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Ministerio de Cultura asesora proyectos audiovisuales peruanos que participarán en Ventana Sur

Ministerio de Cultura asesora proyectos audiovisuales peruanos que participarán en Ventana Sur

Con participación en mercado de cine latinoamericano, producción audiovisual nacional incrementa su presencia en espacios de promoción internacional.

21 de noviembre de 2018 9:34 a.m.

El Ministerio de Cultura desarrolló jornadas de capacitación dirigidos a productores y realizadores que participarán en el mercado de cine latinoamericano Ventana Sur, que se desarrollará en Buenos Aires (Argentina) del 10 al 14 de diciembre. Dicho evento es organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y el Marché du Film del Festival de Cannes.

Las asesorías estuvieron a cargo de Carolina Denegri, Beto Benites y Joel Calero, quienes fueron seleccionados para participar este año en la sección Industria del Festival de San Sebastián, uno de los más prestigiosos del mundo.

Como parte de las sesiones de asesoría, Juan Francisco Vílchez, representante de la Comisión de Promoción del Perú para la Exportación y el Turismo (PROMPERÚ), presentó las acciones y alcances del proyecto Film In Perú, que busca promover al país como espacio propicio para la producción audiovisual. Asimismo, destacó la apuesta del país por participar en espacios de promoción internacional como el Festival Internacional de Cine de Guadalajara, el Festival de Annecy, MIPCOM Ventana Sur, entre otros.

Como parte de las jornadas, el martes 6 de noviembre se realizó el conversatorio abierto al público denominado “Mercados Audiovisuales: herramientas para una participación efectiva”, a cargo de Beto Benites y Joel Calero. La presentación puede encontrarse aquí y en la plataforma Cultura24.tv.

El dato:

Las empresas peruanas que participarán en Ventana Sur con proyectos de animación son: Taller Ambulante de Formación Audiovisual, con “Isi y Nantu conocen a las plantas de poder”; Red Animation Studios, con “Mechathlon”; y Tunche Films, con el largometraje “Ainbo, spirit of the jungle”.

Del mismo modo, las películas “Retablo” de Siri Producciones; “Prueba de fondo” de Retrovisor Comunicaciones; “GEN Hi8” de Nomade Arts; y “Los Helechos” de Cactus film y Habanero distribución se proyectarán en espacios exclusivos para acreditados del mercado. Por su parte, el largometraje “Canción sin nombre” de Melina León se exhibirá en la categoría “Copia Final”.

Finalmente, otras empresas peruanas como Melli Films y Transversal Films también estarán presentes en el mercado con una cartera de proyectos.

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Ministerio de Cultura clausura el Primer Curso de Actualización de Intérpretes y Traductores de Lenguas Indígenas

Se contó con la participación de 50 intérpretes y traductores de distintas lenguas indígenas de diversos pueblos y regiones del país

A fin de contribuir al fortalecimiento de la identidad cultural y lingüística de los pueblos indígenas, el Ministerio de Cultura, a través de la Dirección Desconcentrada de Cultura de Cusco, clausuró el Primer Curso de Actualización de Intérpretes y Traductores de Lenguas Indígenas, en donde participaron 50 hablantes de lenguas originarias pertenecientes al Registro Nacional Intérpretes y Traductores de Lenguas Indígenas.

Durante el curso desarrollado del 5 al 8 de noviembre, los participantes se actualizaron en metodologías de interpretación y traducción. Los asistentes de este curso fueron hablantes de las lenguas asháninka harakbut, matsigenka, yine, bora, murui – muinanɨ, yanesha, quechua y aimara de las regiones Amazonas, Ancash, Apurímac, Arequipa, Ayacucho, Cusco, Junín, Madre de Dios, Puno, Loreto, Pasco, Ucayali y Lima.

Con los logros de este programa de actualización de traductores e intérpretes, el Viceministerio de Interculturalidad del Ministerio de Cultura renueva su compromiso en la implementación progresiva de la Ley N° 29735, Ley de Lenguas Indígenas u Originarias.

El dato

La ceremonia de clausura contó con la presencia de la docente de interpretación del Instituto Juan Ramón Fernández (Buenos Aires, Argentina), Georgina Fraser; Marilú Iroba, y Einer Narvaez representantes del pueblo ashaninka y quechua respectivamente; y representantes del Ministerio de Cultural y de la Dirección Desconcentrada de Cultura de Cusco.

Fuente: OFICINA DE COMUNICACIÓN E IMAGEN INSTITUCIONAL DEL PERÚ

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Ministra de Cultura: trabajamos por lograr el desarrollo de los pueblos indígenas y garantizar sus derechos

 

En el marco del 38° aniversario de AIDESEP, la titular del sector expresó que se hacen esfuerzos para recuperar la confianza de los pueblos amazónicos.

