Valparaíso

Artistas del Street exponen en una galería de arte en Valparaíso

  

Juntos por primera vez los artistas
GOBLIN, Un Kolor Distinto, Danny Reveco y
Proyectosomos1

 

Wall To Wall es el título de la exposición colectiva que exponen los artistas GOBLIN, Un Kolor Distinto, Danny Reveco y Proyectosomos1 en galería Bahía Utópica de Valparaíso, abierta al público desde lunes 21 de enero y hasta el 28 de febrero 2019.

El Street Art  se ha ganado su estatuto dentro del arte contemporáneo. Esto, gracias a su variedad de propuestas visuales, su carácter dinámico y monumental, así como su contacto directo con el público.
           Valparaíso, sin duda, la capital chilena del Street art. Así lo reflejan sus muros, escalas y edificios, iluminados con los murales de numerosos artistas que han plasmado su obra en los espacios urbanos. Y hoy, siguiendo la tendencia que impera en las principales ciudades del mundo, el arte del grafiti y el muralismo entra a las salas de arte de Valparaíso, con una innovadora exposición colectiva a cargo de tres artistas locales y un artista invitado desde BAs Argentina que se unen para presentar la muestra Wall To Wall en la galería Bahía Utópica, del cerro Alegre.

GOBLIN, Un Kolor Distinto, Danny Reveco, junto al argentino Proyectosomos1, exponen una quincena de obras originales, desarrolladas con diversas estrategias y soportes. Spray, stencil, dibujos y pinturas dan cuenta de una interesante mixtura, que une el pulcro oficio técnico con una iconografía del desenfado.

 

Desde los muros y la urbe al espacio de la galería, la presente exposición es una suerte de Waexaltación, reflexión y juego respecto del presente y su diversidad. De este modo, los artistas abordan diversos tópicos; la cultura popular; técnica e iconografía reinventadas, el relato sociopolítico y cultural del país; y la relación entre el universo y la cotidianeidad.

Mauro GOBLIN -artista exponente del Street Art, con obra en Valparaíso, Buenos Aires, París, Berlin, entre otras ciudades- Radicado hace años en el puerto, su trabajo en stencil posee un estilo inconfundible y un oficio quirúrgico al elaborar sus plantillas, que refieren a una diversidad de íconos del cine, música y literatura.

Un Kolor Distinto, actualiza temas como la conciencia ecológica y la ensoñación, mediante un imaginario de lo ancestral y de la dualidad masculino/femenino. Estos elementos participan lúdicamente del Universo y la Naturaleza, presentes como atmósferas de lo surreal.

Danny Reveco construye intrincados relatos visuales. En la proliferación de sujetos y acciones, la obra del artista revela las injusticias y el absurdo, la opresión permanente y la mentira del consumo.
Teniendo en cuenta nuestro pasado-presente histórico en las reflexiones del ahora, el artista pone en cuestionamiento el contexto de las relaciones humanas, nuestros vínculos con la Ñuke Mapu, (Madre-Tierra) las problemáticas contextuales que atraviesan nuestra contingencia, intencionando desde las potencialidades que el arte le brinda, la urgencia de re-pensar el hoy.

 

Proyectosomos1, invitado de Argentina, aborda y desmonta las relaciones entre imagen y encuadre. En su propuesta aparece una fina irreverencia, en que el marco es incapaz de contener a sus personajes, que pugnan por atravesar el límite de lo real y su representación.

            La exposición Wall To Wall se podrá ver en galería Bahía Utópica ubicada en Almirante Montt 372 cerro Alegre Valparaíso hasta el 28 de febrero 2019. Atención de lunes a domingo de 11h a 20h

 

Más información al correo bahiautoopica@gmail.com  y/o +56 9 8903 4039  //  32 2734296

 

Viña del mar

Retrospectiva de Ruth Santander se inauguró en Palacio Rioja de Viña del Mar

 

 

La ceramista UPLA recopila en la exposición “Manos de Obra” más de 45 años de carrera y actividad artística. La muestra estará abierta hasta el 6 de enero de 2019 en calle Quillota 214.  

