Chile

PAPAGENITOS FUERON PROTAGONISTAS EN CELEBRACIÓN DE LOS 55 AÑOS JAIVAS

Josefina dice “ Quiero ser profesora de Cello”     BYRON “ Quiero ser Luthier”

ROGER PÉREZ ULLOA ( corresponsal en Panguipulli)

Cuando este cronista se enteró de la fecha oficial de celebración de los 55 años de banda tan icónica, inquirió antecedentes, ellos decían que una delegación de diez papagenitos estaría en el escenario con ellos, también supo que ocho eran de Villarrica y dos de Panguipulli, decidió que era una experiencia para vivir in situ.

Fue toda una aventura por la inexperiencia en un evento de tal magnitud, porque el vuelo a la capital fue muy cercano a la hora, porque nos tocó la hora pico y el transfer compartido consumió tiempo adicional aumentando nuestro nerviosismo, aún había que registrarse en el hotel y luego allegarse al lugar, donde afortunadamente no hubo problemas con la acreditación.

Ya en el lugar recibimos sugerencias para hacer la pega mientras cada grupo estaba afinando detalles en sus funciones en tan magno evento. Así, elegí una ubicación para apreciar lo que pasaría en el escenario y los protagonistas que me interesaban.

Afortunadamente las estrellas se alinearon y fueron apareciendo como por arte de magia para cumplir los objetivos trazados. Les invito a conocer lo que cada uno de ellos nos comentó:

JOSEFINA MUÑOZ CURILEN

RDLJ= ¿ Que sientes?

“¡ No sé, me puse nerviosa, me dio como parálisis en el corazón, nervios, pero aún así lo pasé bien, fue alegría  estar con Los Jaivas ante tantísima gente,  !

RDLJ= ¿ recuerdas cuando el cello llegó a tus manos?

“ Sí, fue una alegría también porque al fin podía tocar algo que me sirviera; nunca lo imaginé y ahora quiero ser profesora de música primero y luego maestra de cello”

BYRON TOMAS

RDLJ= ¿ Cuál es tu impresión?

“ Bonito porque es una forma de vida, estaba en la escuela cuando llegó gente de la Institución, explicaron de que se trataba, me interesé, me inicié con la flauta dulce y llegado a niveles altos, hoy vine con la trutruca, pero también toco saxofón, clarinete y quena”.

RDLJ= ¿ Qué significó para ti compartir escenario ante doce mil personas?

“ Bonito, fue como un reencuentro porque ya había hecho lo mismo en Valdivia, dan nervios pero estando en el escenario se van”

RDLJ= Eres un músico de vientos ¿ piensas seguir con ello?

“ Sí y quiero fabricar instrumentos también, quiero ser un Luthier”

RDLJ= ¿ Qué le dirías a tus compañeros cuando se junten?

¡ Que tienen que seguir estudiando porque algún día pueden hacer lo mismo que nosotros”

MARÍA CURILEN ( Madre de Josefina y encargada de la delegación)

RDLJ= ¿en algún momento de su vida intuyó que su Jose estaría a tan precoz edad atrapada por el cello,  la música, leyendo partituras y compartiendo escenario con los Jaivas ante miles de personas?

“ ( Emocionadísima) Nunca, jamás en mi vida cupo tal pensamiento, y bueno la Jose Jiménez participa de la Escuela de Música Papageno porque es alumna de la Escuela Rural Huitag, allí surge esta experiencia”.-

Pero ella nace a la música en la Casona Cultural agradeciendo a todos quienes intervinieron  en ello para que la Josita llegue hasta donde va, ellos fueron un gran aporte, una gran motivación a través de todo este tiempo y junto con al Fundación Papageno han hecho una gran labor.

RDLJ= Ella hace el cello y acaba de admitir que su sueño es ser profesora  de música ¿Y luego?

“ Bueno ella no es la misma, ha superado ciertos estadios y ella es la que debe decidir, ama la música y nosotros le estamos proporcionando las herramientas necesarias, pero solo ella es la que decide, para eso somos los padres, para ayudarla a cumplir sus sueños, si ella quiere continuar bienvenido sea, mientras tanto hay que gozar con ella, como en este caso tan intenso y hermoso ante un marco de público impresionante. Volvemos a casa con el corazón al máximo”.-

CRISTIAN BOESCH ( Alma mater de los Papagenitos)

Su aparición fue cuando el escenario y el público estaban en el apogeo, los éxitos se sucedían y el público entró en efervescencia máxima poniéndose de pie, bailando con suma alegría, él tuvo que abandonar su butaca dedicándose a observar ese fenómeno provocado por la música jaiveana y las primeras palabras que dirigió a este cronista fueron “¡ increíble, no tenía esta experiencia, y tanta gente mayor, no me lo esperaba, luego me agrega: ¡ tremendo espectáculo, impresionante, mis Papagenitos en el medio del escenario junto con todos, muy bien, muy contento, emocionante, una gran emoción me embarga” ( ni que lo diga, sus ojos brillan al borde de las lágrimas)

RDLJ= ¿ qué viene ahora?

“ El sábado 24 de noviembre, en Villarrica, nos presentaremos con 1.400 papagenitos, desde Ñuble a Panguipulli, presentando muchas canciones, cada año mejor, cada año creciendo.

Esta noche fue un privilegio estar  en la celebración de los 55 años Jaivas, con los papagenitos de Villarrica ( 8 ) y Panguipulli ( 2 ).-

LOS JAIVAS

ALAN REALE.-

“ Son 55 años de historia de una banda tremendamente fundamental de la música chilena, nosotros somos una generación nueva, de hecho yo llevo apenas cinco años. Creo que el espectáculo y todo lo que se preparó estuvo a la altura de lo que es celebrar 55 años de trayectoria, entonces hay mucho trabajo, dedicación, concentración, ensayos. Este evento se preparó en poco más de un mes considerando las postergaciones y nuestras presentaciones por Chile,  muchos invitados, fue en verdad una aventura irrepetible, pero es nuestro trabajo y estamos preparados física y anímicamente para periodos tan intensos y otros no tanto, ojalá tengamos la fuerza de llegar a celebrar los 60 o más”.-

RDLJ= ¿ Qué opinión tienes de la presentación de los Papagenitos con ustedes?

