Por FERNANDA SCHELL

JACINTA KAISER, artista

Jacinta Kaiser, artista: “Aquí en México aman el mural, tienen una cultura muralista muy buena y muy muy fuerte” 

POR FERNANDA SCHELL

Conversamos con Jacinta Kaiser, una artista que es parte de la escena artística-musical del underground en Santiago. Ella se ha paseado por diversas técnicas, pero la pintura es su fuerte. 

Actualmente reside en Yucatán, México, donde está explorando el arte de las tierras Mayas. Ha estado en diferentes exposiciones y ha pintado murales. 

Para conocer más de su estadía, lee la siguiente entrevista. 

F: Te fuiste a México, ¿cómo surgió la idea?

J: “La idea ya la tenía, he venido varias veces antes y ya tenía ganas de volver, quería venir a conocer la península de Yucatán. Y una mañana ¡ZAZ! Me llaman por teléfono de «TAC» (Tulum Art Club) para ofrecerme una residencia artística en Tulum. Una residencia de un mes junto a mis colegas, amigos y súper artistas Michael Yaikel, Matías Santa María y Javiera da Fonseca con los objetivos de hacer murales, obra nueva y una exposición. ¡Así que imagínate! Listo, partimos.

F: Ya llevas un tiempo allá. ¿Existe la escena musical similar a la de Chile? ¿Cómo es?

J: “Estoy en Yucatán, pleno caribe, pura Salsa y Cebolla. En los lugares más turísticos, reguetón y electrónica. La otra vez me llevaron al Bar de «Rock and Roll» y sonaba, Hombres G, Enanitos Verdes y Maná”. 

F: ¿Has podido crear afiches relacionados a la música? 

J:”Con música no he creado nada todavía, pero he hecho para otras cosas, Tardes de Cine, Poesía y flamenco y uno para un movimiento de cuidado animal”.

F: ¿Cómo expresas tu estadía en otro país realizando tu arte?  

J: “Una Maravilla. ¿Qué más puedo pedir? Viajar, conocer, disfrutar, nutrir, crecer, haciendo día a día lo que más me gusta. Un sueño en tiempo real”. 

F: El viajar, explorar y conocer otras tierras. ¿Te ha ayudado a explorar nuevas técnicas para tu arte? 

J: “Sí, claro. El viajar, conocer y explorar ayuda para todo, es aprendizaje puro 24/7, sea lo que sea a que te dediques va a ser nutrido y va a traer cosas nuevas. Y aquí en México, para un artista es de los lugares más inspiradores y refrescantes, lleno de estímulos en cada rincón, lleno de color, de amor y respeto por el arte y las culturas”.

F: ¿Qué tal la experiencia de realizar murales?

J: “Ha sido muy entretenido y una nueva modalidad de trabajo. Aquí en México aman el mural, tienen una cultura muralista muy buena y muy muy fuerte.

Es diferente, el formato pasa a tener otra dimensión, otros tiempos, otro contacto con el mundo, por lo general el mural es para todos, son en lugares donde hay mucho flujo de gente, entonces tiene un fin diferente, más amplio, otro tipo de desafío.

El primero que pintamos fue durante la residencia junto a Javiera, Yaikel y Matias para el Panteón (cementerio) de Tulum, mide 200 metros cuadrados, fueron 10 días de trabajo. Un desafío cumplido, la experiencia maravillosa de trabajar en equipo y poder dejar un regalo a la comunidad protegido por fantasmas”.

F: Estando allá en las tierras Mayas. ¿Sigues realizando afiches para la escena nacional chilena? 

J: “No he realizado ningún afiche para tocata, pero estoy trabajando con dos bandas nacionales para el arte de sus nuevos discos. Un vinilo y un CD, aun no estamos listos así que surprise, surprise. ¡Se vienen!”. 

F: ¿Qué proyectos tienes?

