El último concierto del año: Infrahumano & Los Monchos
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El último concierto del año: Infrahumano & Los Monchos
Infrahumano & Los Monchos, dos bandas de rock independiente se estarán presentando en la sala SCD Egaña (Av. Larraín 5862, Mall Plaza Egaña, Piso 4) el próximo día Martes 11 de diciembre a las 20:00 hrs. Las entradas se pueden adquirir a través del sistema Eventrid (https://www.eventrid.cl/eventos/scdegana/los-monchos-infrahumano-en-sala-scd-egana) o en boleterías de la sala SCD Egaña.
Los Monchos
es una banda que aparece con una gran fuerza emergente del punk rock melódico, con su EP El Espejose han abierto paso para presentarse en varios lugares de Santiago y gran parte de Chile. A vías de lanzar su 2do trabajo discográfico, del cual se puede extraer el single Decisión.
LOS MONCHOS
Infrahumano,
agrupación que nace el año 2017 lanzando su primer single “Invicto”, el cual le abrió paso para presentarse en Santiago y Concepción, logrando tener una buena recepción. Para el año 2018, la banda lanza su álbum debut Sin Credo, placa que tiene como single la canción Oxidado.
INFRAHUMANO
Los Monchos – Decisión:
Infrahumano – Sin Credo (Full Album):
El último concierto del año:
Link del show: https://www.facebook.com/events/345643672870142/
Entrada: $3.000
Hora: 20:00 hrs
Lugar: SCD Egaña
Dirección: Av. Larraín 5862, Mall Plaza Egaña, Piso 4
Contacto:
Los Monchos: https://www.facebook.com/losmonchos/
Infrahumano:https://www.facebook.com/infrahumanobanda/
Tambobrass atravesará el desierto de Atacama para llegar Santiago
Por Fernanda Schell
El próximo sábado 8 y domingo 9 de diciembre se realizarán la presentación de la banda iquiqueña Tamborabrass. Ellos fusionan la tradición musical nortina con la electricidad del rock latinoamericano. Los conciertos serán en la Sala Master de la Universidad de Chile y en el Parque Por la Paz Villa Grimaldi.
El viaje será el broche de oro en un movido año para la banda, comenzó con el estreno de La III Caravana, disco con un sonido tradicional del norte que fusiona con el rock latinoamericano y progresivo.
A la fecha acumulan más de 45 mil reproducciones en Spotify, tras aparecer en varias listas de destacados. Además, se han presentado en diversos escenarios y festivales de la zona norte del país.
Para llegar a Santiago, viajarán en una casa rodante, periplo que se extenderá durante dos días de recorrido en el desierto, costa y valle para llegar a su primer concierto que se realizará el sábado 8 de diciembre en la Sala Master de la Universidad de Chile. Allí harán una entrevista y sesión en vivo para el programa Mestiza Cultura, conducido por Cristóbal González y Gonzalo Fouere. Esto será a partir de las 11:30 de la mañana.
Al otro día, domingo 9, se presentarán por primera vez el Parque Por la Paz Villa Grimaldi. Se realizará una actividad cultural de carácter familiar, donde Tambobrasscompartirá escenario con Santaferia en el marco de la conmemoración de los setenta años de la Declaración Universal de los Derechos Humanos. Este concierto será a partir de las 17:00 y la invitación es para que disfrute toda la familia.
FECHAS DE TAMBOBRASS EN SANTIAGO
SABADO 8 DE DICIEMBRE
Sala Master U. De Chile (Miguel Claro 509, Providencia)
Programa “Mestiza cultura en vivo”
11:30 AM, entrada liberada a ser parte de este programa grabado.
DOMINGO 9 DE DICIEMBRE
Parque Por la Paz Villa Grimaldi, se abrirán las puertas al público desde las 17:00 horas.
Entrada Liberada, por orden de llegada.
Público exclusivamente familiar, máximo 300 personas.
Ayllantú , banda de rock fusión con matices étnicos y afrolatinos, originaria de Santiago sur y con un amplio trabajo musical aferrado fuertemente a sonidos y ritmos ancestrales ocupando el rock como recurso fundamental de expresión.
En esta oportunidad Ayllantu nos presenta un trabajo de reconocimiento a nuestro gran Víctor Jara con una versión renovada del tema “La Partida”.
En la grabación de este tema participaron Alfonso Bravo (Ewi, controladores, secus), Nelson Bravo (bajo eléctrico, charango), Fito Álvarez (guitarra eléctrica) Juan Gómez (batería) Alejandro rodríguez (guitarra eléctrica melódica), Tom Crowley (voz), textos (Tom Crowley y José Aysenino Tercero)
Ayllantú desde hace algún tiempo viene mostrando un trabajo muy variado en cuanto a sus composiciones, desde lo más latín y sonidos mucho más metal, pasando por baladas, boleros, guajiras, cuecas, etc.
Actualmente la banda está formada por: Alfonso Bravo vientos voces, Nelson Bravo bajo y voz, Alfonso Fito Álvarez guitarra, Gonzalo Fernández batería, Juan Pablo Berrios guitarra
- El creador en madera, Pablo Araya, y otros nueve artesanos del país, lograron este importante reconocimiento que entrega el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio con el patrocinio de UNESCO. La ceremonia de premiación se realizará el 12 de septiembre en el GAM.
