Valparaíso / NOTICIAS

Después de 30 años, Edwin Rojas vuelve a exponer en Valparaíso

Después de 30 años, Edwin Rojas vuelve a exponer en Valparaíso

El destacado artista porteño inaugura este 14 de diciembre la muestra “Coto de caza”, en galería de arte Bahía Utópica.

Treinta años han pasado desde que Edwin Rojas expusiera por última vez, en forma individual, en Valparaíso. En este lapso, el destacado artista porteño ha cimentado una sólida carrera en el área de las artes visuales y la academia, con múltiples premios, becas y muestras colectivas e individuales en Chile y el extranjero.

            Hoy, tres décadas después, Edwin Rojas vuelve a exponer su trabajo en Valparaíso, en una muestra individual titulada “Coto de caza”, que será inaugurada el viernes 14 de diciembre en la galería de arte Bahía Utópica, del cerro Alegre.

            Doce obras componen esta exposición, que el mismo artista describe como un coto de caza estético, conformado por dos paisajes esenciales de su obra: Valparaíso y México. “Este aspecto geográfico tiene mucha importancia, pues se convierte en el área restringida de la creación. Área donde, además, está muy inserta la observación. Donde este asesino, este cazador, en este caso el artista, observa, vigila y al final mata el blanco del lienzo para hacerlo suyo. Para apropiarse de él como un trofeo de caza”, explica Rojas.

            «Coto de caza» comprende, además, dos espacios de tiempo: “El tiempo del trabajo ermitaño en el taller porteño, y el tiempo que se produce en el taller mexicano. Dos tiempos muy diferentes pero que se unen en la producción de obras; el puerto crea la pintura y la mega-ciudad, la gráfica”, añade.

            Edwin Rojas, artista y docente de la Facultad de Artes de la Universidad de Playa Ancha, cuenta con una extensa formación académica realizada en Chile, México y Francia. Su obra está marcada por un onirismo figurativo, que remite a atmósferas dominadas por lo fantástico, así como por una iluminación que enfatiza el sentido de su pintura como un escenario simbólico. Durante su larga carrera artística, ha expuesto en salas de todo Chile, así como México, Argentina y Estados Unidos, países donde sus obras permanecen en las colecciones de prestigiosas galerías de arte e instituciones públicas.

            La muestra “Coto de caza” podrá ser visitada hasta el xxxxxxxxxxxxxxxxxx en galería de arte Bahía Utópica, ubicada en Almirante Montt 372, cerro Alegre, Valparaíso.

Reseñas de la escena chilena

Jacinta Kaiser: la artista de la escena musical

Jacinta Kaiser: la artista de la escena musical 

Por Fernanda Schell

 

Foto: Gentileza de Jacinta Kaiser

En una casa, llena de colores, cuadros, vinilos, casetes y música, se encontraba Jacinta Kaiser, artista que es parte de la escena artística-musical del underground en Santiago. Ella se ha paseado por diversas técnicas, pero la pintura es su fuerte. También es fundadora de una banda llamada Los Caballos.

 

-¿Te defines como una artista autogestionada? ¿Qué significa serlo?

-Sí totalmente. Te vas creando un camino sola, sin embargo, es entretenido. Soy muy estudiosa. Me fui haciendo escuela, miraba a mis amigos y a algunos colegas que estudiaban arte. Me toco pasar un tiempo en un colectivo de skatersy artistas en Bellavista y ahí aprendí mucho. Veía como pintaban y buscaba ideas. Es una búsqueda propia, harta pega y solitaria, pero bonito.

 

-¿Desde cuándo eres parte de la escena underground?

-Siempre he sido de la escena underground, nunca he salido. En las bandas todo partió en el 2008, cuando empecé con mi banda Los Caballos, entramos al circuito y tuvimos un año súper activo. Allí comencé a hacer afiches, actividad que más que me gusta hacer, además de trabajar con bandas, músicos, pintar y dibujar. Paralelo a esto, me puse a crear, hacer exposiciones y conseguía realizar talleres en casas abandonadas.

Siempre he sido fanática de los buenos carteles en la música. Faltan hartos. Es una guerra combatible porque hay unos horrendos. Prefieren tener carteles malos en vez de gastar un poco de plata.

 

-¿Qué te motiva a seguir en la escena?

-El amor por la escena, la música, los amigos y el gusto de tener un buen afiche. Además ver como el arte ayuda en las tocatas, con esto la gente llega los shows. Con un bonito cartel las personas asisten a los eventos. Me tocó distinguir imágenes malas con bandas grandes y tenían baja asistencia.

 

¿Cómo es el proceso de trabajo con las bandas?

-Tengo full libertad y buen ojo. Sigo la línea de con quien me toque trabajar. En general pido algunas ideas o algún concepto ya pensando. Por ejemplo, con The Ganjasera una línea marihuanera y psicodélica. Wild Parade, es trasher, heavy con colores. Yajairaes más marcada, dura y clásica.    Foto: Gentileza de Jacinta Kaiser

 

-¿Cómo creas tus afiches?

-Hago una investigada y aproximadamente me demoró dos días en realizarlo, pero todo depende de la complejidad de este. Mi técnica es hacer todo a mano, con lápices y acrílicos. Cuando no trabajo con las bandas pinto cuadros.

 

-¿Trabajar con estas bandas te abrió puertas?

-Se abrió una cosa de nombre porque tengo una identidad con los afiches. Las personas saben cuáles son míos. Hay mucha gente que le encanta mi arte. He tenido un buen feedbackdel espectador. Se agradece el trabajo de tener carteles buenos.

 

-¿Con los afiches buscas transmitir un mensaje?

-Busco transmitir el apetito por ir a la tocata. Cuando estés viendo Facebook o cualquier red social que se te frene el dedo y veas toda la información, precios, lugar y banda. Deseo mostrar cosas nuevas. Me gusta que la gente lo vea porque funciona y así hacemos escena. Se crea algo cálido y dan ganas de participar. El undergroundpuede tener mucha fuerza y llegada.

 

-Tu banda, Los Caballos. ¿Cómo inició?

-Partí cuando tenía 26 años y tuvimos un año donde tocábamos en todos lados. Me quería dedicar a eso, aparte de pintar. Después tuvimos problemas como banda y nos disolvimos. Luego de cuatro años, nos juntamos de nuevo, buscamos baterista y volvimos con la agrupación. A finales del año pasado, los otros miembros andaban en otra y eso fue un impedimento. Eran de otro circuito. Para mí era muy importante, íbamos a grabar con Jack Endino, pero no salió. Quedó congelado, aunque volveremos.

      Foto: Gentileza de Jacinta Kaiser

 

-¿Cuáles son tus inspiraciones?

-Lo que más me gusta crear son cosas relacionadas a la música. Me muevo por amor a las melodías y los sentimientos. Proviene de algo interno, pero no es muy certero.

Soy fanática de varios artistas y van saliendo de momento. Pinto muchos animales, pero son trabajos de velocidad y color. Los realizo para ejercitar.

 

-¿Cómo ves la escena?

-Hay buena música, con potencial, buenos músicos e identidades. Pero en el rock, la relación es un poco hermética entre las bandas y hay poco apañe entre los sellos. Se quedan ahí. La escena sería mejor si se ayudarán entre ellos. Deberían realizar buenos festivales, etc…

Hay agrupaciones que pueden llegar lejos, pero al ser tan cerrados hacen que no se arme la escena. Los festivales son siempre los mismos. Por ejemplo, en Woodstaco hay movimiento, arte y música de todos lados. Faltan cosas así. Los músicos deberían darse la mano entre ellos.