 

Mas de 45 años de carrera y actividad artística están presente en la exposición “Manos de Obra” que la ceramista y académica de la Facultad de Arte de la Universidad de Playa Ancha, Ruth Santander Hopfenblatt, inauguró en el Museo Palacio Rioja de Viña del Mar.

 

La muestra es una recopilación de su trabajo realizado en la Escuela de Bellas Artes de la Ciudad Jardín y en la Universidad de Playa Ancha en el periodo que comprende los años 1970 y 2106. De esta etapa seleccionó, para exponer en el espacio cultural viñamarino, 26 obras las cuales se dividen en piezas únicas (individuales) y seriadas (instalaciones).    

 

La destacada ceramista nacional reconoció que dicha tarea fue un trabajo arduo, pero que le permitió recolectar piezas de las distintas épocas para exponerlas en conjunto. “Esta muestra se compone de obras modeladas a mano con la técnica de las placas y trabajadas en terracota, gres, raku, porcelana, loza y distintas otras pastas propias de la cerámica”, agregó.   

 

“Montar una exposición con esas características y en un lugar como el Palacio Rioja para mi es un premio a los años que le he dedicado a esta disciplina. También creo que es importante que el público tenga la posibilidad de observar todas las variantes que entrega el trabajar con arcilla, y de ingresar en la magia que significa la transformación de una masa deforme en un objeto u obra de arte”, complementó Ruth Santander.

Juan Esteban Montero, director del Departamento de Cultura de la Municipalidad de Viña del Mar, manifestó que “recibir la muestra ‘Manos de Obra’ en el Palacio Rioja es una gran oportunidad para apreciar el trabajo de una artista que tiene 45 años de carrera y de actividad artística. Por ende, esta exposición nos da la opción de apreciar y abrir a la comunidad el trabajo en cerámica que Ruth Santander ha realizado durante tanto tiempo”.

 

“Nos enorgullece como municipio acoger en este espacio a una gran formadora, profesora y artista como ella. La técnica que utiliza en sus trabajos nos parece increíble, y nos alegra saber que su enseñanza se ha traspasado a muchos estudiantes y artistas que ha tenido el privilegio de formar, tanto en la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar como en la Facultad de Arte de la UPLA”, enfatizó Montero.

 

Cabe señalar que el montaje y exposición de “Manos de Obra” es el resultado del trabajo conjunto entre la Facultad de Arte de la Universidad de Playa Ancha, la Universidad de Viña del Mar y la Municipalidad de Viña del Mar a través del Museo de Artes Decorativas Palacio Rioja. 

Los interesados en visitar la muestra de cerámica de Ruth Santander Hopfenblatt, pueden hacerlo de manera gratuita desde el viernes 23 de noviembre de 2018 hasta el domingo 6 de enero de 2019, de martes a domingo de 10:00 a 13:30 y de 15:00 a 17:30 horas en calle Quillota 214, Viña del Mar.

 

Por Rafael Aucapán Millaquipai                                 

Periodista y Licenciado en Comunicación Social

Oficina de Comunicación y Vinculación 

con el Medio/ Facultad de Arte – UPLA

82520712

www.arteupla.cl

 

Valdivia

SEGUNDO DIA FLUVIAL: CONFERENCIAS, RUEDAS DE NEGOCIOS Y MÁS MÚSICA

SEGUNDO DIA FLUVIAL: CONFERENCIAS, RUEDAS DE NEGOCIOS Y MÁS MÚSICA

 

 

 

REVISA EL PROGRAMA DE FLUVIAL 2018

MAPA DE LUGARES Y ACTIVIDADES FLUVIAL 2018

29 de noviembre al 1 de diciembre

  • La segunda jornada de Fluvial fue un día de conferencias, ruedas de negocios y temas de agenda. Además, 25 shows de música en vivo dieron vida a la capital de la Región de Los Ríos.