J: “Montones y Grandiosos Proyectos. El más importante de todos es seguir desarrollándome como persona y como artista, hacer lo que amo todos los días y así llevar mi vida junto a mi trabajo hasta el último e infinito punto de creación, sin límites».

Contacto: (Instagram: @jaz.kaiser)

Por FERNANDA SCHELL

LOS JAIVAS / ACONCAGUA

POR FERNANDA SCHELL

Aconcagua debería resumirse en nostalgia y unión de colores. Es una columna vertebral de un sin fin de melodías que se ahogan en la dulzura de Los Jaivas. Este álbum significa la unión de cinco hombres que recuerdan las raíces ancestrales como si fueran su tesoro. 

El álbum reúne un grupo de grabaciones realizadas a principios del 1980. Algunos temas están compuestos en otras épocas, re grabaciones de canciones antiguas junto a un par de melodías nuevas para la ocasión. Lo particularidad de este álbum es que es recopilatorio, y fue creado en las giras por Europa. 

El disco abre con el tema el homónimo, una melodía que invita a ingresar dentro de las diferentes culturas latinoamericanas. La canción nació cuando sus creadores divisaban, desde un avión, el monte Aconcagua. Emoción y sentimientos llegan a Desde un barrial. Gato Alquinta se inspiró en nuestro regreso a Chile en el momento de cruzar la fabulosa cordillera de los Andes, para la banda fue verse magnífico el Aconcagua. 

En Debajo de las Higueras, Alquinta relata una apacible historia de amor, formando una danza en una atmósfera plagada de trompetas mexicanas y características de la cultura, las cuales crearon unión de diferentes nacionalidades. 

Los Jaivas dejan legado con su tema instrumental Takirari del Puerto. Este invoca a la alegría con su llamativa melodía que va rigiendo su marcha liderada por las seis cuerdas eléctricas, seguidas por el teclado de Claudio Parra, que se enlaza a una flauta dulce y el clásico bajo de Mutis. 

Uno de los temas más destacados y roqueros es Mambo de Machaguay, himno que enciende la fiesta en los conciertos de Los Jaivas. Es un grandioso cover proveniente del folclore peruano que se impone con la furia de la guitarra eléctrica, sintetizadores, acompañados de flautas, quenas y la mítica batería de Parra. 

Si hablamos de sonidos originales debemos mencionar a Huairuro, melodía que es similar a Takirari del Puerto, debido a que los cinco hombres realizan una canción instrumental, dominada por la percusión, flautas y timbal cromático. Breve, sentimental y melódico. 

El broche de oro, la inolvidable Corre que te pillo, uno de los temas más complejos y místicos de la mítica agrupación. Expresión de sabiduría que se concentra en esta pieza musical que contiene diferentes mezclas de sonidos. Con un Gato Alquinta melódico, Mario Mutis desafiante en las seis cuerdas (la misma que toca como si fuera un bajo), un Claudio Parra que se apodera en el piano, junto a Eduardo Parra generando mixturas en su minimoog y Gabriel Parra dominando la batería. Cinco hombres que logran conseguir una especie de opera magistral en casi 10 minutos. 

56 años reflejados en la gran banda chilena que va dejando legados en la canción nacional. Los Jaivas se enfrentaron a disímiles historias, sonidos y melodías. Esto se representa en Aconcagua, expresión de diferentes culturas y raíces unidas dentro de la música. 

Agradecimientos a Sonidos Ocultos https://www.sonidosocultos.com

Por FERNANDA SCHELL

BESOS EN LA ESPALDA

INDIOS estrena “BESOS EN LA ESPALDA”

POR FERNANDA SCHELL

Es el tercer álbum de estudio de la agrupación argentina y fue editado el viernes 10 de Mayo

«Ya lo sé» anticipa el lanzamiento de «Besos en la espalda», el tercer disco de estudio de Indios, cuyo lanzamiento fue el viernes 10 de Mayo. Dirigido por Malu Boruchowicz y Rafael Nir, grabado en el Arenas Studios en el barrio de La Boca, Buenos Aires, el clip se mueve al ritmo del groove de esta canción irresistible, acompañada por una coreografía perfecta y sensaciones que reflejan el espíritu bailable del tema.

