado con usura todos mis desvelos, haciendo mi vejez feliz: yo le ruego continuar con el mismo cuidado y contracción la educación de sus hijas (a las que abrazo con todo mi corazón) si es que a su vez quiere tener la misma feliz suerte que yo he tenido”.

El testamento.

Desde Francia, en la ciudad de Boulogne sur Mer, San Martín redactó con su puño y letra cada uno de sus deseos: “En el último rincón de la tierra en que me halle estaré pronto a sacrificar mi existencia por la libertad».

El testamento tiene siete cláusulas y un artículo adicional, dedicadas al cuidado de su familia, herencia de sus bienes preciados y un manifiesto de sus conductas y últimas voluntades.

Su último deseo: 
“Prohíbo el que se me haga ningún género de funeral, y desde el lugar en que falleciere, se me conducirá directamente al cementerio sin ningún acompañamiento, pero sí desearía, el que mi corazón fuese depositado en el de Buenos Aires”.
Un pedido adicional: “Es mi voluntad que el Estandarte que el bravo Español Don Francisco Pizarro tremoló en la Conquista del Perú sea devuelto a esa república (a pesar de ser una propiedad mía) siempre que sus gobiernos hayan realizado las recompensas y honores con que me honró su primer Congreso”.

San Martín murió el 17 de agosto de 1850, aunque sus restos fueron repatriados recién hacia 1880, durante la presidencia de Nicolás Avellaneda. Desde entonces, descansan en la Catedral de Buenos Aires.

El sable corvo.

Se exhibe en el Museo Histórico Nacional y fue el arma que acompañó al Libertador de América en todas las batallas por la independencia. Lo compró en Londres en 1811 y se destaca por su sencillez, no posee piezas de oros, arabescos ni otros materiales costosos populares para la época.Por pedido de él, tras su muerte, fue legado a Juan Manuel de Rosas.

“El sable que me ha acompañado en toda la Guerra de Independencia de la América del Sud, le será entregado al General la República Argentina Don Juan Manuel de Rosas, como una prueba de la satisfacción, que como Argentino he tenido al ver la firmeza que ha sostenido el honor de la República contra las injustas pretensiones de los Extranjeros que tratan de humillarla”

En 1896, Adolfo Carranza, el primer director del Museo Histórico Nacional, realizó las gestiones con los herederos de Rosas, quienes se encontraban en Inglaterra, para que el sable fuera donado al pueblo argentino. Con éxito, el corvo estuvo exhibido durante casi siete décadas en el museo. Pero las peripecias del sable no se detuvieron. En tiempos de la proscripción del Peronismo, el sable fue apropiado en dos oportunidades por integrantes de la Resistencia Peronista, y fue recuperado en ambas ocasiones. Durante la dictadura de Juan Carlos Onganía, la custodia del arma fue otorgada al Regimiento de Granaderos a Caballo General San Martín, y allí permaneció por 48 años hasta que en el año 2015, con motivo de las celebraciones por un nuevo aniversario de la Revolución de Mayo, fue restituido al Museo Histórico Nacional.

Hoy se exhibe acompañado de los sables de los Generales Manuel Belgrano, Lucio N. Mansilla, José M. Zapiola, Gregorio de Las Heras, del coronel Manuel Dorrego, del almirante Guillermo Brown, y del brigadier General Juan Manuel de Rosas.

Iconografía sanmartiniana.

Son pocos los retratos auténticos de José de San Martín. Se estima que posó sólo en cinco oportunidades. La primera, en Santiago de Chile en 1817, para el artista limeño José Gil de Castro, y la última en Francia, dos años antes de su muerte, para que le fuese tomado un daguerrotipo. Podés visitar ambas imágenes en los Museos Nacionales.

Tras liberar Chile, el pueblo quería conocer a su héroe. San Martín accedió a ser retratado por el multato Gil de Castro, quien se encontraba en Santiago. El Libertador entabló amistad con Gil de Castro y una querencia especial con el cuadro, ya que se lo llevó a Europa una vez exiliado. En esa pintura José de San Martin tiene 39 años, viste el uniforme de granadero con el que ejerció el mando como General en Jefe del Ejército de los Andes; tiene el sable corvo debajo del brazo, la banda de General y sobre la mesa se encuentra célebre sombrero falucho.

Con el paso del tiempo, José Gil de Castro se convirtió en el pintor de libertadores: retrató a Bolívar, Sucre, O’Higgins, Las Heras, Rodríguez Peña, Necochea, Álvarez Thomas y Bouchard, entre otros.

En 1848 José de San Martín posó en dos tomas para los únicos daguerrotipos que se conocen del Libertador. El original se encuentra en el Museo Histórico Nacional, el otro se extravió, aunque se pudo conocer la imagen gracias a las reproducciones fotográficas que su hija Mercedes realizó para regalar a los mejores amigos de su padre. En los daguerrotipos, San Martín tiene de 70 años, en uno de ellos su mano derecha se encuentra dentro de la levita, mientras que en la imagen extraviada, tiene ambas manos colocadas sobre apoya-brazo de la silla. Los daguerrotipos tomaban las imágenes invertidas, como si se estuviera frente a un espejo. Esta técnica fue el motor principal que estimuló la invención de la fotografía.

No se puede afirmar con certeza quién fue el autor de los retratos. Algunas investigaciones indican que fue el famoso fotógrafo parisino Robert Bingham. Otras señalan que las imágenes pueden haber sido tomadas por los hijos del marqués Alejandro Aguado, amigo y vecino de San Martín, durante sus últimos años de vida. Tras la muerte del marqués, en 1848, el Libertador ofició de tutor de sus dos hijos, Onésipe y Olympe, quienes comenzaron una intensa actividad como fotógrafos aficionados. Es posible que ellos hayan sido los autores de aquellos daguerrotipos anónimos, pues los daguerrotipistas firmaban sus trabajos.

Podés conocer estas imágenes en el Museo Histórico Nacional.

 

Argentina

Encuentro de danzas. Una Folklore 2018 en el Centro Nacional de la Música

Se presentan La Compañía Entrerriana de Danzas, La Agrupación Artística Tierra Adentro El Grupo Coreográfico Nomade. Coordinación Lic Mariano Zozaya

¿Qué es? El Centro Nacional de la Música es un organismo público dependiente del Ministerio de Cultura de la Nación. Creado en 1994 con el objetivo de albergar las salas de ensayo y oficinas técnicas y administrativas de diferentes organismos, áreas y programas. Brinda una amplia programación artística propia, de otras instituciones o iniciativas privadas, que van desde muestras musicales contemporáneas, de tango, de folklore o sinfónicas, hasta espectáculos de ballet y muestras de artes visuales. Se destaca, particularmente, como un espacio que posibilita la concreción de diferentes conciertos y espectáculos didácticos para quienes se están formando en las distintas propuestas que ofrecen las universidades y escuelas de arte y conservatorios públicos de la ciudad y el país. Todos los eventos que se ofrecen en el Centro Nacional de la Música son gratuitos.

¿Por qué ir? Compañía Entrerriana de Danzas – Escuela de danzas mario López Bondaz

La Compañía Entrerriana de Danzas nació el 2 de Abril de 2013, día en que el grupo realizó su primer ensayo, en Villaguay, Entre Ríos. Es dirigida por el Licenciado en Folklore y Tango Mario López (UNA). En sus puestas busca ser fiel a la danza de cada región que representa, cuidando la idiosincrasia de cada lugar. Sus objetivos son alcanzar el máximo nivel dancístico, conocer diferentes Festivales, Ciudades y personas; y representar culturalmente al pueblo de Villaguay, la Provincia de Entre Ríos y la República Argentina.

Su Director, Mario López, tiene una extensa carrera artística; ha recorrido diversos escenarios de América y Europa. La Compañía ha participado en Eventos Internacionales en Colombia, Perú, Brasil y en varias oportunidades en Uruguay. También en los Festivales más importantes del país como Cosquín, el festival nacional de doma y folklore de Diamante, Festival de la Chamarrita, entre otros. Realizó las Puestas “Cantata de la Independencia Argentina” de Olga Fernández Latour de Botas y “A la Gurda Tango”; y fue ganadora del 38º Encuentro Entrerriano de Folklore.

Hoy nos Presentan: “Litoraleños”

Interpretarán un Cuadro de nuestra Región Litoral. Las danzas son: Mazurca, Shotis, Ranchera, Chamamé y Polka Rural.

La Agrupación Artística Tierra Adentro se forma en Abril de 2014 a partir de una invitación para llevar nuestras danzas al exterior. En Mayo de 2014 realiza su primera gira a participar del “I Encuentro Nacional de Danza Folklórica” en Sucre, Bolivia. En Mayo de 2015 vuelve a Sucre a representar a la Argentina en la “V Bienal Internacional de Danza Folklórica – “En honor al primer grito libertario de América Latina” – Conmemorando los 25 años del Ballet Municipal de Sucre” En Diciembre 2016 viaja a Nova Bréscias, Brasil a representar a la Argentina en “I Festival Internacional de Danzas Folklóricas Latinoamericanas” Desde el año 2015 la Agrupación presenta sus obras “Bailes Criollos” y “Paisajes” en distintos espacios independientes y oficiales de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. En 2016 participó del ciclo “Martes de Danza” organizado en Centro Nacional de la Música de la Ciudad de Buenos Aires por el Área de Danza del Ministerio de Cultura de la Nación y del ciclo “Danza en Compañía” organizado por el bailarín y coreógrafo Manuel Labarraz en el Espacio Cultural Adán Buenosayres.

En 2017 formó parte de la programación del Teatro Municipal de Morón, presentado su obra “Paisajes” y se consagraron ganadores del Festival Internacional Martín Fierro en el rubro Danza con su obra “Por venir”. En enero de 2018 participó del XI Festival Internacional de Folklore en Chile, Calera de Tango. Próximamente la agrupación hará su presentación en la VI Bienal de Folklore, en Sucre Bolivia en el mes de septiembre.Dirección  Mario Martinez. Asistencia Cynthia Moyano. Grupo Coreografico Nomade

El Grupo Coreográfico Nomade se crea a partir de la investigación y recopilación de música y danzas folklóricas argentinas y de países hermanos con el fin de lograr una propuesta artística y pedagógica. El grupo está compuesto por jóvenes bailarines, músicos, estudiantes y profesionales de fuerte espíritu creativo y con la inquietud de aunar ideas artísticas y crear obras que representan el acervo nacional.

Tiempo y Coplas Esta obra habla de nuestro carnaval, el trabajo y los colores del norte argentino… Hombres y mujeres valientes que entonan las vidalas más antiguas transmitidas de generación en generación. Hombres y mujeres que trabajan de bagayeros en la frontera con Bolivia, transportando cargas enormes en sus hombros para traer el pan a sus hogares. Hombres y mujeres que forman rondas de coplas, que bailan cuecas, bailecitos y festejan el carnaval. El esfuerzo, La Pachamama, la alegría, la vida y la muerte son los disparadores para la creación de esta obra, la cual fue fusionada con música y danza con elementos modernos y contemporáneos, dándole un formato actual sin perder la esencia y rescatando valiosas obras de autores y recopiladores latinoamericanos. Dirección Juan Gomez

¿Cuándo?  sábado 18 de agosto, a las 19

¿Dónde? Sala Williams, Centro Nacional de la Música, México 564, Ciudad de Buenos Aires.

Entrada libre y gratuita

Argentina

Historia de la esclavitud en Argentina

En una visita por el Museo del Cabildo, la historiadora Marissa Pineau reflexionó sobre los alcances de la esclavitud, el rol y la historia de los afro-descendientes en Argentina

El tráfico de esclavos tuvo su punto neurálgico en la estación de Retiro. Tanto, que al edificio ubicado en la Plaza San Martín se lo conocía como “el retiro de los esclavos”. Allí permanecían los africanos recién llegados hasta ser derivados con sus nuevos amos.

CRONOLOGIA. A fines del siglo XVI y durante el XVII llegaron los primeros africanos a Buenos Aires. Algunos provenientes de la zona sur del Ecuador, Angola, Congo y Mozambique, y otros del sudeste de África. Uruguay y Córdoba también fueron receptores esclavos; de hecho, las estancias jesuíticas pudieron sostener su actividad y productividad gracias a esta mano de obra.

CULTURA Y ESCLAVITUD. Para la investigadora Marisa Pineau, la historia de África estuvo silenciada, pero con el correr del tiempo se retomaron estudios que aportan elementos para reflexionar y conocer nuevos aspectos sobre este intercambio. “Es interesante conocer cómo se daban las relaciones de los esclavos con los amos, que no era sólo relaciones de servidumbre. Los esclavos, como todos los grupos subalternos, actuaban, tenían iniciativa y agencia. Nos impregnaron de saberes, poseían conocimientos sobre cuestiones medicinales, agrícolas, manejo de la madera y el hierro. Esto nos hace pensar que no fueron solo fuerza de trabajo”, explica la historiadora. El ejemplo de Ventura es curioso: un africano perteneciente a Martin de Álzaga (uno de los mayores propietarios de esclavos en la antigua Buenos Aires), distinguido por el Primer Triunvirato por denunciar la conspiración organizada por los españoles contra el gobierno. Tal gesto le valió la libertad. Luego de desarticular la conjura, Ventura fue declarado libre, se le pagó el sueldo de un soldado y desde entonces se le dejó usar el uniforme del Regimiento N° 2 con un sable para defensa propia. Además, se le otorgó una medalla de plata repujada, con una frase grabada: “Por fiel a la Patria». Esa condecoración se exhibe en el Museo del Cabildo.

ARGENTINA EN BLANCO Y NEGRO. Que el país fue forjado por inmigrantes blancos europeos es un mito que de a poco se está derribando. Los africanos habitaron Buenos Aires desde el año 1585 y su legado cultural es parte de la idiosincrasia. El dulce de leche, las achuras e inclusive las payadas, que son elementos claves en la argentinidad, tienen raíz africana.