 

-¿El arte es fundamental en la escena chilena?

-Es fundamental. O sea, por un lado, no lo es porque no se le da mucha importancia. El 99% de los afiches son cualquier cosa. Ahora están naciendo algo nuevo, lo he visto. Hay gente prendiendo con la idea de hacer letreros más dedicados, tipoold school, o de la movida punkie. Está empezando a moverse.

       Foto: Gentileza de Jacinta Kaiser

 

-¿Qué piensas de la idea de ser artista?

-Es lo único que soy. No soy otra cosa. Es difícil, dura, pero es lo más lindo que hay y no lo cambiaría. Te vas formando y te vas acomodando a la sencillez. Es un camino arduo, sin embargo, no haría otro, pero soy muy feliz.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Colombia

El cine colombiano se fortalece con el programa Ibermedia 2018

El cine colombiano se fortalece con el programa Ibermedia 2018

Ibermedia es un programa que otorga ayuda financiera para estimular el desarrollo de proyectos audiovisuales e iniciativas que fortalecen el sector cinematográfico en Iberoamérica, en modalidades de coproducción, desarrollo y formación. 
 
En la actualidad, esta organización es integrada por 21 países, estos son: Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Chile, Ecuador, España, Guatemala, Italia, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, Portugal, Puerto Rico, República Dominicana, Uruguay y Venezuela.
  
Este año, para la modalidad de Coproducción, Ibermedia otorgó estímulos a 53 proyectos por un valor de $13.206 millones; de los cuales $2.041 millones fueron para ocho coproducciones mayoritarias y minoritarias de Colombia.
 
“El fomento a la creación y el emprendimiento, son el insumo primordial de la Economía Naranja, y desde este Ministerio, se ha fortalecido la industria cinematográfica por medio de becas y apoyos derivados del Programa Nacional de Estímulos y el Fondo para el Desarrollo Cinematográfico”, sostuvo la ministra de Cultura, Carmen Vásquez Camacho.
 
Los proyectos ganadores en coproducciones mayoritarias son: ‘Cuero Duro’, de Rhayuela Cine S.A.; ‘Recuerdos de una Madre’, de Antorcha Films y ‘Un nuevo amanecer’, de Doce Lunas Producciones.
 
Las coproducciones minoritarias ganadoras fueron: ‘Los de Abajo’, de Empatía Cinema, ‘Objetos Rebeldes’, de Mito Producciones. ‘El otro lado del sueño’, de Jaguar Films. ‘Perfume de Gardenias’, de Gardenia LLC y ‘La Güira y la Tambora’, de Colorlab Films AIRL.
 
En la  modalidad de desarrollo, 52 proyectos recibieron estímulos por un valor de $1.782 millones, de los cuales $95 millones se destinaron al apoyo de dos proyectos colombianos: ‘Niko’ y ‘Luna’ de Planet 141 S.A.S y ‘Noviembre’ de Burning Blue. El resto de los recursos se distribuyeron en los otros 50 proyectos. 
 
En la nueva categoría de formación, donde Colombia tuvo una destacada participación con siete proyectos, los ganadores nacionales son: Filma Afro Cartagena 2019 de Corpoturismo y el Laboratorio Internacional de Guión (Lab Guión) de Cinefilia, apoyados con $231 millones para el desarrollo de sus proyectos.
 
En total fueron 11 las iniciativas que recibieron ayudas  de países como: Argentina, Bolivia, Brasil, España, Guatemala, México, Uruguay y Portugal, además de los mencionados por Colombia, con una asignación total de $1.716 millones. 
 
Entre las coproducciones, se premiaron proyectos que se realizarán con Argentina, Bolivia, Costa Rica, Panamá, Puerto Rico y República Dominicana.
 
Mayor información:
 
Jefferson Barrera Hernández.
Comunicador Social.
jbarrera@mincultura.gov.co  
Oficina de Divulgación y Prensa.
Tel: 571 – 342 4100  Ext. 1253.
Calle 8  # 8 – 43  Bogotá, Colombia.
www.mincultura.gov.co
 
Adriana Bejarano.
Coordinadora.
Grupo de Divulgación y Prensa.
Calle 8, # 8 – 43  Bogotá, Colombia.
www.mincultura.gov.co    
 
Valparaíso

“Ensayo-Error”

“Ensayo-Error” /

Muestra fotográfica de artistas UPLA se expone en Centex Valparaíso

“Ensayo-Error” agrupa los trabajos de seis estudiantes de la Facultad de Arte, los que pueden ser visitados hasta el 6 de enero de 2019 en la Galería Escuela del recinto cultural porteño.  

 

Hasta el 6 de enero de 2019 se expondrá en el Centro de Extensión del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Valparaíso la exposición fotográfica “Ensayo-Error”, perteneciente a estudiantes del Avanzado de Fotografía de la carrera de Licenciatura en Arte de la Universidad de Playa Ancha.

La muestra, inaugurada el jueves 15 de noviembre en la Galería Escuela, agrupa las obras en progreso que seis jóvenes artistas UPLA han venido trabajando por casi cuatro semestres con la docente de la cátedra Guisela Munita, como parte de su proyecto de tesis de grado para titularse. 

 

En ese proceso creativo y periodo de tiempo, según la académica UPLA, se fue desarrollando el nombre “Ensayo-Error” como unión de conceptos que hace alusión a dos aristas importantes que los jóvenes artistas experimentaron en el transcurrir de la asignatura.   

 

“Primero creo que es un guiño al tema educacional, ya que en su etapa de enseñanza los estudiantes para aprender deben pasar por el error y el equívoco; y segundo la metáfora en relación a la fotografía porque es una disciplina cuya esencia está en el ensayo y en el error. Solo que el mundo digital cambió el paradigma de lo análogo, porque finalmente uno ve el producto inmediatamente y elimina el error”, sostuvo la docente de la Facultad de Arte.

Guisela Munita además hizo hincapié en la seriedad, la actitud y la responsabilidad con la que los jóvenes se tomaron el tema y la oportunidad de exponer. “No quiero hablar de calidad porque es un tema muy relativo y en el arte cuestionar como bueno o malo es una cuestión muy subjetiva y prefiero que eso quede a criterio del observador”, agregó.

 

Giovanna Gómez, expositora y estudiante del Avanzado de Fotografía de Licenciatura en Arte, se mostró muy satisfecha por la oportunidad que tienen los seis estudiantes de exponer en la Galería Escuela del Centex. “Para nosotros es muy importante que exista este espacio como alternativa para que podamos mostrar nuestras propuestas y al mismo tiempo experimentar el aporte de las obras en el espectador”, reconoció.

 

El curador y decano de la Facultad de Arte, Alberto Madrid Letelier, ahondó y reflexionó respecto al título de la exposición, aludiendo a que el ensayo puede ser tomado como una figura que da la posibilidad de ensayar una mirada; y el error una especie de lectura respecto de nuestro medio que se ha tornado tan exitista e individualista.

 

“En este caso creo que es interesante el trabajo que han desarrollado los estudiantes. Ellos que han crecido con la imagen electrónica y digital hacen una suerte de reaprendizaje de parte de la historia de la imagen. Al leer las fichas de la exposición se darán cuenta que hay fotografías que parten desde las primeras arqueologías de ella”, explicó.