El sencillo sugiere la atmósfera sonora que traerá “Besos en la espalda”: la búsqueda del ritmo y de la sensualidad como formas que se complementan en una misma canción son conceptos que se sostienen a lo largo del álbum. Desde las letras, este nuevo trabajo promete pequeñas historias, algunas realistas, otras llenas de fantasía, donde la intimidad y la proximidad se convierten en un hilo conductor.

“Besos en la espalda” fue grabado entre Septiembre de 2018 y Enero del 2019 en los estudios El Mar y Nak de Buenos Aires; producido artísticamente por Indios, mezclado por Jack Lahana en la ciudad de París y  masterizado por Antoine ‘Chab’ Chabert en la misma ciudad.

En el mes de Mayo, la agrupación inició una gira por México en la que además de sus canciones más conocidas, adelantarán en vivo algunos de los temas de “Besos en la espalda”. El tour será junto a Charlie Rodd y comenzó el 23 de mayo en Puebla y pasará por  Ciudad de México, Pachuca, Teotihuacán, Morelia, Querétaro, San Luis Potosí y Monterrey.  Referentes indiscutidos del pop/rock alternativo, Indios transita un presente luminoso que emana de la energía del pasado y se nutre con las brisas del futuro.

Disfruta de “Ya lo sé: en tu tienda digital favorita

Spotify: http://bit.ly/YaLoSe_Spotify

Apple Music: http://bit.ly/YaLoSe_AppleM

Deezer: http://bit.ly/YaLoSe_Deezer

Claromusica: http://bit.ly/YaLoSe_ClaroM

Youtube Music: http://bit.ly/YaLoSe_YoutubeMusic

Google Play: http://bit.ly/YaLoSe_GoogleP

 ::: INDIOS :::

 TOUR MÉXICO 2019

23 Mayo, Beat 803, Puebla, México

24 Mayo, Lunario, Ciudad de México, México

25 Mayo, Jardín Caníbal, Pachuca, México

30 Mayo, Teotihuacán, Foro Nahual, México

31 Mayo, Cactux, Morelia, México

06 Junio, La Glotonería, Querétaro, México

07 Junio, Brix, San Luis Potosí, México

08 Junio, Foro Didi, Monterrey, México

 Más info @RRSS

/IndiosOficial

Por FERNANDA SCHELL

IMMIGRANT UNION – Anyway (2014)

Buscando y renovando la playlist, encontré una banda que me llamó la atención, Immigrant Union. La hallé porque el vocalista, Brent DeBoer, es el baterista de los chicos de Portland, The Dandy Warhols.

Esta agrupación, en el 2014, lanzó su segunda placa titulada “Anyway”, álbum que expone diferentes melodías pegajosas y nostálgicas. Aquí el Dandy Warhols se saca su uniforme y se une a otras atmósferas creativas, formadas por él, junto a sus compañeros Bob Harrow, Peter Lubulwa, Ben Street y Paddy McGrath-Lester.

Estos chicos de Australia traen un disco que posee elementos de folk, psyche y pop, fundados por una buena cantidad de guitarras y armonías.

El inicio de esta aventura es “Shameless”, suave, cálida y agradable canción indie. Le sigue una melodía que habla acerca de una mujer “Alison”, ella se encuentra disgustada de la ciudad. La melodía es describida por Bob, mientras Deboer en la guitarra crea un ambiente sesentero.