Con el “Cuenco digueñero”, el artesano en madera de la comuna de Longaví (Región del Maule), Pablo Araya Salvo, obtuvo este año el Sello de Excelencia a la Artesanía Chile 2018, reconocimiento que entrega el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio -con el patrocinio de UNESCO- a diez obras de artesanía y a sus creadores provenientes de diferentes regiones del país, destacando también el granito, el telar aymara, la combarbalita y la paja de trigo, entre otros.
“El principal objetivo del Sello de Excelencia es potenciar la creación y la calidad de la artesanía nacional según parámetros de innovación, tanto en el diseño como en la fusión de materialidades, excelencia en la técnica y el oficio, autenticidad y respeto al medioambiente”, dijo la Ministra de las Culturas, Alejandra Pérez.
Desde el año 2008 hasta la actualidad, se ha entregado este reconocimiento a 120 obras de artesanas y artesanos nacionales (ocho maulinos), las cuales forman parte de la “Colección Sello de Excelencia a la Artesanía” y son resguardadas por el Museo de Arte Popular Americano Tomás Lago, MAPA, que además desarrolla itinerancias por diversas regiones del país, aportando a la difusión y circulación de las piezas y sus creadores.
“Con la circulación de las obras apostamos a que puedan posicionarse de manera sustentable en circuitos y mercados extranjeros a través del reconocimiento internacional, fomentando la creación en esta disciplina, contribuyendo a su valoración y difundiendo las técnicas y oficios de los artesanos de Chile, acorde con lo que expresa la política sectorial”, añadió la Secretaria de Estado.
De esta forma, el galardón se consolida como un aporte al fomento de la industria y la economía creativa, captando y generando capital humano, fortaleciendo la cadena de valor, la difusión y la coordinación de los esfuerzos del Estado en la implementación de políticas públicas habilitantes para el desarrollo y crecimiento del sector.
En la región han obtenido también este Sello de Excelencia: Alba Sepúlveda (Rari-Colbún, 2008); Asociación Maestra Madre (Rari-Colbún, 2009); Eliana Carter (Rari-Colbún-2011); Laura Ramos (Itahue-Molina, 2011); Luisa Leal (Talca, 2013); Irma Abrigo (Teno, 2013); y Ana María Contreras (Rari-Colbún, 2016).
La Gobernadora Provincial de Linares, María Claudia Jorquera, valoró la calidad de la artesanía maulina y destacó que sean numerosos y diversos los creadores locales quienes han recibido este reconocimiento tan importante que otorga el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. “Nos enorgullece que en nuestra provincia existan talentos como estos y que hasta el día de hoy se dediquen a algo tan bonito como lo es la artesanía en sus distintas formas. No queda más que felicitar a don Pablo Araya de Longaví que vino a representar a la región y que este año, gracias a su arte en la madera con el ‘Cuenco digueñero’, obtuvo el Sello de Excelencia a la Artesanía Chile 2018”, manifestó.
Sobre la convocatoria 2018
En esta versión se recibieron más de 100 postulaciones de todo el territorio nacional, donde un jurado compuesto por 15 especialistas preseleccionó 24 obras, de las cuales 10 serán distinguidas con el Sello de Excelencia a la Artesanía de Chile 2018, según los criterios de calidad, autenticidad, innovación, sustentabilidad y comerciabilidad de la UNESCO.
Los ganadores de este año pertenecen a las regiones del Maule, Tarapacá, Coquimbo, Valparaíso, Metropolitana, O’Higgins, Biobío y La Araucanía, y el reconocimiento considera un incentivo económico de 500 mil pesos y un Certificado de Promoción que permite avalar la calidad y autenticidad de las piezas. Además, las obras ganadoras formarán parte del Catálogo Oficial de la selección nacional del certamen, que se utiliza como un importante medio de promoción.
Igualmente, las piezas seleccionadas serán difundidas y promocionadas en la Muestra Internacional de Artesanía Tradicional, realizada por la Pontificia Universidad Católica de Chile. La Fundación Artesanías de Chile comercializará las piezas ganadoras durante un año en su tienda del Centro Cultural Palacio La Moneda, a partir de enero del 2019. Paralelamente, serán postuladas al reconocimiento de Excelencia para productos Artesanales del Mercosur e ingresarán automáticamente al registro Chile Artesanía.
A todo esto se suma la promoción y difusión de las piezas ganadoras y sus autores en el sitio web del Sello de Excelencia a la Artesanía.
Los nuevos reconocidos se reunirán en la jornada de “Perfeccionamiento y desarrollo de capacidades”, que se realizará en Santiago el miércoles 12 de septiembre. Posteriormente, a las 19:30 horas, se realizará la ceremonia de premiación en el Centro Gabriela Mistral, GAM.
Ganadores Sello de Excelencia 2018
- Gloria Mamani, Pozo Almonte, Región de Tarapacá. Pieza: Cubrecama artesanal. Rubro: Textil.