En épocas donde no había método de conservación que contenga la abundancia de carne de vaca que había en el territorio, los blancos degustaban la carne asada descartando las mollejas, la tripa gorda, los chinchulines; mientras tanto, esos “desperdicios” eran consumidos por los negros. Hoy es una de las exquisitas particularidades del asado argentino.

O la figura del payador. Si bien la imagen se la vincula a la historia rural argentina, el día se conmemora en honor a Gabino Jacinto Ezeiza, un afrodescendiente que nació en San Telmo en febrero de 1858. El NegroEzeiza, cómo le decían, murió un 23 de julio de 1884, tras derrotar en un duelo de payadas de contrapunto al cantor uruguayo Juan de Nava.

AFROARGENTINOS. Entre 1777 y 1812 entraron al puerto de Buenos Aires y Montevideo más de 700 barcos, con 72 mil esclavos africanos. Hacia 1810, la capital tenía alrededor de 40 mil habitantes y se calcula que un tercio eran de origen africano. Para el momento de la Revolución de Mayo, la ciudad era diversa y no tenía una mayoría de población blanca.

Recién en el Censo Nacional del 2010 se incorporó sólo en algunas localidades la pregunta: “¿Tenés ascentedentes africanos?”. Los datos anunciaron lo siguiente: más de 15 mil argentinos tiene algún vínculo con África“Es una pequeña muestra, pero es importante porque aparece la ascendencia africana como algo positivo, y desde ese lado hay un rescate; lo mismo que el conmemorar el Día Nacional de los Afroargentinos y de la Cultura Afro en honor a Remedios del Valle, heroína de la independencia y capitana del Ejército del Norte. Hay avances, sí, pero todavía queda mucho por reconocer de esa presencia afro que nos constituye aunque siga un poco invisibilizada”, reflexionó Marisa Pineau.

LA ESCLAVITUD, HOY. En el mundo moderno se hace difícil pensar en la idea de sujeción de una persona, ya que partimos de la idea de que somos iguales ante la ley. Sin embargo, la esclavitud no es algo del pasado, sino que está en el presente y en este sentido la definición de Naciones Unidas sostiene que una persona se encuentra en una situación de esclavitud si sobre ella se ejercen alguno o todos los atributos del derecho de propiedad; esto quiere decir que se le limite o prohíba la circulación, que se lo torture, que se lo mate, que se lo prive del ejercicio de derechos.

Al respecto, la investigadora Pineau tiene su opinión: “Un esclavo hoy no es alguien que este inmovilizado por unos grilletes; podemos pensar en la trata de personas, el trabajo rural o industrial en condiciones de explotación como formas de esclavitud. La conquista de la libertad desde la situación de esclavitud es algo que tiene que ser una reivindicación permanente”.

Fuente: https://www.cultura.gob.ar

Argentina

Leandro Barreto presenta su nuevo CD “D.M.I. Documento Musical de Identidad”

 

Leandro Barreto

El músico, percusionista, baterista y profesor de danzas folklóricas presenta su primer producción solista “D.M.I. Documento Musical de Identidad” (2017). El disco es un registro de la historia musical compartida por el percusionista Leandro Barreto en los últimos 15 años. A lo largo de este material discográfico, con producción del mismo Leandro, encontraremos obras inéditas compuestas por artistas del municipio bonaerense de Escobar, de gran valor cultural, que no estaban grabadas hasta hoy. El disco contiene 10 canciones con una gran variedad de sonidos y ritmos de Argentina y Latinoamérica. El abanico  musical que convive en él, tiene la particularidad de contar con distintas formaciones en cada tema y con improntas personales que cada grupo de intérpretes le otorga.

A lo largo de su labor docente, ha presentado diversos proyectos pedagógicos, entre ellos “Lectura musical” (narra la evolución de los instrumentos a través de la historia) y la creación del proyecto teatral y musical “Ellas Latinoamérica”, homenaje a las mujeres de la cultura y la lucha por la independencia de nuestro continente.

            En dos décadas de carrera participó en la grabación de los discos “Salamanca” (2002) de Salamanca, “Ellas Latinoamérica” (2013) de Ellas Latinoamérica, “Inmaterial” (2014) de Tackellus, “Luna Madre” (2015) de Ellas Latinoamérica, “Andando” (2017) de Facundo Mocoroa, “Talentos de Familia” (2017) de Familia Pérez, “Alumbramiento” (2018) de Joaquín Peduzzi y Ignacio Journé (“Mi voz en el viento”, producido por Leandro Barreto). Próximamente se editarán los discos de Sopa de Gaviotas (conjunto vocal femenino) y de Juano Siembra (cantautor), donde también participa.   

Como músico sesionista, ha acompañado a reconocidos artistas de la escena nacional (Federico Pecchia, Claudio Sosa, Federico Toledo, Ce Suárez Paz, Federico Rosso, Facundo Mocoroa, entre otros) en los escenarios más importantes del país (Festival Nacional de Música Popular Argentina de Baradero, Centro Cultural Kirchner, Caras y Caretas, Niceto Club, Entre Ríos, Mendoza, etc.).

Acompañan en vivo a Leandro Barreto (composición, arreglos, percusión, guitarra y voz) los músicos Ignacio Journé (voz y guitarra), Martín Koiffman (bajo), Joaquín Carvajal (bandoneón) y Mariano Herrera (vientos), Cesar Aguilera (flauta traversa), Sofia Kusznir (voz), Dani Reynoso (voz) y Diego Frías (instrumentos andinos).

 

 

Shows 2018

Durante el 2018, Leandro Barreto presenta en vivo sus propias composiciones, fiel a su estilo renovador en los sonidos orquestales, que lo caracterizó en casi dos décadas con la música.

Las propuestas en vivo (en formatos cuarteto y octeto), divisan a la brevedad el próximo trabajo como solista del músico y cantautor.

Contactos

Facebook: Leandro Barreto

YouTube: Leandro Barreto

011 15 5311 1956

Para acreditaciones, entrevistas, material o más información:

La Negra Press – lanegrapress@gmail.com – (0348) 15 4 53 20 83

 

Argentina

¿Qué es la Bauhaus?

 

Conocé la historia y la importancia del movimiento que revolucionó el diseño, en palabras de Boris Friedwald, curador de «El mundo entero es una Bauhaus».

La Bauhaus funcionó entre 1919 y 1933 en Weimar, Dessau y Berlín. Su espíritu está vinculado a la modernidad, a la idea de crear con rebeldía y libertad, a la voluntad de ruptura y cambio. Boris Friedewald, curador de “El mundo entero es una Bauhaus”, cuenta en qué consiste la muestra y descubre la riqueza de la escuela, a casi un siglo de su creación.

Boris Friedewald es dramaturgo, historiador del arte y curador de “El mundo entero es una Bauhaus”, una muestra imperdible sobre el surgimiento, la historia y las implicancias de un centro de enseñanza devenido movimiento artístico.

En medio de la alegría y la euforia que implica inaugurar una exposición a todo color y con mucho trabajo detrás, Friedewald se hizo un rato para compartir las razones por las cuales se considera a la Bauhaus una escuela revolucionaria, y charlar sobre la muestra “El mundo entero es una Bauhaus”, que hasta 12 de agosto pueden disfrutarse en el Museo Nacional de Arte Decorativo (MNAD).

-¿Qué fue la Bauhaus y qué significa su nombre?

-Bauhaus es una palabra creada por el arquitecto alemán Walter Gropius, fundador de la Escuela de la Bauhaus en 1919. Responde a una combinación de dos palabras alemanas: bau, que significa construir, y haus, que significa casa: construir una casa. Al momento de crear el término Gropius pensaba en la labor, conjunta, de artistas y artesanos. La idea que subyace tiene que ver con construir algo nuevo, una nueva sociedad, un nuevo sentimiento, un nuevo ser. De ninguna manera se limitaba a una construcción arquitectónica.

 -¿Ese modo de crear responde a un estilo de hacer, un espíritu, o una convicción?

-La idea que subyace tiene que ver con la posibilidad que tiene una persona de cambiar y crear mundos, no sobre la posibilidad o capacidad que tienen Dios o un Estado, sino la capacidad que tiene uno mismo, si así lo quiere. La clave yacía en la idea de cambio, de hacer algo nuevo, de cambiar algo. Al mismo tiempo, en ver y pensar cómo se puede crear algo nuevo, o cómo debería ser eso nuevo que queremos crear para un tiempo determinado. La Bauhaus no era un estilo; la gente quería crear con formas básicas. Con el tiempo empezaron a buscar nuevos materiales, y entonces aparecieron las sillas de acero, por ejemplo. Se trataba de crear cosas nuevas para los nuevos tiempos.

-Sobre la propuesta de innovar en la creación, imagino que ahí radica, en parte, la atemporalidad del movimiento.

-Sí, eso es Bauhaus, el deseo y la necesidad de crear una nueva sociedad, un nuevo ser humano. Si uno investiga sobre la Bauhaus va a encontrar cosas diferentes todos los días, y esa posibilidad es muy interesante. La Bauhaus es una historia sin tiempo y sin final. Creo que sin ese sentimiento de libertad, de libertad interior, no es posible crear algo nuevo. Para poder crear hay que ser libre. No era usual, en aquellos años, que las mujeres se cortaran el pelo y lo usaran corto; eso era revolucionario. La gente que se acercaba a la Bauhaus era anti burguesa, gente con una actitud anti. Gente libre, no convencional. Era inusual para la época que intentaran un nuevo estilo de vida; eso también fue la Bauhaus.

-¿A qué alude “El mundo entero es una Bauhaus”?

-Es una cita del belga  Fritz Kuhr, estudiante y profesor de la Bauhaus, que en 1928 expresó que el mundo solo tenía sentido si se lo pensaba como una gran Bauhaus. No quería significar con esto que las cosas debían parecerse a una Bauhaus; se refería a una actitud, a un modo de vivir, de pensar, de estar abiertos a crear nuevas cosas. Diseñar y crear lo que necesitamos -objetos, música, arquitectura-, incluso el modo de concebirnos como seres humanos, con esta actitud. No es un estilo, es una manera de mirar, una cuestión actitudinal.

 

-Sostiene que la “la Bauhaus es un fenómeno de capas” y que por eso la muestra está estructurada en ocho capítulos. ¿Cuáles son esos ejes temáticos que la componen?

-La muestra está compuesta por los siguientes capítulos: Obra de arte totalArte, Artesanía y técnicaPedagogía radicalComunidadEl hombre nuevoExperimentaciónLa suspensión en el espacio, y Encuentros.

Organizada por el Ministerio de Cultura de la Nación, junto con el Goethe-Institut Buenos Aires, la Embajada de la República Federal de Alemania, el Servicio Alemán de Intercambio Académico y el Instituto para las Relaciones Culturales Internacionales de Alemania (IFA), “El mundo entero es una Bauhaus” puede visitarse hasta el 12 de agosto, de martes a domingo de 12.30 a 19, en el Museo Nacional de Arte Decorativo, Av. del Libertador 1902. Entrada libre y gratuita.

Argentina

A 200 años del nacimiento de Frankenstein, la muestra

A 200 años de “Frankenstein o el moderno Prometeo”, la Biblioteca Nacional presenta El monstruo de Frankenstein, una muestra que conmemora el aniversario de la novela de Mary Shelley, obra que inauguró la ciencia ficción moderna

¿Quién no escuchó, al menos una vez en su vida, algo sobre la tenebrosa historia de Frankenstein? ¿Quién no vio alguna vez una imagen, una pintura o un dibujo del monstruo? Pero, ¿quién fue Frankenstein en realidad? ¿Cómo nació la idea de escribir sobre un personaje así? ¿Qué influencias recibió su autora para escribir esta novela? ¿Por qué puede decirse que las problemáticas que plantea se ajustan a los tiempos que corren, 200 años después de haberse editado por primera vez?

Las respuestas aparecen a lo largo de una muestra exhaustiva, académica y lúdica, que intenta describir a través de distintos canales el espíritu de una de las obras más famosas del mundo. Este es el sentido de El monstruo de Frankenstein, la exposición que la Biblioteca Nacional montó para acercar al público un abanico de variantes artísticas sobre la verdadera historia del famoso monstruo.

¿Por qué rendir homenaje a Frankenstein?

Alberto Manguel, director de la institución, sostiene que “una de las funciones esenciales de la Biblioteca Nacional es comunicar al público las grandes obras de la literatura. El Frankenstein de Mery Shelley es una obra emblemática de la literatura fantástica, una obra que marca la creación de un mito, inmortalizado después en el cine, el teatro, en los comics. Esta muestra expone la cantidad de formas y reencarnaciones que tiene este monstruo tan célebre, como símbolo feminista, como símbolo de rebelión, como la víctima emblemática”.

Asimismo, Manguel celebra “el aniversario de la publicación de la novela escrita por una adolescente genial, que supo componer no sólo esta figura emblemática de la literatura del horror, la literatura fantástica, sino que al mismo tiempo plantea un cuestionamiento del poder patriarcal, una pregunta muy útil en este momento, y una figura que pregunta también por la responsabilidad de los experimentos científicos”.

La muestra exhibe, entre otras cosas, ediciones ilustradas de Frankenstein, los libros en los que Shelley se inspiró a la hora de escribir su novela -tanto científicos como filosóficos y literarios- en ediciones muy antiguas pertenecientes al acervo de la Biblioteca Nacional. Se puede acceder, también, a una selección de fragmentos de los clásicos cinematográficos más destacados basados en Frankenstein, afiches de los films, historietas y libros infantiles que toman al monstruo como protagonista. Forman parte de la muestra las condiciones de escritura de la novela, el contexto en el que fue escrita y las consecuencias metafóricas de la criatura devenida en monstruo.