Ante la presencia de dirigentes indígenas e integrantes de organizaciones sociales, la ministra de Cultura, Patricia Balbuena, manifestó que desde el sector se trabaja por lograr el desarrollo de los pueblos indígenas y garantizar el respeto de sus derechos.

“El Ministerio de Cultura y las organizaciones sociales de la amazonia estamos unidos por un objetivo común: lograr el desarrollo la garantía de los pueblos indígenas”, expresó la ministra Balbuena en el 38° aniversario de la Asociación Interétnica de Desarrollo de la Selva Peruana (AIDESEP).

Durante su participación, la titular de Cultura señaló que se hacen esfuerzos para que los pueblos amazónicos recuperen la confianza en el Estado y se puedan hacer avances significativos en la agenda de sus derechos.

La ceremonia contó con la presencia de Ruth Buendía, del consejo directivo AIDESEP; Julio Cusurichi, líder indígena; Lizardo Cauper, presidente de AIDESEP; y de las congresistas Indira Huilca y Tania Pariona.

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Comisión Multisectorial encargada de elaborar la Política Nacional de Lenguas Originarias inicia segunda etapa de trabajo

Viceministra de Interculturalidad Elena Burga destacó esfuerzos que buscan que ciudadanos y ciudadanas del país ejerzan su derecho a ser atendidos por el Estado en sus lenguas originarias

La Comisión Multisectorial encargada de elaborar la Política Nacional de Lenguas Originarias, Tradición Oral e Interculturalidad, inició su segunda etapa de trabajo que tiene por objeto aprobar el informe que contiene la propuesta del Plan Multisectorial para implementar la Política Nacional de Lenguas Originarias, Tradición Oral e Interculturalidad. Dicha comisión está presidida por el Ministerio de Cultura.

Durante la sesión, la viceministra de Interculturalidad Elena Burga resaltó que el proceso busca que todos los ciudadanos y ciudadanas del país ejerzan su derecho a ser atendidos por el Estado en sus lenguas originarias. Asimismo, señaló que la elaboración del Plan permitirá establecer estrategias, actividades e indicadores para poder llevar adelante la Política Nacional con el consenso de todos los sectores involucrados.

La segunda etapa se inició con una comisión renovada en la que participaron 9 delegados nuevos en representación de los 11 sectores y 2 organismos adscritos al Estado. Asistieron también Ruth Buendía Mestoquiari y Daniel Quispe Machaca, representantes de la Asociación Interétnica de Desarrollo de la Selva Peruana (AIDESEP) y de la Unión Nacional de Comunidades Aymaras (UNCA), respectivamente.

Como parte de la agenda se informó sobre la elaboración de un diagnóstico situacional de lenguas indígenas y derechos lingüísticos en base a la información recogida sobre las acciones de los diversos sectores del Estado. Como resultado de la sesión se acordó el Plan de Trabajo de la segunda etapa de funcionamiento de la Comisión Multisectorial que prevé contar con el Plan Multisectorial en diciembre de 2018.

Cabe señalar que la Política Nacional de Lenguas Originarias, Tradición Oral e Interculturalidad que tiene por objetivo garantizar los derechos lingüísticos de los hablantes de lenguas indígenas u originarias en el ámbito nacional fue aprobada por el Presidente de la República el 9 de agosto de 2017 en el marco del Día Internacional de los Pueblos Indígenas.

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Carnaval puneño Wapululus de Lampa es declarado Patrimonio Cultural de la Nación

Tras la misa en honor a la Virgen de la Candelaria por el día central de las actividades de esta fiesta puneña, el Ministro de Cultura, Alejandro Neyra Sánchez, anunció a la población que se encontraba en la plaza de Armas de Puno que el Carnaval de Wapululos es, desde el viernes 2 de febrero, Patrimonio Cultural de la Nación.

A través de la Resolución Viceministerial N°20-2018-VMPCIC-MC, publicada en el diario oficial El Peruano, este carnaval es reconocido como expresión festiva y ritual, en la que la música y la danza de las comparsas de Wapululos constituyen los medios indispensables para celebrar la renovación de la vida, la prosperidad de las cosechas y la abundancia del ganado.

El anuncio tuvo como antesala el baile de la danza de los Wapululos, y el titular de Cultura se animó a bailarla junto al elenco participante. “Este es un gran logro para toda la región, luego de un trabajo conjunto. Es un reconocimiento que busca salvaguardar esta tradición, convirtiéndola en un ícono para la identidad local, tanto en el ámbito regional como nacional”, señaló el Ministro de Cultura.