- María Susana Choque de Colchane, Región de Tarapacá, en cocreación con Gabriela Farías de Santiago, Región Metropolitana. Pieza: Chal Rosa María y Chal Gris María. Rubro: Textil.
- Nelson Castillo, Combarbalá, Región de Coquimbo. Pieza: Silueta Caprina. Rubro: Piedra.
- Roberto Hernández, Santo Domingo, Región de Valparaíso. Pieza: Charango. Rubro: Luthería.
- Zaida Edita Muñoz, Débora Vidal Vidal, Graciela Toledo Muñoz, en cocreación con Sofía Hott y Rocío Schätzke, Paredones, Región de O’Higgins. Pieza: Trenzados de Cutemu. Rubro: Cestería.
- Pablo Araya Salvo, Longaví, Región del Maule. Pieza: “Cuenco Digueñero”. Rubro: Madera.
- Adrien Canitrot, Ñiquén, Región del Biobío. Pieza: “Wixur”, rubro: piedra.
- Alfonzo Moya, Cunco, Región de La Araucanía. Pieza: “Ngen del Lago”, rubro: madera.
- Carmen Gloria Vivanco. Temuco, Región de La Araucanía. Pieza: Inchiw. Rubro: Orfebrería.
- Marycarmen Cartes, Cerro Navia, Región Metropolitana. Pieza: Collar mapuche. Rubro: Orfebrería.
El proyecto en solitario del músico que también integra la banda Saiko, donde está a cargo de la guitarra, tiene un nuevo corte promocional. Se trata del sencillo “No voy a estar”, canción que se convierte en la primera muestra de lo que será su próximo disco, que espera publicar en 2019.
“Esta canción la defino como una búsqueda sonora y de reinvención. Al ser solista, me permito viajar por varios estilos y sonoridades, siempre de la mano de la canción oreja y pop. Estoy buscando algo menos rockero que mis trabajos anteriores, más introspectivo, pero que a su vez no pierda la energía y positivismo que me caracteriza. Ya es mi sello personal” comenta el músico, quien agrega que “la letra habla del término de una relación, que prometió mucho y no llegó a buen puerto, pero tratada con optimismo y felicidad con respecto al futuro y amor propio. No es la típica canción de desamor. Busca jugar con la oportunidad de crecer y mejorar, esperando estar más preparado para una nueva aventura, ya sea acompañado o solo. Nada es el fin del mundo”.
“No voy a estar”, cuenta con la participación de Fer Lamas, de We Are The Grand en guitarras, fue producido en Estados Unidos por Carlos Gallardo-Candia y mezclado y masterizado por Turra Medina.
El nuevo disco de Carlos Azócar será el sucesor de Olvidar, álbum con el que debutó en 2017 luego de haber publicado los EPs Extrañar y Esperar en 2011 y 2012 respectivamente. “La producción está en un proceso muy prematuro aun, estoy buscando hacia dónde llevar la música. Con este primer single ya se comienza a delinear”, asegura Azócar, artista de 28 años nacido en Ancud, Chiloé, cuya carrera comenzó a desarrollarse en 2008. Su trabajo como productor, guitarrista, compositor, tecladista y cantante en diversos proyectos además de su trabajo como solista, lo ha tenido presentándose en diversos escenarios de gran parte del país.
Este primer sencillo “No voy a estar” tendrá su lanzamiento con un concierto en vivo programado para el jueves 12 de julio a las 21:00 horas en la Sala SCD Egaña, junto al cantautor Proyecto Solo. Las entradas están a la venta a $ 3.000 en Eventrid.cl.
Más información en carlosazocar.com.
Formularios del Portal de Transparencia:
CPLT refuerza campaña de información pública al alcance de todos con material en distintos idiomas
Nuevos formatos en kréyol, mapudungun y Rapa Nui ya generan interés en municipios con alta presencia de población migrante y comunidades de pueblos originarios. Pronto sumarán la lengua Aymará.
Con el objetivo de promover y cooperar en la construcción de una cultura de la transparencia en el país, el Consejo para la Transparencia (CPLT) lanzó nuevos formularios online en kréyol (Haití), Mapudungun y Rapa Nui, iniciativa que el Presidente de la entidad, Marcelo Drago, destacó como una pequeña contribución en equidad para la población migrante y los pueblos originarios.
A los formatos en español e inglés disponibles en esta plataforma dependiente del Consejo se suman nuevos formularios con el objetivo de mejorar el acceso a información pública a través del Portal de Transparencia. Un trabajo que próximamente se ampliará a otras lenguas de pueblos originarios como el Aymará.
La iniciativa se orienta al cumplimiento de lo que establece la Ley de Transparencia, que contempla como buena práctica contar con distintos formatos para realizar una petición a una institución del Estado, pero además es impulsada por el CPLT en su esfuerzo por garantizar el derecho de acceso a la información pública y facilitar el desarrollo a comunidades indígenas, migrantes y habitantes que hablen otra lengua que no sea el castellano.
