Mi Inútil Narval: "La depresión no es solamente llorar"

Con el lanzamiento en vivo de Cautiverio a la vuelta de la esquina, Mi Inútil Narval atraviesa uno de los momentos más importantes desde su formación en 2020. La banda ha logrado abrirse paso dentro de la nueva escena del rock alternativo chileno con una propuesta que cruza el emo contemporáneo, el rock de guitarras y letras marcadas por la salud mental, la memoria y el crecimiento personal.

Conversamos con Benjamín Pozo, fundador, vocalista y guitarrista del grupo, sobre un álbum que pone la depresión en el centro sin romantizarla, el buen momento que vive una nueva generación de bandas chilenas y la idea de que, incluso en una época gobernada por las redes sociales y los algoritmos, la música sigue siendo un ejercicio profundamente colectivo.

Muchas bandas han escrito sobre tristeza o angustia, pero en sus canciones la depresión aparece de una forma bastante frontal, casi clínica. ¿Cómo se decide dejar de hablar de estas cosas en clave metafórica y empezar a nombrarlas directamente?

La decisión de hablar de forma directa sobre la tristeza y angustia nace de crecer en un entorno en que la depresión y la ansiedad son parte de la vida cotidiana, pero donde se hace un esfuerzo por no hablar sobre ello, no solo hablando de una experiencia en el entorno inmediato, sino como un elemento cultural que predomina en nuestro país, desde muy joven he visto a gente partir por problemas de salud mental, es algo real y que sigue pasando hoy. Ante esto, creo que es importante hablar directamente de cómo se siente transitar la tristeza, hacer visible que la depresión no es solamente llorar, y estar deprimido sin poder hacer nada, sino que tiene otros matices, la gente intenta reconocer lo que le pasa, pide ayuda y finalmente intentan salir de este estado, ese intento, ese esfuerzo, muchas veces no se observa fácilmente, y creo que al cantar sobre eso tenemos una gran oportunidad de hacer visible estos aspectos que pasan desapercibidos.

Hay una imagen que aparece mucho alrededor del disco: la de convivir con algo oscuro sin dejar que te destruya. ¿Crees que la música puede ayudar a salir de ciertos lugares o solo acompañar mientras uno los atraviesa?

Definitivamente la música es muy poderosa y puede ayudar a salir de lugares oscuros, lo que transmite una canción, un álbum o un artista puede llegar a ser un refugio para personas que están sufriendo, es común ver carteles con el escrito “tu música me salvó” en conciertos, y creo que somos muchas personas quienes podemos identificarnos con eso. Aún así, creo que es importante no romantizar el poder que tiene la música, es necesario que se visibilice y se haga conciencia sobre la importancia de la salud mental, seguir fortaleciendo las políticas públicas de cuidado y que existan opciones reales para quienes sienten que ya no tienen oportunidades.

Cautiverio es un disco en el que la soledad y el encierro son dos temas que funcionan como el leitmotiv que hilvana todas las canciones. ¿Por qué crees que estos podrían ser los grandes temas de esta generación?

Creo que ambas cosas, la soledad y el encierro, responden a que esta generación ha vivido una transición de lo social a lo digital, las redes sociales que usamos son muy inmediatas, sobre todo instagram y tiktok, y su uso excesivo genera una dependencia al teléfono y a la inmediatez que te entrega. Esto hace que sea muy fácil quedarse haciendo un scroll indefinido en la pantalla y que esto vaya reemplazando varias interacciones sociales. Situación que fue potenciada por la pandemia, literalmente estuvimos encerrados, algunos por meses, y las ansias de salir fueron creciendo, junto con eso, el estar tanto tiempo aislado empujó la creatividad de muchas bandas de esta generación para hacer canciones, hay varios temas de Cautiverio que nacieron en pandemia, entre esos Todo lo que Fui, Gato Panzón y Tal vez.

Da la impresión de que en los últimos años han empezado a aparecer muchas bandas jóvenes con ganas de hacer guitarras otra vez. ¿De dónde crees que viene ese impulso? ¿Lo ves como un fenómeno geográfico, generacional, o una mezcla?

Creo que es una mezcla de varios factores, en primer lugar la pandemia hizo que muchos intentemos comunicarnos a través de la música, con esto, hubo un auge de músicos mostrándose en YouTube, Instagram y TikTok, que incentivaron a que varios quisiéramos mostrar lo que hacemos, siendo esto un fenómeno a nivel global. También tiene que ver que, al menos para mi generación, entramos a la adultez los que fuimos adolescentes o niños escuchando el pop de guitarras y bandas nacionales como El Cómodo Silencio De Los Que Hablan Poco, Adelaida y Planetario, que si bien siguen vigentes hoy, para mí son como nuestros hermanos mayores, creo que somos muchos los que vimos a estas bandas (y varias más) y que nos motivamos a sacar nuestra música.