Un viernes soleado recibió la segunda jornada de la tercera versión de Festival Fluvial, Música y Medios. En el tercer piso del Club la Unión, a las 11.00 de la mañana partió la Rueda de Negocios para delegados nacionales e internacionales, uno de los ejes importantes por los que apuesta este Festival. Simultáneamente en Carpa Cecs -otro de los epicentros Fluvial- se desarrolló la charla “Mujeres al Frente: Participación de Mujeres en Festivales de Música” -con a la periodista Consuelo Cortez como moderadora del panel- donde participaron la británica Nathalie Von Rotz (The Great Escape), la australiana Maggie Collins (Big Sound) y las chilenas Mariel Mariel (La Matria Fest), Camila Arroyo (Cisne Negro Records/Discos Tue Tue) y Giovanna Roa(Ruidosa). Una interesante conversación sobre un tema que se ha mantenido firme en la agenda mundial estos últimos dos años. Con datos duros en mano sumado a la experiencia, conversaron frente a un público mixto, sobre cómo el sistema desafía el levantamiento femenino; y las formas de desarrollar los escenarios musicales y las manifestaciones artísticas en general.

Pasado el mediodía, ante un panel moderado por el periodista de Radio Pauta, Francisco Tapia, los radiodifusores Rainiero Guerrero, Radio Futuro; Dj Chilli (EEUU), KEXP; Nicolás Castro (Ch), Radio Zero/Radio Red Bull; Gabriel Brickman (Ur), Distorsión FM Del Sur Radios Públicas y Miguel Millar (Ch) Radio Uach, dieron vida al conversatorio “¿Cómo será la radio en el año 2015?” Reflexiones en torno a uno de los medios fundamentales para el desarrollo de la música, que ha pasado por múltiples transformaciones tecnológicas y que hoy, enfrentados a los desafíos que trajo internet, hace imperante la evaluación de su rol y sus proyecciones futuras.

Las charlas “Instituciones de Estado: Políticas Públicas, instrumentos de apoyo e instituciones para el desarrollo de las industrias creativas en Chile” y “Política Nacional del Campo de la Música 2017-2022: Cuenta Pública”, fueron lideradas por agentes del gobierno y tuvieron como objetivo dar a conocer el rol del Estado para fomentar las industrias creativas y el apoyo que se necesita para desarrollar y promover la cultura nacional. A partir de las 17 hrs., en el mismo lugar, se desarrolló la conferencia ¿Cómo Sacarle Provecho a las Herramientas Digitales para Exportar a tu Artista?una actividad dirigida a músicos, productores y managers.

Paralelamente en Casa Oyarzún y moderados por Hernán Rojas de Radio Futuro, Carlos Cisterna de Fundación Belén Educa, Cristian Zuñiga de Escuelas de Rock; Germán Torres, de Semanas del Rock; Manuel Pinto, de la Orquesta de Cámara de Valdivia; Raimundo Arrau, de Rial Fest y el músico Benjamín Lechuga, meditaron respecto a la importancia de la educación musical integral desde edad temprana y dieron curso al conversatorio “Formación de Audiencia Escolares para la Música Chilena”.

Nuevamente Espacio en Construcción abrió sus puertas con talleres dirigidos exclusivamente para los acreditados de Industria y Artistas, los que se enfocaron en la Creación y Producción Musical y Cómo Crecer tu Audiencia. A las cinco de la tarde y con cupos limitados se desarrolló un Encuentro Concepción – Valdivia, del cual participaron agentes activos de ambas ciudades.

MÚSICA Y MÁS MÚSICA
 

Escenario Tilo fue el encargado de abrir los fuegos, con una tarde de música y parrilla denominada The Aussie BBQ. Un sol cálido recibió la interacción musical que se dio entre los Rapa Nui Amahiro y los australianos Alexander Biggs, Deep Sea Arcade y Birdz.