 

Expositores

 

  • Fernanda Aguilera: “Horizontes sesgados”
  • Matías Arenas: “Superficie 31 – Superficie 37”
  • Naomi Galdames Castro: “Tétrada (Parte I, Parte II)”
  • Giovanna Gómez: “Sujeto (1,2,3,4)”
  • Macarena Monardes: “(Especificado en cada foto)”
  • Natalie Rozas Torrejón: “Extracto 1”

 

 

Por Rafael Aucapán Millaquipai                                 

Periodista y Licenciado en Comunicación Social
Oficina de Comunicación y Vinculación 
con el Medio/ Facultad de Arte – UPLA
82520712

 

 

 

 

Perú

Ministerio de Cultura asesora proyectos audiovisuales peruanos que participarán en Ventana Sur

Ministerio de Cultura asesora proyectos audiovisuales peruanos que participarán en Ventana Sur

Con participación en mercado de cine latinoamericano, producción audiovisual nacional incrementa su presencia en espacios de promoción internacional.

21 de noviembre de 2018 9:34 a.m.

El Ministerio de Cultura desarrolló jornadas de capacitación dirigidos a productores y realizadores que participarán en el mercado de cine latinoamericano Ventana Sur, que se desarrollará en Buenos Aires (Argentina) del 10 al 14 de diciembre. Dicho evento es organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y el Marché du Film del Festival de Cannes.

Las asesorías estuvieron a cargo de Carolina Denegri, Beto Benites y Joel Calero, quienes fueron seleccionados para participar este año en la sección Industria del Festival de San Sebastián, uno de los más prestigiosos del mundo.

Como parte de las sesiones de asesoría, Juan Francisco Vílchez, representante de la Comisión de Promoción del Perú para la Exportación y el Turismo (PROMPERÚ), presentó las acciones y alcances del proyecto Film In Perú, que busca promover al país como espacio propicio para la producción audiovisual. Asimismo, destacó la apuesta del país por participar en espacios de promoción internacional como el Festival Internacional de Cine de Guadalajara, el Festival de Annecy, MIPCOM Ventana Sur, entre otros.

Como parte de las jornadas, el martes 6 de noviembre se realizó el conversatorio abierto al público denominado “Mercados Audiovisuales: herramientas para una participación efectiva”, a cargo de Beto Benites y Joel Calero. La presentación puede encontrarse aquí y en la plataforma Cultura24.tv.

El dato:

Las empresas peruanas que participarán en Ventana Sur con proyectos de animación son: Taller Ambulante de Formación Audiovisual, con “Isi y Nantu conocen a las plantas de poder”; Red Animation Studios, con “Mechathlon”; y Tunche Films, con el largometraje “Ainbo, spirit of the jungle”.

Del mismo modo, las películas “Retablo” de Siri Producciones; “Prueba de fondo” de Retrovisor Comunicaciones; “GEN Hi8” de Nomade Arts; y “Los Helechos” de Cactus film y Habanero distribución se proyectarán en espacios exclusivos para acreditados del mercado. Por su parte, el largometraje “Canción sin nombre” de Melina León se exhibirá en la categoría “Copia Final”.

Finalmente, otras empresas peruanas como Melli Films y Transversal Films también estarán presentes en el mercado con una cartera de proyectos.

Colombia

Estados Alterados en concierto en el Planetario de Bogotá

Estados Alterados en concierto en el Planetario de Bogotá

El próximo 23 de noviembre la banda Estados Alterados presenta en la capital del país su más reciente proyecto discográfico: Lumisphera

En el marco del Festival Domo Lleno en el Planetario de la capital, la agrupación antioqueña se encontrará con el público en un escenario mágico, para presentar el resultado de un proceso que reúne mística, alquimia, fotografía, arte creatividad, ciencia y tecnología en 8 nuevas canciones que componen este trabajo musical grabado y producido en la ciudad Los Ángeles (USA) por Amir Derakh, ex miembro de la banda multiplatino Orgy; este álbum fue masterizado en Londres por Mike Marsh quien ha hecho este oficio para bandas: Prodigy, Depeche Mode, Jamiroquai y The Darkness.
Después de presentar este nuevo material en la ciudad de Medellín (Teatro Pablo Tobón Uribe) y en Cali (Teatro Jorge Isaacs), para este show en Bogotá y atendiendo el espíritu del Festival Domo Lleno, Estados Alterados prepara una experiencia basada en la exploración audiovisual en nuevos formatos, involucrando en la puesta en escena a la #Lumisphera, un instrumento (sintetizador)creado por la banda y que sirvió para crear e inspirar nuevos sonidos que fueron incluidos en esta, su sexta producción musical. El instrumento también inspiró el nombre del álbum.
Vea la promo del concierto

La cita es en el Planetario de Bogotá (Idartes) y el concierto comenzará a las 8 y 30 pm y está pensado para que puedan ingresar asistentes de todas las edades (a partir de 6 los años), las tres generaciones que han acompañado a la banda en su experimentado recorrido por la historia musical en nuestro país y la región. 

El evento es apoyado por Idartes, Revista Shock y la Alcaldía Mayor de Bogotá.

Compra tu entrada en tuboleta.com

Información adicional:

 

Puerto Montt

La CCPM abre convocatoria al 7º Salón de Artes Visuales SURMUNDO

Con el objetivo de impulsar las prácticas visuales del sur de Chile, la Corporación Cultural de Puerto Montt invita por séptima vez a artistas visuales de las regiones del Biobío a Magallanes a participar del SURMUNDO 2019. Las obras serán recepcionadas hasta el 10 de enero del próximo año.

El Séptimo Salón  de Artes Visuales SURMUNDO, organizado por la Corporación Cultural de Puerto Montt y que se llevará a cabo en los meses de enero y febrero 2019,  abre su convocatoria e  invita al proceso de postulación  de obras a los artistas visuales individuales o colectivos, chilenos o extranjeros que residan en  las regiones del Biobío, Araucanía, Los Ríos, Los Lagos, Aysén y Magallanes.

La instancia pensada desde la CCPM para impulsar, fomentar y difundir las prácticas visuales del sur de Chile, permitirá converger diferentes técnicas de las artes visuales contemporáneas, además de  generar reflexión en cuanto a la creación visual en nuestro territorio.

Así, aunque la temática es libre, la organización pondrá especial atención en aquellas obras que reflexionen en temas vinculados a la idea “SUR” y que, necesariamente, hayan sido desarrolladas entre los  años 2016 y 2018 y no hayan sido premiadas y/o seleccionadas en otros certámenes.

Cabe señalar que el salón se desarrolla en una modalidad bienal y entrega un reconocimiento al artista destacado, quien será elegido por el jurado seleccionador compuesto por un representante de la CCPM y dos artistas visuales o académicos de las artes visuales de la Región de Los Lagos y de otra región. Asimismo, el jurado tendrá la misión de seleccionar las  obras  que serán exhibidas  en el 7mo Salón  de Artes Visuales SURMUNDO, las que serán incluidas en el catálogo  del Salón 2019 y que se darán a conocer el próximo 14 de enero por la página web www.culturapuertomontt.cl y las redes sociales asociadas a la CCPM

En cuanto al premio de reconocimiento al artista destacado, éste consistirá en proporcionar el apoyo para  el desarrollo de una exposición individual en la Casa del Arte Diego Rivera, además del montaje de una exposición fuera de la Región de Los Lagos; la producción de un catálogo y un incentivo económico de un millón 500 mil pesos chilenos.