 La declaratoria de esta expresión como Patrimonio Cultural de la Nación se suma a las dos declaratorias a sendas fiestas de carnaval en Puno: el Carnaval de Santiago de Pupuja, en 2010; y el Carnaval de Arapa, en 2017.  Actualmente, Puno es una de las regiones con mayor cantidad de expresiones del patrimonio cultural inmaterial declaradas como Patrimonio Cultural de la Nación, sumando un total de 20.

 Sobre el Carnaval Wapululus de Lampa

Wapululus de Lampa es un carnaval que se celebra en el ámbito rural del distrito de Lampa, departamento de Puno. Las comparsas de este carnaval están conformadas por hombres y mujeres, que ejecutan cuatro diferentes mudanzas o pasos denominados Pasacalle, Misturita, Tarinakuy y Kacharpari al ritmo de la música de dos instrumentos: los  pinkillos –flauta andina- y los bombos, ambos ejecutados  por los varones. A los hombres que bailan este carnaval se les denomina jañachus, pues representan a los machos de un rebaño de vicuñas. A las mujeres se les denomina manzanas, son mayores en número que los hombres y cortejadas por ellos.

El Carnaval de Lampa presenta dos momentos de celebración: el huchuy carnaval o carnaval chico, que se realiza el 20 de enero de cada año en el marco de la fiesta de San Sebastián; y el hatun carnaval o carnaval grande, que se desarrolla a lo largo de toda una semana con fecha movible entre los meses de febrero y marzo, antecedido por los jueves de compadres y de comadres.

Durante la fecha del carnaval chico, los pobladores de las comunidades y de los centros poblados partícipes de las celebraciones se dirigen, desde muy temprano, a sus apus o cerros tutelares. Los principales cerros tutelares son el Pilinco, el Coachico y el Pirhuani, junto al cerro Huaynapata en la misma ciudad de Lampa.

Una vez ahí, realizan ofrendas a la tierra buscando evitar la llegada de fenómenos naturales dañinos, como heladas o granizadas, asegurar una buena producción agrícola y ganadera, y propiciar el bienestar entre los habitantes de sus localidades.  Todas las actividades del día son acompañadas por conjuntos de Wapululos, lo que mantendrá a lo largo de todos los carnavales.

CARNAVAL PUNEÑO WAPULULUS

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MALI PRESENTA POR PRIMERA VEZ LA DONACIÓN SZYSZLO EN LA GALERÍA LUCÍA DE LA PUENTE

MALI PRESENTA POR PRIMERA VEZ LA DONACIÓN SZYSZLO EN LA GALERÍA LUCÍA DE LA PUENTE

  • La Galería Lucía de la Puente, en colaboración con el Museo de Arte de Lima, presentan un homenaje póstumo al artista Fernando de Szyszlo.

  • La exhibición presenta por primera vez las obras de Szyszlo que el propio artista y su esposa Lila Yábar donaron al MALI, así como su último lienzo, dejado inconcluso.
  • Entre las piezas representativas de la muestra se encuentra Intolerancia de Leonardo, un raro cuaderno collage realizado en 1951, así como Mar de Lurín, ambiciosa composición de seis metros de ancho.
  • La exposición será la última muestra de la Galería Lucía de la Puente tras más de veinte años de presencia en la escena artística peruana.

 

[Lima, enero de 2018].- La Galería Lucía de la Puente, en colaboración con el Museo de Arte de Lima – MALI, presentan la exposición Szyszlo, un homenaje póstumo a la vida y obra del reconocido pintor peruano Fernando de Szyszlo. La muestra, curada por Ricardo Kusunoki, estará abierta al público desde el 18 de enero hasta el 2 de febrero de 2018.

 

Esta exhibición, que será la última de la Galería Lucía de la Puente antes de su cierre, mostrará por primera vez las obras que el artista cedió al MALI en 2012 con motivo de su gran retrospectiva. El conjunto está integrado por algunas pequeñas piezas de los inicios de la carrera de Szyszlo, así como por lienzos de gran formato realizados en las décadas de 1980 y 1990, momento en que se consolidó su fama internacional.

 

En palabras del curador: “Esta exposición constituye un reconocimiento a Fernando de Szyszlo, quien está ligado al MALI desde los inicios de la institución. El propio artista seleccionó cada una de estas obras con el fin de ofrecer a las siguientes generaciones los aspectos que él consideraba más representativos de su trabajo”. Kusunoki comentó también que se trata “de un conjunto de obras de excepcional importancia para el museo, ya que permite ofrecer al público una visión compendiada de su legado, considerado entre los más influyentes del arte moderno latinoamericano”.