El destape total comenzó a las 16.00 hrs en punto. En conmemoración a los 20 años de Quemasucabeza, el Escenario Torreón Los Canelos fue inaugurado por Niña Tormenta y desde entonces, centenares de lugareños y visitantes se deleitaron -gratuitamente- con la presencia de Fakuta, Los Bárbara Blade, Maifersoni, Congelador, Gianluca, Bronko Yotte y Niños Del Cerro.

Mientras tanto el principal Escenario Fluvial, era inaugurado por los canadienses Barry Paquing Roberge quienes dieron paso a los locales Amaranth, al guitarrista Benjamín Lechuga y los puntarenenses Camino de Tierra. Los últimos rayos de luz fueron para el shoegaze de Adelaida y cuando se dejó caer la noche, junto a ella, el metal del power trío nacional Yajaira. Así, con una atmósfera rockera, se recibió por primera vez en el escenario de Fluvial a Kuervos del Sur.

Los encargados de cerrar la jornada fueron nuevamente Gaz Gaz y La Rata envenená,que asiló a todos los sedientos de música. En Gaz Gaz dos escenarios cobraron vida de forma paralela para Birdz, José Nazcar, Zonora Point, Mantarraya, Automática y Barry Paquing Roberge. En la Rata Envenená, la rampa de skate se transformó en el escenario de Mucho Sueño, Castro, Daniel Klauser y Raw C, un lugar imperdible para los asistentes a Fluvial, ubicado frente a la costanera.

 

Paraguay

Pilar, Yaguarón y Hernandarias presentaron variadas propuestas en “La Noche de los Museos”

Los Museos del interior del país se sumaron a La Noche de los Museos con variadas propuestas y una novedosa museografía. De esta manera, las ciudades de Pilar, Yaguarón y Hernandarias se adhirieron a ésta actividad cultural, que en su segunda edición atrajo a mayor cantidad de público.

Fueron cuatro los museos que abrieron sus puertas de 18:00 a 24:00 horas, del pasado viernes 16 de noviembre, “El Cabildo de Pilar”, “Dr. José Gaspar Rodríguez de Francia”, de Yagurón, ambos dependientes de la Secretaría Nacional de Cultura (SNC); mientras que en Hernandarias participaron el “Museo de la Tierra Guaraní” de Itaipú Binacional, y “Tacurú Pucú”.

Estos espacios culturales, deslumbraron con gran éxito, constituyéndose así, la “Noche de los Museos” en una fiesta cultural descentralizada y participativa. Centenares de personas acudieron a ésta cita, en donde pudieron acercarse más a la historia, la tradición y la cultura de nuestro país, que se halla contenida en cada objeto del invaluable acervo de cada museo.

Museo Cabildo de Pilar

En Ñeembucú, el histórico Museo Cabildo de Pilar, dependiente de la SNC, recibió una gran concurrencia que pudo conocer más acerca de la historia colonial e independiente que refleja este importante edificio cultural, así como también, una amplia mirada acerca de los vestigios de la Guerra contra la Triple Alianza, en donde el décimo segundo departamento jugó un importante rol.

En ese sentido, integrantes del Ballet de la Gobernación, ataviados con vestimentas de la época, realizaron una recreación del Juramento del Mariscal Francisco Solano López, acompañado del pelotón Acá Vera, unidad de élite paraguaya durante la Guerra Guasu. Asimismo, recrearon el romance de López con la pilarense Juana Pesoa, al igual que la presencia de personalidades históricas de la sociedad pilarense del siglo XIX, al compás de bailes de la época. Esta iniciativa fue realizada a través de un esfuerzo común entre la Secretaría Nacional de Cultura y la Gobernación de Ñeembucú.

Museo Dr. José Gaspar Rodríguez de Francia

En Yaguarón, departamento de Paraguarí, los participantes visitaron el Museo “Dr. José Gaspar Rodríguez de Francia”, dependiente de la Secretaría Nacional de Cultura (SNC), el cual ofreció a los participantes la oportunidad de conocer varios aspectos de la vida del Supremo, prócer y gobernante del Paraguay; así como también las obras literarias e históricas basadas en su notable figura, entre ellas, la novela “Yo, el Supremo”, del laureado escritor Augusto Roa Bastos, Premio Cervantes 1989.