Finalmente, la Corporación Cultural de Puerto Montt invita a los artistas que cumplan los requisitos a hacer llegar sus trabajos -entre el 10 de diciembre de 2018 y el 10 de enero de 2019- al segundo piso de la Casa del Arte Diego Rivera (ubicada en calle Quillota 116, Puerto Montt), junto a la ficha de inscripción (que se puede descargar en los documentos adjuntos o solicitar al correo electrónico artesvisuales.ccpm@gmail.com).

Santiago de Chile

Se inaugura la primera de tres exposiciones de joyería contemporánea inspirada en la anatomía y el sentido del tacto

  • “Historias de piel” de la artista chilena Liliana Ojeda, se inaugura el viernes 31 de agosto en espacio grisalla. La exposición es gratuita y permanecerá abierta hasta el viernes 7 de septiembre.

La artista, Master en Joyería de la University of Central England, Liliana Ojeda, inaugura la primera de las tres exposiciones de “Historias de piel”, proyecto de creación que cuenta con el apoyo de Fondart Nacional convocatoria 2018, línea artesanía, el cual se inaugura en Espacio Grisalla, Cousin 216, Providencia, el próximo 31 de agosto.

Liliana Ojeda, trabajó en colaboración con el Instituto de Ciencias Biológicas de la Universidad de Chile, donde exploró áreas médicas como anatomía e histología. La observación anatómica como del tejido a nivel microscópico de ciertos órganos, inspiraron el proceso de creación de la artista, el cual se centró también en el estudio del sentido del tacto tomando de éste diversos aspectos, como, por ejemplo, sensaciones de presión, temperatura, o cosquillas.

En este contexto innovador que mezcla arte y ciencia, Ojeda, relacionó órganos con sensaciones táctiles que luego derivaron a emociones, lo que dio forma a su serie de “obras-historias” que emulan interiores del cuerpo que no estamos acostumbrados a ver.

“Juego a que una rama es una arteria, un pedazo de tela una piel, una bolsa amarrada una glándula. Me apoyo en el estudio del sentido del tacto, ya que me entrega luces de todo aquello que puedo percibir sin usar la vista. El órgano más relevante de la percepción, el que envuelve nuestra anatomía y sin el cual no podríamos vivir y menos sentir” comenta la artista Liliana Ojeda.

Para crear esta serie de obras, la artista escogió trabajar con materiales como metal, porcelana y telas. Dedicada hace más de 15 años a la joyería de autor, utiliza herramientas de joyería que van desde alicates, martillos y laminadora, hasta soplete para fundir y soldar metal.  También recurre al oficio de la cerámica confeccionando moldes para crear formas huecas que luego quema a alta temperatura.

Sobre Liliana Ojeda

Liliana Ojeda se formó en la Escuela de Arte de la Universidad Católica, donde se especializó en escultura y presentó para su examen de título. Una serie de obras de gran formato y estilo minimalista, realizadas casi completamente en cerámica, material que estaba relegado a las artes aplicadas. Inmediatamente después, obtuvo el 1er premio género escultura en concurso Pintura y Escultura Joven 1998, organizado por la Ilustre Municipalidad de Santiago, y fue invitada a exponer en el Museo de Arte Contemporáneo de Valdivia.

Luego ingreso a la Universidad UCE de Birmingham, Inglaterra, donde obtuvo un Master en Joyería (2000). Liliana en dicho país siguió haciendo arte, pero desde un lugar íntimo y a una escala más pequeña. En su maestría se especializó en la técnica de electroforming o galvanoplastía, con la cual realizó una interesante serie de contenedores de metal, hechos con la copia de sus manos y otras zonas del cuerpo. Recibió el reconocimiento de la Asociación de Joyeros Británicos (BJA) por su trabajo de joyería con esta técnica y, desde su vuelta a Chile, se ha dedicado a desarrollar e impulsar esta disciplina.

Es una de las fundadoras y Vice-presidenta por cinco años (2010- 2014) de Joya Brava, la primera asociación gremial de joyería contemporánea chilena. También ha desarrollado docencia en la Escuela Artes del Fuego en los años 2009 al 2015 y actualmente, en la Escuela Pamela de La Fuente.

En los últimos años ha recibido varias distinciones por su trabajo de joyería. Recibió el Sello de Excelencia a la Artesanía 2014 por su colección “Terra, joyería en plata y cerámica”, otorgado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. Obtuvo la primera mención honrosa en la Bienal Puentes, Joyería Contemporánea Latinoamericana, de Buenos Aires y su obra fue seleccionada por la Asociación de Fomento a las Artes y Artesanías, AFAD, premios Enjoia’t, Barcelona 2016.

Coordenadas “Historias de piel”

Espacio Grisalla, Cousin 216, Providencia, Santiago (31 de agosto al 7 de septiembre)
Galería Orfebres de Valparaíso (2 al 14 de octubre)
Galería de la escultora Paola Vezanni en Punta Arenas (20 de octubre al 6 de diciembre).

Valparaíso

Destacado artista gráfico venezolano inaugura exposición Retrocartel en Centex

 

  • La muestra del artista Juan Manuel Madriz se inaugura el viernes 6 de julio y estará abierta al público hasta el 30 de agosto en el zócalo de Centex que se encuentra ubicado en Plaza Sotomayor 233, en Valparaíso.

El artista, Juan Manuel Madriz Pontiles, nacido en Coro, Venezuela, inaugurará el viernes 6 de julio, a las 19 horas, la exposición Retrocartel en el Centro de Extensión (Centex) del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio,  ubicado en Plaza Sotomayor 233, Valparaíso.

Retrocartel es una muestra de 41 carteles impresos que resume el trabajo de más de 10 años (2008-2018) de Madriz, en el diseño de obras de diferentes temáticas sociales y culturales. La selección de este artista gráfico, residente en Santiago de Chile, incluye obras que han sido premiadas y seleccionadas para diferentes eventos y exposiciones en salones de diseño en el mundo.

Manuel Guerra, coordinador del programa Interculturalidad e Inclusión a Migrantes de la Subsecretaría de las Culturas y las Artes, señala que esta iniciativa busca a través del  ciclo titulado Talento Migrante, visibilizar la contribución de artistas extranjeros que están llegando a vivir a Chile. “Visibilizar los aportes culturales que los migrantes entregan al país es fundamental para lograr una auténtica inclusión social basada en el respeto y en el reconocimiento de las diferencias”.

La gran mayoría de las obras que el público podrá apreciar en la exposición Retrocartel del Centex son dibujadas. En algunas ocasiones,  Juan Manuel Madriz acude a objetos que fotografía, y sólo  en contadas ocasiones se vale de fotografías tratadas con técnicas convencionales.

La exposición tendrá acceso liberado, como todas las actividades del Centex, y estará abierta al público hasta el 30 de agosto.

La crítica

El artista visual y poeta, Benito Mieses, se refirió a la obra de Madriz señalando que “para Juan y su curiosidad, su empeño en elaborar carteles que cumplieran con eficiencia su intención comunicativa, pero de igual manera su función estética, era un reto constante que le permitía indagar sobre el proceso creativo, el circuito de la comunicación, la trilogía forma-estructura-función, el impacto del color y de la imagen, las fuentes, los elementos básicos del lenguaje visual, el signo y el símbolo, en fin una búsqueda interior y un proceso dialógico”.