Con respecto a este avance el titular del Consejo recalcó que el CPLT tiene un objetivo más allá de lo que la ley exige, en la perspectiva de que todos y todas puedan tener la misma posibilidad de ejercer su derecho y optimizar el acceso a la información pública.
Asimismo, el Presidente del CPLT afirmó que la institución continuará trabajando para generar mayor acceso a la información con criterios de equidad, por lo que subrayó que la institución estará en grandes temas como el tratamiento de leyes, normativas y fiscalización pero con la misma fuerza promoverá pequeñas iniciativas que beneficien a poblaciones tan relevantes para el país.
“Hay que estar en los temas cotidianos y apoyar con ello a grupos de población tan relevantes como los migrantes y miembros de pueblos originarios, colaborando con el aumento y mejoramiento de sus posibilidades de desarrollo en el país, y con la construcción de una cultura de la Transparencia”, afirmó.
Desde septiembre de 2017, un equipo de profesionales del CPLT han trabajado en una serie de nuevos formatos en lenguaje claro para conseguir una traducción eficaz de los conceptos claves que hoy se utilizan para realizar una petición a un organismo público, detectando en su implementación un gran interés por parte de los municipios en activar la selección de idiomas en los formularios digitales para requerir información pública.
Luego de 12 años se reinstaurará el “Premio Oscar Trinidad”, vigente desde 1986 hasta el 2006. El acto se desarrollará el 21 de junio, a las 19:00 horas, en el Museo de Bellas Artes (Eligio Ayala entre Curupayty y Paí Pérez).
Esta premiación que durante 23 años distinguió a los grandes artífices del arte y la cultura paraguaya en honor a su maestro, vuelve nuevamente para continuar reconociendo a los artistas de nuestro país.
Posteriormente, se presentará el libro Oscar, que es una biografía novelada del Dr. Oscar Trinidad, obra del escritor y conferencista uruguayo Jorge F. Méndez. La presentación estará a cargo del ministro de la Secretaría Nacional de Cultura, Fernando Griffith.
Oscar Trinidad, fue uno de los intelectuales más importantes del país. Abogado, mago, crítico de arte y escritor de la década de los 60 y 70, falleció a la edad de 38 años, dejando un gran legado. Creó la primera Galería de Arte del país; Galería Tayi y el primer cine club denominado “Cine Club Tayi”, así también fue fundador de la Cinemateca Paraguaya. Allí se proyectaban películas de culto, de grandes directores como Bergman, Kubrik, Polansky, Pasolini, entre otros y luego se debatían las mismas, inspirando a los espectadores a pensar las películas y de esa forma a reflexionar la propia vida.
Durante los 23 años de vigencia del “Premio Oscar Trinidad” fueron galardonados artistas de la talla de Osvaldo González Real (Escritor), Livio Abramo (Artes Plásticas), Laura Márquez (Artes Plásticas), Carlos Villagra Marsal (Literatura), Jorge Castro (Música), Elvio Romero (Artes Plásticas), Hermann Guggiari (Artes Plásticas), José Antonio Moreno Ruffinelli (Lengua Española), Mirian Sienra (Teatro), José Luis Ardissone (Teatro), María Elena Sachero (Teatro), Jorge Rubbiani (Historia), Guido Rodríguez Alcalá (Literatura), Diego Sánchez Haase (Música), Alejandra Peña (Museóloga), Julia Elena Bibolini (Apoyo a la Cultura), Margarita Casaccia (Apoyo a la Cultura) y Miguel Ángel Etcheverría (Director de Orquesta), entre otros.
Jorge F. Méndez (Uruguay). Licenciado en Administración de Empresas. Ha estudiado también, las carreras de Psicología, Filosofía y Latín. Diplomado en el Programa de Desarrollo y Entrenamiento Empresarial, según modelo de Naciones Unidas y en el Programa de Negociación, del modelo de la Universidad de Harvard. Escritor. Investigador del Comportamiento Humano. Conferencista internacional. Coach y Asesor Ejecutivo, Político y de Vida Sana. Director Fundador del Grupo Fidelizando Consultores Internacional. Creador y Director Ejecutivo de la Fundación Delfín (entidad sin fines de lucro) que atiende, asesora y orienta a víctimas de bullying y a mujeres maltratadas.
LOS JAIVAS
En Gran Arena Monticello, lunes 30 abril a las 21:30 horas
Panamericana Sur, San Francisco de Mostazal,
Mostazal, VI Región, Chile
http://granarenamonticello.cl/show/los-jaivas/
Entregamos los resultados de la votación online, donde se pudo conocer la opinión del público con respecto a los temas de la competencia folclórica del Festival de la Vendimia de Molina 2018.
Gracias por participar y felicitamos a Adrián Ojeda por su tema el Chinchinero que online obtuvo la mayoría.
LOS JAIVAS HOMENAJEAN A VIOLETA PARRA
Comienzan gira nacional en octubre
Fuente: BIENVENIDOS / CANAL 13
Programa matinal conducido por Tonka Tomicic y Martín Cárcamo
Una gran y colorida mesa instalada en el Mercado Matadero Franklin, adornada con preparaciones de lo más tradicional de la comida peruana, colombiana, haitiana, venezolana, italiana, alemana, árabe y mexicana, fue el escenario donde el Ministro de Cultura, Ernesto Ottone, lanzó la segunda versión del concurso de rescate gastronómico y arte culinario “Tu receta, tu historia”, que este año está enfocado en la comida migrante.