“ Es de un simbolismo e importancia tremenda que involucra a nuestra gente de las culturas originarias, en este caso mapuches. El que los niños de Panguipulli sueñen ser profesor de cello, ella, y luthier él,  reflejan la importancia manifiesta de un trabajo muy relevante que hace en la zona la Fundación Papageno”

RDLJ= En Villarrica hace un par de años firman un convenio cultural con  ellos ante unos 1.200 papagenitos y muchísimo público. Hemos sabido que en forma silenciosa ustedes se han hecho presentes a diversas comunidades y escuelas, cuéntanos

“ Sí, he ido a un par de ellas, también a Papageno para hacer actividades con los niños, ahí en terreno, es parte del trabajo con el que nos hemos comprometido”.-

MARIO MUTIS ( con el humor que lo caracteriza )

“Muchas gracias por estar acá esta noche de celebración de los 55 años, esperando que lleguemos a hacer lo mismo en los 60.

Cuando se vincularon en Villarrica con la Fundación Papageno nos contó detalles de ello ¿ qué se viene?

“Tenemos muchos proyectos, queremos hacen mil cosas, esperamos tener la sede de la Fundación, rescatarla, afirmarla para que no caiga con el próximo terremoto, luego invitar a la gente interesada en la música y las artes, en la experimentación, en todas esas cosas y que trabajen con nosotros para desarrollar una identidad, una cultura chilena y latinoamericana.”

RDLJ= Ustedes presentaron un acucioso y prolijo espectáculo para miles de personas e invitados, quienes demostraron de un principio un irrestricto cariño para Los Jaivas llamando la atención de Cristian Boesch y, con la asistencia de muchas personas por sobre los 50 años ¿Cómo lo interpreta?

Pícaramente dice “ Aquí no hay viejos, todo lo contrario e interpela con ternura a una niña y una dama que se cruzaron en su camino. Mas seriamente nos dice que están plenamente  concientes del cariño, respeto y admiración de muchas generaciones y damos gracias a todos ellos y a usted que vino de tan lejos a trabajar”

Finalizado nuestro trabajo, junto a Cristian Boesch, nos perdemos en la oscuridad de la noche mientras el personal técnico hacía lo suyo en silencio y celeridad.-

 

 

 

 

 

 

 

 

Chile, Noticias

Ayllantú , banda de rock fusión con matices étnicos y afrolatinos

Ayllantú , banda de rock fusión con matices étnicos y afrolatinos, originaria de Santiago sur y con un amplio trabajo musical aferrado fuertemente a sonidos y ritmos ancestrales ocupando el rock como recurso fundamental de expresión.

En esta oportunidad Ayllantu nos presenta un trabajo de reconocimiento a nuestro gran Víctor Jara con una versión renovada del tema “La Partida”.

En la grabación de este tema participaron Alfonso Bravo (Ewi, controladores, secus), Nelson Bravo (bajo eléctrico, charango), Fito Álvarez (guitarra eléctrica) Juan Gómez (batería) Alejandro rodríguez (guitarra eléctrica melódica), Tom Crowley (voz), textos (Tom Crowley y José Aysenino Tercero)

Ayllantú desde hace algún tiempo viene mostrando un trabajo muy variado en cuanto a sus composiciones, desde lo más latín y sonidos mucho más metal, pasando por baladas, boleros, guajiras, cuecas, etc.

Actualmente la banda está formada por: Alfonso Bravo vientos voces, Nelson Bravo bajo y voz, Alfonso Fito Álvarez guitarra, Gonzalo Fernández batería, Juan Pablo Berrios guitarra

Chile

El legado de Vicente Bianchi vive en la Biblioteca Nacional

En 2010 el compositor, quien tenía 90 años de edad, donó manuscritos de algunas de sus obras y una colección de vinilos que son custodiados y difundidos por el Archivo de Música de la Biblioteca Nacional, que cuenta con la colección de partituras de música chilena más completa del país.

La prolífica carrera de Vicente Bianchi comenzó en 1929 con su ingreso al Conservatorio Nacional de Música. Tras ello se desempeñó en radios donde, además de pianista, fue arreglador y director de orquesta.

A lo largo de su vida realizó más de 150 obras para piano, canto y orquesta en los géneros docto, religioso y popular, los que fusionó con el folklore chileno.

Su amistad con Pablo Neruda dio lugar a algunas de sus más recordadas composiciones: “Canto a Bernardo O’Higgins” y “A la bandera de Chile”, “La noche de Chillán”, “Romance de los Carrera” y “Tonadas de Manuel Rodríguez”. A ellas se suman las religiosas “Te Deum” y “Misa a la chilena”. También fue orquestador de “La pérgola de las flores”.

Más detalles acerca de la vida y obra del destacado músico se encuentran en el sitio web de Memoria Chilena.

Fuente: Ministerio de cultura Chile

Chile

“En Obras de Violeta Parra depositamos toda nuestra concepción musical”

Una entrevista a EDUARDO PARRA

POR FERNANDA SCHELL

Conversamos con Eduardo Parra, poeta, músico, tecladista y letrista histórico de Los Jaivas. Parra desde Paris, comentó acerca de la historia, proceso y composición del álbum Obras de Violeta Parra, disco producido en Francia en el año 1984.

Para saber más, los invitamos a leer la siguiente entrevista:

RDLJ: En 1984 produjeron el disco de Obras de Violeta Parra, ¿cómo surgió la idea de realizar ese trabajo?

Cuando nosotros llegamos al momento de comenzar a hacer nuestra propia música, ya venía en nuestra mente la obra de Violeta Parra como una expresión inmensamente chilena adquirida por cultura criolla. Subliminalmente nosotros llevábamos la voz y el espíritu de Violeta ya casi hecho parte de nuestro pensamiento artístico, así como igualmente y también subliminalmente en nosotros vibraban las voces de Mistral y Neruda. Sin embargo, primero que nada y muy naturalmente comenzamos a hacer nuestra propia música que para sacudirnos de todo lo pasado depuramos con el filtro de la libre improvisación, esa fue la lavadora de nuestra mente musical. La improvisación fue para nosotros y el público que en ese tiempo nos seguía, una verdadera catarsis. Durante dos o tres años solamente este ejercicio movió nuestros conciertos y nuestra sala de música.