Un monstruo de todos los tiempos

Mary Shelley se valió de elementos del romanticismo y del positivismo, de la ciencia y del ocultismo para dar vida imaginaria a una criatura heterogénea. Con tan solo 18 años, la autora británica concibió un relato fundamental, un personaje del patrimonio cultural universal.

Publicada el 11 de marzo de 1818, y enmarcada en la tradición de la novela gótica, el texto deja entrever la inflencia que Shelley recibió de sus padres. Su madre, Mary Wollstonecraft, fue autora de uno de los primeros libros feministas, Vindicación de los derechos de la mujer, de 1792; su padre, William Godwin, fue precursor del pensamiento anarquista con Investigación sobre la justicia política y su influencia en la virtud y felicidad de la gente, de 1793.

¿Por qué leer (o releer) a Frankenstein?

El proyecto para montar la exposición fue llevado adelante por Jorgelina Nuñez, que trabaja en el área de Programación Cultural de la Biblioteca Nacional, junto con Evelyn Galiazo, quien tuvo a su cargo la coordinación de la muestra. Con un gran equipo detrás, Nuñez cuenta que la idea se basó en “recuperar la novela en todos los sentidos que se le puede dar vista desde la actualidad”. Por un lado, “la gestación de la novela en la Villa Diodati, donde un grupo de jóvenes románticos ingleses se reunieron con un propósito: ¿quién es capaz de escribir la historia de terror más escalofriante? De esa moción surgieron dos relatos paradigmáticos: por un lado, Frankenstein, por otro, El vampiro, el antecedente más inmediato de Drácula y de la literatura de terror”, explica.

La muestra tiene un carácter escenográfico y participativo, y conviven la ciencia y la literatura, una característica muy presente en el texto. Con los materiales que tiene el acervo de la Biblioteca, fue posible “reconstruir las lecturas de Mary Shelley a la hora de escribir la novela, es decir, todos los textos científicos, pero también los textos de alquimia y filosóficos que nutrieron a la novela y están muy presentes en todo el texto, en las reflexiones, en los experimentos, en la creación y en la vida del monstruo ”, continúa Núñez.

“Frankenstein es una fábula sobre la identidad, sobre una criatura que no tiene nombre, y que está hecha de fragmentos de otros seres humanos. Ahí nos plantea un gran interrogante acerca de la identidad. Además, es un planteamiento bioético: ¿hasta dónde es capaz de llegar la ciencia y qué sucede con la manipulación genética? Finalmente, podemos ver en Frankenstein metáforas políticas. En su momento, la obra fue leída como una metáfora de la Revolución Francesa, porque se decía que había nacido virtuosa y que había terminado sanguinaria”.

¿Por qué Frankenstein inspira terror?

La respuesta, para Nuñez, constituye una cuarta reflexión: «porque es distinto, porque es aquel con el que no podemos comunicarnos y, sin embargo, siempre está pidiendo que se lo acepte, se lo incluya, que le den un amor, que le permitan vivir en sociedad”. Por último, sintetiza Nuñez, “podemos pensar que Frankenstein representa una política del cuerpo que ha sido despedazado y vapuleado. Esto también nos está hablando del presente”.

La exhición desnuda de qué manera la educación, la identidad, los prejuicios, la discriminación, el patriarcado, la lucha de la mujer por sus derechos, el poder, la manipulación de la ciencia, la mirada del afuera, los estereotipos, el miedo y el rechazo a lo distinto son cuestiones que trascienden tiempo y espacio, y estuvieron tan presentes en 1818 como lo estań en el día de hoy.

A pesar de los doscientos años que han pasado de su primera edición, Frankenstein se mantiene vigente como un fenómeno que supo trascender fronteras y épocas: la muestra es una prueba tangible de eso. El monstruo de Frankenstein explica cómo y por qué el personaje se convirtió en un ícono de la cultura popular universal. Por eso, la exposición constituye una oportunidad formidable de adentrarse en el mundo del monstruo, a participar del recorrido, a descubrir lecturas, a mirar, a reflexionar. Y a descubrir sentidos, que se multiplican y cambian de arista en función de cada ojo.————————————————————————————————————–

¿Dónde y cuándo? El monstruo de Frankenstein puede visitarse de lunes a viernes, de 9 a 21, y sábados y domingos, de 12 a 19, en la Sala Leopoldo Marechal de la Biblioteca Nacional Mariano Moreno, Agüero 2502, Ciudad de Buenos Aires.

 

Entrada libre y gratuita.

Argentina

El Ministerio de Cultura de la Nación en la 44° Feria Internacional del Libro de Buenos Aires

El Ministerio de Cultura de la Nación en la 44° Feria Internacional del Libro de Buenos Aires

Enterate de todas las actividades que podés disfrutar en nuestros stands

El Ministerio de Cultura estará presente con dos stands (en los pabellones ocre y azul) en la 44° de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, que tendrá lugar como cada año en el predio de La Rural desde el 27 de abril hasta el 15 de mayo de 2018.

La propuesta de los stands incluye talleres infantiles, talleres de crónica, de animación y stop motion, entrevistas abiertas, presentaciones teatrales y mucha música en vivo, entre otras actividades. Además, habrá información sobre todos los programas y herramientas que el Ministerio ofrece a los artistas, productores y gestores culturales. Así, los emprendedores culturales tendrán una nueva forma de acceder a asesoramiento, capacitación y financiación para sus proyectos actuales o potenciales.

Programación 3° semana

LUNES 7 DE MAYO

  • 14:30 Pabellón azul – Stand 602
    Museo Histórico Nacional: Taller “Dónde está Cándido”

    Los/as visitantes del stand tendrán la oportunidad de acercarse a la obra de Cándido López basándonos en la famosa serie de libros “¿Dónde está Wally, propondremos, a través de consignas, que los/as participantes reconozcan las múltiples escenas, personajes y situaciones que Cándido López supo retratar con gran detalle en su serie de pinturas sobre la guerra de la Triple Alianza.
  • 15:30 Pabellón azul – Stand 602
    Museo Roca – Taller sobre fotografías de los inmigrantes “Enmarcar historias”
    Los niños y sus familias descubrirán fotografías de los inmigrantes que llegaron a la Argentina a fines del siglo XIX y principios del XX, y a partir de las mismas armarán sus dibujos y los enmarcarán con un toque personal (utilizando técnicas de pintura, dibujo y collage).
  • 15:30 Pabellón ocre – Stand 3111
    Museo Mitre: Taller sobre restauración de piso de teselas y vitrales “Detalles para armar”
    La idea es que los chicos asuman el rol de restauradores. Se les mostrarán imágenes de las teselas del piso y de los vitrales de la casa, y se invitará a los participantes a rearmar los diseños (como hicieron los restauradores) o crear otros propios.

  • 17:30 Pabellón ocre – Stand 3111
    AATI – Traductor por un día: un taller para degustar la traducción literaria
    ¿Qué es traducir? ¿Qué tal si, para entenderlo, ponemos manos a la obra? El taller ofrecerá una experiencia literaria lúdica y participativa que permitirá a los lectores curiosos experimentar las alegrías y los desafíos de la traducción literaria. Los participantes podrán proponer sus propias versiones en español de un fragmento de la obra El Principito, de Antoine de Saint-Exupéry
  • 17:30 Pabellón azul – Stand 602
    Recomendaciones de libros: Lola Rubio – Fondo de Cultura Económica
    El Fondo de Cultura Económica (FCE) se distingue por ser una editorial de amplio criterio en la que los autores, hispanohablantes y de lenguas extranjeras, tienen oportunidad de exponer sus ideas con absoluto respeto a su libertad de expresión. Temas: – Ciencias Exactas, Físicas y Naturales – Ciencias Sociales / Humanas, Psicología – Derecho – Enciclopedias, Diccionarios, Lingüística – Ficción

MARTES 8 DE MAYO

  • 15:30 Pabellón azul – Stand 602
    Museo Histórico Sarmiento – Taller de sellos artesanales “Sellos, papel y tijera”
    Taller de sellos artesanales, cuyos motivos estarán inspirados en tópicos vinculados a Sarmiento más bien inexplorados. Con esta actividad se apuntará a difundir otras facetas de Sarmiento por fuera del campo educativo, y dar a conocer datos curiosos que lo tornan un personaje histórico de diversos intereses y propuestas.
  • 17:00 Pabellón azul – Stand 602
    Recomendaciones de libros: Lola Rubio, del Fondo de Cultura Económica
  • 17:30 Pabellón azul – Stand 602
    Recomendaciones de libros: Julieta Messer – Dain Usina Cultural
    Librera en Dain Usina Cultural y además autora de dos libros que distribuye la Libreria, Editorial y Distribuidora WALDHUTER.
  • 18:00 Pabellón azul – Stand 602
    Recomendaciones de libros: Gonzalo Heredia y Maru Drozd

MIÉRCOLES 9 DE MAYO

  • 14:00 Pabellón ocre – Stand 3111
    Museo Nacional de Arte Oriental : Mon. Escudos dibujados
    La propuesta es conocer los mon, un elemento de la cultura japonesa que forma parte de la colección del MNAO. Los mon son escudos que presentan a familias japonesas con dibujos muy originales. Durante el taller conversaremos sobre qué es un mon y conoceremos diferentes diseños. Luego, cada participante podrá inventar y dibujar el escudo de su familia dentro de un círculo.
  • 14:30 Pabellón azul – Stand 602
    Teatro Nacional Cervantes – Lectura de obra “ENOBARBO” Por Osqui Guzmán.
    Lectura de la obra ENOBARBO de Alejandro Acobino. Se estrenará en octubre 2018 en el Teatro Nacional Cervantes. Por Osqui Guzmán
  • 15:30 Pabellón ocre – Stand 3111
    Museo Casa de Ricardo Rojas: Recetas de Lectura – Taller “El país de la selva”
    Se tomarán como punto de partida algunos cuentos del libro de Rojas “El país de la selva”, como las leyendas del Zupay, del misterioso Runauturuncú y la peligrosa Salamanca. A partir de fragmentos de este libro se buscará llevar el texto a su versión oral, y se invitará a colorear y armar rompecabezas con las ilustraciones que el artista Alfredo Gramajo Gutierrez realizó para una edición especial.
  • 16:30 Pabellón azul – Stand 602
    Teatro Nacional Cervantes – Nuevos carteles para un nuevo teatro
    ¿Qué tan fácil es subir una cabra a una gran piedra? ¿Qué hay detrás de los afiches del Teatro Nacional Argentino – Teatro Cervantes?. Martin Gorricho.

  • 17:30 Pabellón azul – Stand 602
    Recomendaciones de libros: Margarita Guglielmini – V&R Catálogo infantil y Claudia Cadenazzo – Los libros del vendaval
    Charla en la que profesionales del ámbito editorial y libreros recomendarán libros al público asistente.
  • 18:00 Pabellón ocre – Stand 3111
    ARECIA – Taller de estrategias de comercialización para revistas culturales
    Las revistas culturales independientes y autogestivas necesitan, cada vez más, estrategias eficientes para comercializar sus espacios publicitarios y acceder a la pauta privada. El Ministerio de Cultura de la Nación ofrece un seminario de capacitación en dos módulos. La actividad es gratuita, con cupos limitados e inscripción previa. A cargo de Diego Bresler.
  • 18:30 Pabellón azul – Stand 602
    Teatro Nacional Cervantes – Presentación y lectura de “Tiestes y Atreo”. Por Maricel Álvarez y Analía Couceyro
    Tiestes y Atreo. Presentación y lectura a cargo de Maricel Alvarez y Analía Couceyro de fragmentos de la obra que se está presentando actualmente en el Teatro Nacional Cervantes y que toma como punto de partida a la tragedia «Tiestes» de Séneca. Dirigido por Emilio García Wehbi.