La iniciativa organizada por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA) busca reconocer y rescatar identidades y prácticas culinarias que se han ido incorporando con la llegada de migrantes a nuestro país, además de relevar y compartir recetas que han permanecido en el almanaque colectivo de la cultura oral de las diferentes comunidades migrantes que se han asentado en Chile.
“Con este concurso estaremos fomentando el rescate de ingredientes típicos de cada zona de Chile y también relevando las preparaciones que son resultado del diálogo e intercambio entre culturas locales y otras provenientes de comunidades migrantes. La idea es resaltar el aporte de estas comunidades al desarrollo de la cultura y promover a la vez el reconocimiento de la interculturalidad en Chile, uno de los ejes que hemos asumido como Consejo de la Cultura y que plasmaremos también en el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio”, dijo el Secretario de Estado, mientras los asistentes disfrutaban de contundentes platos de ají de gallina, papas a la huancaína, ceviche, arepas, dulces árabes y otras preparaciones que deleitaron también a los visitantes del popular mercado.
Oriunda de Colombia, la cocinera Elba Caicedo reconoció estar “encantada y orgullosa de ver cómo los chilenos y toda la gente que no es de nuestra misma nacionalidad disfruta de los platos y muestra aceptación por lo que estamos haciendo”. Preocupada del rescate de los sabores afrodescendientes y ancestrales, en esta oportunidad encantó a los presentes con un arroz con coco y un cocado de camarones sobre la base de hierbas.
REQUISITOS
Podrán participar todas las personas naturales, chilenas o extranjeras residentes en Chile, que cuenten con cédula de identidad, mayores de 18 años, que quieran compartir y difundir su identidad cultural a través de una receta de cocina y un relato sobre la misma.
La receta debe pertenecer al acervo cultural de una comunidad migrante, ya sea que se mantuvo viva al ser salvaguardada por las familias manteniéndose fiel a la original, que tuvo que ser modificada para poder seguir realizándose o que está en riesgo su preparación.
La postulación debe incluir el título de la receta, los ingredientes y la preparación. Además, deberá estar acompañada de una historia relativa a la salvaguardia de la receta, narrando el origen de ésta, la transmisión (de quién y cómo se aprendió), los cambios que ha tenido que sufrir para poder mantenerse y anécdotas interesantes sobre la preparación y recolección de ingredientes utilizados.
Todas las postulaciones deben ser presentadas en español, máximo hasta el 2 de octubre, para todas las regiones del país. Esta puede ser en formato digital en http://turecetatuhistoria.cultura.gob.cl o físico, en Ahumada 48, piso 8, Santiago.
La primera etapa de evaluación estará a cargo de la población, que a través del voto ciudadano seleccionará las recetas que pasan a la siguiente etapa, donde un jurado conformado por cinco especialistas elegirá a los tres ganadores y a las tres menciones honrosas.
Tal como en su versión anterior, las recetas mejor puntuadas -máximo 100- serán recopiladas en una publicación ilustrada, a cargo del CNCA, que se distribuirá a nivel nacional.
En su primera versión, en el texto de 219 páginas se incluyeron cinco recetas de participantes de Los Ríos. Ellas fueron, en la sección Mariscos y Algas, la Ensalada Bahía Mansa de Carolina Aparicio; en Verduras y Legumbres el Pishku Alfish de Yasna Calfual Manquel; en Panadería, la Tortilla de rescoldo en ceniza de Edith Monasterio, quien también figura en el capítulo de Cóctel y Licores, con su Sour de Fruto Silvestre en base a murta; y finalmente en Postres y Repostería, los Ataditos de Manzana de Marina Zumelzu.
PREMIOS
El primer lugar realizará un tour gastronómico para dos personas, incluyendo pasajes, alojamiento o su equivalente en dinero; el segundo lugar recibirá una tarjeta equivalente a la suma de $ 150.000 que el ganador podrá canjear en locales que determinará el CNCA. El tercer lugar recibirá una tarjeta equivalente a la suma de $ 100.000 y -al igual que los dos anteriores- recibe una canasta de productos gourmet locales.
Las tres menciones honrosas recibirán una tarjeta equivalente a la suma de $ 50.000 que se podrán canjear en locales que determine el CNCA.
T R Y A L
OMAR FUSCHINI
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CECREA invita a participar de este hito que busca promover el trabajo con niños, niñas y jóvenes de Chiloé y convocar a toda la comunidad que quiera ser parte de este gran desafío a través de una práctica tradicional y alcanzar los 500 metros de bufanda de 30 cm de ancho.