 

De esta manera, después de más de 22 años de trabajo serio y comprometido con la gestión y promoción del arte contemporáneo, la Galería Lucía de la Puente cierra una etapa y se plantea nuevos retos. A través del proyecto de integración arquitectónica y conceptual con el vecino Hotel B, un Arts Boutique Hotel, miembro de la cadena Relais & Chateau, la galería volcará su experiencia  como una “consultora privada” dentro de la estructura del hotel, manteniendo una sala de exhibición de usos múltiples, para presentaciones de libros, conferencias especializadas y proyectos específicos de artistas invitados.

 

Exposición
Szyszlo

 

  • Lugar: Galería Lucía de la Puente ( Paseo Sáenz Peña 206 – A)
  • Temporada: Del 18 de enero al 2 de febrero de 2018
  • Horario: Lunes a viernes, de 11:00 a.m. a 7:00 p.m. | Sábados, de 3:00 a 7:00 p.m.
  • Ingreso libre

 

Material de prensa: https://we.tl/iCwWczqL2B

 

 

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MALI RECIBE UNA IMPORTANTE DONACIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE LA COLECCIÓN PATRICIA PHELPS DE CISNEROS (CPPC)

Obras de arte contemporáneo se suman al Museo de Arte de Lima

MALI RECIBE UNA IMPORTANTE DONACIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE LA COLECCIÓN PATRICIA PHELPS DE CISNEROS (CPPC)

  • El Museo de Arte de Lima recibirá en donación un conjunto de obras de arte contemporáneo de artistas de la región.
  • Las obras han sido cedidas por la Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC), que eligió al MALI junto a cinco instituciones por su compromiso con la investigación, conservación y presentación del arte latinoamericano: el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, The Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York; el Blanton Museum of Art at the University of Texas, Austin; The Bronx Museum of the Arts, Nueva York; y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.
  • Gracias a esta donación el museo enriquece y completa la gran colección de arte que se espera poder presentar en las nuevas salas proyectadas como parte del proyecto de ampliación, a inaugurarse en el 2021.

 

[Lima, enero de 2018].- El Museo de Arte de Lima – MALI se complace en anunciar la donación de un importante conjunto de arte contemporáneo que se suma a la colección del museo. Se trata de una serie de obras de artistas de la región que llegan al museo gracias a la donación de la Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC), institución pionera en la difusión y puesta en valor del arte de la región.

 

«El MALI es ejemplar entre las instituciones culturales de América Latina por su profundo compromiso con la investigación, conservación y presentación del arte de Perú y de Latinoamérica«, mencionó Patricia Phelps de Cisneros, fundadora de la CPPC. «Con esta donación de arte latinoamericano contemporáneo al MALI, queremos reafirmar nuestro apoyo a sus ideas innovadoras para la interpretación y contextualización de sus colecciones«.

 

La donación incluye obras de dos artistas contemporáneos peruanos: David Zink Yi, con dos fotografías en gran formato; y Elena Damiani, con su serie emblemática Fading Fields (3 y 4). La donación considera también trabajos de artistas ecuatorianos como Adrián Balseca, Oswaldo Terreros, y Jonathan Harker y Donna Conlon (USA), quienes abordan reflexiones y problemáticas andinas. Así como piezas instalativas de las artistas mexicanas Ana Roldán ‘Colección de especímenes de un Nuevo Mundo’ (2012); y Laura Anderson Barbata ‘Santos y profetas’ (1995).

 

Se trata de la donación individual de obras contemporáneas más importante que ha recibido el MALI desde la formación del Comité de Adquisiciones de Arte Contemporáneo en el 2007, no sólo por tratarse de un número significativo de piezas, sino porque estas fortalecen la proyección regional de nuestra colección”, menciona Sharon Lerner, curadora de arte contemporáneo del MALI.

 

Esta donación al Museo de Arte de Lima forma parte de una iniciativa global que incluye también al Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, The Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York; el Blanton Museum of Art at the University of Texas, Austin; The Bronx Museum of the Arts, Nueva York; y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.

 

Estas obras pasan a enriquecer la colección de arte contemporáneo del MALI que, con cerca de mil obras, ya es hoy una de las más importantes de la región. Si bien esa colección hoy no puede ser exhibida por falta de espacio, se proyecta para ella una sala de más de 1,200 m2 en la ampliación del museo que se tiene previsto inaugurar en el 2021 como parte de las celebraciones por el Bicentenario de la Independencia del Perú.

 

«Estamos muy complacidos de haber merecido la confianza de la Colección Patricia Phelps de Cisneros para preservar un conjunto tan importante de obras de su colección contemporánea. Esta donación completa y enriquece el acervo del MALI, que hoy es sin duda uno de los conjuntos de obra contemporánea más diversos y complejos en la región. Gracias al apoyo del gobierno y de la ciudad, pronto podremos mostrar al público de forma permanente este valioso conjunto en la nuevas salas que esperamos poder inaugurar para el Bicentenario de la independencia» reafirma la directora del MALI, Natalia Majluf.