Estamos pasando por un momento importante para el rock nacional. Hace tiempo que no se veía una explosión como la que están teniendo bandas como Candelabro o Hesse Kassel. ¿Crees que eso los favorece a ustedes para ser parte de esa ola? ¿O sientes que la hiperexposición de ciertas bandas dificulta que otras puedan surgir?

Lo he dicho en otras ocasiones, me hace muy feliz que bandas como Candelabro, Hesse Kassel y Anttonias alcancen un nivel de exposición tan grande, creo que entre más ruido y revuelo cause la música chilena, mejor para las bandas como la nuestra. Hemos tenido la suerte de ver a estas bandas en vivo y conocer a algunos de sus miembros, son personas que entregan mucho en sus conciertos y que están logrando algo importante. Para nosotros lo único perjudicial de esta exposición es que comienza a ser un poco más difícil tocar con estas bandas, pero en términos generales, es algo positivo y espero que siga pasando con más proyectos que están haciendo música muy buena.

Hace veinte años una banda soñaba con conseguir un sello. Hoy parece que el objetivo es sobrevivir al algoritmo. ¿Qué significa empezar una carrera musical en este momento?

Es compleja la relación con los algoritmos, nosotros al principio intentamos llamar la atención haciendo videos más cómicos que musicales, logramos llamar la atención de personas con eso, pero cambiamos nuestro foco y comenzamos a hacer contenido que tenga más sentido con nosotros, ahora nos importa mucho más transmitir la identidad de nuestra banda, mostrar lo que estamos creando, y eso nos ha permitido crear una comunidad que resuena con nosotros. Y si bien las redes sociales son fundamentales para crear esto, creo que más allá del algoritmo, para comenzar una carrera musical necesitas ir donde están pasando las cosas y crear comunidad, en concreto, ir a tocatas, conocer a músicos, estar dispuesto a conversar, a escuchar a otros y darte a conocer, a nosotros se nos han abierto muchas puertas al conocer a más gente y creo que es una de las cosas más bonitas de la música, que nunca la haces solo, siempre es algo comunitario.

¿Qué cosa te hubiese gustado que te contaran sobre intentar sostener una banda independiente antes de haber empezado?

Hay muchas cosas que sí me contaron pero que igual uno las aprende por experiencia propia, por ejemplo, que es difícil cobrar al empezar, que hay tocatas que no salen bien porque se atrasan, porque los equipos no están en buen estado o porque la difusión fue mínima y llegó poca gente, que hay gente que va a tirar odio y que es bueno dejarlos pasar. En esos aspectos negativos, creo que lo que más me hubiera gustado que me aconsejaran es que hay que invertir en los lanzamientos, no solo en plata, más que nada en tiempo. Pero también me hubiera gustado que me contaran sobre cosas positivas, sostener una banda es muchísimo trabajo, pero te entrega cosas muy bonitas, he podido tocar en espacios icónicos, como Matucana 100, la feria pulsar y próximamente el Club Subterráneo, también he conocido a mucha gente que está haciendo algo parecido, he hecho amistades que atesoro y he podido conocer a quienes me inspiraron seguir este camino, pero lo más lindo es que desde la primera vez que tocamos, han llegado personas a darme las gracias por hacer la música que hago, y creo que eso es impagable, y que de todas maneras es difícil que te lo cuenten antes de comenzar.

Muchas de sus canciones hablan de seguir adelante incluso cuando no hay demasiadas razones para hacerlo. Me pregunto si esa misma idea se aplica a hacer música hoy. Con lo difícil que es sostener una banda, encontrar público y sobrevivir económicamente, ¿qué los hace seguir insistiendo?

Para nosotros como banda es una idea nuclear, seguir adelante incluso cuando no vemos claridad en el camino. Si bien últimamente hemos tenido un camino más bien despejado, hemos pasado por momentos más difíciles en nuestro proyecto, pero finalmente seguimos de pie porque para nosotros hacer música es como respirar y simplemente no podríamos vivir sin hacerlo. También hay varios sueños y ambiciones personales, nosotros creemos firmemente que tenemos una banda con música muy buena y con una propuesta potente, que más allá del estilo en el que nos cataloguen, tenemos un sonido que es difícil de encontrar en otras bandas, que entregamos mucho en cada una de nuestras presentaciones y que somos un conjunto que hace música para quienes aman la música, queremos salir de Santiago, salir de Chile y tocar en todos los lugares que podamos, queremos ir a los festivales, conocer a la gente de distintos lados y que Mi Inútil Narval suene donde vayamos, y el día que cumplamos nuestras metas, seguiremos adelante, y es que desde el comienzo de esta banda que lo digo, Mi inútil Narval es para siempre.

Coordenadas lanzamiento Cautiverio :

Lugar: Club Subterráneo, Orrego Luco 46, Providencia.

Horario: 19:30 a 22:30

Bandas: El Cómodo Silencio De Los Que Hablan Poco, A Favor Del Loco, Mi Inútil Narval

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