El equipo del Centro de Creación Artística CECREA Castro para niños, niñas y jóvenes han coordinado el desafío de la #MingadelaBufanda, que ha creado el Consejo de la Cultura y las Artes, a través de la residencia del artista español Miquel García, quien vino a generar un gran hito para Chiloé, tejiendo una bufanda que alcance los 500 metros y lograr el récord nacional de la bufanda más larga de Chile. Se está realizando un laboratorio y talleres en la sede actual de CECREA en el Departamento de Cultura del Municipio de Castro y en las intervenciones ciudadanas realizadas en distintos puntos de la ciudad como la Biblioteca Pública o la Feria Lillo.
Con esta súper bufanda abrigaremos el edificio La Ballena, que el 2018 albergará este gran sueño, el próximo 11 de agosto a las 10 de la mañana comenzaremos a unir las bufandas que surjan de los laboratorios y talleres, más los aporte de la comunidad, organizaciones e instituciones. La cita es en la plaza de Castro, para luego con un pasacalle recorrer el centro de la ciudad, hasta llegar al sector de la costanera donde se ubica el edificio que será recuperado para los NNJ y la comunidad.
Evelyn Almonacid, Seremi de Cultura aseguró que “este proyecto que se levantó con la ciudadanía y el artista residente convoca a toda la comunidad poniendo en valor un oficio del territorio, juntos esperamos alcanzar el objetivo y romper el récord de 500 metros. Hace dos años que ya estamos trabajando con los niños, niñas y jóvenes, y con este hito queremos promover el CECREA Castro como un espacio de creación para las nuevas generaciones con el apoyo de toda la comunidad”.
Como una manera de promover el CECREA Castro, programa del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes que fomenta el derecho a imaginar y crear, de ciudadanos y ciudadanas, de 7 a 19 años, a través del desarrollo de procesos creativos de aprendizaje y la generación de capacidades creativas, que emergen de la convergencia entre distintas disciplinas o temáticas. Es a través de esta experiencia en lo diverso (artes, ciencias, tecnologías y sustentabilidad y sus infinitos posibles cruces) donde se busca estimular y propiciar el desarrollo de la creatividad de forma colectiva, participativa y en el territorio, estableciendo en niños, niñas y jóvenes (NNJ) relaciones flexibles, sensibles y ricas con el mundo que les rodea.
Miquel García, artista visual español, explicó que “el proceso de intervención en Chiloé ha sido muy rápido, multidisciplinar, ha sido abierto, en el laboratorio hemos generado una serie de metodologías para situarnos en el contexto de Chiloé, en su cultura, en la identidad de la gente, lo que esperan del nuevo Cecrea, como se lo imaginan y a partir de allí propusimos una idea del récord de la bufanda y la gente se lo ha apropiado, yo solo he sido un detonante. A modo de taller hemos salido a la calle a enseñarle a la gente a tejer y teja con nosotros, para ello hemos comprado muchos kilos de lana, salimos con palillos y agujas de crochet”
Por otro lado, García comentó que “la iniciativa de Cecrea es fantástica, la idea de descentralizar la cultura en el contexto chileno donde Santiago y Valparaíso absorben el máximo de la producción artística. Es muy positivo que las instituciones se preocupen de crear nuevos espacios de creación, de pensamiento, prácticas artísticas, de empoderamiento, de cómo la gente se identifica a través de la cultura. La diversidad que tenemos en Chiloé que es muy propia y muy distinta al resto del país”.
Finalmente, el artista residente dijo que “el perfil de participantes de esta minga ha sido muy diverso, no solo niños, niñas y jóvenes, si no que la comunidad y la gente se ha apropiado el proyecto, lo siente suyo, por lo que están saliendo un montón de colaboraciones como la del dibujante Chilotito, están participando tres generaciones de la misma familia, la abuela, la hija y la nieta, quienes han sido motores de nuestra actividad, gente vinculada al arte, a la artesanía y la educación, por lo que esto le plantea a Cecrea lo importante de cómo interviene a la comunidad”.
En Puerto Montt puedes colaborar con este desafío llevando tu bufanda de 30 cm de ancho y el largo que desees a la Dirección Regional del Consejo de la Cultura y las Artes, ubicada en el segundo piso del edificio anexo de la Intendencia Regional, hasta el miércoles 9 de agosto. Sube tu foto con el hashtag #MingadelaBufanda.
- Pueblos originarios australes retratados por Martín Gusinde y el fotógrafo regional Leopoldo Pizarro, conforman exposición que se exhibe en el Museo Regional de Magallanes.
Una muestra que reúne dos miradas sobre los pueblos australes, se encuentra abierta, desde este lunes, en el Museo regional de Magallanes. Se trata de la exposición “Los espíritus de la Patagonia Austral”, que incluye imágenes del etnólogo alemán Martin Gusinde y del fotógrafo regional Leopoldo Pizarro.
Ciento veintinueve registros de principio del siglo XX de Gusinde y treinta y un fotos hechas por Pizarro, en la comunidad de Puerto Edén y en el marco de un proyecto Fondart 2013 del Consejo de la Cultura y las Artes denominado “Buscando la Mirada Kawésqar”, dialogan sobre el pasado y actualidad de los ancestrales habitantes de la región de Magallanes.
