Víctor Soto Castillo

Víctor Soto Castillo “Mis guiones surgen de situaciones críticas”

El director y guionista, sigue teniendo grandes resultados con su última película ‘Desde Tu Sombra”, tras su estreno mundial en el 20° Festival Internacional de Cine de Santiago, y estrenada internacionalmente en la selección oficial del prestigioso Festival Internacional del nuevo cine latinoamericano de La Habana, en Chile ha ganado premios en el Festival Internacional de Cine de Iquique, el Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, el Festival Internacional de Cine de Rengo, y durante el 2025 ha sido seleccionado para el Short Film Market de Clermont-Ferrand en Francia, el mercado de cortometrajes más importante del mundo.

¿Cómo y cuándo partiste por esta dedicación al audiovisual y específicamente al cine?

-Todo nace a partir de la escritura. Desde niño siempre escribía. Para mí era como un juego más y muy entretenido. Me gustaban mucho las cámaras, a pesar de no haber tenido una. Fue muy emotiva la primera vez que pude tomar una y registrar. La sensación de encapsular el tiempo y generar un archivo fue muy poderosa.
Desde niño tuve que madurar bruscamente, eso generó un despertar de conciencia mucho más rápido, para enfrentar la muerte de mi padre. La vida me fue empujando a enfrentar realidades duras y difíciles, de mucho peligro, lo que me conectó en la adolescencia con historias más profundas, siendo mi puerta de escape. Recuerdo que una profesora me dijo que tenía potencial al momento de escribir y fue clave para enfrentar toda esa etapa.
En la media conocí a Pedro Sagua, un profesor y actor que se enteró que escribía guiones. Fue él quien me contó que dirigía talleres de teatro y cortometrajes con un grupo de pacientes del hospital de Ovalle. Ellos cada año desarrollaban piezas audiovisuales y obras teatrales. Pedro me invitó a participar como camarógrafo en uno de sus cortometrajes y, al año siguiente, les propuse escribir sobre ellos. Así nació mi primera película, Secuelas.
Secuelas mi ópera prima narra la historia de Segundo, interpretado por Mauricio Olivares, y busca acercarse a la intimidad de un joven que padece esquizofrenia hebefrénica. Fue una película muy «dogma», en la que los actores se interpretaban a sí mismos. Con una cámara Hi-8 prestada durante tres meses de grabación, entre Ovalle y Coquimbo se llevó a cabo todo el proceso de edición que duró dos años. La única forma de terminarla fue gracias a tres amigos: Carlos Arias, Benjamín Arcaya y Waldo González, película que se estrenó el 2011 en el Festival Internacional de Cine Otro, en Valparaíso.
Unos años después, Waldo fue fundamental para un nuevo proyecto. En un taller de cine, le comenté que había terminado de escribir un cortometraje llamado Cumpleaños, y le pregunté si podría producirlo. Con mucha amabilidad, aceptó unirse como productor y estuvo involucrado durante cinco años. Fue una obra en la que trabajamos con muchos amigos, respetando cada una de las etapas del proceso.
La película tuvo su estreno internacional en Colombia, en el Festival Internacional de Ojo al Sancocho, donde ganó el premio del jurado en la categoría internacional. En Chile, se exhibió en varios festivales, incluyendo Fesancor, el Festival Internacional de Cine Otro en Valparaíso y el Festival de Cine de Ovalle.
Lo que estamos haciendo ahora con Desde Tu Sombra, es nuestro proyecto más grande hasta la fecha. Junto a Caro Astudillo hemos desarrollado una película que comenzamos a planear el 2018, con el objetivo de producir una obra de alto estándar en la provincia del Limarí, junto a un equipo con mucha experiencia. Durante seis años trabajamos intensamente en todas las etapas de esta historia, que está inspirada en hechos reales. El compromiso fue enorme y se nota en el resultado final.
Tuvo su estreno mundial en el Santiago Festival Internacional de Cine (SANFIC) y su estreno internacional en el prestigioso Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, donde fue seleccionada entre 179 películas de más de 1700 postulantes de 42 países.