Increíble, mágicamente y gracias a Dios, toda nuestra carrera musical ha sido muy espontánea. Por ejemplo, Alturas de Machu Picchu no fue nuestra propia elección, la idea vino de un amigo limeño (Daniel Camino) que se dio el trabajo de seguirnos hasta París para proponernos dicha producción la que increíblemente nosotros nos negamos de realizar en un primer momento por no considerarnos a nosotros mismos dignos ni los más adecuados para llevar a cabo esa obra.

Sin embargo, después de haber realizado Alturas de Machu Picchu sentimos la necesidad de no bajar por ningún motivo la altura de la vara que ya veíamos lograda con Alturas, y además igualmente sentíamos la idea de que en aquel álbum nerudiano, aparte de haber interpretado la poesía de Pablo Neruda, nos quedaba la impresión de haber dejado mucho en el tintero, la sensación de no haber depositado en aquel álbum toda la manera de hacer música que en nosotros bullía y que todavía no habíamos dado a luz.

Fue así como casi exprofeso decidimos retomar el proyecto que en 1974 habíamos ya ideado: interpretar las canciones de Violeta Parra a quien tanto admirábamos y quien de una u otra manera había sido una guía espiritual, una llama que alumbraba nuestra vida artística. Este trabajo iba a tenernos ocupados muchísimo más tiempo del que usamos para Alturas. Es seguro que Obras de Violeta Parra nos demandó al menos unos tres o cuatro años en darle término. ¡Alturas de Machu Picchu lo hicimos en cuatro meses!

 

RDLJ: ¿Cómo fue el proceso de producción, composición y arreglos de Obras de Violeta Parra?

En el tiempo y comparativamente el proceso de producción de Obras de Violeta Parra, frente a Alturas de Machu Picchu, fue bastante más extendido. Las canciones se hacen largas por la simple razón de que tanto música como letra ya estaban creados y hubimos de extendernos para poder incorporar nuestro lenguaje musical que en aquel momento necesitábamos (según nuestra inquietud lo exigiera) desarrollar muchísimo más. Esto motivo bastante nuestra imaginación y nos indujo a tomar como primera premisa interpretar entonces el paisaje chileno que corresponde a cada canción. Seguidamente vendría la concepción de los arreglos que debido a esta necesidad de expresar un material inédito enorme iba a proponer temas voluminosos e intrincados.

Hay que dejar de manifiesto igualmente que el universo emocional para nosotros juega un papel fundamental en la realización de una obra artística y que ese factor tanto en Violeta como en nosotros está interpretado y dicho en este trabajo musical.

RDLJ: Ustedes eligieron ciertos temas de ella, ¿por qué?

Por una parte, intentamos elegir los temas que menos hasta esa fecha habían sido interpretados por otros artistas. Pero igualmente nuestro carácter selectivo eligió los temas más paisajistas e igualmente acordes a nuestra proposición musical que ya le debía bastante a la obra musical de Violeta Parra.

 

RDLJ: ¿Qué significado tiene este álbum para usted como para Los Jaivas? 

Ese álbum tiene para nosotros un significado muy especial y extremadamente significativo, ya que, en él, teniendo ya la música y las letras realizadas en todas las canciones, ¿qué íbamos a hacer, entonces de inédito? Sin embargo, dentro de nosotros ya bullía el alma nacional hecha música y en las incipientes giras que por esos años realizamos, lo que más había impactado nuestros corazones y muy en especial, nuestra retina, fue nada menos que el fabuloso paisaje nacional, la geografía de Chile, esa que posterior y definitivamente iba a quedar impregnada, depositada y dicha en notas musicales en el álbum Obras de Violeta Parra.  Entonces ese álbum significa para nosotros haber llevado a partitura nuestros sueños, nuestro lenguaje, todos nuestros descubrimientos tanto musicales como poéticos y filosóficos. ¡Probablemente en Obras de Violeta Parra, depositamos toda nuestra concepción musical!

Como reflejo, escuela, dicción, emoción, técnica y solución artística, ese álbum es sin duda un pedestal muy alto desde donde se puede contemplar con toda tranquilidad la proposición musical de Los Jaivas.

 

 

RDLJ: ¿Qué significa Violeta Parra en Los Jaivas? 

Violeta Parra fue y es una maestra para nosotros, Los Jaivas. Desde las primeras audiciones que nosotros sostuvimos en nuestras casas, ella se convirtió irrefutablemente en una voz auténtica, símbolo de chilenidad, que predicaba un discurso jamás escuchado en nuestra sociedad. Como seguidores, ella en nuestras conciencias, ocupó siempre un pedestal muy importante si se trata de hablar de Chile y de los vicios y dulzuras de la sociedad contemporánea. Maestra, alumbradora, voz insigne.

 

RDLJ: En la actualidad, ¿cuál es impresión que la banda haya realizado la Obra en vivo? 

Es providencial para nosotros el hecho de tener que interpretar en una gira todo el álbum Obras de Violeta Parra. Primero que nada, debo decir que mucho se ha hablado de Los Jaivas, pero sin duda es muy poco lo que se ha profundizado en nuestra obra. Se ha preferido tomar nuestra vida de anécdotas sinópticas como referente y quedar siempre en la muy visible y archiconocida versión de que nuestro gran descubrimiento ha sido poner la inédita ecuación de la música “fusión”. Pero yo veo que hasta el día de hoy no aparece un estudio netamente musical de nuestra obra. Y no es a nosotros a quienes corresponda hablar de eso. Ese es un tema para llevar a cabo por quienes estén verdaderamente interesados en la apertura y aventura musical de Los Jaivas.