JUEVES 10 DE MAYO

  • 15:00 Pabellón azul – Stand 602
    Instituto Carlos Vega – Afroargentina en el aula: el candombe porteño como transformador educativo
    Se trata de un taller de candombe porteño en el cual, mediante el aprendizaje del toque básico del tambor y el canto, se introducirá al participante en otra dimensión de la historia del país, aquella no contada por la Historia Oficial, la de los afroargentinos del tronco colonial. El objetivo es vivenciar y valorar un aspecto de nuestra diversidad cultural.
  • 15:30 Pabellón ocre – Stand 3111
    Museo Histórico Sarmiento: Taller de sellos artesanales – “Sellos, papel y tijera”
    Taller de sellos artesanales, cuyos motivos estarán inspirados en tópicos vinculados a Sarmiento más bien inexplorados. Con esta actividad se apuntará a difundir otras facetas de Sarmiento por fuera del campo educativo, y dar a conocer datos curiosos que lo tornan un personaje histórico de diversos intereses y propuestas.
  • 16:00 Pabellón azul – Stand 602
    Museo Nacional de Arte Decorativo- Mensajes Secretos: Del abanico al celular.
    Se invita a los participantes a armar sus propios abanicos y practicar el lenguaje del abanico (cómo se comunicaba en los salones y teatros, qué quería decir cada gesto).
  • 17:00 Pabellón azul – Stand 602
    INAMU – Presentación de “La Voz Cantada”, Manual de Formación N° 5 del INAMU
    Presentación de «La Voz Cantada», Manual de Formación N° 5 del INAMU
  • 17:30 Pabellón ocre – Stand 3111
    Instituto Nacional de Musicología “Carlos Vega” – Acertijos musicales
    Invitamos a participar a niños y adolescentes a resolver las preguntas que serán presentadas en una serie de trivias sobre diferentes aspectos de la música y de la investigación musical. Entre imágenes y sonidos, los asistentes deben elegir la respuesta correcta.
  • 18:00 Pabellón azul – Stand 602
    Recomendaciones de libros

VIERNES 11 DE MAYO

  • 14:00 Pabellón azul – Stand 602
    Museo Nacional de arte oriental: Mon. Escudos dibujados
    La propuesta es conocer los mon, un elemento de la cultura japonesa que forma parte de la colección del MNAO. Los mon son escudos que presentan a familias japonesas con dibujos muy originales. Durante el taller conversaremos sobre qué es un mon y conoceremos diferentes diseños. Luego, cada participante podrá inventar y dibujar el escudo de su familia dentro de un círculo.
  • 15:00 Pabellón azul – Stand 602
    Museo Nacional del Cabildo y la Revolución de Mayo: Taller sobre período colonial y revolucionario “A correr la voz”
    El taller reproducirá dos dinámicas lúdicas y participativas que se llevan a cabo en la visita guiada «A correr la voz», desarrollada para personas ciegas y con baja visión. La misma hace foco en los canales de producción y circulación de la información en el periodo colonial y revolucionario.
  • 15:30 Pabellón ocre – Stand 3111
    Museo Casa de Ricardo Rojas: Recetas de Lectura – Taller “El país de la selva”
    Se tomarán como punto de partida algunos cuentos del libro de Rojas “El país de la selva”, como las leyendas del Zupay, del misterioso Runauturuncú y la peligrosa Salamanca. A partir de fragmentos de este libro se buscará llevar el texto a su versión oral y se invitará a colorear y armar rompecabezas con las ilustraciones que el artista Alfredo Gramajo Gutierrez realizó para una edición especial.
  • 16:00 Pabellón ocre – Stand 3111
    El teatro por adolescentes
    Un recorrido audiovisual por experiencias de Teatro Adolescente en las regiones argentinas y en distintos países de Latinoamérica, tras una década de existencia de la Red Internacional de Teatro Adolescente Vamos que Venimos. Se busca profundizar la participación de los jóvenes en el quehacer teatral y promover el intercambio de realidades diversas a través del arte.
  • 16:00 Pabellón azul – Stand 602
    Museo Nacional de Bellas Artes: Obras maestras del Bellas Artes
    La actividad constará de una introducción a modo de presentación a través de proyección de material visual: una serie de obras de colección del museo que a modo de trivia juega con la observación de detalles de las obras tomado del juego Observadores profesionales. Luego se realizará una charla didáctica y participativa a cargo de Candel Gómez y Silvana Varela.
  • 17:00 Pabellón azul – Stand 602
    Recomendaciones de libros
  • 18:00 Pabellón azul – Stand 602
    Música – EXPERIMENTO JALFIN
    Darío Jalfin adelanta un nuevo material que está grabando, producido por «Tweety» Gonzalez, quien lo desafió a hacer un disco de canciones electrónicas, contrapuesto a los siete discos editados por este pianista, compositor y arreglador de formación académica. Lo acompañan Federico Fernández en bajo y Patricio Carpossi en guitarra, con visuales a cargo de Diego Chemes.
  • 19:00 Pabellón azul – Stand 602
    Rumbo al Congreso Internacional de la Lengua Española 2019. El español en perspectiva. presente y futuro.
    Presentación a cargo del Director de Asuntos Culturales de la Cancillería Argentina y el Coordinador ejecutivo de CILE 2019, Marcelo García, y la participación de los escritores Esther Cross y Carlos Gamerro.

SÁBADO 12 DE MAYO

  • 15:00 Pabellón azul – Stand 602
    Música – Poeta Aprendiz: Mariana Cincunegui junto a Lili Vitale
    Poeta Aprendiz – la esperanza de alguien más el sueño de otro.
    Una propuesta de entrevistas cantadas donde Mariana Cincunegui, música, docente, artista; dialogará sobre el sentido que imprime la infancia en el arte y la música, en un juego de recuerdos, anécdotas, entre retazos de canciones, tejidos y relatos con tres Artistas, Cantoras, Mujeres, Madres, Docentes, Pedagogas. Invitada: Lili Vitale
  • 16:30 Pabellón azul – Stand 602
    IBERMÚSICAS – El Quinteto de Tango La Grela presenta “Superclásico”
    El Quinteto La Grela presenta su nuevo disco “Superclásico”. Afianzados en la convicción de que el tango es una expresión viva en la que pueden convivir el legado que dejaron los grandes maestros y la búsqueda de un nuevo sonido que refleje la Buenos Aires de hoy, el Quinteto La Grela presenta “Superclásico”, su nuevo disco.
  • 16:30 Pabellón ocre – Stand 3111
    Música – Leandro Robin
    Leandro Robín “El Tucu”, luego de sus dos trabajos discográficos “Mi voz de Huayra” y “Así de simple” vuelve al ruedo para presentarnos dos nuevos singles: “Soy Tucumano” y “Apuesta sin Acierto” como parte de su tercer trabajo discográfico. El primer paso de un trabajo con nuevos matices y sabor propio donde todas las composiciones parecen hechas a medida.
  • 17:30 Pabellón azul – Stand 602
    Música – Diego Schissi Quinteto
    Surgido en 2009, el Diego Schissi Quinteto se ha posicionado como una de las propuestas más sólidas y originales dentro del panorama del tango actual. Liderado por Schissi desde el piano y la composición, el grupo se completa con Guillermo Rubino en violín, Santiago Segret en bandoneón y voz, Ismael Grossman en guitarra y Juan Pablo Navarro en contrabajo.
  • 17:30 Pabellón ocre – Stand 3111
    Música – Sentime Dominga
    Sentime Dominga es una banda de folklore fuera de toda norma, explora un repertorio en el que el campo profundo y la ciudad rockera se amalgaman irreverentemente. Sus discos «Operada» y «Medicada», cuyas canciones provienen de textos literarios (poesía, crónica, mitos y leyendas) tejen un ritual con historias cantadas, cartas que evocan paisajes sonoros y extensos viajes al interior.
  • 18:00 Pabellón azul – Stand 602
    Recomendaciones de libros: Nurit Kasztelan – Librería Mi Casa
    Charla en la que profesionales del ámbito editorial y libreros recomendarán libros al público asistente.
  • 18:30 Pabellón azul – Stand 602
    Música – Diego Martez
    El cantor platense Diego Martez, una de las voces más resonantes de la canción argentina, estará presentando en el marco de la ’44 Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, las piezas que conforman “Lo Perdido”, nuevo álbum recientemente editado por el sello discográfico Concepto Cero y producido por Shaman Herrera.
  • 19:30 Pabellón azul – Stand 602
    Música – Ramiro Flores Cuarteto
    Ramiro Flores, saxofonista, compositor, arreglador y productor, estudió en Berklee College of Music, en Boston, Estados Unidos. Como solista grabó tres discos: Flores, Son Dos y El Jardín de Ordóñez, ampliamente elogiados por la crítica especializada y, los últimos dos, seleccionados como disco del mes por el Club del Disco.

DOMINGO 13 DE MAYO

  • 15:30 Pabellón azul – Stand 602
    INCAA – Taller de cortos con Video Celular a cargo de Leandro Tolchinsky
    La charla tiene como objetivo explorar las herramientas narrativas y de imagen que brindan los teléfonos celulares, usados como dispositivos para la realización integral de un proyecto audiovisual. Posibilidades de registro, edición e interacción con distintas apps y accesorios, abarcando las capacidades expresivas y técnicas de un formato de registro que está al alcance de la mano.
  • 15:00 Pabellón azul – Stand 602
    Monstriña para Monstriños
    María Verónica Ramirez, la autora, recorrerá con los niños los distintos aspectos del fantástico mundo de Monstriña, para terminar dibujando entre todos nuestros propios monstruos.
  • 16:30 Pabellón azul – Stand 602
    INCAA – Proyección de “CHARCO, canciones del Río de la Plata”, con Fernando Cabrera
    Proyección de «CHARCO, canciones del Río de la Plata», con Fernando Cabrera.
  • 18:30 Pabellón azul – Stand 602
    Recomendaciones de libros: Paula Fernández – Editorial Ojoreja
    Charla en la que profesionales del ámbito editorial y libreros recomendarán libros al público asistente

LUNES 14 DE MAYO

  • 17:30 Pabellón azul – Stand 602
    Recomendaciones de libros: Soledad Alliaud – V&R Catalogo Preadolescentes
    Charla en la que profesionales del ámbito editorial y libreros recomendarán libros al público asistente.
Argentina

Estación Orquesta: de la sala de ensayo al espacio público

Con un concierto de la Orquesta Sinfónica Juvenil Nacional «José de San Martín» en la estación de tren de la localidad bonaerense de Luján, empezó el programa Estación Orquesta.

Se trata de una iniciativa de la Dirección Nacional de Formación Cultural del Ministerio de Cultura de la Nación a partir del cual se crea un circuito de intervenciones artísticas de la Orquesta Sinfónica Juvenil Nacional “José de San Martín” en estaciones estratégicas de las diferentes líneas de trenes y un concierto didáctico en articulación con el Ministerio de Desarrollo Social de la Nación y los municipios locales.

La Orquesta Sinfónica Juvenil Nacional “José de San Martín” se propone ampliar el acceso de su producción a nuevos públicos en todo el país y, para ello, compartirá su música con un cronograma de conciertos e intervenciones.

Los próximos serán en las estaciones de tren de Retiro, Quilmes, Villa Soldati, La Plata, Lomas de Zamora, Almirante Brown y en la Casa Central de la Cultura Popular 21-24.

Argentina

13 libros que cambiaron el mundo

Se celebra cada 23 de abril, en homenaje a la muerte de Miguel de Cervantes, William Shakespeare y el Inca Garcilaso de la Vega. En esta selección arbitraria, te contamos los libros que cambiaron la historia de la humanidad

Cada 23 de abril se celebra el Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor, como “un día simbólico para la literatura mundial”, según lo describe las Naciones Unidas. La fecha se eligió a partir de la extendida versión de que ese mismo día, pero de 1616, fallecieron tres grandes de las letras universales: Miguel de Cervantes, William Shakespeare y el Inca Garcilaso de la Vega.

Fue durante una conferencia general de la UNESCO, cuando reunido en París, en 1995, se decidió rendir homenaje a los libros y autores –además de sensibilizar y concientizar a las sociedades sobre su importancia en la formación intelectual y emocional–, con la idea de incentivar a todos a descubrir el placer de la lectura y a valorar los grandes progresos sociales que se realizaron a través de la cultura impresa.

A propósito del día, y por amor a los libros, nos propusimos armar una lista arbitraria que contenga las 13 obras literarias que cambiaron de alguna u otra manera la historia del mundo. ¿Los leyeron?

Diálogos (Platón). Se trata de distintos textos donde el filósofo griego, Platón, trae la voz de Sócrates, quien debate  con sus contemporáneos los grandes problemas metafísicos, morales y políticos. Platón vivió del 387 al 347 a. C, fue discípulo de Sócrates y maestro Aristóteles. Entre los tres, desde la antigua Grecia, cambiaron para siempre la filosofía occidental.

Biblia / Torá / Corán. Son nada menos que las Sagradas Escrituras que dieron forma a tres de las religiones monoteístas con más practicadas del mundo: cristianismo, judaísmo e islamismo.

Beowulf (Anónimo). Se considera el primer poema en un lenguaje europeo moderno que refleja un mundo feudal, recién cristiano, de héroes y monstruos, sangre y victoria. Se desconoce el autor y la fecha de composición, aunque se calcula que la fecha de publicación oscila entre el siglo VIII y XII d. C. Está escrito en inglés antiguo y cuenta con 3182 versos.

La divina comedia (Dante Alighieri). El gran poema del italiano Alighieri, donde el infierno, purgatorio y paraíso nunca habían sido representados con tanta maestría y lirismo. Dante resume un conocimiento acumulado de siglos, desde la antigüedad hasta el mundo medieval, con la Fe religiosa y las convicciones morales y filosóficas presentes en cada verso. Se calcula que fue publicada por primera vez en 1307.

Hamlet (William Shakespeare). Una de las obras más emblemáticas del teatro isabelino inglés. Se dice que con Hamlet, nació la consciencia del sujeto que luego, filósofos como Kant abordarán en sus obras. Fue publicado en algún momento entre 1599 y 1601.

El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha (Miguel de Cervantes). Comenzó como una burla a las obras de caballerías del momento y se convirtió en la obra cumbre de la literatura española. Fue publicada en 1605 y representa la primera novela moderna y la primera novela polifónica.

El discurso del método (René Descartes). “Pienso, luego existo” fue la famosa frase de René Descartes que le dio entidad a una nueva forma de saber y de conocer el mundo. Marcó un quiebre en el pensamiento occidental. Se publicó de forma anónima en Leiden, Holanda, en el año 1637 bajo el título: «Discurso del método para conducir bien la propia razón y buscar la verdad en las ciencias».

Las críticas (Emmanuel Kant). La crítica de la razón pura; de la razón práctica, y del juicio son los tres pilares de la obra magna del alemán Inmanuel Kant. Allí reflexiona sobre las facultades de la razón, el entendimiento y la sensibilidad, entre otras grandes cuestiones. La critica de la razón pura, publicada por primera vez en 1781, trata de una indagación trascendental acerca de las condiciones epistémicas del conocer humano cuyo objetivo central es lograr una respuesta definitiva sobre si la metafísica puede ser considerada una ciencia.

El origen de las especies (Charles Darwin). Con este libro, el científico inglés Charles Darwin presentó su teoría de la evolución mediante la selección natural. Hoy sigue siendo la base del estudio de la naturaleza para la biología contemporánea. Fue publicado el 24 de noviembre de 1859 y es considerado una obra precursora de la literatura científica y el fundamento de la teoría de la biología evolutiva.