Igualmente, se exhibió la muestra “Mba’apo”, que transmitió a los contemporáneos visitantes una mirada acerca de las labores, trabajos y quehaceres de los antepasados, tanto hombres como mujeres, que forjaron con su esfuerzo el presente paraguayo.

Museos de Hernandarias

En Alto Paraná, dos museos de la ciudad de Hernandarias, encendieron con su museología la cálida noche, propiciando el ambiente perfecto para que cientos de personas visiten los museos de La Tierra Guaraní de Itaipú Binacional y Tacurú Pucú, en donde se exhibieron fotografías y objetos relacionados con la vida cotidiana de los pobladores de la antigua comuna homónima, renombrada como Hernandarias desde 1896.

[ngg src=”galleries” ids=”2″ display=”basic_thumbnail”]
Paraguay

Habilitarán exposición de arte infantil en el Museo Nacional de Bellas Artes

Este miércoles 14 de noviembre, a las 15:00 horas, se inaugurará en la cúpula del Museo Nacional de Bellas Artes, la exposición de arte infantil “Mercado Ñemi, el secreto de la reina sin nombre”. La muestra reúne obras de alrededor de cincuenta niños, de entre 6 y 16 años, de los Barrios Trinidad y Tablada, que asisten a los talleres de arte del Centro Municipal Nº 2 “Oñondivepa. Ésta exposición también podrá visitarse el viernes 16, durante la Noche de los Museos, previsto de 18:00 a 0:00 horas.

La idea nació cuando los niños visitaron una muestra dedicada a Ignacio Núñez Soler, en el MNBA a principios de este año. “Los chicos quedaron muy entusiasmados con el “Mercado Guasú” de Soler”, comenta la profesora Carla Da Costa.

“Es un cuadro bellísimo, con muchos personajes y movimiento. Sobre esa idea empezamos a crear historias, nuevos cuadros, hasta que cobró vida un universo propio, lleno de secretos divertidos, un mercado debajo del mercado guasú, que se conecta con los grandes mercados del mundo a través de un laberinto mágico. Allí no existe el dinero y lo que vale son las ideas. Resulta una metáfora inspiradora, porque la mayoría son niños de escasos recursos, incluso algunos afectados por la presente crecida, quienes a través del arte crearon un mundo maravilloso y plural, donde los medios materiales no son limitantes”, expresó.

“Como docentes estamos enormente orgullosas de estos niños que ante la adversidad y la falta de recursos responden con creatividad, ingenio y muchas ganas de crear belleza. Y que además de expresarse buscan compartir sus visiones, por eso decidimos hacer un libro artesanal, confeccionado por ellos, con las historias de cada cuadro”, indicó.

En la ocasión se exponen 22 cuadros de gran formato dispuestos en una secuencia narrativa que cuenta la historia del mercado de los susurros gobernado por una reina sin nombre. Al mismo tiempo se lanzará un libro catálogo artesanal elaborado por los pequeños, con los cuadros como ilustraciones.

“Logramos hacer muchísimos libros nosotros mismos, porque queríamos que los demás niños también conozcan nuestro mercado inventado”, relata Melany Mendoza de 10 años “al principio nos costó bastante, pero después entendimos que si cada uno hacia una parte, era más rápido, como una fábrica” explicó. “Cada cuadro cuenta un pedazo del cuento, y en libro cuenta todo”.

“Mercado Ñemi” se podrá visitar durante todo el mes de noviembre, de martes a viernes, de 8:00 a 18:00 horas; y los sábados, de 8:00 a 14:00, en el MNBA (Eligio Ayala Nº 1345 c/Paí Pérez). Se podrán solicitar visitas guiadas para grupos de niños a la Secretaría del Museo, al (021) 211789.