 

Es muy reconfortante poder, treinta y siete años después, contemplar que esta obra se ha convertido en uno de los grandes referentes de la música de Los Jaivas, tanto, así como de igual manera, junto al resto de sus composiciones ha llegado a formar parte representativa de la música chilena y latinoamericana.

 

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Jaiva es Violeta / Crónica de Fernanda Schell

J A I V A   E S   V I O L E T A 

CRÓNICA DE FERNANDA SCHELL

 

Eran las nueve y media de la noche, hacía frío, la lluvia había cesado. El público estaba eufórico bajo la luz de la luna. La música de Los Jaivas emocionó a las masas. De un momento a otro se produjo un silencio, Claudio Parra se apodera del micrófono y dice “ahora vamos a presentarles un par de temas que serán tocados en nuestra gira Obras De Violeta Parra”. La gente se entusiasmó y aplaudió al ritmo de la Anticueca.Los Jaivas, cumplieron 55 añosde trayectoria, mientras que Violeta Parra un año antes festejaba su centenario.

La cantautora chilena es parte esencial de Los Jaivas. Siempre ha estado presente de manera permanente en la historia de la banda. Fue y es parte de la inspiración al momento de crear canciones. En los libros o documentos no han reflejado lo que significa esta artista para estos músicos.

Tres horas antes del show, a pesar de la baja temperatura, estaban todos atentos a la prueba de sonido de los viñamarinos. En conjunto con Congreso tocaban, Hijo del Sol luminoso. Al terminar, hacen señales de adiós y se dirigen a las carpas azules. En ese instante estaba un poco ansiosa, con bajas expectativas, mis pensamientos se dirigían a un ¿qué hago? En esos momentos deseaba realizar la entrevista, pero existían obstáculos que lo impedirían.

Me dirigí hacia aquel lugar en busca de mi deseo. Al no poder realizarlo, caminé por las calles del centro de Santiago. Después de despejarme, volví a la Plaza de la Cultura, donde se realizaría el concierto que le daría la bienvenida a la primavera. Detrás de las rejas estaba Francisco Sazo, vocalista de Congreso. Él me permitió tener acceso al backstage, de esa forma me encontré a un hombre alto, de rulos alborotados con una particular voz. Le expliqué mi proyecto, río e inmediatamente accedió a ayudarme. Mencionó que ingresáramos a la carpa azul, donde empezaría a relatar una historia musical, el comienzo de la banda.

Las raíces

En 1955, los viñamarinos se conocen en el Liceo Guillermo Rivera, donde corrían y jugaban en el patio de tierra bajó el sol. Entre peleas crearon un proyecto musical que tendría éxito. El tecladista relata “hasta que de repente subimos al escenario donde estudiamos en Viña. Nos dio todas las energías, así el ánimo, la adrenalina de estar arriba del escenario. Todo eso fue el impulso para decidirnos a formar el grupo”.

Aquel momento de impulso, formó una agrupación que llevó la música a las masas e hizo historia. Cincuenta y cuatro años de esencia musical, durante los años 80 lanzaron discos como, Alturas de Machu Picchu(1981) y Aconcagua(1984). Pero, anterior a estos discos, estaban en proceso de álbum, un homenaje titulado Obras de Violeta Parra. Este lo dejaron incompleto por continuar trabajando en los álbumes.

Claudio Parra relata acerca del álbum decía que “nosotros grabamos el disco en el año 84, pero la música la hicimos cuatros años antes, en el año 80. En ese tiempo vivíamos en Francia, París. Una poetisa francesa, que se llama Eve ‎Grilliquez, amiga personal de Violeta Parra, que tenía un programa en la radio France, y quiso rendir un homenaje a Violeta en el programa. Ella le pidió algunos músicos preparar tres temas de la cantautora para tocar en ese concierto.

El tecladista añadió que “resulta que los otros grupos se retiraron del proyecto y grabamos nosotros solos”. Esa presentación, en noviembre del mismo año, fue la única vez que se realizó en vivo.

Foto: Javier Vergara

Desde otra perspectiva, su hermano Eduardo Parra, relataba que “cuando nosotros llegamos al momento de comenzar a hacer nuestra propia música, ya venía en nuestra mente la obra de Violeta Parra como una expresión inmensamente chilena adquirida por cultura criolla. Subliminalmente nosotros llevábamos la voz y el espíritu de Violeta ya casi hecho parte de nuestro pensamiento artístico.”

Siguiendo la conversación, mencionaba sobre su extensa trayectoria. Parra reflexionaba que no tocaban temas antiguos, sino que son actuales. Comentaba que el pasado siempre estará presente. El tecladista poseía entusiasmo al momento relatar su historia. De un momento a otro la conversación dio un salto al presente, acerca de la actualidad en los conciertos y su expectativa sobre la música vigente.

En un momento dijo “vamos a tocar hasta que demos” y sonrió. Justo en ese instante, llega una persona de producción para decirle que debían arreglarse para subir al escenario. Allí el relato queda incompleto, sin embargo, se comprometió e indicó que debíamos seguir conversando en otra instancia.

Minutos después, ellos estaban dentro de los camarines en proceso de arreglo. Luego, aparece cada uno de los músicos, seguido por sus compañeros, Congreso.

Detrás de las bambalinas, cada uno subía por las escaleras que estaban detrás del escenario. Arriba se juntaron y comenzaron a tocar en conjunto. La voz de Carlos Cabezas, Mario Mutis y Pancho Sazo se unía, las baterías se mezclaban entre sí. La batería de Juanita Parra lucía la carátula del discoObras de Violeta Parra.

Terminó el show de ambas bandas. El quinteto bajó y Congreso actuó para su público. Este momento, fue la primera vez que asistía a un concierto de esas bandas. La potencia que tenía cada uno de los integrantes al tocar sus instrumentos hacía que deslumbraran en cada instante.

El guillatún musical

Eran las siete y media, y comenzó el concierto. Las bandas nacionales se unían para tocar La Conquistada, canción de diez minutos. Según el libro de Freddy Stock, el tema fue concebido por Gabriel Parra al momento de tocar el piano. Gato decía que podría ser una canción, por otro lado, Eduardo Parra comentaba que tenía una letra nostálgica. De esa forma se creaLa Conquistada.