 

Sobre el MALI y su colección de arte peruano

El MALI es una organización sin fines de lucro cuyos proyectos se hacen posibles gracias a generosas donaciones y fondos gestionados por la propia institución. Alberga la colección más representativa de arte en el Perú, un acervo de más de 18,000 mil obras que abarcan tres mil años de historia, desde las primeras civilizaciones andinas hasta nuestros días. Sus renovadas salas de exhibición permanente muestran una selección de más de mil piezas, desde el arte precolombino hasta mediados del siglo XX. El desarrollo de las colecciones ha ido de la mano de un programa de conservación y restauración que contribuye a la preservación del patrimonio cultural de la nación. El museo ha dirigido sus esfuerzos a abrir nuevas perspectivas en la historia del arte peruano mediante la investigación académica y su difusión a través de exposiciones, publicaciones y una intensa programación de auditorio. Su programa educativo contribuye a la formación de miles de alumnos que buscan desarrollar su capacidad artística y ampliar sus conocimientos. La biblioteca y el archivo de arte, que constituyen uno de los más importantes centros de documentación de la historia del arte en el país, enriquecen esta labor educativa. El histórico Palacio de la Exposición, que le sirve de sede gracias a la Municipalidad Metropolitana de Lima, es uno de los más bellos ejemplos de la arquitectura en hierro del siglo XIX en América Latina.

 

Acerca de la Colección Patricia Phelps de Cisneros

La Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) fue fundada en la década de 1970 por Patricia Phelps de Cisneros y Gustavo A. Cisneros y es una de las principales iniciativas culturales y educativas de la Fundación Cisneros. Adriana Cisneros de Griffin, es la Presidenta de la Fundación Cisneros, y Gabriel Pérez-Barreiro es el Director y Curador Jefe de la CPPC. Con sede en Caracas y Nueva York, la misión de la CPPC es promover una mayor apreciación de la diversidad, sofisticación y variedad del arte de América Latina, así como el estudio del arte latinoamericano. La CPPC alcanza estos objetivos a través de la preservación, presentación y estudio de la cultura material de Iberoamérica, desde lo etnográfico hasta lo contemporáneo. Las actividades de la CPPC incluyen exposiciones, programas públicos, publicaciones, becas para la investigación académica y la producción artística. El sitio web de la colección (www.coleccioncisneros.org) fue creado para ofrecer una plataforma de debate sobre las contribuciones de América Latina al mundo del arte y la cultura; su inspiración y punto de partida es la Colección Patricia Phelps de Cisneros, pero su objetivo es el descubrimiento y su misión construir una red virtual multilingüe de personas e ideas.

 

 

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MUSEO DE ARTE DE LIMA OFRECE NOVEDOSA PROGRAMACIÓN PARA EL 2018

MUSEO DE ARTE DE LIMA OFRECE NOVEDOSA PROGRAMACIÓN PARA EL 2018

  • En el 2018, el MALI presenta un destacado calendario de exposiciones que inicia con la muestra dedicada a la obra de Joan Miró (1893-1983), importante artista español considerado uno de los máximos exponentes del movimiento surrealista.
  • La fotografía peruana estará representada con una exposición sobre la obra de Juan Enrique Bedoya, uno de los fotógrafos más relevantes de la escena peruana de los últimos 30 años y un referente indispensable para generaciones jóvenes de fotógrafos en nuestro medio.
  • El Auditorio AFP Integra del MALI presentará siete temporadas donde destacan las obras: “Marea roja”’, “No pensé que era amor”, “Paso peatonal”, y “Leonardo y la máquina de volar”.
  • En tanto, el MALI continuará con sus tradicionales programas públicos, culturales y educativos como “Una noche en el MALI”, “Sábados en el MALI” y “DomingueArte” con el objetivo de acercar el museo a visitantes de todas las edades.

[Lima, enero de 2018].- El Museo de Arte de Lima – MALI inicia el 2018 con una programación que invita a grandes y chicos a conocer y vivir el arte a través de exposiciones dedicadas a explorar lo más destacado del arte popular, moderno y contemporáneo.

 

El MALI continuará impulsando programas que buscan hacer accesible el arte a toda la comunidad; como es el caso de los jueves populares (ingreso gratuito a partir de las 3:00 p.m.) y “Una noche en el MALI” (ingreso gratuito los primeros viernes del mes de 5:00 a 10:00 p.m., con visitas guiadas y presentación musical en el patio externo del museo). El público podrá acceder además a los programas educativos “Sábados en el MALI” (sábados de 2:00 a  4:00 p.m. con talleres de experimentación de materiales incluidos en el pago del ingreso al museo) y “DomingueArte” (domingos de 10:30 a.m. a 2:30 p.m., con visitas guiadas y talleres creativos incluidos en el pago del ingreso al museo). Sumado a la tradicional “Semana ENEL”, evento familiar que ofrece entrada gratuita al museo con motivo de las fiestas patrias.