¿Qué te inspira?
Mis guiones surgen de situaciones críticas. La inspiración llega de diferentes formas de observación, pero siempre me han interesado las historias de personajes que viven en los márgenes de la sociedad. Encuentro sus vidas mucho más interesantes que las de aquellos que siguen los procesos y ritmos establecidos socialmente. Me siento identificado con esos personajes que han sido desplazados de los focos de interés, como si sus historias no fueran lo suficientemente valiosas para ser llevadas al cine. De ahí nace mi necesidad de contar las historias de quienes luchan por ser considerados.
Así fue como llegué a Secuelas. Observando a los integrantes de una compañía de teatro que pasaban meses preparando sus obras, pero solo un par de familiares asistían al estreno. Me intrigaba cómo enfrentaban esa soledad y cómo era su día a día, siendo personas alejadas de las grandes oportunidades que ofrecen las instituciones. Además, la mayoría de ellos eran usuarios del sistema público de salud mental, un sistema muy precario, ya que el porcentaje que se destinaba hasta el 2021 era tan solo el 1,7 % del gasto total de salud y eso es muy preocupante.
Cumpleaños, mi segunda película, nace a partir de una amiga que le regalaba libros de Pilar Sordo a su sobrina, donde cada libro parecía una receta de como vivir la adolescencia y juventud para ser una persona «exitosa», como si fuese una receta de cocina. Cumpleaños retrata la crisis de Martín, un joven que, frente a las presiones y expectativas sociales sobre lo que significa tener «éxito», comienza a enfrentar una profunda crisis existencial cuando cumple 30 años.
Por otro lado, Desde Tu Sombra puede ser la historia más dura de las tres. Se inspira en un hecho real ocurrido el año 2018, cuando un grupo de inmigrantes haitianos sufrió graves abusos laborales cerca de la comuna de Monte Patria. Este evento se mezcló con otros casos de intoxicación, violencia sexual y situaciones extremas vividas no solo por inmigrantes, sino también por otros chilenos. Es una historia que ha conectado profundamente con un público importante, no solo dentro de Chile, sino también fuera de nuestro continente.

¿Cuáles son tus sueños como cineasta?
Poder generar una carrera desde el territorio, sin dejar de lado los relatos que reflejan las diferentes realidades que enfrentan nuestras comunidades. Quiero crear historias que conecten cada vez con un público más amplio, y también concretar los próximos tres guiones en los que estoy trabajando, además de consolidar el equipo que hemos formado en los proyectos recientes.
La provincia tiene una increíble variedad de territorios poco explorados, y lo ideal sería que esas historias fueran contadas por los propios realizadores del Limarí. Sería fantástico que se generarán más proyectos en la región, para que surjan especialistas en cada área de la producción cinematográfica. Así podríamos crear piezas de calidad y exportar la visibilidad de nuestro valle al mundo, pero siempre desde una mirada local.

¿Algún proyecto en mente que se venga?
Si, tenemos un guión muy potente en el que hemos estado trabajando durante varios años, escrito incluso antes que nuestra última película, Desde Tu Sombra. La historia nació el 2018 a partir de una conversación con mi madre y se entrelaza con la realidad de las mujeres crianceras en la precordillera. Además, incluye una analogía interesante que, por ahora, prefiero no revelar. Este oficio está en peligro de desaparecer debido a la sequía. La película cuenta con el mismo equipo de Desde Tu Sombra, y la producción de Carolina Astudillo, quien ha sido clave en todo el avance de la preproducción. Este relato es especialmente necesario, ya que son pocas las ficciones que abordan este tema. Ahora estamos a la espera de asegurar el financiamiento necesario para poder comenzar a grabar pronto.

¿Qué importancia ha jugado Ovalle en tu carrera y cuáles son los déficit de las regiones para
hacer cine?
Ovalle ha sido clave en todas las historias que he dirigido; es la base de todo lo que he hecho. Los proyectos que me interesa desarrollar tienen ese mismo sentido de pertenencia. Junto a Carolina Astudillo, productora y amiga, hemos creado una especie de manifiesto sobre lo que queremos contar, cómo lo queremos contar y con quiénes queremos que interpreten las historias. Aunque estas historias puedan ser incómodas, lo que más nos importa es narrar realidades que nos representen, no solo como personas nacidas y criadas en Ovalle, sino que también conectan con las diversas realidades que vivimos como latinoamericanos.
Creo que el mayor déficit está en la falta de equipos técnicos y humanos. La ausencia de escuelas de cine en el norte de Chile hace que las producciones se concentren en la región Metropolitana y la Quinta Región. Aunque poco a poco se avanza, aún falta que las instituciones refuercen la descentralización del apoyo a las producciones regionales, y que no se generen pequeños monopolios, donde los recursos se concentran en grupos reducidos, como ocurre en nuestra región.