El capital (Karl Marx). Sin dudas, el texto más revolucionario e influyente. Allí, el alemán Marx desentrañó y explicó las bases del sistema capitalista y su lucha de clases, a través de un tratado de crítica de la economía política. Al mismo tiempo es considerado una obra de filosofía, un tratado de economía o político que describe las relaciones de dominación entre las clases sociaales: de un lado los proletarios y de otro los burgueses. Se publicó en 1867.

Así habló Zaratustra (FriedrichNietzsche). En esta obra, el pensador sintetiza lo esencial de su filosofía, destinada a la creación del superhombre. Algunos consideran este texto como la contrafigura de la Biblia y un manual para quienes buscan la Verdad, el Bien y el Mal. Contiene las principales ideas de Nietzsche expresadas poéticamente, y está compuesta por relatos, discursos, hechos y reflexiones de un profeta llamado Zaratustra (personaje inspirado en Zoroastro, fundador del mazdeísmo o zoroastrismo). Se imprimió en 1883.

La interpretación de los sueños (Sigmund Freud). Ninguna teoría como doctrina psicoanalítica ejerció tanta influencia como la del psicólogo austríaco Sigmund Freud, quien estableció un modo distinto de entender la realidad psíquica. El autor plantea que los sueños son una realización alucinatoria de deseos y por consecuencia, una vía privilegiada de acceso al inconsciente, mediante el empleo del método interpretativo fundado en la asociación libre de los símbolos más importantes del sueño. Fue publicado en noviembre de 1899 y revolucionó el siglo XX.

El segundo sexo (Simone de Beauvoir). Uno de los libros de cabecera sobre el Feminismo, donde resuena la famosa frase de la filósofa: “Mujer se hace, no se nace”. Su autora, Simone-Lucie-Ernestine-Marie Bertrand de Beauvoir, comenzó a escribirlo cuando reflexionó sobre lo que había significado para ella el ser mujer. Fue publicado en 1949.

Argentina

Empezó Bariloche Experiencia Cultura

El Ministerio de Cultura de la Nación llega a la ciudad de Bariloche con una intensa agenda de actividades para toda la familia y un programa de actividades para artistas, productores y gestores culturales, a través de sus distintos programas buscando fortalecer y desarrollar la cultura en todo el país. El evento tendrá lugar durante el 20, 21 y 22 de abril, en doce sedes y con epicentro de el Centro Cívico de la ciudad rionegrina. Con decenas de talleres y capacitaciones, más de 16 exposiciones y shows, recitales gratuitos de Los CafresOnda Vaga y Nahuel Penisi, entre otros, quedan todas las familias e interesados invitados a formar parte de esta fiesta que tendrá entrada libre y gratuita para todas sus actividades.

Entre los destacados del festival, están las actividades propuestas por Libros y Casasque desplegará su Club de Pequeños Creativos, un espacio que propone la participación de los chicos en un circuito de talleres de sensibilización hacia la lectura y de creación de personajes e historias a partir de mitos y leyendas de la región patagónica. Por su parte, la Conabip (Comisión Nacional de Bibliotecas Populares) llevará a cabo una charla a cargo de Javier Areco, vocal del organismo, y un encuentro de lectura con la autora Elsa Osorio. Del mismo modo, el Fondo Nacional de las Artes participará con artistas de toda la región en una clínica intensiva donde participan los becarios y referentes artísticos de trayectoria vinculados al FNA LAB.

Además, durante los tres días, los ganadores de la edición 2017 de Vamos Las Bandas estarán tocando en el escenario principal, ubicado en el Centro Cívico, brindando espectáculos musicales para toda la familia.

Bariloche también contará con un escenario urbano, ubicado en el anfiteatro municipal, donde se llevará a cabo un encuentro de hip hop y de diferentes disciplinas de la cultura urbana como el beatbox y el freestyle. El camión de cultura acerca la muestra fotográfica Los Ángeles de Charly,con imágenes inéditas de un ícono nacional: Charly García. Como si esto fuera poco, los días sábado y domingo habrá un circuito de artes visualescon transporte gratuito desde el centro cívico.

El festival coincide con la presencia de MICA Patagonia en Bariloche: el mercado regional Bariloche contará con la presencia de diversos actores de las industrias creativas de Chubut, La Pampa, Neuquén, Río Negro, Santa Cruz y Tierra del Fuego que estarán participando de conferencias, talleres, rondas de negocios, feria de emprendedores y muestras en vivo de música, artes escénicas, artesanías y audiovisual. Los Mercados Regionales MICA son espacios para la formación, el intercambio y la vinculación de productores, empresas y profesionales de las industrias creativas. En el MICA participan el Ministerio de Producción de la Nación, la Agencia Argentina de Inversiones y Comercio Internacional, el Instituto Nacional de la Música (INAMU), la Exposición de Videojuegos Argentina-EVA Patagonia, y el Instituto Nacional del Teatro (INT). Consultá acá la programación de MICA Patagonia.

 

SÁBADO 21

14 hs a 17 hs. Hacelo Sonar. Taller para creación de instrumentos musicales / Centro Cívico (En caso de mal tiempo pasa a la Sala de Prensa) / Niños desde 10  Años

14 hs a 17 hs. Club de Pequeños Creativos. Taller del Programa Libros y Casas / Centro Cívico

14 hs a 17 hs. Abran Mancha. Taller de creatividad en artes visuales / Centro Cívico  (En caso de mal tiempo pasa al Scum) / Niños de 4 a 10 años

14 hs a 20 hs. Los Ángeles de Charly. Una colección de tomas en su mayoría inéditas de uno de los mayores creadores de la música popular argentina: Charly García. / Centro Cívico

14 hs a 19 hs. Circuito Artes Visuales en la Ciudad / Casa Taller Midori Mai / Laguna del Trébol / Transporte sin cargo desde el centro cívico a las 14 hs y 16 hs

  • 14 hs. Taller “Dibujar el deseo, redactar el paisaje” a cargo de M.O.R.T.E.R.O. (Valeria Anzuate y Edgar López).
  • 15 hs. Lectura de poesías de poetas locales.
  • 16 hs. Proyección del documental Nadie diría que el desierto puede gritar pero grita, Palestina Monamur gira sur 2017, realizado por Natalia Labaké.
  • 17 hs. Proyección video-clip «Geología del tiempo» realizado y producido por Parquee, Vesta y Rab (La Plata).
  • 17.30 hs. Recital Proyecto: «Estudios naturales. Nahuel Huapi», del músico Chavez Chavez (becario Fondo Nacional de las Artes 2017)
  • 18 hs. Recital de Palestina Monamur con proyecciones en vivo.

16 hs a 19hs. Encuentro Hip Hop / Anfiteatro

17 a 21. Música/ Escenario Principal / Centro Cívico

  • 17 a 19 hs. Vamos las Bandas
    Mal Viaje (Tierra del Fuego)
    Relicario (Chubut)
  • 19.30 hs. Los Cafres

18 hs. Cine / Proyección de “Natacha” (pre estreno) / Microestadio bomberos voluntarios “Pedro Estremador”

21.30 hs. Teatro / José María Muscari presenta “Bollywood” junto a talentos locales / Entrada gratuita, capacidad limitada. / Auditorio Biblioteca.

DOMINGO 22

14 hs a 17 hs. Hacelo Sonar. Taller para creación de instrumentos musicales / Centro Cívico (En caso de mal tiempo pasa a la Sala de Prensa) / Niños desde 10  Años

14 hs a 17 hs. Club de Pequeños Creativos. Taller del Programa Libros y Casas / Centro Cívico

14 hs a 17 hs. Abran Mancha. Taller de creatividad en artes visuales / Centro Cívico  (En caso de mal tiempo pasa al Scum) / Niños de 4 a 10 años

14 hs. «Contrareloj creativo». Ensayo y producción acelerada de proyecto de libro» Imagen, texto, diseño. IDEA matriz. El detrás de escena de la creación de libros álbum,  a cargo de Pablo Bernasconi / Sede Biblioteca

14 hs a 20 hs. Los Ángeles de Charly. Una colección de tomas en su mayoría inéditas de uno de los mayores creadores de la música popular argentina: Charly García. / Centro Cívico

14 hs a 19 hs. Circuito Artes Visuales / Casa Taller Nadia Guthmann / Villa Los Coihues, Lago Gutiérrez. / Transporte sin cargo desde el centro cívico a las 14 h y 16 h

  • 14.30 hs. Charla abierta “Herramientas de desarrollo y proyección para artistas y gestores culturales” con integrantes de la Asociación de Artistas Plásticos de Bariloche.
  • 16.00 hs. Caminata hacia la Cascada de los Duendes (20 min.) junto a artistas de Bariloche
  • 18.00 hs: Activación de escultura lumínica, obra inédita de Guthmann.

16 hs  a 19hs. Encuentro Hip Hop / Anfiteatro Municipal / ATP

20 hs. Música / Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”. Artista invitado: Nahuel Pennisi / Microestadio bomberos voluntarios “Pedro Estremador”

Argentina

Argentina, los libros y Colombia

De cara a la Feria Internacional del Libro de Bogotá 2018, del 17 de abril al 2 de mayo, donde Argentina será el país invitado de honor, te contamos las novedades del sector editorial, los hábitos de lectura y todas las actividades de la FILBO 2018

Desde hace unos años, Argentina se ha convertido en un país muy atractivo para los estudiantes y profesionales colombianos, con motivos que pueden encontrarse, por nombrar alguno, en la excelencia académica de nuestras universidades y en la oportunidad de obtener títulos de grado y de posgrado. Es sabido que Argentina es un referente cultural de alta prioridad para Colombia, y ese interés en el acervo y quehacer cultural argentino está evidenciado en el tango y se extiende a otros campos de la cultura como el teatro y la literatura. La afición por el tango, propiamente, ha llegado a trascender generaciones, con la figura de Carlos Gardel a la cabeza y el Festival Internacional de Tango, que se celebra todos los años en Medellín. También las realizaciones teatrales argentinas ocupan un lugar destacado en el “Festival Iberoamericano de Teatro”, que se realiza cada dos años en Bogotá, y fue fundado por el gran referente de las tablas del país cafetero: la argentina Fanny Mikey.

Próximamente, del 17 de abril al 2 de mayo de 2018, Argentina será país el invitado de honor en la nueva edición de la Feria Internacional del Libro de Bogotá, en donde desembarcará con una comitiva de 31 escritores y un sinfín de actividades para todo el público. En ese contexto, repasamos en esta nota algunos datos significativos de la industria editorial, los escritores más leídos del país y todas novedades que tendrá Argentina en Colombia.

¿QUÉ SABEMOS DE LA INDUSTRIA EDITORIAL ARGENTINA?

  • Según los resultados de la “Segunda Encuesta Nacional de Consumos Culturales” (2017), del Sistema de Información Cultural de la Argentina (SInCA), el 66 % de la población lectora ha leído autores argentinos. Y si bien la literatura nacional siempre tuvo un posicionamiento importante en el país, no solo se debe a los escritores y obras extraordinarios de nuestra historia literaria (Borges, Cortázar, Ocampo, Bioy Casares, Arlt, Pizarnik, entre otros grandes), también los contemporáneos son leídos activamente: Eduardo Sacheri, Pablo Golombek, María Teresa Andruetto, Alberto Manguel, Leopoldo Brizuela, Sylvia Molloy, María Sonia Cristoff, Arturo Carrera, Ivonne Bordelois son algunos de estos ejemplos. Y hay cifras que lo comprueban, como la cantidad de novelas publicadas en el 2017: más de 2200.
  • Con respecto a las editoriales, según la Cámara Argentina de Publicaciones, el país cuenta con 391 editoriales comerciales, de las cuales 145 son editoriales emergentes que publicaron 13.499 títulos. Además, hay 89 editoriales universitarias que publicaron 2206 títulos, y el fenómeno de las crecientes ediciones de autor, que sumaron 6861 títulos. Sumadas, todas las publicaciones (editoriales comerciales, emergentes, ediciones de autor, editoriales universitarias, ediciones de organismos públicos y ediciones ocasionales), en el 2017 se imprimieron 53.000.000 de libros.

EL LIBRO DIGITAL

Las editoriales publicaron el 20 % de sus títulos en formato electrónico. Se destacan las universidades públicas, que publicaron el 45 % de sus títulos en ese formato, y los organismos oficiales, con el 35 % de su tirada de manera digital.

 ¿DÓNDE COMPRAN LIBROS LOS ARGENTINOS?

Argentina cuenta con 1190 librerías tradicionales, a las que se le suman nuevos canales no tradicionales como supermercados, quioscos, etc., ofreciendo 2200 puntos de venta aproximadamente. (Fuente CAP y La Nación).

DATOS SOBRE LOS HÁBITOS DE LECTURA

De acuerdo a la “Segunda Encuesta Nacional de Consumos Culturales”, realizada en 2017 por el SINCA, los resultados en los hábitos de lectura fueron los siguientes:

  • En promedio, la población argentina leyó 1.6 libros en 2017 (esta cifra equivale a libros per cápita).
  • En promedio, los lectores argentinos leyeron 3.7 libros en 2017 (cifra que equivale a libros por lector).
  • El 44 % de la población leyó al menos un libro durante el 2017.