Desde la Fundación Santiago Pol aseguran que “la manera con la cual Juan Madriz se enfrenta al diseño gráfico es valiente, sin rodeos. No decora, va directo al grano. Es un cartelista nato. Su trazo y contenido comunicacional así lo transmite: con sencillez para que sus imágenes sean fáciles de digerir y difíciles de olvidar. Valiéndose de contrastes polares básicos y directos logra impactar al transeúnte”.

Colombia

Ley del Espectáculo Público: la ley que convirtió a Colombia en el mejor escenario

 

 

Ley del Espectáculo Público

Gracias a la Ley del Espectáculo Público, se han beneficiado 127 escenarios para las artes escénicas en todo el país. La LEP ha permitido estimular, formalizar, democratizar y hacer competitivo al sector del espectáculo público. Así ha sido el proceso.

A partir de la importancia de legislar sobre industrias culturales, así como de fortalecer la oferta cultural y facilitar el acceso de la población a las actividades artísticas y culturales, el Ministerio de Cultura definió desde 2011, una agenda legislativa en la que uno de sus proyectos prioritarios fue la formulación, concertación y expedición de la Ley 1493 de 2011, Ley del Espectáculo Público de las Artes Escénicas (LEP).

Este es un breve recorrido por los seis años que han transcurrido desde la creación de esta iniciativa que marcó un antes y un después en la política pública del país, y que ha permitido estimular, formalizar, democratizar y hacer competitivo al sector de las artes escénicas en Colombia:

2011 – Nace la LEP

El 26 de diciembre de 2011 se expide la Ley 1493, Ley de Espectáculos Públicos de las Artes Escénicas, con la cual se busca fortalecer el sector cultural de las artes escénicas: teatro, danza, música, magia y circo sin animales.

2012 – Empieza la aplicación de la ley

Es el concierto de Paul McCartney en Bogotá, el primer espectáculo internacional de gran formato en llevarse a cabo luego de la sanción de la ley. Este espectáculo no solo se benefició con el préstamo del principal escenario deportivo de Bogotá, sino que además recibió todos los beneficios fiscales que la ley contempla.

2013 – Inician las convocatorias para los escenarios del país

Las secretarías de cultura inician las convocatorias públicas para que escenarios de artes escénicas privados o mixtos de todo el país puedan acceder a la Contribución Parafiscal, destinada a la infraestructura cultural. El primer escenario que cumplió con todos los requisitos y se vio acreedor a estos aportes económicos fue el Teatro Libre de Bogotá.

2014 – Primer balance de la LEP

Publicación del primer estudio de los tres años de la entrada en vigencia de la LEP, encargado por el Ministerio de Cultura y realizado por la empresa Econometría. El estudio concluyó y reveló que en el periodo 2012 – 2014, la derogatoria de los impuestos específicos que antes gravaba la boletería de espectáculos públicos de las artes escénicas, significó para los productores un ahorro de $97.000 millones de pesos.

2015 – El espectáculo con mayor recaudo parafiscal

Cirque du Soleil, un evento distinto a la escena musical, es protagonista de la LEP, al iniciar sus temporadas y ser por segunda vez consecutiva el evento de gran formato que genera mayor recaudo por concepto de la contribución parafiscal.

2016 – Creación del Pulep

Se pone en marcha el Portal Único de Espectáculos Públicos de las Artes Escénicas – Pulep, una iniciativa cuyo propósito fundamental es simplificar, centralizar y unificar los trámites para la realización de espectáculos públicos de las artes escénicas en Colombia, disminuyendo los costos de transacción para los agentes del sector.

2017- Sector cultura: modelo para la implementación de la factura electrónica

Con el objetivo de regular los servicios de boletería electrónica y facilitar la ejecución de los recursos de la contribución parafiscal cultural, que generan los espectáculos públicos, se expidió el Decreto 537 de 2017. De esta forma, este proceso del sector cultura se convierte un proyecto piloto de la Dian, para la implementación de la factura electrónica a nivel nacional.

2018 – La LEP supera los 100 mil millones para los escenarios de las artes escénicas

El recaudo por contribución parafiscal superó los 100 mil millones de pesos, logrando un histórico recaudo por concepto de contribución parafiscal cultural a través del aporte que hacen los espectadores por la compra de boletería. Además, 127 escenarios han sido beneficiarios de estos recursos en todo el territorio nacional.

Valparaíso

“Doble Estándar”

“Doble Estándar”

Galería Bahía Utópica presenta en Sala Farol obras de artistas porteños que retratan el “Doble Estándar”
Exposición “a cuatro manos” se inspira en las ironías de la sociedad actual, para plasmarlas en pinturas y esculturas.
 

“Se vende humo”, “Está mal pelado el chancho”, “Vendieron la pescá”, son algunas de los refranes que reflejan, con algo de humor, las desigualdades propias de nuestra sociedad. Estas mismas son las que inspiran la muestra “Doble Standard”, de los artistas Pablo Villegas y Lobsang Durney, que este jueves 17 de mayo la galería Bahía Utópica inaugura en la sala El Farol,  del Centro de Extensión de la Universidad de Valparaíso.

26 obras -trece pinturas y trece esculturas- comprenden la muestra, realizada “a cuatro manos” por ambos destacados artistas porteños, cada uno en su disciplina más representativa. El hilo conductor de las obras son las ironías propias de la sociedad actual, expresadas a través de dichos, refranes o frases típicas, cada una de las cuales tiene su correlato en una obra de arte.

Así, por ejemplo, en “Cautiverio feliz” se refleja la forma de vivir encerrados en la jaula de tensiones, deudas y agobios surtidos, a través de una escultura de aluminio y bronce que muestra a una figura humana tras los barrotes (obra de Pablo Villegas) y la pintura de un ave a bordo de un artefacto volador, pero encerrada en una jaula (obra de Lobsang Durney).

“Lindo gueto” juega con la idea de los barrios enclaustrados y “En el ojo” insinúa la clásica situación en que un chileno sale engañado y perjudicado por el sistema.

Pablo Villegas, escultor y docente, se ha caracterizado por una visión irónica de la sociedad, a través de sus obras donde trabaja la figura humana en diversas situaciones. Su material predilecto es el aluminio en diversas terminaciones, el que combina con bronce, maderas o arcilla.

Lobsang Durney es pintor y arquitecto. Su obra pictórica se caracteriza por la fusión de elementos cotidianos, particularmente porteños (como casas, micros, botes, gatos), ensamblados en artefactos surrealistas.

La exposición “Doble Standard” podrá ser visitada hasta el 23 de junio en la sala de arte El Farol, de la Universidad de Valparaíso, ubicada en Blanco 1113, Valparaíso.

 

Más información en bahíautopica@gmal.comy/o  32 273 4296  //  + 56 9 8903 4039

Iquique

Hasta el 31 de mayo se exhibe retrospectiva de afamado pintor iquiqueño

  • Se trata de 40 óleos que recogen más de 20 años de trabajo del pintor, nacido en Iquique, Enrique Campuzano. Se trata de un proyecto acogido a la ley de Donaciones Culturales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

La seremi de las Culturas, Laura Díaz Vidiella, invita a la comunidad a visitar la exposición  “Pinturas de Enrique Campuzano”  que se presentará hasta el 31 de mayo, en la Sala de Arte Collahuasi ubicada en Avenida Baquedano 902, de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas y de 15:00 a 19:00 horas, y los sábado de 11:00 a 14:00 horas, la entrada es liberada.