 

Asimismo, para el 2018, el MALI tiene programado una serie de proyectos culturales que lo posicionarán como una de las instituciones culturales más completas y activas del país.

 

PROGRAMA DE EXPOSICIONES 2018

 

El calendario de nuevas exposiciones del MALI inicia en marzo con la ambiciosa muestra dedicada a la obra de Joan Miró (1893-1983), exposición organizada por el Museo de Arte de Lima y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Asimismo, durante este mes se realizará un festival multidisciplinario como cierre de la primera panorámica dedicada al importante artista moderno peruano Jorge Eduardo Eielson (1921-2006).

En abril, el área de curaduría contemporánea prepara “Museo”, una muestra de Juan Enrique Bedoya, uno de los fotógrafos más relevantes de la escena peruana de los últimos 30 años y referente clave para generaciones jóvenes de fotógrafos en nuestro medio. La exposición recogerá un conjunto de obras fotográficas realizadas por el artista entre finales de la década de los noventa y el año 2016.

En tanto, consolidando la estrecha relación entre el MALI y el BCP, se presentará en julio una completa muestra sobre Platería Peruana que estará dedicada al desarrollo de este arte en el Perú virreinal y republicano. La exhibición –que contará con más de cien piezas procedentes de distintas partes del país- explorará la importancia simbólica de este metal precioso con relación al nombre y a la historia del Perú.

Con motivo del centenario de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú (Ensabap) en setiembre el MALI realizará una exposición dedicada a los orígenes y primeros años de funcionamiento de esa institución. La exhibición mostrará al público los profundos cambios que la apertura de la ENBA generó en el medio artístico local, así como la importante participación que tuvieron  las mujeres en estas transformaciones.

En noviembre se presenta “Memorias del subdesarrollo”, una muestra que pasa revista a un conjunto de artistas y proyectos artísticos en Latinoamérica que entre 1960 y 1980 respondieron a la utopía de la modernización. Esta exhibición es organizada por el Museum of Contemporary Art de San Diego en colaboración con el MALI y la Fundación Jumex de México, en el marco de la iniciativa PST Los Ángeles/Latinoamérica de la Fundación Getty.

Finalmente -también en noviembre- diferentes espacios del museo serán intervenidos por la artista Sandra Gamarra con motivo de la undécima edición del programa MALI in situ.

De otro lado, el MALI continúa haciendo gala de sus renovadas salas de exposición permanente ubicadas en el segundo piso del Palacio de la Exposición. Los visitantes pueden visitar 34 ambientes que exhiben 1,200 piezas de una colección conformada por 17,000 obras de arte precolombino, colonial, republicano, moderno, textiles, fotografía, platería y dibujo. Gracias a esta completa colección de arte peruano, el público puede recorrer 3 mil años de historia desde el periodo prehispánico hasta el moderno.

 

AUDITORIO AFP INTEGRA DEL MALI

 

Durante el 2018, el MALI continuará presentando una variada programación en el Auditorio AFP Integra en la que destacan las temporadas de teatro, ciclos de cine y la programación académica del museo. Tras una exitosa convocatoria realizada durante el último trimestre del 2017, se seleccionaron siete proyectos teatrales y espectáculos que por su calidad artística e interés cultural constituyen una novedosa propuesta para el público familiar, infantil, juvenil y  adulto.

 

Las obras teatrales seleccionadas son “Marea roja”, “No pensé que era amor”, “Paso peatonal’, y “Leonardo y la máquina de volar”. Por su parte, el teatro infantil y familiar estará presente con “¡Hagamos magia!”, “El bosque de Óleo” y “Chuskillo en la ciudad”. Asimismo, el MALI será sede de la segunda edición del FIAED (Festival Internacional de Artes escénicas por la Diversidad) en el mes de junio.

 

Se continuará trabajando en conjunto con la Filmoteca PUCP y otras instituciones para la programación de cine y se impulsará la proyección de producciones recientes de la cinematografía nacional. Continuaremos también siendo sede de importantes eventos como el Festival de Cine de Lima, el Outfest, Lima Independiente y el Festival de Cine Europeo, entre otros.

 

Finalmente, el auditorio continuará consolidándose como un espacio importante para el desarrollo de actividades en el marco de las exposiciones, esto mediante los conversatorios, conferencias, presentaciones de libros y el programa MALI Uno a Uno (serie de conversaciones entre dos especialistas que busca fomentar el diálogo y la reflexión sobre arte, curaduría, arqueología, educación y otras disciplinas relacionadas con el quehacer del museo).