“Es una acción interinstitucional, fundamentalmente pública, que genera acceso a la memoria y al patrimonio de los pueblos indígenas de la Patagonia Austral. Dos miradas, dos fotógrafos, quizás con un siglo de diferencia entre uno y otro, que recogen con cierta pureza y en su propio hábitat, propio dominio, la actividad de los pueblos canoeros de Magallanes. Una mirada en color y otra en blanco y negro, imperdible para todo habitante que precie el patrimonio y el valor, la contribución de los pueblos indígenas en la región de Magallanes y en el austro”, expuso el Director del Consejo Regional de la Cultura y las Artes, Gonzalo Bascuñán, tras la ceremonia de inauguración efectuada el reciente lunes.
UN RESCATE
Las míticas fotografías tomadas por Gusinde a los a los pueblos Selknam, Kawésqar y Yagán, corresponden a las expediciones efectuadas en sur austral entre los años 1918 y 1924. Se encuentran en formato de 35 X 45 cms, impresas digitalmente en papel al clorobromuro de plata. Son copias realizadas a partir de una reciente digitalización, en alta calidad, de sus archivos conservados en el Anthropos Institut de Alemania. La curatoría corresponde a Christine Barthe, encargada de los registros de fotografía del Musée du Quai Branly de Paris, y al editor Xavier Barral.
“Creo que cuando uno ve esto y entiende que es un documento, se da cuenta de que hubo gente antes, que hacía otras cosas distintas y cuyas prácticas culturales eran muy interesantes, muy profundas, muy arraigadas y súper elaboradas también. En algún momento tuvimos la sensación, durante muchos años oscuros, de que era una pobre gente patipelada que andaba por ahí perdida, y la verdad es que nos damos cuenta, al ver este detalle, que estábamos lejos de entender la sofisticación que tenía esta gente que finalmente vivía en uno lugares con la naturaleza más hostil del planeta. Es un rescate necesario; tardío, pero súper necesario”, comentó Luis Weinstein, uno de los productores, junto a Verónica Besnier, de la muestra itinerante de las fotografías de Gusinde en Chile y que el 2016 se exhibió en encuentros internacionales de la disciplina, con paso por París; Japón; Santiago de Chile, en el Museo Nacional de Bellas Artes, y Puerto Williams, museo Martín Gusinde, a principios del presente año.
La colección de Pizarro, considera un registro elaborado en conjunto con la comunidad Kawésqar de Puerto Edén. En esta propuesta las personas retratadas eligieron el objetivo de la lente, indicando los sitios y circunstancias para la conformación de la representación fotográfica.
“Me centré en tratar de entender cómo ven su territorio y cómo se ven en el territorio. Para eso tuve que hacer numerosos viajes. Entonces he ido acompañándolos en sus viajes, acompañándolos en las conversaciones, escuchando sus relatos, leyendo los que han sido transcritos, tratando de entender la manera que tienen de nombrar las cosas y el territorio, de forma tal de tener una idea más cercana a ellos, para ponerlos visualmente y también, de paso, alejarme de los estereotipos que han sido construidos desde un imaginario más occidental”, explicó Pizarro.
La muestra, que permanecerá abierta al público hasta el 31 de julio próximo y con acceso liberado, cuenta con el financiamiento del Departamento de Pueblos Originarios y el Área de Fotografía del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, más el apoyo del Instituto de Cultura Francés, el Goethe Institut, el Museo Regional de Magallanes y la empresa Enap.
Últimas Semanas de Inscripción Concurso Colorearte 2017: La Alegría del Color
Estimados Profesores:
Debido al gran interés por participar del XIV Concurso Escolar de Teñido y Creatividad Colorearte 2017, les contamos que hemos extendido las inscripciones hasta el 21 de Abril.
El tema de este año es “La Alegría del Color” y queremos invitar a escolares y profesores de todo Chile a encantarse con las infinitas posibilidades de expresión que el color nos entrega, promoviendo el trabajo en equipo y la creatividad en sus estudiantes.
Colorearte implica el desarrollo de un proyecto artístico colaborativo a través de la mágica técnica del teñido por reserva.
El paso a paso y las bases para la postulación las pueden encontrar en www.colorearte.cl (Inscríbete Aquí)
Cualquier duda nos pueden escribir a concurso@colorearte.cl
¡Esperamos contar con su participación este 2017!
http://colorearte.cl
El viernes 7 de abril, se cumplirán 128 años desde el natalicio de Lucila Godoy Alcayaga, Gabriela Mistral, y el museo que honra su memoria en Vicuña, que además está emplazado junto al lugar de su nacimiento, ha preparado una completa agenda de actividades conmemorativas.
Quedan pocos días para el 7 de abril, una fecha que en el Valle de Elqui se vive como toda una festividad local, pues marca el aniversario 128 del nacimiento en Vicuña de Lucila de María Godoy Alcayaga, Gabriela Mistral, reconocida como la poetisa ganadora del Nobel de Literatura en 1945, pero más allá de eso, una gran intelectual de su tiempo, educadora ante todo, diplomática y mujer de fe.