Los trabajos presentados se realizaron entre los últimos 20 años y  pertenecen mayoritariamente a colecciones privadas y galerías norteamericanas. Entre las obras expuestas cuentan sus estudios de copia a los grandes maestros, bodegones, y otras que revelan el acercamiento al ser humano y a sus complejos estados de ánimo.

El artista también ha preparado un grupo de obras que privilegian el color y los volúmenes, las cuales han tenido una acogida extraordinaria en sus exposiciones en el extranjero. El curador e historiador chileno Juan Manuel Martínez ha señalado que estos cuadros exhiben una “mayor libertad, proyección plástica y vuelo creativo”.

Enrique Campuzano tuvo su primera exposición individual en 1984 en la Universidad de Tarapacá, sede Arica.  Esta misma exposición se acaba de mostrar en la Fundación Cultural de Providencia después de 22 años sin exponer una muestra individual en Santiago, siendo la última en 1995 en la galería de Tomás Andreu. Su trabajo ha recorrido el mundo, centrándose especialmente en Estados Unidos con 18 exposiciones a su haber, y en Centroamérica.

Valparaíso

Académico Ricardo Loebell dictará charla sobre arte contemporáneo en sala El Farol, de la Universidad de Valparaíso

Académico Ricardo Loebell dictará charla sobre arte contemporáneo en sala El Farol, de la Universidad de Valparaíso

La actividad se enmarca en el programa de extensión de la muestra “Yuxtaposición”, de los artistas Un Kolor Distinto, que se realiza en la sala.

Una charla acerca de la “Experiencia contemporánea del arte” dictará el destacado académico  Ricardo Loebell, el sábado 12 de mayo, a las 12.00 horas, en la sala El Farol del Centro de Extensión de la Universidad de Valparaíso.

La actividad forma parte del programa de extensión de la muestra “Yuxtaposición”, de los artistas muralistas Un Kolor Distinto, que durante este mes se exhibe en esa sala.

La inédita exposición trae por primera vez a una sala universitaria las obras en gran formato de esta pareja de artistas urbanos, cuyas obras en edificios de altura en Valparaíso los han hecho reconocidos en Chile y el extranjero.

Esta muestra forma parte del segundo ciclo de exposiciones que organizan en conjunto Sala El Farol y galería de arte Bahía Utópica. Estos ciclos incluyen actividades de acercamiento al arte, a través de charlas, visitas guiadas y conversatorios, entre los cuales se inscribe la participación del académico Ricardo Loebell, quien se referirá a la experiencia contemporánea del arte.

El muralismo es colectivo

“El muralismo es colectivo, al igual el graffiti que se desarrolla en un espacio que es de todos y es donde nadie se lo puede apropiar ni siquiera el artista. Se desmarca de su valor mercantil, sintetizando la definición de patrimonio artístico. Cualquier habitante algo sensible puede detectar una expresión estética con su mera mirada y resignificarla a partir de una operación como obra colectiva”, señala el especialista.

Ricardo Loebell es Doctor en Filosofía y Estética de la Universidad de Frankfurt y fue Premio Regional de Artes Visuales 2005.  Actualmente es académico de la Universidad de Playa Ancha.

La charla “Experiencia contemporánea del arte” se realizará el sábado 12 de mayo, a las 12.00 horas, en la sala El Farol, ubicada en Blanco 1113, Valparaíso. La entrada es liberada y abierta a público.

Más información bahiautopica@gmail.com  fono 32 2734296  +56 9 89034039

Valparaíso

Un Kolor Distinto: de los muros de la calle a una sala de arte

La dupla creativa inauguró el pasado viernes 20 de abril, en la sala El Farol de la UV, la muestra “Yuxtaposición”, organizada en conjunto con la galería de arte Bahía Utópica.

Una inédita muestra será inaugurada este viernes 20 de abril en la sala El Farol, de la Dirección de Extensión de la Universidad de Valparaíso (Blanco 1113). Por primera vez, la dupla de arte urbano Un Kolor Distinto, ampliamente reconocida por sus trabajos de gran formato en los muros de Valparaíso, expondrá sus trabajos artísticos en tela, en una exposición en que confluyen el vértigo del Street art y la tradición de la pintura.

La muestra forma parte del ciclo de exposiciones organizado en conjunto por la sala El Farol y la galería de arte Bahía Utópica, que este año tendrá su segunda versión con dos exposiciones duales: “Yuxtaposición”, de Un Kolor Distinto (UKD), y posteriormente, el 18 de mayo, “DobleStandard”, a cargo de los artistas Pablo Villegas (escultor) y LobsangDurney (pintor).

UKD, integrado por Jekse (Sammy Espinoza) y Cines(Cynthia Aguilera), posee una trayectoria profesional de 20 años, durante los cuales han desarrollado un estilo único y reconocible, que ha dejado huella en los muros de Chile, Latinoamérica y Europa. En Valparaíso, son conocidos por los murales de  gran formato que han pintado en edificios tales como el Liceo Matilde Brandau y, más recientemente, en el edificio V Centenario.

La dupla de artistas ha participado en numerosos festivales de street art e intervenciones artísticas en Santiago (Festival Puertas del Sur), Inglaterra (Festival Sand, Sea, Spray, en Blackpool), Alemania (East SideGallery, Muro de Berlín), Finlandia (exposición “Tiempo, simbiosis y dualidad”, MakeYour Mark Gallery, Helsinki) y Estados Unidos (Festival new Allen Street, Manhattan).

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La obra de UKD actualiza temas como la conciencia ecológica y la ensoñación, mediante un imaginario de lo ancestral y de la dualidad masculino/femenino. Estos elementos participan lúdicamente del Universo y la Naturaleza, presentes como atmósferas de lo surreal.

En “Yuxtaposición”, la reflexión espiritual se construye a partir de una mirada crítica a nuestra época. En obras como “El sueño de la casa propia”, “Emigrantes” y “¿De quién es el mar?”, los sprays y pinceles de UKD trazan un imaginario de la vida  nacional, abordando con desenfado los tópicos que nos rigen y que construyen nuestro peculiar entramado sociocultural.

“Yuxtaposición” estará abierta al público desde el 20 de abril hasta el 12 de mayo, en la sala El Farol. En forma paralela, en la galería de arte Bahía Utópica (Almirante Montt 372, cerro Alegre)se exponen de manera permanente los trabajos de los artistas.

Más información y solicitud de imágenes en alta al correo bahiautopica@gmail.com
y/o teléfonos +56 9 89034039 // 32 2734296

 

Santiago de Chile

Proyecto invita a los vecinos de Independencia a tener una aproximación visual del territorio

  • “Desplazamiento y devenir” es la obra del artista Leonardo Portus que dará inicio al proyecto “Aproximación visual del territorio”, iniciativa que cuenta con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través del Fondart Regional. Una propuesta que busca revelar la singularidad del patrimonio cultural de Independencia, articulando un espacio de contacto entre cinco artistas chilenos contemporáneos y los habitantes de la comuna, a través de diversos formatos visuales y encuentros permanentes.

La comuna de Independencia posee un amplio y rico patrimonio arquitectónico y cultural que se ha ido erigiendo a lo largo de su historia como territorio constitutivo de la ciudad de Santiago. Su condición de ribera del Mapocho le ha permitido dialogar con el centro de la capital como actor periférico, generando su propio mapa social y, con ello, un patrimonio único y significativo. No obstante, debido a diversas coyunturas sociales, actualmente la comuna vive una acelerada transformación de dicho acervo, generando un impacto negativo que incide directamente en su identidad, erradicando o poniendo en riesgo modos tradicionales de vida.