Al terminar, la ovación, los gritos y aplausos se hicieron cargo. Los Jaivas bajaron y Congreso comenzó su actuación. El frío se fue al ritmo de las melodías y las personas coreaban cada tema.

Al rato fui a rodear el lugar. Detrás de bambalinas, se hallaba Francisco Bosco, multi instrumentista que lleva 15 años en la banda. Él anunció que se sentía orgullo del homenaje que estaban realizando. Decía que es una primicia para toda la gente, añade que después de treinta años, era la primera vez que se presentaría en Chile. “No es un estreno, sino que es un reestreno”.

Congreso, después de tocar una hora, nuevamente se une para compartir en el escenario el tema, Hijo del Sol luminoso. Canción que todos coreaban, acompañados de las imágenes de fondo y luces de distintos colores.

Comenzó el show de Los Jaivascon la canción Pregón para iluminarse. Terminando el tema, Claudio Parra realizó una pausa y comentó el agradecimiento a las autoridades del lugar y el comienzo de la primavera. Además añadió “ahora vamos a tocar un tema que está en un vinilo, versión single, allí venía con un papel que tenía dibujado un pajarito con un mensaje “hoy llegó la primavera”. De esta manera comienzan a tocar Mira niñita. Escuchar por primera vez está canción en vivo es un privilegio, cada imagen y recuerdo, transportaba a la época.

Seguido de esto, comenzaron con un tema que no suelen tocar en los conciertos, La Poderosa Muerte. Las personas alucinaban al ritmo de esta canción.

Concierto en Paseo Bulnes

Luego de este tema, Parra realizó una pausa y dijo “vamos a tocar dos temas de Violeta Parra, El Gavilán y Violeta Ausente.Este año ella cumple su centenario y queremos homenajearla. Además, mencionó que realizarán una gira por el sur de Chile. Luego, pidió que subieran al escenario a unos niños ganadores para que bailaran el tema. Comenzaron a interpretar la Anticueca,mejor conocida como Violeta Ausente,canción que posee nostalgia y afecto. Las imágenes de Violeta acompañaban a las melodías. Al comenzar la canción, la gente aplaudía al ritmo de la percusión. Juanita Parra se hacía cargo de llevar el ritmo y las personas de animar.

Desde París, Eduardo Parra escribe “esta canción nos venía como anillo al dedo puesto que a esas alturas ya llevábamos alrededor de ocho años fuera de Chile y la nostalgia había cundido considerablemente convirtiéndose casi en una enfermedad que nos hacía rememorar a diario y especialmente en largas sobremesas donde aparecían nuestras predicciones chilenas, los platos típicos, los personajes de cada una de nuestras ciudades, los paisajes y costumbres e infinidad de momentos donde solamente la ausencia era capaz de profundizar, semana a semana, mes a mes, año a año”.

Siguieron con El Gavilán, una canción extensa de 10 minutos que inicia con una suave guitarra de Alan Reale y lo sigue Parra en el piano, envueltos en la órbita del bajo y batería.

Escuchándola y viendo con atención la puesta en escena, es una sensación especular. Cada movimiento refleja la energía que posee esta canción. Juanita Parra deslumbraba en la batería y Claudio realiza magia en el teclado. El sonido que refleja es una historia que comienza con sonidos tranquilos hasta entrar con potencia. Al escuchar este tema, la gente quedó asombrada, atenta y les produjo nostalgia.

Claudio Parra comenta acerca de esta canción “hay un tema que siempre nos impactó que fue El Gavilán, nos impactó justamente por la fuerza que tiene y lo revolucionario que tiene Violeta.” Los Jaivas tocan una versión de once minutos, similar a la original. Esta interpretación, según Claudio, a la cantautora nacional le hubiera gustado realizar esta obra, “para ella era una orquesta sinfónica, con ballet, y otras cosas”.

Su hermano desde Europa escribe como conoció la melodía “fue en aquella ciudad balneario del país vasco, enclavada en los Pirineos occidentales, donde escuchamos por primera vez El Gavilánde Violeta Parra. Nos llevamos una inmensa impresión con esa canción con la cual inmediata y profundamente nos identificamos. Vimos en esa genial interpretación parte de nuestro espíritu musical y hasta creímos escuchar nuestros propios acordes en aquella audaz y desgarradora canción”.

Continuaron con sus clásicos temas como, Hijos de la Tierra, Sube a nacer conmigo hermano y Mambo de Machaguay.Allí las personas pasaron de estar nostálgicas a disfrutar y bailar cada tema. Para cerrar el concierto, ambas agrupaciones se juntan y tocan el clásico tema,Todos juntos. Entre aplausos, euforia, la gente alzó su voz al ritmo de la música. 

Eduardo Parra en el libro de Pamela Urbina, expresa que “Gato me pilló tocando una melodía en el piano y le conté que pensaba en Violeta Parra cuando tocaba. Me dijo que iba a traer una letra al día siguiente, aunque pasaron días más, pero la trajo y así nació Todos juntos”.

El show terminó a las once de la noche, cada miembro partió por su lado, Juanita y Claudio Parra se fueron por el estacionamiento, Carlos Cabeza junto a Pancho Sazo caminaban por el Paseo Bulnes saludando a toda la fanaticada. Pasaron unos minutos y aparece Mario Mutis. Entre risas y sonrisas, le consulté la posibilidad de realizar la entrevista, y comentó “claro, ningún problema. Anda a vernos el próximo viernes en la fonda”.

Viva Chile, el terremoto y Los Jaivas

Comenzaba la época dieciochera lleno de entusiasmo en las personas. Las fondas se inauguraron y las parrillas comenzaban a funcionar. Como de costumbre, la banda chilena se presentaría en diferentes lugares y uno de ellos era la típica fonda del Parque O’Higgins.