Uno de los mejores temas del disco, “I Can’t Return”, melodía que incorpora sonidos suaves de guitarra de acero, tonos largos y una letra que describe que no puede regresar. Es extensa, pero los minutos se van volando al ritmo de esta nube. Los riffs de guitarra se enlazan a los coros, envolviéndote en una atmosfera psicodélica. De esta misma manera, continúan la línea con «Wake Up And Cry», acústica, lenta y melancólicas.

La melancolía en su máxima expresión es “Anyway”, es tristeza pura, expuesta en una intensa búsqueda que intenta expresar sus sentimientos a la par de una guitarra acústica. Los mismos tonos producen “In Time”, la armonía de blues.

Aparte de la tristeza o sentimientos encontrados, se encuentra un baile rápido. “Lake Mokoan” es una especie de canción country, con toques de armónica junto a una letra que realiza referencias hacia la realidad.

El lado gracioso del álbum es “War is Peace”, tonada alegre, animada y juguetona. Pero no todo es risas, el cierre es una despedida que deja un libro abierto. “The End Has Come» ofrece una mezcla de voces masculinas y femeninas, dinámica que se podía una haber explorado a fondo. La particularidad de este tema es la participación de la cantante Courtney Barnett, quien le da esencia, además de toques especiales para este final.

Immigrant Union es una agrupación que tiene potencial, creatividad, además de buena música. Estas características se reflejan en “Anyway”,disco que se deja llevar por las melodías. Sin duda es un álbum que lo puedes escuchar varias veces y nunca te dejará de sorprender.

Por FERNANDA SCHELL

CIUDAD PÁNICO (Perú)

POR FERNANDA SCHELL

Ciudad Pánico (PERÚ) Slow Dance Pop para el verano limeño

Ciudad Pánico es una joven banda autodenominada«Slow Dancing Pop». Actualmente es una de las agrupaciones promesas del pop peruano, con solo un EP dividido en 2 partes han logrado captar a un público exigente en su región. 

El EP fue masterizado por  Francisco Holzmann, quien ha trabajado con Alex Anwandter, Planeta No, Comisario Pantera, Libido, y más. 

Por FERNANDA SCHELL

The Mystery Lights estrena LP Too Much Tension

El segundo single de la placa, «I’m So Tired (of Living In The City)» debutó en Revista Rolling Stone

El segundo single de la placa, «I’m So Tired (of Living In The City)» debutó en Revista Rolling Stone.

The Mystery Lights lanzará su segundo disco Too Much Tension! el próximo 10 de Mayo por el subsidiario enfocado en rock de DaptoneWick Records. La banda previamente ya había compartido el primer single “Someone Else is in Control” y acaban de lanzar el nuevo «I’m So Tired (of Living In The City),» un carta de amor frustrada a la ciudad de Nueva York.

Conocido por su energía cruda y visceral, el show en vivo de The Mystery Lights les ganó una gran cantidad de aprecio crítico por su disco debut con el mismo nombre, también producido por Wick Records. Manteniendo su dureza, Too Much Tension! rememora los garage punks sesenteros, profundizando sus influencias eclécticas y enriqueciendo su sonido sin mirar hacia el pasado. Tratando temas como el abuso de estupefacientes, el cuidado a uno mismo, el reconocimiento de la felicidad solo una vez que se haya perdido, el disco es una colección de canciones emotivas disfrazada en un camino sónico abrasador.

Producido por Wayne Gordon en el estudio House of Soul de Daptone, Too Much Tension! Es un clásico moderno, nacido de técnicas vintage y ejecución lleno de alma. La banda apoyará el disco con una gira internacional que comenzará en su ciudad de Nueva York el 18 de Mayo y que incluye 23 presentaciones.  

Su debut en Chile está por concretarse, pero el público chileno interesado en la banda deberá mantener los ojos y oídos abiertos al anuncio de fechas para este año.  
 

Escucha aquí el nuevo single  

https://www.youtube.com/watch?v=XdS6bFnKgJs&authuser=1

https://www.youtube.com/watch?v=Rjm35C3fFho&authuser=1