 

SUBASTAS DEL MALI

 

El 3 de febrero se llevará a cabo la XII Subasta y Fiesta de Verano del MALI, en el balneario de Asia, en donde se subastará una selección de lotes representativos de arte peruano. En tanto, durante el segundo semestre se espera la XXIII edición de la tradicional Subasta Anual de Arte. Ambos eventos constituyen una de las principales formas de generar recursos para la institución y significan, además, un distintivo aporte del MALI en la formación del coleccionismo local y la difusión de nuestro legado artístico.

 

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MUSEO DE ARTE DE LIMA PRESENTA LA GRAN EXPOSICIÓN NASCA EN SUIZA

© MATTHIAS WILLI (DER URHEBER DES BILDES MUSS IN JEDEM FALL GENANNT WERDEN / CREDITS ARE MANDATORY IN ALL CIRCUMSTANCES)

MUSEO DE ARTE DE LIMA PRESENTA LA GRAN EXPOSICIÓN NASCA EN SUIZA

Lima, enero de 2018

  • Museo de Arte de Lima y el Museo Rietberg de Zurich presentan la gran exposición NASCA en Suiza.
  • La exhibición ofrece a los visitantes de Europa la oportunidad de conocer la historia de los antiguos habitantes peruanos que poblaron Nazca hace dos mil años.
  • Se considera una selección de piezas entre textiles, cerámicas, objetos de metal, y recursos tecnológicos como animaciones, video, mapping y simulación en 3D.
  • Tras su temporada en Suiza, NASCA se presentará en la Bundeskunsthalle de Bonn (Alemania).
  • Curada por Cecilia Pardo (MALI) y Peter Fux (Museo Rietberg), la muestra estará abierta desde el 24 de noviembre de 2017 hasta el 15 de abril de 2018.

[Lima, noviembre 2017].- El Museo de Arte de Lima lleva la gran exposición NASCA a Suiza. Esta importante exhibición dedicada a esta fascinante y enigmática cultura prehispánica se estará presentando en el Museo Rietberg de Zurich desde el 24 de noviembre de 2017 hasta el 15 de abril de 2018.

Bajo la curaduría de Cecilia Pardo (MALI) y Peter Fux (Museo Rietberg), esta muestra busca deslumbrar a los visitantes de distintas partes de Europa con la historia de los antiguos peruanos que poblaron la cuenca del Río Grande de Nazca hace dos mil años, y que se puede conocer mediante una selección de piezas provenientes de museos peruanos y colecciones privadas.

Esta exposición ofrecerá la oportunidad única de apreciar el legado de esta civilización a través de su llamativa cerámica que grafica en coloridos diseños la vida y supervivencia en el valle, sus rituales y mitología; objetos de metal, así como finos tejidos y textiles conservados procedentes de Cahuachi, principal centro ceremonial de Nasca.

Así también, a través de mappings proyectados sobre dos maquetas a escala, los asistentes podrán vivir la experiencia de estar sobre las pampas de Palpa y Nasca e identificar los principales geoglifos, considerados uno de los más grandes legados de esta sociedad prehispánica. Mientras que para fomentar la conservación y puesta en valor de este Patrimonio Mundial de la Humanidad, se suman recursos tecnoógicos como proyecciones audiovisuales de sobrevuelo en las líneas elaboradas con drones, fotografías, video-documentales, animaciones y simulación en 3D.

Esta exposición interactiva presentada por primera vez en Perú a través del Museo de Arte de Lima, logró convocar durante su tiempo de exhibición -entre junio y octubre de 2017- a cerca de 82 mil visitantes, lo que la convirtió en una de las exposiciones más visitadas en la historia del MALI. Tras su presentación en Suiza, NASCA estará en exhibición en la Bundeskunsthalle de Bonn, uno de los museos con mayor visitantes en Alemania.

El trabajo conjunto entre el MALI y el Museo Rietberg (Suiza) se remonta al 2015 con la organización de la ambiciosa exposición ‘Chavin’, que logró convocar a 86 mil visitantes durante su temporada en Perú. De esta manera, el Museo de Arte de Lima continúa con la labor de dar a conocer la historia del arte peruano y sumar esfuerzos para el reconocimiento de las culturas ancestrales peruanas a nivel nacional e internacional.