En el recinto había gente esperando en show de la noche, compartían y simpatizaban. Al llegar, lo primero que realicé fue comunicarme con Claudio, su respuesta fue “estamos un poco complicados, más bien atrasados Será difícil poder conversar.” Después de aquello, Francisco caminaba de un lugar a otro, salía y entraba del backstage. Al verme, me saluda muy alegre y dice “ven, te darán la entrevista”. Insistió para que pudiera ingresar al lugar, hasta que me acreditaron y entré sin ningún problema.

El sector donde se realizaría el evento, estaba lleno de personas, en comparación al show anterior, todos esperaban la presentación de Los Jaivas. Exactamente eran las nueve de la noche, se apagaron las luces y empezaron a sonar acordes de la clásicaPoderosa Muertedel disco Alturas de Machu Picchu, y en ese instante un destello iluminó a Juanita Parra y a los demás integrantes. El show inició con un público atento a cada ritmo emitido por estos grandes de la música chilena.

La gente estaba impresionada con los movimientos y la técnica de Juanita Parra desde el inicio de show. Siguiendo el espectáculo interpretaron Amor Americano. Esta vez las personas estaban más animadas y atentas a la presentación. La gente con terremoto en mano, bailaba y coreaba la canción. Sin dar anuncio, ni presentación, comienzan con El Gavilánde Violeta Parra.

El tema produjo alucinaciones en las personas, aplaudían al ritmo de las melodías. Se escuchaba uno que otro grito hacia la banda. Al estar presente en la situación, siente como se produce una atmosfera musical, llena de energía, nostalgia y potencia.

              
Los Jaivas tocando Violeta Ausente en Fonda del Parque O’Higgins

Eduardo Parra comenta “la canción comienza con un oboe tocado por mí en el Minimoog. Y así sucesivamente van apareciendo la flauta runrunera interpretada por Gato Alquinta, la guitarra, el piano y el resto de nuestros instrumentos uniéndose en la sola sinfonía lastimosa, brutal, salvaje y conmovedora. Finalmente nuestro trabajo lato fue seguir compás por compás el ritmo emocional de la canción. De todos los compases con los que originalmente cuenta esta obra, nosotros nos pasamos por cuatro o seis. Lo que quiere decir que prácticamente nuestra interpretación dura casi el mismo tiempo que la original”.

Continuaron con Violeta Ausente. La carátula del disco de fondo, acompañada de las luces, toda una atmósfera creada en base al homenaje que le realizaban. A penas se empieza a producir las primeras notas de la canción, las masas comienzan a gritar “grande Juanita”, “grande Los Jaivas” y comienzan a bailan al ritmo de cueca. Algunos aplauden y siguen la melodía.

Nuevamente los clásicos, en ese momento noté que interpretaban un setlist similar a su presentación anterior. Finalizando el tema, la agrupación empiezan con Mambo de Machaguay,momento donde se desata toda la euforia de los asistentes. Posteriormente, empieza sonar notas nostalgias de Mira Niñitay Mario Mutis se encargaba de jugar con el público.  

Parra, presentaba a cada integrante con su respectiva función. Luego de esto, los  músicos se comenzaban a despedir con el infaltable tema Todos juntos. El público eufórico, la adrenalina abundaba en el Parque O’ Higgins donde estaba por culminar la presentación, cada segundo que pasaba la gente empezó a saltar, gritar y alguna lágrima caída de un fan que por primera vez presenciaba un espectáculo de Los Jaivas, entre otras emociones que muchas veces son difíciles de explicar.

En backstage, presencié el movimiento de todos los músicos y de producción. Escuché que empezaron a pedirles otra canción, pero debido a que era una fonda, el tiempo para tocar era limitado y fue un setlist bastante completo para dejar a la fanaticada satisfecha. El público insistía en pedir otra canción, pero no se concretó la petición de gente que repletó una parte del recinto.

Cambiando la escena, los músicos bajaron y detrás de bambalinas, estaba Carlos Cabezas conversando con su mujer, sin querer interrumpirlo, le explico la situación. Con la cueca de fondo, empieza a relatar algunos hechos del proceso de obra que montaran en vivo. Cabezas ha insistido, desde hace años, en realizar el homenaje a Parra. Anterior a esto, tocaban algunos temas de Violeta en las presentaciones. “Claudio dijo, este año fue el momento de realizarlo, si no hacemos ahora, no lo haremos nunca”.  Como banda estuvieron “encerrados” durante cuatro meses en la sala de ensayo.

 

Cabezas explicaba que Claudio había conseguido las pistas originales separadas, y decía “lo curioso es que se escuchaba la voz de Gabriel haciendo coro”. Este fue un proceso complicado, debido a que actualmente no están los instrumentos utilizados anteriormente. En aquella época existía una flauta traversa, que le gustaba mucho a Gato, pero se rompió o perdió. Ese instrumento era fundamental en algunos temas de Violeta, como el Run Run. Actualmente es difícil conseguir esos instrumentos, entonces la recomposición se vuelve compleja”.

 

Los Jaivas se fueron pal’ Norte

Después de dos semanas, un martes en la noche, estaba pendiente de otros asuntos, hasta que mi teléfono suena repentinamente. La persona que llamaba era Claudio Parra, con una voz amigable dice “¿podemos continuar la entrevista?”. Entablamos una conversación extensa donde Violeta era el pilar fundamental. Atentamente escuché las palabras de Parra, comentaba que “Violeta para muchos fue una fuente de identificación. Cuando empezamos a eso de los 60 era difícil encontrar una música chilena con la cual nos identificara”.

Su hermano respecto a la identificación de Violeta Parra en la banda relata “Violeta se convirtió irrefutablemente en una voz auténtica, símbolo de chilenidad, que predicaba un discurso jamás escuchado antes en nuestra sociedad. Como seguidores, ella en nuestras conciencias, ocupó siempre un pedestal muy importante si se trata de hablar de Chile y de los vicios y dulzuras de la sociedad contemporánea. Maestra, alumbradora, voz insigne”.