Fuente:http://www.cultura.gov.py

 

Colombia

Estados Alterados en concierto en el Planetario de Bogotá

Estados Alterados en concierto en el Planetario de Bogotá

El próximo 23 de noviembre la banda Estados Alterados presenta en la capital del país su más reciente proyecto discográfico: Lumisphera

En el marco del Festival Domo Lleno en el Planetario de la capital, la agrupación antioqueña se encontrará con el público en un escenario mágico, para presentar el resultado de un proceso que reúne mística, alquimia, fotografía, arte creatividad, ciencia y tecnología en 8 nuevas canciones que componen este trabajo musical grabado y producido en la ciudad Los Ángeles (USA) por Amir Derakh, ex miembro de la banda multiplatino Orgy; este álbum fue masterizado en Londres por Mike Marsh quien ha hecho este oficio para bandas: Prodigy, Depeche Mode, Jamiroquai y The Darkness.
Después de presentar este nuevo material en la ciudad de Medellín (Teatro Pablo Tobón Uribe) y en Cali (Teatro Jorge Isaacs), para este show en Bogotá y atendiendo el espíritu del Festival Domo Lleno, Estados Alterados prepara una experiencia basada en la exploración audiovisual en nuevos formatos, involucrando en la puesta en escena a la #Lumisphera, un instrumento (sintetizador)creado por la banda y que sirvió para crear e inspirar nuevos sonidos que fueron incluidos en esta, su sexta producción musical. El instrumento también inspiró el nombre del álbum.
Vea la promo del concierto

La cita es en el Planetario de Bogotá (Idartes) y el concierto comenzará a las 8 y 30 pm y está pensado para que puedan ingresar asistentes de todas las edades (a partir de 6 los años), las tres generaciones que han acompañado a la banda en su experimentado recorrido por la historia musical en nuestro país y la región. 

El evento es apoyado por Idartes, Revista Shock y la Alcaldía Mayor de Bogotá.

Compra tu entrada en tuboleta.com

Información adicional:

 

Valparaíso

SCD recibe Reconocimiento por rehabilitación del Teatro Mauri

SCD recibe Reconocimiento por rehabilitación del Teatro Mauri

El proyecto de puesta en valor del antiguo teatro porteño, que ya tiene su primera etapa activa, recibió el Premio Ciudad Valparaíso 2018 de Fundación Futuro.

Por su aporte al patrimonio y la cultura de la ciudad de Valparaíso, específicamente de los cerros Bellavista y Florida, la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales -SCD- recibió hoy el reconocimiento Premio Ciudad Valparaíso 2018, entregado por la Fundación Futuro.

El reconocimiento fue recibido por el presidente de SCD, Horacio Salinas, de manos de la directora de Fundación Futuro, Magdalena Piñera, en una pequeña ceremonia realizada la mañana de este martes en el restaurante Menzel de Valparaíso, espacio que también fue reconocido por su aporte al patrimonio de la ciudad.

“Para nosotros es una alegría y satisfacción tremenda saber que este proyecto que SCD está levantando con mucho esfuerzo está siendo un aporte a la cuidad y, es reconocido como tal. Ahora falta una pequeña ayuda para poder materializar la rehabilitación completa de este teatro que, sin duda, se convertirá en un hito cultural”, comentó Horacio Salinas.

Además del Teatro Mauri y el restaurante Menzel, Fundación Futuro reconoció otros 7 proyectos patrimoniales de la región.

Actualmente el Teatro Mauri SCD funciona como la primera Sala SCD fuera de Santiago, con un espacio activo para alrededor de 80 personas y una variada cartelera de música en vivo de todos los géneros y estilos.

 

Más información en www.scd.cl
Facebook: SCD Oficial
Twitter: @SCDChile
Instagram: @scd_chile

Colombia

COSQUÍN ROCK COLOMBIA

COSQUÍN ROCK COLOMBIA

Cosquín Rock Colombia 2018: esta es la programación oficial

¡El festival con más pasión de Latinoamérica vuelve a Colombia!