Para recordar esta efeméride junto a la comunidad elquina, el Museo Gabriela Mistral de Vicuña ha generado una serie de instancias culturales, pedagógicas y artísticas junto a diferentes establecimientos educacionales, centros culturales e instituciones regionales. Para este año en particular, el eje temático de las actividades es la dimensión educadora de Lucila Godoy Alcayaga. Estas son las actividades de Conmemoración organizadas desde el museo, en coordinación con diferentes instituciones regionales.
Desde el martes, 4 de abril y durante todo el mes, la biblioteca del Museo Gabriela Mistral estará ofreciendo a sus visitantes la exposición “Gabriela y la Educación”, que entrega diferentes aspectos de la vida, la obra y los planteamientos teóricos de Gabriela Mistral con respecto a la profesión docente.
El viernes, 7 de abril, a las 11:30 horas en la explanada frontal del Museo Gabriela Mistral tendrá lugar el Acto oficial por el 128° Aniversario del Natalicio de Gabriela Mistral, instancia convocada por el Gobierno Regional, el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes Región de Coquimbo y la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos, DIBAM, a través de su museo.
En la ocasión se destacará la labor de Gabriela Mistral en el ámbito de la educación y se otorgará la Orden al Mérito Gabriela Mistral del Ministerio de Educación a la destacada profesora María Sonia Estay Barraza, por su contribución a la educación en Vicuña, la cultura elquina y el enaltecimiento de la función docente. Además se presentarán diferentes elencos artísticos de estudiantes vicuñenses.
- Este 9 y 10 de marzo, el Consejo de la Cultura realizará un seminario que busca abrir un diálogo diverso entre representantes del mundo académico, gestores culturales, artistas, políticos y la ciudadanía. La cita es en la Biblioteca Nacional.
- “Estamos convencidos de que la cultura es y seguirá siendo con mayor preponderancia, un ámbito decisivo en el desarrollo de nuestros países”, señaló el Ministro de Cultura, Ernesto Ottone.
Argentina, Alemania, Francia, Uruguay, Paraguay, México, Colombia, Brasil y Chile. Esos son los países que formarán parte del seminario internacional “Experiencias comparadas en acción pública en cultura”, instancia organizada por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA), que entre este jueves 9 y viernes 10 de marzo abrirá un diálogo entre diversos actores del mundo político, académico, artistas y representantes de la sociedad civil, quienes se reunirán durante dos jornadas en la Sala América de la Biblioteca Nacional.
“Estamos convencidos de que la cultura es y seguirá siendo con mayor preponderancia, un ámbito decisivo en el desarrollo de nuestros países. Esa es la fuerza que impulsa nuestro trabajo y que se alimenta de instancias como este seminario, y en la altísima participación de la ciudadanía en las actividades culturales que se realizan por todo el territorio. Invitamos a todos quienes se quieran sumar a estos dos días de reflexión y encuentro en torno a las políticas públicas, de cara a la creación del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio”, indicó el Ministro de Cultura, Ernesto Ottone.
La discusión sobre políticas culturales, tanto en Europa como en América Latina, se ha centrado tradicionalmente en las estructuras institucionales nacionales y en los énfasis que cada país ha dado a su gestión. En este contexto, el seminario representa un momento privilegiado para generar y compartir reflexiones que sostienen enfoques innovadores de políticas públicas. Esto, como una oportunidad para entender que las diferentes maneras en que las sociedades organizan su vida cultural, son el reflejo del cambio histórico, político y de construcción de sentidos de su época.
En un contexto en el que se discute en el Senado la creación del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, el encuentro abordará ámbitos de especial relevancia para la acción pública en cultura, tales como migraciones, patrimonio, diversidad y pluralidad, pueblos originarios, arte contemporáneo y entramados comunitarios, que junto con ampliar el quehacer institucional, redefinen hoy el propio concepto de cultura.
Dichas temáticas serán abordadas desde la experiencia particular de cada país participante. Entre los invitados internacionales destaca el uruguayo Sergio Mautone, director de Cultura del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay, cargo desde el que trabajó en la elaboración de un Plan Nacional de Cultura, que contó con la participación de la ciudadanía.
A él se suma Estela Franceschelli, gestora cultural, investigadora y artista argentina. Es asesora técnica del gabinete del Ministro de Cultura Ticio Escobar, en Paraguay, coordinadora por Paraguay de la Red de Promotores Culturales de Latinoamérica y el Caribe y de la Red Cultural del Mercosur. Directora General de Creatividad y Diversidad de la Secretaría Nacional de Cultura de Paraguay. Desde Alemania se suma a las mesas de trabajo Christian Esch, doctor en musicología cuyas publicaciones académicas son específicamente sobre Mozart y Haydn. Actualmente es Director de Cultura del Estado Federado Renania del Norte de Westfalia.
Entre los invitados nacionales destacan Dante Castillo, sociólogo y coordinador del Observatorio chileno de inclusión educativa migrante, y Marta Salgado, gestora cultural afrodescendiente y líder de la ONG Oro Negro, la primera organización en Chile en luchar por la visibilidad afrodescendiente.
Más información y programa en http://www.cultura.gob.cl/seminario-accion-publica/
Inscripciones al correo comunicaciones@cultura.gob.cl