LOS AUTORES MÁS REPRESENTATIVOS:

Haciendo un resumen de los autores más representativos de la actualidad, se destacan:

  • César Aira (Premio Iberoamericano de Narrativa Manuel Rojas -Chile-, Beca Guggenheim en Artes, América Latina y Caribe)
  • Samanta Schweblin (Premio del Fondo Nacional de las Artes 2001, Premio Juan Rulfo 2012)
  • Mariana Enriquez (premio Ciutat de Barcelona)
  • Hebe Uhart (Premio Iberoamericano Manuel Rojas -Chile-)
  • Claudia Piñeiro (Premio Sor Juana Inés de la Cruz -Méjico-)
  • Fabián Casas (Premio Anna Seghers -Alemania-)
  • Eduardo Sacheri (Premio Alfaguara de Novela 2016)
  • Rodrigo Fresán (Premio Roger Caillois -Francia-)
  • Martín Caparrós (Premio María Moors Cabot 2017 -EEUU-, Premio Herralde)
  • Daniel Guebel
  • Pedro Mairal (Premio Tigre Juan -España-)
  • Leila Guerriero (Premio Nuevo Periodismo)
  • Ricardo Piglia (Premio Rómulo Gallegos)
  • Jorge Fernández Díaz
  • Gabriela Cabezón Cámara
  • Ana María Shua,
  • Arnaldo Calveyra (Caballero de la Ordre des Arts et des Lettres -Francia-)
  • Juana Bignozzi
  • Luisa Valenzuela
  • Narda Lepes
  • Sergio Olguín (Premio Tusquets Editores de Novela)
  • Silvia Molloy
  • Isol
  • Alberto Manguel (Premio Internacional Alfonso Reyes 2017 -Méjico-, Premio Formentor 2017 -España-)
  • Eduardo Berti (Premio Iberoamericano de Narrativa Las Américas)
  • Antonio Santa Ana
  • Andrés Neuman (Premio Alfaguara)
  • Sergio Bizzio
  • Martín Kohan
  • Alan Pauls
  • Luis Chitarroni
  • Carlos Gamerro
  • Leopoldo Brizuela
  • Rodolfo Fogwill
  • Juan José Saer,
  • Liliana Heker
  • Liliana Bodoc
  • María Sonia Cristoff…

SOBRE LAS EDITORIALES INDEPENDIENTES:

Las editoriales independientes tienen una gran relevancia en el actual panorama cultural. La mayoría de ellas surgieron a partir de 2001, en una de las mayores crisis económicas de nuestro país, y han sabido articular nuevas formas de comunicación, de comercialización y distribución. Muchas de ellas participan en Ferias Internacionales y distribuyen en España y Latinoamérica. Desde 2012, realizan anualmente La Feria de Editores Independientes, en donde además de la gran exposición de sus catálogos, generan conferencias y debates de gran repercusión en el ámbito literario. Actualmente, lo emprendimientos editoriales “independientes” y la ediciones “de autor” son un lugar de pertenencia de la literatura emergente nacional. Entre las editoriales independientes más reconocidas podemos mencionar a Adriana Hidalgo, La Bestia Equilátera, Eterna Cadencia, Pequeño Editor, Fiordo, El Cuenco de Plata, Interzona, Entropía, Mansalva, Gog & Magog, Ediciones Godot, Libraria, Gourmet Musical, Beatriz Viterbo, Notanpuán, Marea Editorial, Autoría, Blatt & Ríos, Ampersand, El Hilo de Ariadna, Pípala y Limonero, Mardulce, entre otras.

LOS 10 AUTORES MÁS VENDIDOS DE ARGENTINA:

Según el ranking de Cúspide, durante 2017, los autores argentinos más vendidos por temática fueron:

Ficción:

Jorge Fernández Díaz
Viviana Rivero

Periodismo y ensayo:

Laura Di Marco
Nicolás Wiñazki
José Luis Espert
Jorge Lanata

Autoayuda:

Alejandro Borensztein

Otros:

Daniel López Rosetti
Facundo Manes
Felipe Pigna

¿QUÉ PROGRAMAS DEL MINISTERIO PROMUEVEN LA LECTURA?

El Ministerio de Cultura promueve una cantidad de becas, apoyos y estímulos para escritores de todas las edades. Además de concursos públicos para desarrollar proyectos literarios, se premian tanto obras de autores emergentes como obras de autores con trayectoria. A su vez, a través de sus organismos descentralizados como el Fondo Nacional de las Artes, la Biblioteca Nacional y la CONABIP, se realizan actividades de formación, talleres, ciclos, conferencias y distintas herramientas formativas que brindan oportunidades para los autores nacionales. BECAR, Fondo Argentino de Desarrollo, Becas a la Creación FNA, Becas a la Formación FNA, Concurso literario FNA, Concurso literario Ficciones, Becas a bibliotecarios BN, Premios a la Trayectoria, Premios Nacionales, son algunos de los programas y herramientas vigentes en el Ministerio de Cultura en el 2018.

ARGENTINA EN FILBO 2018

Las actividades académicas y culturales serán alrededor de 60, más otras actividades por fuera de la FILBO, como la visita de varios autores a diferentes librerías de Bogotá y a algunas ciudades cercanas, invitados por sus autoridades y muestras de cine argentino.

 LA PUESTA EN ESCENA:

  • El Pabellón 4 albergará múltiples espacios: una librería; un punto de encuentro y difusión de turismo; un auditorio con capacidad para 100 personas, donde se incluirá programación artística, conferencias, muestras y talleres. También contará con un espacio especial que simulará una cancha de fútbol y un DOMO como espacio multifuncional, el cual será utilizado para clases de tango. Además de los 3000 del pabellón, habrá otros 900 m² por fuera que estarán destinados a un espacio gastronómico.
  • En el centro del pabellón estará el domo en el cual se van a dictar clases de tango -habrá una pareja de baile todos los días de 18 a 20h-; se podrán ver proyecciones y espectáculos. Será un espacio donde los visitantes podrán sentarse a descansar y mirar imágenes representativas de nuestro país.
  • En el año del mundial, Argentina desembarca con una propuesta vinculada a la pasión por el fútbol, tan arraigada en nuestra cultura. En este sentido, el pabellón tendrá una temática futbolera y su lema será “la literatura argentina sale a la cancha”. Los colores y la ambientación de los espacios harán que los visitantes puedan vivenciar la experiencia de estar en un estadio. A su vez, algunas de las actividades programadas también ofrecerán esta posibilidad: habrá un espacio recreativo para patear la pelota y jugar al fútbol-tenis. La apertura de la programación argentina en la FILBo estará a cargo de Eduardo Sacheri, autor de varias novelas que tratan temáticas futboleras. También habrá charlas y talleres en relación al vínculo siempre fructífero entre la literatura argentina y el fútbol.
  • Conferencias, charlas magistrales y entrevistas a cargo de: Claudia Piñeiro, Diego Golombek, Pablo De Santis, Narda Lepes, Alberto Manguel, Irene Amuchástegui, María Teresa Andruetto, María Verónica Ramírez, Leopoldo Brizuela, Mauro Libertella, entre otros.
  • Una muestra fotográfica de Daniel Mordzinski estará en el pabellón. Será una exposición dedicada al fotógrafo, pero también a los escritores argentinos ya que, en su carrera, retrató a casi todos los grandes nombres de la literatura argentina: Borges, Cortázar, Saer, Piglia y muchos más.
  • Presentaremos una muestra sobre la vida y obra de Roberto Fontanarrosa, uno de los autores e historietistas argentinos más queridos y reconocidos.

LA PROGRAMACIÓN ARTÍSTICA:

  • La Orquesta de Ariel Ardit (tango)
  • Chango Spasiuk (chamamé)
  • Compañía en Movimiento de Analía González
  • Pareja de tango
  • Ciclo de Cine

LA DELEGACIÓN DE LA FILBO 2018:

  • Eduardo Sacheri
  • Claudia Piñeiro
  • Diego Golombek
  • Narda Lepes
  • Isol
  • María Teresa Andruetto
  • María Verónica Ramírez
  • Alberto Manguel
  • Leopoldo Brizuela
  • Pablo De Santis
  • Adela Basch
  • Silvia Molloy
  • María Sonia Cristoff
  • Arturo Carrera
  • Ivonne Bordelois
  • Martín Sivak
  • Andrés Neuman
  • Antonio Santa Ana
  • Reynaldo Sietecase
  • Sergio Olguín
  • Fabricio Ballarini
  • Roberto Garriz
  • Eduardo Álvarez Tuñón
  • Martín Blasco
  • Irene Amuchástegui
  • Pablo Bernasconi
  • Leopoldo Teuco Castilla
  • Luis Pescetti
  • Mauro Libertella
  • Liniers
  • Chanti

A 30 años de su muerte, 30 curiosidades de Miguel Abuelo

Recordamos al músico, poeta y fundador de Los Abuelos de la nada, un hito del rock nacional lleno de curiosidades

Miguel Abuelo nació y murió en Munro. Hijo de Virginia Peralta, nunca conoció a su padre y sus primeros años los pasó en un orfanato. Desde chico se dedicaba a pasar las horas en la calle, con amigos más grandes que él. Dejó el colegio a los 13 años y a esa edad, irónicamente, comienzó a vincularse con la lectura. Recitaba de memoria a Hegel y a Nietzsche y descubrió su pasión por la música gracias a su hermana. Escapando del clima opresivo de la dictadura de Onganía, se fue a vivir a Europa. Vivió en España, Inglaterra, Holanda, Bélgica y Francia. Tuvo un hijo con una galesa al que llamó Gato Azul. En la década del ’80, regresó al país retomando su carrera musical: fundó nuevamente a Los Abuelos de la nada, y con ellos, obtuvo una popularidad masiva y conoció los excesos. Rebelde, de fuerte temperamento y con facilidad para las peleas de puños, quienes lo conocieron lo recuerdan como un ser inquieto, en constante búsqueda y movimiento; y sobre todo, un fundamentalista de la libertad: se dedicó a practicarla en todos los ámbitos de su vida durante 42 años.

Repasamos algunos hitos poco conocidos del artista y su legado invaluable en la historia del rock argentino:

  1. Desde su nacimiento hasta los 5 años vivió en un orfanato de monjas porque su madre contrajo tuberculosis y fue internada hasta su recuperación.
  2. Lo mandaban tanto a dirección por su mal comportamiento, que el director del colegio lo termina adoptando.
  3. Su primer debut artístico fue montar un circo en las calles de Munro: realizó trucos con un perro, masticó hojas de afeitar y el show terminó con un amigo escupiendo fuego y quemando las arpilleras que funcionaban como carpa.
  4. A los 9 trabaja como ayudante del lechero y repartía bidones; también vendió sandías junto a dos amigos en la calle, hasta que su madre lo obliga a volver al colegio.
  5. A los 10 años lo echaron de todas las escuelas del Estado porque le dio una paliza a una directora.
  6. A los 13 abandona el colegio y comienzó a trabajar en el correo; lo terminaron echando por abrir los telegramas y elegir cuáles eran los más importantes para entregar.
  7. Practicó boxeo hasta que en una pelea de verdad, sufrió tantas lastimaduras que no volvió nunca más.
  8. Durante un tiempo fue apodado “Equiaspere”, debido a la mala pronunciación del nombre Shakespeare. Su hermana -que en ese entonces tenía un proyecto teatral independiente- lo invitó a una de sus lecturas y cuando a Miguel le tocó leer un texto de Shakespeare, lo pronunció de esa manera.
  9. Su primer poema lo escribió a los 15 años y hablaba de Caín y Abel.
  10. Sin saberlo, mientras andaba como mochilero, viajó en auto por la ruta 2 con quien luego sería su amigo, Pipo Lernoud.
  11. Para Miguel, los Beatles eran una moda pasajera, hueca y sin sentido.
  12. Escapando del Servicio Militar Obligatorio, se fue a Brasil y viajó hasta el Amazonas con dos brasileros. Más tarde, declaró que fueron “los peores días de su vida”, porque sus compañeros enfermaron de malaria y él contrajo ladillas.
  13. Miguel creía en la libertad y en perder los prejuicios establecidos: es por eso que una noche decidió aceptar la propuesta de un amigo gay. Sin embargo, antes de sacarse la ropa, huyó de la escena.
  14. La mamá de Pipo le regaló el pasaje para que se fuera a Europa, tras enterarse de sus excesos. Allí abandonó la música por un tiempo.
  15. Vivió en casas abandonadas, conventillos, refugios naturales, en una mansión de la actriz Elisabeth Wiener y hasta en un castillo medieval francés.
  16. Su retorno a la música se dio en un restaurante vegetariano de Ibiza, el Double Duck.
  17. Se casó en una playa desierta con la futura madre de su hijo, Krisha. Vistió solo un pantalón ajustado y un saco blanco; ella usó una frazada de crochet envuelta como si fuera un vestido.
  18. En Francia trabajó recolectando uvas a cambio de un lugar donde dormir y confeccionaba cinturones. En su paso por Londres, consiguió un puesto en un restaurante de lujo.
  19. Tuvo un papel secundario en el musical español Hair, en Barcelona.
  20. Estuvo preso en una cárcel de Ibiza por ser un extranjero indocumentado.
  21. En la cárcel se hace amigo del cabecilla de una banda de ladrones al halagarle sus sandalias. Cuando se fugaron, Miguel encuentró las sandalias en su celda. Lo emocionó tanto que escribió un poema llamado “La fuga”.
  22. De España voló a Francia y lo rechazaron en el aeropuerto. Lo devolvieron a España y volvió a ir preso en Barcelona.
  23. Para pasar desapercibido en España, se peinaba con raya al medio, bigotes finos sobre el labio, usaba unos anteojos redondos con mucho aumento y un chaleco: el look le valió el apodo de “Calculín”.
  24. Mientras sus músicos se fueron de gira invitados por Charly García, encontró su rutina creativa inquebrantable: mañanas y mate para poder escribir.
  25. Consideraba que los hombres que muestran su lado femenino gozaban más.
  26. Acostumbraba a apodar a cualquier persona como “Mike”.
  27. Su bar favorito para tomar tragos era La esquina del sol, en Palermo Viejo.
  28. Iba todos los domingos a ver antigüedades a San Telmo.
  29. Una vez en Santa Clara del Mar, le pagó 100 dólares a un niño de la playa a cambio de caracoles.
  30. Sus compañeros lo definían -entre otras cosas-, como “un ariano cabeza dura”.