Es en este contexto que el proyecto “Aproximación visual del territorio”, apoyado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través del Fondart Regional, reúne de manera inédita a cinco creadores chilenos en torno a la tarea de resaltar una temática característica de esa identidad; poniendo a su cargo la investigación, creación, exhibición y discusión de piezas, diseñadas especialmente para la ocasión, en espacios públicos y no convencionales de la comuna.

La batería de artistas formada por Leonardo Portus, María José Rojas, Mario Z, Alejandra Herrera y Javier Mansilla, ingresará al terreno de lo cotidiano desde una mirada que transita por espacios escultóricos, arquitectónicos, sonoros, audiovisuales y performativos, “desmarcando la distancia que normalmente el campo de las artes visuales contemporáneas posee en relación a los distintos estamentos de la sociedad” según explica el Historiador del Arte Andrés Grillo, quien además es impulsor y coordinador general del proyecto.

El despliegue de las obras y sus actividades se desarrollará en ciclos unipersonales que van desde marzo hasta octubre. Para cada uno de ellos se realizará la inauguración y exposición de la pieza resultante —o del proceso creativo de ésta—, más un señalamiento de la obra e intervención del artista en el espacio público, seguidos de un conversatorio y visitas guiadas, para alumnos de establecimientos educacionales municipales. En el mes de noviembre, y como acto de conclusión del proyecto, está previsto el lanzamiento de un catálogo de la muestra con registros originales de los procesos creativos, textos curatoriales y pasajes de los artistas. Éste será distribuido y puesto a disposición de manera gratuita para los diversos actores sociales y organizaciones locales, así como de centros de documentación y agentes relevantes del campo de las artes visuales en Chile.

La primera instancia estará a cargo de Leonardo Portus (1969), artista visual autodidacta cuya obra habla de arquitectura y memoria, desde la investigación de lugares simbólicos y biográficos, como son la vivienda social y las huellas de un valioso pero desgastado y muchas veces olvidado patrimonio modernista que buscó impregnar un modelo urbano durante las décadas de los 60 y 70 en Chile. “Desplazamiento y Devenir” es el nombre del trabajo que propone Portus, enmarcando en él un icono de la emblemática población Los Castaños, diseñada con un estilo historicista hace casi un siglo por el arquitecto Luciano Kulczewski.

Bajo la problematización de la contingencia actual de hacer convivir patrimonio y desarrollo, retrocando la pregunta de ¿cómo vivimos el pasado sin afectar el futuro y viceversa?, el artista desarrollará un calendario de exhibición y discusión de su obra en las siguientes coordenadas:

  • Recorrido-performance

24 de marzo / 17 hrs.

Desde plaza central a calle Francia

  • Inauguración exposición

28 de marzo / 19:30 hrs.

Biblioteca pública Pablo Neruda

  • Conversatorio

11 de abril / 19:30 hrs.

Biblioteca pública Pablo Neruda

 

  • Visitas guiadas para establecimientos educacionales

5 y 9 de abril / *Requiere reserva previa

Biblioteca pública Pablo Neruda

 

El resto de artistas, que actualmente se encuentran viviendo diferentes etapas y procesos de producción de sus obras, tendrán un calendario particular que se irá publicando a lo largo de toda la temporada, tanto en la página web como redes sociales de Independencia Cultural, quien se encargará de hacer de puente comunicacional entre el público y los organizadores.

Ya sea como habitante o persona de paso, la invitación a observar, reflexionar y dialogar sobre las singularidades del territorio de Independencia puestas en jaque, se extiende con entrada liberada para todas las actividades.

Santiago de Chile

Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos presenta: HAWAPI, El Triángulo Terrestre

A partir de este jueves 01 de marzo, el público podrá apreciar en el Centro Cerrillos del Consejo de Cultura el proyecto curado por Maxim Holland y Luis Alarcón.

Las dos primeras semanas de marzo, el Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos del CNCA recibirá en sus salas de exhibición el proyecto peruano HAWAPI, iniciativa de de arte independiente (Perú) que invita a artistas a realizar obras en lugares que son afectados por distintas problemáticas sociales, políticas y económicas.

HAWAPI, en su última versión (abril 2017), formó una alianza estratégica y de colaboración curatorial y organizativa con Galería Metropolitana, PAC Chile, como un evento binacional entre Perú y Chile, al situarse en el denominado Triángulo Terrestre, zona fronteriza y difusa entre ambos países. Dicho espacio se localiza en el punto donde la frontera terrestre se encuentra con la costa del océano Pacífico y se define al oeste por la orilla del mar, al norte por el paralelo geográfico y al sur por una línea recta entre el Hito número 1 y el denominado Punto de Concordia. El Triángulo Terrestre tiene un área aproximada de 37 610 m2, equivalente a 7,5 canchas de fútbol, y se encuentra inscrito dentro de los límites territoriales de ambos países.

HAWAPI, durante un período de 7 días, levantó un campamento temporal ubicado en las cercanías del Triángulo, activando una serie de proyectos de intervención artística que apuntaron a articular una reflexión colectiva y crítica sobre las identidades nacionales, las fronteras y la migración.

HAWAPI devino, finalmente, en una tarea multinacional y contó con la participación de: Ishmael Randall Weeks (Perú), Andrés Pereira Paz (Bolivia), Elizabeth Vásquez Arbulú (Perú), Máximo Corvalán-Pincheira (Chile), Konantü (Courtney Smith [Estados Unidos] e Iván Navarro [Chile]), Yoav Horesh [Israel], Fernando “Huanchaco” Gutiérrez (Perú) y Gabriel Armijo O’Higgins (Perú), Agencia de Borde (María-Rosario Montero, Paula Salas y Sebastián Melo [Chile]), Sergio Abugattás (Perú), Corinna Sy [Alemania], Gabriel Acevedo Velarde (Perú). Después del período de trabajo en las inmediaciones del Triángulo Terrestre y posteriores exposiciones en Espacio Laramamango, Tacna (14 abril 2017) y Museo de Arte de San Marcos, Lima (octubre-diciembre 2017); los protagonistas de esta versión de HAWAPI cerrarán el proceso desarrollado en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos, Santiago, Chile (1 al 15 marzo 2018), apuntando a compartir y expandir los resultados de esta experiencia de arte fronterizo.

Inauguración: jueves 1 de marzo de 2018, 19:00 h.

Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos

Pedro Aguirre Cerda 6100, Cerrillos, Región Metropolitana

Teléfonos: +56 2 2617 7660 / +56 2 2617 7661

www.centronacionaldearte.cl

Coquimbo

Invitan a visualizar en Vicuña una exposición que rescata las tradiciones ancestrales

Chakana es la representación de la cruz andina, que ofrece 53 imágenes en las que se utilizan técnicas mixtas como pintura, grabado, telar y aplicaciones de materiales naturales.

Hasta el 16 de febrero permanecerá abierta en la sala de exposiciones al ingreso de la Casa de la Cultura de Vicuña (Chacabuco #334), la exposición Visual “Chakana en Movimiento”, del destacado artista local Samuel Guerra Leiva, y que corresponde a una propuesta visual motivada por el profundo respeto y valoración de nuestras raíces ancestrales y el entorno natural del Valle de Elqui.