En Chile, no había muchos rastros de la música chilena, solo algunas influencias provenientes de Argentina. Cuando comenzó a Violeta, aparece de apoco de anonimato, recorriendo campos. Y cuando se escucha, se escucha poco, salvo en discos”. Parra me decía que la primera vez que escucharon a la cantautora fue en discos. Salvo una vez que Eduardo Parra y Mario Mutis la oyeron en la Quinta Región.

 

Proceso de composición de Obras de Violeta Parra. Gentileza de Los Jaivas

Este fue un proceso arduo de composición, Claudio Parra encontró las cintas que estaban en Francia. Estas tenían las grabaciones de audio que manejaron  para poder recomponer los temas en vivo. Como grupo, están trabajando desde abril hasta estos últimos meses.

Entre esas semanas, intenté en varias oportunidades comunicarme con la autora del libro 50 años de historia, Pamela Urbina. En distintas ocasiones se complicaba la oportunidad de conversar, sin embargo el 31 de octubre, en  Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM), entablamos una extensa conversación donde Los Jaivas eran el plato principal. Ella me fue contando sus anécdotas, recopilación de las fuentes, y la inspiración que la llevó a desarrollar este excelente relato de esta gran banda que lleva más de 50 años de trayectoria. En un momento ella comentó “nunca habían pensado en realizar nuevamente las obras de Violeta. Pero, tenían la idea, un tema de Violeta, de repente iban incorporando a los conciertos los temas de ella, como Por qué me vine de Chile, el Run Run”. Yagrega, que siempre están ensayando, con menos tiempo, porque antes vivían todos juntos. 

Acerca de la cantautora añadió “yo creo que la Violeta estaría contenta con el homenaje de Los Jaivas, sobre todo porque ella es roquera”. Entre otras cosas, comentamos acerca de los conciertos y allí aparece El Gávilan.Ella dice “escucharlo por la cantautora y después escucharlo por Los Jaivas es impresionante, porque hay una virtuosidad  en los instrumentos, y hay un amor por la Violeta. Todo esto es un conjuro para que hagan un trabajo. Para ellos es la cúspide de su trabajo creativo. Esta es la re interpretación de Violeta”.

Tras una extensa trayectoria llena de música jaivanera, entusiasmo y pasión, completé la misión. Nunca pensé que una banda con tanta trayectoria iba a tener una disponibilidad y preocupación con su público. No todos los músicos se comportan como ellos, y menos comparten parte de su trayectoria.

Los Jaivas son una banda que crea un viaje a través de la historia, tienen una trayectoria intachable y una mística inexplicable a la hora de presentarse en vivo. Tanto sentimiento y potencia que hay detrás de canción se visualiza en todos sus conciertos.

Toda banda tiene una influencia que algunos no llegan a conocer desde las raíces. Los Jaivas desde sus inicios tienen presente a Violeta Parra, como una fuente de inspiración.

Logré conocer la parte que los libros ni documentos han relatado en el transcurso del tiempo. Violeta Parra movió y promovió a una gran banda chilena, además de escribir un legado en la historia de la música.

Como dice Juanita Parra “Violeta es Jaiva, como Los Jaivas son Violeta”.

Foto: Javier Vergara

 

 

Chile

Ghecimar Golindano, artista orfebre.

Revista de Los Jaivas.

A comienzo de este año, Febrero 2018, Revista de Los Jaivas publico una entrevista a Ghecimar Golindano, venezolana, artista orfebre de profesión. En su relato, nos contaba sobre su formación, experiencia y el trabajo minucioso en la elaboración de cada una de sus piezas. En aquella ocasión, nos manifesto el deseo de crear su propia página Web e incorporar el diseño de cada una de sus piezas de joyería dentro de este formato web, pues bien, se materializo en Agosto de este año.

Hoy queremos presentar su página, estructurada en un diseño clásico y ordenada por categorías, de acuerdo con el estilo de cada joya, exhibiendo en sus fotografías el detalle de cada una de ellas. A continuación, los invitamos a visitar su página, para que conozcan en profundidad su trabajo.

https://pangaeaorfebre.com/

https://pangaea.jewelry/

Si está interesado en alguna pieza exclusiva, escríbanos, de igual modo podemos diseñar una pieza personalizada, de acuerdo a sus necesidades.

 

 

Chile

Los Jaivas tocan en septiembre en:

¡TIKITIKITIIII!

LOS JAIVAS EN SEPTIEMBRE

14  Teatro Municipal de Temuco

15  Maipú

16  Peñaflor

17  Fonda Permanente Club Hípico/ Santiago

18  Parque O’Higgins/ Santiago

21  Teatro del Lago Frutillar

22  Teatro del Lago Frutillar

29  Putaendo

 

Chile

Juanito Ayala regresa con “Lo Comido y lo Bailado”.

El músico fundador de Juana Fe vuelve para presentar su nuevo trabajo, de la mano del single “Lo Comido y lo Bailado“, tema ultra bailable parte del disco La Semilla, que se lanzará en noviembre.

El nuevo sencillo fue producido en conjunto por Juan Pablo Escares (La Guacha, Abya-Yala, María Colores) y Álvaro Jiménez (Matraz Records, Atento Facuse). El álbum se publicará bajo el nuevo sello independiente World Note.

Luego de una temporada de trabajo en Francia junto al colectivo Sidi Wacho, el cantautor chileno Juanito Ayala vuelve con “Lo Comido y lo Bailado”, tema que rescata uno de los dichos populares más conocidos en Latinoamérica y cuyo video clip fue grabado en el Parque Escultórico Las Carretas, en Putaendo (Región de Valparaíso). 

“El tema es un dancehall con guiños hacia la música árabe, una canción que nace de la mezcla de ritmos y distintas influencias que han estado siempre presentes en mis canciones. Su letra hace alusión a celebrar las experiencias de la vida y abrazar las decisiones tomadas”, comenta Juanito. 

El single es interpretado junto a su nueva banda, que reúne a músicos de larga data en el pop, rock y los ritmos bailables de nuestro país: Jorge Rojas de Sandino Rockers, Juan Pablo Escares de La Guacha, Edita Rojas de Electrodomésticos, Francisco Guajardo de Combo Ginebra, José Jiménez de Atento Facuse e Ignacio Pailamilla de la Big Band de Talca. “Juntos conformamos una verdadera explosión rítmica en torno al reggae-latino, el ska, la cumbia y el dub”, agrega Ayala. 