Ministerio de Cultura de Argentina

Argentina

Comenzó la Fiesta Provincial de Teatro de Entre Ríos

Del martes 13 al sábado 17 de marzo, se celebrará en la capital de Entre Ríos una nueva edición de la tradicional Fiesta Provincial de Teatro

¿Qué es?  Fiesta Provincial de Teatro de Entre Ríos 2018, que se desarrollará durante cuatro días en la capital de la provincia. Participarán 20 espectáculos, provenientes de Colón, Gualeguay, Gualeguaychú y Paraná, entre los cuales será seleccionado el que representará a la provincia en la próxima Fiesta Nacional.

¿Por qué ir? La función de apertura será de la obra invitada “Transforma Bestias”, del elenco santafesino La Gorda Azul (Premio a la Trayectoria Regional 2017 en la última Fiesta Nacional del Teatro).

El jurado de este año está compuesto por Haydée Isabel de León (Jurado Nacional de Calificación de Proyectos INT), Amelia Uzín (propuesta por la comunidad teatral entrerriana) y Juan Gibert (propuesto por la Secretaría de Turismo y Cultura de Entre Ríos).

¿Cuándo? Del martes 13 al sábado 17 de marzo.

¿Dónde? Las funciones se realizarán en el Centro Cultural y de Convenciones La Vieja Usina (Gregoria Matorras 861), la Sala Metamorfosis / Callejón de los Sueños (Alameda de la Federación 453), el Auditorio Rodolfo Walsh de la Facultad de Ciencias de la Educación de la UNER (Buenos Aires 389), el Auditorio Walter Heinze de la Escuela de Música, Danza y Teatro “Prof. Constancio Carminio” (Italia 61), y la sala Arandú Espacio de Arte (Bv. Racedo 289).

Las entradas tendrán un valor de 70 pesos por espectáculo y se podrán adquirir en las boleterías que se habilitarán en cada sala una hora antes de las funciones.

Programación completa

 

MIÉRCOLES 14

8.00 a 13:00| Seminario: Espacio Luz – Investigar desde la forma, dictado por Magali Acha | Lugar: Casa de la Cultura

18.00 | “Cuentos del fondo del mar” de Elenco Concertado | Autoras: Silvina Fontelles y Marta Zubieta | Dirección: Silvina Fontelles | Lugar: Arandú

19.30 | “Elsa y Anita” de Elenco Concertado | Autora: Soledad González | Dirección: Daniela Osella y Gabriela Trevisani | Lugar: Metamorfosis/Callejón de los Sueños

21.00 | “Verduras Imaginarias” de Sinergia Teatral | Autor: Martín Giner | Dirección: Emiliano Gabriel Farías | Lugar: La Vieja Usina

22.00 | “Malditos todos mis ex” de Los Desconocidos de Siempre y Joven Compañía del Teatro de Italia| Autores: Mariela Asensio y Reynaldo Sietecase | Dirección: Nora Cosso | Lugar: La Vieja Usina

JUEVES 15

8.00 a 13:00| Seminario: Espacio Luz – Investigar desde la forma, dictado por Magali Acha | Lugar: Casa de la Cultura

18.00 | “Una noche con Niní” de Ladran Sancho Compañía Teatral | Autor: Niní Marshall | Dirección: Renata Dallaglio | Lugar: Auditorio FCEDU/UNER

19.30 | “Diario de Olvidos” de Teatro del Bardo | Autoras: Valeria Folini y Laura Torres | Dirección: Valeria Folini | Lugar: Arandú

21.00 | “El Nieto” de Elenco Concertado | Autor: Santiago Varela | Dirección: Silvina Fontelles| Lugar: Metamorfosis/Callejón de los Sueños

22.00 | “Esa oficina de cartas muertas” del Grupo Teatral Mojiganga | Autora: Claudia Zaragoza | Dirección: Claudia Zaragoza | Lugar: La Vieja Usina

VIERNES 16

08.30 a 13:00 | Seminario “El Teatro de Objetos como Lenguaje Teatral”, dictado por Mónica Martínez | Lugar: Casa de la Cultura

18.00 | “La isla desierta” de La Morisqueta Teatro | Autor: Roberto Arlt | Dirección: Claudia Zaragoza | Lugar: Escuela de Música

19.00 | “Guía semanal de ideas” de Kesto Kelotro | Autor: Gastón Díaz| Dirección: Gastón Díaz | Lugar: Metamorfosis/Callejón de los Sueños

21.00 | “Bethesda” de Art-Teatro | Autor: Miguel Ángel Bazzuri | Dirección: Miguel Ángel Bazzuri | Lugar: La Vieja Usina

22.30 | “La escala humana” de Arandú Equipo de Teatro | Autores: Javier Daulte, Rafael Spregelburd y Alejandro Tantanián | Dirección: Jesús Fercher | Lugar: Arandú

SÁBADO 17

16.00 | Charla “El autor en su laberinto: la creación dramatúrgica en tiempos digitales”, dictada por Luis Sáez | Lugar: Escuela de Música

16.00 | “Coco presenta… Tito molesta – Juanita la cocinera” de Art-Teatro | Autor: Patricia Laura Bonato | Dirección: Miguel Ángel Bazzuri | Lugar: Escuela de Música

19.30 | “El corazón del actor” de Teatro del Bardo| Autores: Jorge Alberto Velozo Alvear y Walter Alberto Arosteguy| Dirección: Walter Alberto Arosteguy | Lugar: Arandú

21.00 | “Trópico del Plata” de Salida de Emergencia | Autor: Rubén Sabadini | Dirección: Gastón Díaz | Lugar: Metamorfosis/Callejón de los Sueños

22.00 | “M’hijo el dotor” de Elenco Concertado | Autor: Florencio Sánchez | Dirección: Mario Martínez | Lugar: Escuela de Música

Argentina

“A la conquista de la luna”, la muestra de mujeres en el Bellas Artes

Se trata de una muestra con obras de Diana Dowek, Elba Bairon, Graciela Sacco, Liliana Porter, Mónica Millán, Noemí Gerstein y Raquel Forner, que invita a reflexionar sobre el rol de la mujer en las artes visuales

“Tienes más talento que muchos de los artistas a quienes represento. Haría una muestra individual con tu obra, pero eres mujer”, le dijo una galerista a la pintora cubana Carmen Herrera. Como este tipo de anécdotas abundan en la sociedad que vivimos, y a partir de distintos movimientos feministas que luchan por la igualdad de derechos entre hombres y mujeres, también existen las artistas que desde su espacio combaten el relato hegemónico patriarcal, con el objetivo de revertir las desigualdades que han sufrido las mujeres a lo largo de la historia.

Durante este mes, y a propósito del Día Internacional de la Mujer, que se celebra en todo el mundo cada 8 de marzo, distintas instituciones llevarán a cabo actividades para celebrar, promover y reflexionar el rol de las mujeres en las sociedades del siglo XXI.

Entre ellos, el Museo Nacional de Bellas Artes inauguró la muestra “A la conquista de la luna”, donde se exponen hasta el 15 de abril obras de Diana Dowek, Elba Bairon, Graciela Sacco, Liliana Porter, Mónica Millán, Noemí Gerstein y Raquel Forner, artistas que encarnan con su producción no solo un lugar destacado en la historia del arte argentino, sino también en las luchas y reivindicaciones de la práctica pictórica femenina, a través del cuestionamiento a las imposiciones y las jerarquías de género.

Se dice que solo un cinco por ciento del acervo exhibido de cada museo pertenece a mujeres artistas. Y es que, sistemáticamente, fueron ellas quienes han sido relegadas frente a la producción masculina a la hora de exponer, consultar y, sobre todo, criticar para que formen parte de las páginas de la historiografía artística universal.

“Más allá de una cuestión de números, este escenario lleva a reflexionar sobre la manera en que se comprenden las imágenes y cómo se construyen las reglas en el mundo del arte. Las artistas que integran esta muestra desafiaron y transgredieron algunos de los sobreentendidos que han regido el arte y su producción”, expresó el director del Museo Nacional de Bellas Artes, Andrés Duprat.

Y agregó: “Con el uso de los grandes formatos y materiales como el hierro y otros metales pesados, estas artistas también enfrentaron los patrones de la femineidad en relación con las obras”.

Además, junto con esta exposición, el Bellas Artes se adhiere a la iniciativa del colectivo “Nosotras Proponemos”, con un apagón casi total en sus salas del primer piso. Hasta el 18 de marzo, entre las 18 y 18:30, se iluminarán solo las obras de artistas mujeres, con la intención de visibilizar su producción artística, y a favor de la igualdad de género en todos sus sentidos.

Mundo de mujeres

Con una obra por cada artista mujer, que se presenta en “A la conquista de la luna” –título inspirado en una de las piezas de Raquel Forner–, se trata de configurar un espacio único donde ellas son las protagonistas en pos y hacia una nueva historia.

Frente a una de ellas se escuchan sonidos de un río, de pájaros y otros animales; mientras tanto, la mirada se posa sobre tejidos suaves y coloridos, que invitan a recorrer el espacio con imaginación y poesía.

“En Misiones, un lugareño a orillas del río Paraná me cuenta que ese paisaje que estábamos mirando iba a desaparecer. Cobré conciencia de la inminencia de que las aguas iban a subir por la represa Yacyretá, que se estaba construyendo, y que gran parte de ese paisaje iba a quedar bajo el agua. Entonces, empecé a pensar en algo para recuperar o capturar de una forma poética ese paisaje”, contó la artista misionera Mónica Millán, autora de la instalación Picnic a orillas del río Paraná (2007).

Y agregó: “Armé dos expediciones a remo por el río Paraná, grabando y recolectando sonido ambiente. Luego, a raíz de un trabajo de la historiadora Laura Malosetti Costa, surgió la idea de hacer algo a propósito de mi viaje: entonces tejí un picnic que no tiene que ver exactamente con el paisaje que yo vi –este ya había desaparecido–, sino con algo idílico y soñado”.

Enmarcada como parte de esta muestra de mujeres, y en relación con los estereotipos y cosmovisiones construidos que han favorecido ciertos discursos sociales masculinos, Millán opinó:

“Uno está acostumbrado a una forma de funcionar que, a veces, no te das cuenta. Para mí, esta fue la única manera. Pero sí preferiría para la generación que viene que la historia sea otra, en el sentido de todo lo que estamos reclamando. En estos días de marzo se va a ver mucho en varias instituciones y exposiciones, a partir de las obras de mujeres artistas. Creo que de esta forma se va a ir poniendo en evidencia qué es lo que está sucediendo y, así, lograr que se tengan más en cuenta a las mujeres a lo hora de hacer concursos, becas, compra de obras, etc.”.

Otra pieza exhibida es la de Diana Dowek, Argentina 78 (1978). Fue construida durante el Mundial de Fútbol y se trata de un tríptico en el cual una pieza es un alambrado que encierra una tela en blanco; la otra –el reverso de una tela alambrada– es una especie de trampantojo porque, al estar pintada, crea una ilusión entre el resto de los elementos; la tercera solo presenta el alambre, como si la obra se hubiera escapado. “Se trata de un alegato contra la censura, la represión de la dictadura que hemos vivido, pero también a favor de la creación y de la libertad de expresión”, comentó Dowek.

A propósito de las actividades artísticas en el mes de la mujer, señaló: “Creo que de a poco se está rompiendo con el relato hegemónico masculino en la historiografía artística. Con el movimiento ‘Nosotras Proponemos’, y a través de los Museos, lo que se pretende es sacar a la luz a las mujeres invisibilizadas.

Durante toda la historia del arte, la mujer trabajaba, pero no tenía acceso a las escuelas, a la academia, a las becas, etc. Algunas se destacaron por su poder y talento, pero son muy pocas en la historia. A mí, personalmente, el machismo me jugó muy en contra, pero tuve quienes me apoyaron –hombres y mujeres– y pude hacerme ver, hacer mi camino. De cualquier manera, todavía la obra de una mujer no cuesta lo mismo que la de un hombre”.

n la muestra también hay obra de la boliviana Elba Bairon, que para la ocasión presentó una instalación de 1999, que toma el carácter de bodegón: una construcción de diferentes piezas que se relacionan a través de las distintas formas y espacios. Tal vez, puede abordarse como una naturaleza muerta geométrica, aunque, según Bairon, prefiere el término “orgánica”.

Bairon, por su parte, destacó: “El arte no tiene género. Quizá pueda imprimirse algo de eso en cada obra, pero creo que no tiene importancia. Hay obras que son muy poderosas y que a veces atañe más a lo masculino y otras a lo femenino. Sin embargo, hoy en día tanto un hombre como una mujer pueden hacer cualquier tipo de producción. Es decir, el lenguaje de la materia no tiene género. Creo que esto, políticamente, ha roto un poco el relato artístico de lo que se consideraba exclusivo para cierto género”.

Mujeres que inspiran

Mónica Millán:

 

“Elba Bairon, Cristina Schiavi, Adriana Bustos, Ana Gallardo, Marina De Caro son algunas de las mujeres que me han inspirado a lo largo de mi carrera. Son todas amigas con las cuales nos hemos construido todo el tiempo. Aprendí mucho con esas mujeres y con otras, por ejemplo, con tejedoras paraguayas y con mujeres sin tierra, con quienes estoy trabajando en un proyecto actual”.

Diana Dowek:

“A mí me inspiraron Raquel Forner; Käthe Kollwitz –una artista alemana que, en la época del nazismo, había ganado el Gran Premio Nacional y se lo sacaron por ser mujer y comunista–; Virginia Woolf, y Clara Zetkin, por supuesto, quien instaló el 8 de marzo como el Día de la Mujer Trabajadora”.

Elba Bairon:

“La artista francesa Louise Bourgeois fue una de las mujeres que más me inspiraron en la vida y, quizá, con ella puedo resumir una gran influencia en mi carrera profesional”.

 

*La muestra puede verse de martes a viernes de 11 a 20; y sábado y domingo de 10 a 20. La entrada es libre y gratuita.