Chakana es la representación de la cruz andina, que ofrece 53 imágenes en las que se utilizan técnicas mixtas como pintura, grabado, telar y aplicaciones de materiales naturales, las cuales conforman cuatro chakanas posibilitando el movimiento y transformación en las composiciones lo que genera que sea una muestra mucho más dinámica. Samuel Guerra explica su obra, “partí de abstracciones en cuanto a la forma, rescatando los colores del valle, su potencia, los colores de la tierra, de la vegetación, del cielo, las estrellas, las constelaciones, y concentrarlo a partir de una estructura que es la chakana, que es una fuente de energía que concentra varios elementos que son muy importantes para las culturas andinas” destacó el artista.

Samuel Guerra es además integrante de la Brigada Muralista Queltehue, formada por un grupo de vicuñenses, quienes han desarrollado diversos murales patrimoniales a lo largo de toda la comuna con las temáticas de identidad local, los pueblos originarios y mitos del Valle de Elqui. Felipe Pinto también integra este grupo y acompañó a Samuel en la inauguración de esta muestra. “He visto su trabajo durante años, lo vi trabajar en esta propuesta trabajando con la tierra, con lana, así que representa nuestras raíces, con representaciones rupestres, así que me parece maravilloso”.

En la presentación de esta muestra estuvo presente el alcalde de Vicuña Rafael Vera, quien resaltó la importancia de que artistas que se han desarrollado en la comuna y el Valle de Elqui, expongan su trabajo a la comunidad. “Contento con un artista nuestro que efectivamente sea reconocido, que reciba recursos del Fondart y que pueda presentar en su comuna de partida estos tremendos trabajos que aquí estamos viendo, además la Brigada (Queltehue) ha sido sensacional. De hecho en el 2017 la cantidad de murales que se han realizado son impresionantes, si le sumamos a todos los atractivos que existen acá, los murales le dan una identidad  a nuestra comuna, por otro lado el trabajo que ha hecho Samuel también es impresionante, nosotros estamos infinitamente agradecidos, porque esta sala que nosotros un día soñamos que podía ser de exposiciones, prácticamente todos los días del año está ocupada en diferentes exposiciones, y hoy con una exposición de primer nivel como es la que nos está ofreciendo Samuel Guerra”.

Silvia Torres, presidenta del centro cultural y artístico Elquialmar de Vicuña, observó detalladamente cada cuadro e incluso recibió la explicación del artista respecto a sus obras. “Las técnicas que aplica este señor son asombrosas, me explicó por ejemplo que algo que creí que era cobre es lienzo, me imagino el trabajo que debe realizarse para poner la pintura, para que el género absorba y seguir haciendo este trabajo que encontré muy lindo, y el movimiento que generan es bonito, y además asombroso que acá en Vicuña tengamos todas estas cosas que se hacen en la Casa de la Cultura” valoró.

Este trabajo fue financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes FONDART Regional y comenzó a prepararse el 2017. Este 2018 comienza con esta primera exposición en Vicuña, para luego continuar con diversas presentaciones públicas en diversos colegios de las comunas de Vicuña y Paihuano, y la realización de trabajos didácticos y talleres escolares en estas temáticas.

Chile

EN TU MEMORIA

EN TU MEMORIA

La publicación en línea http://www.musicapopular.c dice en su página dedicada a el mismo Gato:  «Eduardo Gato Alquinta es un pilar fundamental en la historia musical chilena. Fue durante 40 años la principal voz de Los Jaivas, hasta su súbita muerte en enero de 2003, y es uno de los grandes responsables del espíritu y de la fusión musical de esa banda. Fue en ella donde desarrolló su propuesta musical, de la que se desvió pocas veces, como en el año 1997, cuando produjo el disco Magia olvidada de Huaika, la banda de sus hijos, o en 1969, cuando abandonó Los Jaivas para hacer un revelador viaje por América Latina. Su forma de tocar la guitara, el uso de instrumentos de viento y su aguda voz son los ingredientes que convierten su nombre en un imprescindible de la música popular chilena».

Ahora cuando se están cumpliendo 15 años de la partida, la nostalgia y añoranza creceN emocionalmente no solo en las almas de todo el grupo, su equipo de trabajo y su familia sino que igualmente este sentir se hace eco en millares y millares de simpatizantes que guardan en su memoria tanto la voz junto a la presencia escénica y humana del que fuera el cantante del insigne grupo chileno.

Su humildad y sencillez que siempre lo caracterizaron, parecen casi no corresponder a la talla de ídolo nacional que el mismo pueblo le ha ofrendado como tributo a su arte y personalidad.  Este fenómeno fue notablemente marcado desde los primeros momentos en que la banda comenzó su popularidad a través de sus conciertos y presentaciones en la televisión, programaciones en todas las radios nacionales incluyendo algunas de nuestros países vecinos.

Revista de Los Jaivas, esta vez cuando se cumplen 15 años de la partida de nuestro querido hermano, ha querido, junto a todas nuestras Redes Sociales, extender al máximo en el tiempo este homenaje tratando de encontrar y publicar la mayor información que se pueda.

                                                    Representación en piedra del busto de Gato que se encuentra a la entrada de la Quinta Vergara en Viña del Mar

Reseña biográfica

Hijo Carlos Alquinta y Aurora Espinoza Rojas.1​ Eduardo Alquinta comenzó a acercarse directamente a la música a la edad de 12 años. Aprendió las canciones de Atahualpa Yupanqui sin que su padre se diera cuenta. Conoció a Claudio Parra en el Liceo Guillermo Rivera de Viña del Mar, con quien compartió su afición con el cine. Esta cercanía se transformó en amistad con toda la familia Parra y Mario Mutis, otro amigo del clan.

Para 1963, año en que Alquinta ingresa a estudiar ingeniería en la Universidad Técnica Federico Santa María, Gato, Mario y los Parra conformaban un combo tropical, que animaba fiestas, llamado The High & Bass. En el grupo, Gato se dedicaba a tocar guitarra, además de cantar. Posteriormente deja la carrera de ingeniería para entrar a estudiar arquitectura, carrera que compartiría con Mario Mutis, y que tampoco terminaría.   https://es.wikipedia.org/wiki/Eduardo_Alquinta

Gato Alquinta junto a Eduardo Parra, son  los autores de todas las letras del grupo. Se reparten la autoría de las letras de las canciones teniendo un más alto porcentaje Eduardo Parra, sin embargo Gato Alquinta se atribuye varias de las más famosas y escuchadas internacionalmente.

Se dice de Eduardo Parra, ser el «poeta» del grupo. Sin embargo y humildemente, sin nunca haberlo declarado ni públicamente ni entre sus hermanos de creación, Gato también es un poeta, ya que todas sus letras son poemas hechos y derechos.

Lista de canciones escritas por Gato Alquinta:

Cacho, Por veinticinco empaná, Que o la tumba serás, Foto de Primera Comunión, Un mar de gente, Un día de tus días, En la cumbre de un cerro, Canción del Sur, Debajo de las higueras, Pájaro errante, Nubecita Blanca, Arrebol. Alegría de mi Amor, Por los Niños del Mundo, Libre Albedrío, Qué Suerte Tengo, Indio Hermano, En tus horas.

 

EL PUEBLO DE CHILE, SUS HERMANOS DE GRUPO, EL EQUIPO ENTERO Y TODA SU FAMILIA LE RINDEN HOY UN SENTIDO HOMENAJE EN LOS 15 AÑOS DE LA PARTIDA DE EDUARDO GATO ALQUINTA