El video clip de “Lo Comido y lo Bailado”, que fue dirigido por Martín Palma (director para La Moral Distraída y Guachupé, entre otros), tiene de protagonista a Juanito y un icónico auto Charade con el que recorre desérticas zonas de la Región de Valparaíso, para llegar al misterioso Parque Escultórico Las Carretas en Putaendo. “Quisimos transmitir la inquieta y errante vida de un músico, culpable siempre de nuestras inspiraciones únicas. En específico este video es además un homenaje al cine y al cómic clásico de ciencia ficción” detalla el artista.

El tema será parte de su próximo disco La Semilla, trabajado junto al nuevo sello World Note, área discográfica de la agencia ArteMedios y responsables del Festival Womad en Chile. “Hemos decidido apoyar este proyecto con el fin de potenciar el desarrollo de las músicas del mundo, conscientes de que el contundente trabajo de Juanito Ayala cuenta con un pasaporte prioritario en la estrategia de internacionalización del sello y sus artistas”, asegura Giorgio Varas, director de World Note.

Los fanáticos de Ayala podrán ver la presentación del single el viernes 10 de agosto en el Teatro Caupolicán, durante la celebración de los 12 años de Santa Feria, junto a otras bandas nacionales. 

Juanito Ayala en México

El compositor y cantautor nacional ha comenzado a girar su trabajo en México. En el mes de mayo se presentó en el mítico Foro Alicia del DF, mientras que en junio compartió escenario junto al ídolo mexicano de la cumbia de Monterrey, Celso Piña, en el Plaza Condesa.

A su vez, el 21 de julio Ayala fue parte del Festival Ollin Kan, uno de los más grandes eventos de música originaria de Norteamérica y que cumplió 15 años en México. “Nos ha sorprendido de bella manera el interés, la alegría y el asombro que genera esta mixtura musical en el público mexicano. Nos encanta que se hagan parte de nuestras canciones en forma tan espontánea como sucede aquí”, concluye el músico.

Juanito Ayala es un cantautor con quince años de carrera artística. Creador de Juana Fe, una de las bandas bailables más reconocidas de la escena nacional, y en la que se desempeñó como voz y compositor durante una década. Ya en 2014, crea junto a Benjamín Berenjena y al rapero francés de origen argelino Saidü (MAP y ZEP), el grupo de cumbia hip hop franco-chileno Sidi Wacho, quienes han grabado dos discos de estudio.

Su búsqueda musical está influenciada por bandas como Mano Negra, Los Jaivas y autoras como Violeta Parra y Víctor Jara. Ha grabado seis álbumes de estudio y realizado innumerables giras por América Latina y Europa.

Juanito Ayala es una de las voces más destacadas de una generación de músicos que fue capaz de renovar el género musical bailable en el país, tomando elementos del rock, el reggae, el ska y el dub, pero a la vez elaborando una propuesta inteligente, original, crítica y esperanzadora.

Chile

JAIVAS EN VIVO: GIRA 1988 aka LA BOTA

Ad portas de la celebración de sus 55 años de carrera musical y en la conmemoración de los 30 años desde la muerte de Gabriel Parra, Los Jaivas estrenan el disco en Spotify, Apple Music, Google Music, Deezer, y las demás plataformas digitales.

Editado originalmente en 1991 sólo en cassette, “Jaivas en vivo: Gira 1988”, también conocido como “La Bota”, es re-editado en formato cassette y digital. Desde este viernes 27 de julio podrás escuchar el disco en Spotify, Apple Music, Google Music, Deezer, entre otras plataformas, como también estará disponible en el formato físico.

Un lanzamiento que se da en el marco del “Día del baterista y percusionista chileno”, iniciativa encabezada por el destacado baterista chileno Patricio Salazar, instaurada a partir del 2013 y que celebra la fecha de cumpleaños de Gabriel Parra, reconocido como uno de los bateristas más importantes de nuestra historia.

“La Bota” es un álbum muy especial, se trata de la grabación del último concierto en el que se presenta Gabriel Parra a días de su fatal accidente.

En abril de 1988, Los Jaivas, que en ese momento vivían en Francia, vuelven a Chile para para celebrar sus 25 años de carrera, realizando una gira que incluyó presentaciones en Santiago, Chillán y Concepción. El cierre de la gira fue con dos fechas en el Teatro Teletón – 9 y 10 abril-, las que fueron grabadas y de las que salen las canciones incluidas en este disco.

En aquella época, la formación de Los Jaivas en el escenario estaba compuesta por Claudio, Eduardo y Gabriel Parra, Gato Alquinta y Fernando Flores, pero para esta gira, como músico invitado en Chile, participó Mario Mutis, que en ese tiempo había vuelto a vivir a nuestro país. Además, en iluminación estaba Juanita Parra, que desde los 15 años se involucró en el tema gracias a la petición de su padre.

La portada del disco es justamente en honor a Gabriel Parra, es un primer plano a su bota en la batería, quién además para esa gira diseñó el escenario.

Próximamente Los Jaivas anunciarán los detalles de la celebración de sus 55 años, que se cumplen este 15 de agosto. Fecha que se espera sea oficialmente declarada como el “Día del Rock Chileno”, tras la aprobación unánime de la iniciativa en la Cámara de Diputados y próxima votación en el Senado.

“Jaivas en vivo: Gira 1988” (aka “La Bota”)

“Takirari del Puerto”

“Mira Niñita”

“Arauco Tiene una Pena” (Violeta Parra)

“Niña Serrana” (Raúl Pereira, Juan Luis Pereira)

“Pájaro Errante”

“Solo de Batería”

“Cholito Pantalón Blanco” (Luis Abanto Morales)

“Sube a Nacer Conmigo Hermano” (Pablo Neruda, Los Jaivas)

“Diablada Final”

Letra y música de Los Jaivas, excepto donde se indica.

Encuentra “La bota” en SPOTIFY, Aquí