Argentina

Por qué el poncho representa a la Argentina en el Año Iberoamericano de la Artesanía

Enterate en esta nota los tres requisitos que debe cumplir un objeto para ser considerado una artesanía

Argentina.-La Secretaría General Iberoamericana (SEGIB) —que nuclea a los Ministerios de Cultura de los países iberoamericanos—, el Espacio Cultural Iberoamericano (ECI) e Iberartesanías, impulsaron la denominación del “Año Iberoamericano de las Artesanías” entre julio 2017 y julio 2018, declarado por la XXV Cumbre Iberoamericana de Jefes de Estado y de Gobierno. El objetivo, además de promover y valorar el trabajo de los artesanos, es rescatar no solo la artesanía sino también las historias humanas que hay detrás.

Como parte de los esfuerzos regionales para visibilizar la importancia y necesidades del sector, los países que participan de Iberartesanías (México, Colombia, Chile, Perú, Paraguay, Uruguay, Cuba, Ecuador, Guatemala y Argentina) trabajaron en un calendario de actividades a realizarse durante el Año Iberoamericano de la Artesanía que incluye ferias, encuentros, seminarios y más.

El Ministerio de Cultura de la Nación participa del Año Iberoamericano de la Artesanía a través del Mercado Nacional de Artesanías Tradicionales de la República Argentina (MATRA), con el poncho como principal producto artesanal de Argentina.

Sobre esta prenda, Roxana Amarilla, directora del MATRA, dice: “Es una prenda indígena suramericana que tiene arqueología e historia. El poncho argentino identifica al país en cualquier lugar. Tenemos variedad y diversidad en todas las regiones y la producción de poncho en el país es una de las más sólidas, entonces nosotros mostramos esa diversidad increíble de ponchos para celebrar el Año Iberoamericano de las artesanías”.

¿Con qué características debe cumplir una pieza para ser considerada artesanía?

“En general se acude a un concepto de la UNESCO que define a las artesanías como objetos hechos a mano con procedimientos y técnicas generalmente transmitidas de generación en generación, con materias primas locales y naturales, aunque también las hay con materia prima industrial por los cambios en el ambiente. Pero en Argentina tenemos mucha materia prima natural y producción de artesanías con materia prima natural”, dice Amarilla.

“Los objetos artesanales –señala– tienen tres características: son funcionales, es decir, cumplen una función: se usan para cocinar, decorar o ponérselos si es ornamento, para abrigarse o manejar un caballo; un 60% del objeto tiene que estar hecho con materia prima transformada por el artesano; y deben ser bellos, se busca la belleza, un objeto funcional que tenga belleza. Esas son las características generales de la artesanía. En los países iberoamericanos hay un gran potencial de artesanías y dentro de ese gran potencial, Argentina es un país importante. Nosotros ahí acudimos al poncho como imagen porque es nuestro objeto artesanal más representativo”.

Argentina

34 frases de Cortázar, a 34 años de su partida

Extractos, frases y reflexiones cortazarianas; la prosa única del escritor argentino nacido en Bruselas, dividido en 34 partes, una por cada año sin él

  1. «¿Encontraría a la Maga?»
  2. “Creo que todos tenemos un poco de esa bella locura que nos mantiene andando cuando todo alrededor es tan insanamente cuerdo”.
  3. “Yo ya era así antes de que tú llegaras, caminaba por las mismas calles y comía las mismas cosas. Incluso antes de que llegaras yo ya vivía enamorado de ti y a veces, no pocas, te extrañaba como si supiera que me hacías falta”.
  4. “En suma, desde pequeño, mi relación con las palabras, con la escritura, no se diferencia de mi relación con el mundo en general. Yo parezco haber nacido para no aceptar las cosas tal como me son dadas”.
  5. “Probablemente de todos nuestro sentimientos el único que no es verdaderamente nuestro es la esperanza. La esperanza le pertenece a la vida, es la vida misma defendiéndose”.
  6. “Nunca se lo había explicado antes, no crea que por deslealtad, pero naturalmente uno no va a ponerse a explicarle a la gente que de cuando en cuando vomita un conejito”
  7. «La tarea de ablandar el ladrillo todos los días, la tarea de abrise paso en la masa pegajosa que se proclama mundo, cada mañan topar con el paralepípedo de nombre repugnante, con la satisfacción perruna de que todo esté en su sitio, la misma mujer al lado, los mismos zapatos, el mismo sabor de la misma pasta dentífrica, la misma tristeza de las casas de enfrente, del sucio tablero de ventanas de tiempo con su letrero «Hotel de Belguique»”.
  8. “Toco tu boca, con un dedo toco el borde de tu boca, voy dibujándola como si saliera de mi mano, como si por primera vez tu boca se entreabriera, y me basta cerrar los ojos para deshacerlo todo y recomenzar, hago nacer cada vez la boca que deseo, la boca que mi mano elige y te dibuja en la cara, una boca elegida entre todas, con soberana libertad elegida por mí para dibujarla con mi mano por tu cara, y que por un azar que no busco comprender coincide exactamente con tu boca que sonríe por debajo de la que mi mano te dibuja”.
  9. “Amor mío, no te quiero por vos ni por mí ni por los dos juntos, no te quiero porque la sangre me llame a quererte, te quiero porque no sos mía, porque estás del otro lado, ahí donde me invitás a saltar y no puedo dar el salto, porque en lo más profundo de la posesión no estás en mí, no te alcanzo, no paso de tu cuerpo, de tu risa, hay horas en que me atormenta que me ames (cómo te gusta usar el verbo amar, con qué cursilería lo vas dejando caer sobre los platos y las sábanas y los autobuses), me atormenta tu amor que no me sirve de puente porque un puente no se sostiene de un solo lado, jamás Wright ni Le Corbusier van a hacer un puente sostenido de un solo lado, y no me mires con esos ojos de pájaro, para vos la operación de] amor es tan sencilla, te curarás antes que yo y eso que me querés como yo no te quiero”.
  10. “Así habían empezado a andar por un París fabuloso, dejándose llevar por los signos de la noche, acatando itinerarios nacidos de una frase de clochard, de una bohardilla iluminada en el fondo de una calle negra, deteniéndose en las placitas confidenciales para besarse en los bancos o mirar las rayuelas, los ritos infantiles del guijarro y el salto sobre un pie para entrar en el Cielo”.
  11. «Dejó de leer el relato en el punto donde un personaje dejaba de leer el relato en el lugar donde un personaje dejaba de leer y se encaminaba a su casa donde alguien que lo esperaba se había puesto a leer un relato para matar el tiempo y llegaba al lugar donde un personaje dejaba de leer y se encaminaba a la casa donde alguien que lo esperaba se había puesto a leer un relato para matar el tiempo».
  12. “Después bebí otro poco de la canilla y me volví a mi pieza que estaba arriba, subiendo una escalera de fierro donde una vez a los nueve años me disloqué un tobillo. Cuando iba a encender la vela de la mesa de luz una mano caliente me agarró por el hombro, sentí que cerraban la puerta, otra mano me tapó la boca, y empecé a oler a catinga, el negro me sobaba por todos lados y me decía cosas en la oreja, me babeaba la cara, me arrancaba la ropa y yo no podía hacer nada, ni gritar siquiera porque sabía que me iba a matar si gritaba y no quería que me mataran, cualquier cosa era mejor que eso, morir era la peor ofensa, la estupidez más completa”.
  13. «Hay que ser justos- dijo la Maga-. Pola es muy hermosa, lo sé por los ojos con que me miraba Horacio cuando volvía de estar con ella, volvía como un fósforo cuando se lo prende y le crece de golpe todo el pelo, apenas dura un segundo, pero es maravilloso, una especie de chirrido, un olor a fósforo muy fuerte y esa llama enorme que después se estropea».
  14. “Su memoria retenía sin esfuerzo los nombres y las imágenes de los protagonistas; la ilusión novelesca lo ganó casi en seguida. Gozaba del placer casi perverso de irse desgajando línea a línea de lo que lo rodeaba, y sentir a la vez que su cabeza descansaba cómodamente en el terciopelo del alto respaldo, que los cigarrillos seguían al alcance de la mano, que más allá de los ventanales danzaba el aire del atardecer bajo los robles”.
  15. “Nos gustaba la casa porque aparte de espaciosa y antigua (hoy que las casas antiguas sucumben a la más ventajosa liquidación de sus materiales) guardaba los recuerdos de nuestros bisabuelos, el abuelo paterno, nuestros padres y toda la infancia”.
  16. “De cuando en cuando ocurría que las palabras de los muertos coincidían con lo que estaban pensando los vivos (sí unos estaban vivos y los otros muertos)”.
  17. -Usted ha repetido varias veces la palabra “cosa” –dijo Gregorovius-. No es elegante, pero en cambio muestra muy bien lo que le pasa a Horacio. Una víctima de la cosidad, es evidente.
    -¿Qué es la cosidad? –dijo la Maga.
    -La cosidad es ese desagradable sentimiento de que allí donde termina nuestra presunción empieza nuestro castigo.
  18. “Dejando de lado los motivos, atengámonos a la manera correcta de llorar, entendiendo por esto un llanto que no ingrese en el escándalo, ni que insulte a la sonrisa con su paralela y torpe semejanza. El llanto medio u ordinario consiste en una contracción general del rostro y un sonido espasmódico acompañado de lágrimas y mocos, estos últimos al final, pues el llanto se acaba en el momento en que uno se suena enérgicamente. Para llorar, dirija la imaginación hacia usted mismo, y si esto le resulta imposible por haber contraído el hábito de creer en el mundo exterior, piense en un pato cubierto de hormigas o en esos golfos del estrecho de Magallanes en los que no entra nadie, nunca. Llegado el llanto, se tapará con decoro el rostro usando ambas manos con la palma hacia adentro. Los niños llorarán con la manga del saco contra la cara, y de preferencia en un rincón del cuarto. Duración media del llanto, tres minutos”.
  19. “Entender el puré como una epifanía. Damn the language. Entender. No inteligir: entender. Una sospecha de paraíso recobrable: No puede ser que estemos aquí para no poder ser”.
  20. “Los rasgos antropomórficos de un mono revelan, al revés de lo que cree la mayoría, la distancia que va de ellos a nosotros”.
  21. “En el restaurante de los cronopios pasan estas cosas, a saber que un fama pide con gran concentración un bife con papas fritas, y se queda deunapieza cuando el cronopio camarero le pregunta cuántas papas fritas quiere”.
  22. “Los famas para conservar sus recuerdos proceden a embalsamarlos en la siguiente forma: Luego de fijado el recuerdo con pelos y señales, lo envuelven de pies a cabeza en una sábana negra y lo colocan parado contra la pared de la sala con un cartelito que dice: Excursión a Quilmes, o: Frank Sinatra”.
  23. «Apenas se entreplumaban, algo como un ulucordio los encrestoriaba, los extrayuxtaba y paramovía, de pronto era el clinón, la esterfurosa convulcante de las mátricas, la jadehollante embocapluvia del orgumio, los esproemios del merpasmo en una sobrehumítica agopausa».
  24. «No sé hablar de la felicidad pero eso no quiere decir que no la haya tenido».
  25. “Un señor toma un tranvía después de comprar el diario y ponérselo bajo el brazo. Media hora más tarde desciende con el mismo diario bajo el mismo brazo. Pero ya no es el mismo diario, ahora es un montón de hojas impresas que el señor abandona en un banco de la plaza”.
  26. “El calor de agosto se sumaba a ese tiempo a ras de neumáticos para que la inmovilidad fuese cada vez más enervante. Todo era olor a gasolina, gritos destemplados de los jovencitos del Simca, brillo del sol rebotando en los cristales y en los bordes cromados, y para colmo sensación contradictoria del encierro en plena selva de máquinas pensadas para correr”.
  27. “Remolcándolo poco a poco lo trajo hasta la orilla, tomó en brazos el cuerpo vestido de blanco, y tendiéndolo en la arena miró la cara llena de espuma donde la muerte estaba ya instalada, sangrando por una enorme herida en la garganta”.
  28. “Como sueño era curioso porque estaba lleno de olores y él nunca soñaba olores. Primero un olor a pantano, ya que a la izquierda de la calzada empezaban las marismas, los tembladerales de donde no volvía nadie. Pero el olor cesó, y en cambio vino una fragancia compuesta y oscura como la noche en que se movía huyendo de los aztecas”.
  29. «Por eso no seremos nunca la pareja perfecta, la tarjeta postal, si no somos capaces de aceptar que sólo en la aritmética el dos nace del uno más el uno».
  30. «Todo lo que de vos quisiera es tan poco en el fondo porque en el fondo es todo».
  31. «Contó que en un autobús de la línea 95 había visto a un chico de unos trece años, y que al rato de mirarlo descubrió que el chico se parecía mucho a él, por lo menos se parecía al recuerdo que guardaba de sí mismo a esa edad. Poco a poco fue admitiendo que se le parecía en todo, la cara y las manos, el mechón cayéndole en la frente, los ojos muy separados, y más aun en la timidez, la forma en que se refugiaba en una revista de historietas, el gesto de echarse el pelo hacia atrás, la torpeza irremediable de los movimientos».
  32. «Suspirando, borró en una especie de, porque detestaba las facilidades del idioma, y pensó que ya no podría seguir trabajando hasta después de cenar; pronto llegarían los niños de la escuela y habría que ocuparse de los baños, de prepararles la comida y ayudarlos en sus¿Por qué en mitad de una enumeración tan sencilla había como un agujero, una imposibilidad de seguir?».
  33. «Sólo viviendo absurdamente se podría romper alguna vez este absurdo infinito»
  34. “En un pueblo de Escocia venden libros con una página en blanco perdida en algún lugar del volumen. Si un lector desemboca en esa página al dar las tres de la tarde, muere”.

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