 
REDACCIÓN CANAL TRECE
Este 3 de noviembre, Multiparque (Bogotá) será el escenario de la segunda edición del Cosquín Rock Colombia.

Lee también: Cosquín Rock Colombia, cartel confirmado

Nacido en Argentina en 2001, el Cosquín Rock surgió como una plataforma de música en vivo enfocada en destacar el talento local. Sin embargo, fue tal su éxito que se expandió a países como México y Colombia.

 

Este año, el festival llega a su segunda edición, tras haber convocado – en 2017- a agrupaciones como Los Fabulosos Cadillacs, Residente y Aterciopelados.

Los Fabulosos Cadillacs. Foto: María Alejandra Villamizar Assaf- Canal Trece

Ahora, es el turno para una de las bandas ícono del ska rock en español, Ska-P; junto a Asian Dub Foundation y la agrupación de punk rock, Dos Minutos.

Te recomendamosConciertos 2018: agéndate en el segundo semestre

La cuota nacional está a cargo, entre otros, de Pornomotora, Elkin Robinson, Nanook El Último Esquimal, Consulado Popular y N. Hardem.

Consulado Popular. Foto: María Alejandra Villamizar Assaf- Canal Trece

En esta edición, el festival contará con dos escenarios: Main Stage y Circo del Cónsul. La apertura de puertas es a partir del mediodía.

 

Programación oficial Cosquín Rock Colombia 2018

Main Stage

12:45- 1:30 Ismael Ayende

1:45- 2:45 Elkin Robinson

3:15- 4:15 Pornomotora

4:45 – 5:45 Dos Minutos

6:15 – 7:15 Asian Dub Foundation

7:45- 8:45 Los Auténticos Decadentes

9:15- 10:45 Café Tacvba

11:15 – 12:45 Ska-P

 

Circo del Cónsul

12:00 – 12:45 La Mano de Parisi

1:30- 2:15 Indios

2:45 – 3:30  Teatro Unión

4:15 – 5:00 N. Hardem

5:45 – 6:30 Los Suxios

7:15 – 8:15  Nanook El Último Esquimal

8:45- 10:15 Rodrigo De

10:15 – 11:15 Consulado Popular

11:15 – 12:15 Sergio Iglesias

12:30 – 2:00  Quantic (DJ Set)

 

Transporte Cosquín Rock Colombia 2018

La organización del evento cuenta con un servicio de transporte para los asistentes, al que se podrá acceder solo en preventa. Este tendrá un costo de 20 mil pesos más 2 mil del servicio.

Trayecto ida: cada hora desde las 12 p.m. hasta las 5 p.m.

Trayecto vuelta: 1:00 a.m. y 2:15 a.m.

Punto de salida: Unicentro

Más información en www.pinbus.com

 

Santiago de Chile

Francesca Ancarola en Thelonious

Francesca Ancarola en Thelonious

Después de su lanzamiento digital por PortalDisc el pasado 14 de Sept. y estrenado nacionalmente en el Teatro del Lago-Frutillar el 19 recién pasado, Francesca Ancarola y su grupo se presenta en Santiago con una selección del nuevo disco en vivo La Desentonada y otras músicas recopiladas de su quehacer musical. Esta vez traerá a Thelonious el próximo 04 de Octubre celebrando también a mujeres notables en un nuevo aniversario del natalicio de Violeta Parra y la conmemoración de la partida de Mercedes Sosa.

JUEVES 4 de OCTUBRE
Francesca Ancarola, voz y guitarra
Simón Schriever, guitarra
Rodrigo Galarce, contrabajo
Luis Barrueto, percusión
Invitado especial: César Gómez

Thelonious, Lugar de jazz
Bombero Nuñez 336, Bellavista/ Santiago-CHILE
Primer Set: 21:00 hrs.
Segundo Set; 23:00 hrs.
PRE VENTA: infolonquen@gmail.com