Perú

Sistema de Jueces de Agua de Corongo ya es Patrimonio Cultural de la Humanidad

Tradición ancashina fue reconocida durante la 12º reunión del Comité Intergubernamental de la Unesco, que se llevó a cabo en la Isla de Jeju, República de Corea.
La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) decidió que elSistema Tradicional de Jueces de Agua de Corongo, importante tradición ancashina, reúne los requisitos para formar parte de la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.
La decisión fue tomada por el Comité Intergubernamental para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Unesco, en el marco de su 12º reunión realizada en la Isla de Jeju, República de Corea (Corea del Sur) y en la que participó una delegación peruana, conformada por el investigador de la Dirección de Patrimonio Inmaterial del Ministerio de Cultura, Miguel Ángel Hernández; el promotor de la Declaratoria y ciudadano de Corongo, Jorge Trevejo; y los Jueces de Agua de Corongo, Fernando Díaz y José Moreno.
El expediente técnico para lograr esta distinción fue presentado por el Ministerio de Cultura en el 2015, tras un trabajo en conjunto entre la Dirección de Patrimonio Inmaterial del sector y la comunidad ancashina de Corongo.
Previamente, en diciembre de 2013, el Sistema Tradicional de Jueces de Aguas de Corongo fue declarado como Patrimonio Cultural de la Nación.
Sobre el Sistema Tradicional de Jueces de Agua de Corongo
Forma parte de la historia de la región Áncash y es herencia del manejo ancestral de recursos adaptado al mundo moderno. Los Jueces de Agua lideran la fiesta de San Pedro de Corongo, patrón de la ciudad, lo que los convierte en eje fundamental de la espiritualidad de los coronguinos.
Los habitantes de Corongo son los principales portadores de esta expresión. El rol del Juez de Agua consiste en gestionar este elemento y organizar las principales festividades de Corongo. El sistema observa tres principios fundamentales: la solidaridad, la equidad y el respeto de la naturaleza.
Perú

Premio Nacional de Cultura 2017 para Susana Baca, Óscar Naters y el MALI

 

 

 

FUENTE: http://www.cultura.gob.pe/es/comunicacion/noticia/premio-nacional-de-cultura-2017-para-susana-baca-oscar-naters-y-el-mali

 

Viernes, 03 Noviembre 2017

  • Ministerio de Cultura entregó máximo galardón cultural que concede el Estado · Premio es patrocinado por sexto año consecutivo por PETROPERÚ

El Ministerio de Cultura reconoció a la destacada cantante, compositora e investigadora musical, Susana Baca, con el Premio Nacional de Cultura 2017 en la categoría Trayectoria por su originalidad y estilo, de los que ha dado muestras a lo largo de su carrera. 

El jurado que le otorgó el premio estuvo formado por Salomón Lerner Febres, el historiador Luis Repetto Málaga, el antropólogo Wilton Martínez Carlevarino, la actriz y productora Alicia Morales Dasso y Ana Correa Benites, profesora en educación artística por la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático. 

Entre tanto, el maestro Óscar Naters Burger ganó el galardón en la categoría Creatividad, pues -a lo largo de tres décadas de infatigable tesón- supo llevar a otros niveles su ingenio, perspicacia e inspiración en la danza, la actuación, la performance, el video y la iluminación, entre otras disciplinas escénicas. 

El jurado que eligió a Naters estuvo formado por el exdirector general de la Escuela Nacional Autónoma de Bellas Artes, Luis Cortés Carcelén; Diana Guerra Chirinos, coordinadora académica en Administración en Turismo de la Universidad San Ignacio de Loyola; la antropóloga María Ulfe Young y los críticos de cine Alberto Servat Valenzuela e Isaac León Frías. 

Buenas Prácticas Institucionales

Asimismo, se otorgó el premio en la categoría Buenas Prácticas Institucionales al Museo de Arte de Lima (MALI), reconociendo a esta organización, sin fines de lucro, por sus décadas a favor de la protección y promoción de la diversidad de expresiones culturales, de la defensa y conservación del patrimonio cultural de la nación y del diálogo intercultural. 

En esta categoría, el jurado estuvo conformado por Beatriz Merino Lucero, el arqueólogo Pedro Alayza Tijero; Carolina Trivelli Ávila, investigadora principal del Instituto de Estudios Peruanos; Sigifredo Burneo Sánchez, decano de la Facultad de Ciencias Sociales y Educación de la Universidad Nacional de Piura y Raúl Romero Cevallos, sociólogo por la PUCP. 

Importante

El PNC es considerado el galardón cultural más importante del país, pues reconoce la gestión y desarrollo cultural de personas e instituciones a favor de la sociedad. 

El dato

El premio, que Petroperú auspicia por sexto año consecutivo y reafirma su compromiso con la cultura, será entregado en ceremonia especial el próximo lunes 27 de noviembre en el Gran Teatro Nacional.

 

FUENTE: http://www.cultura.gob.pe/es/comunicacion/noticia/premio-nacional-de-cultura-2017-para-susana-baca-oscar-naters-y-el-mali

Perú

Premio Nacional de Cultura 2017 para Susana Baca, Óscar Naters y el MALI

Ministerio de Cultura entregó máximo galardón cultural que concede el Estado · Premio es patrocinado por sexto año consecutivo por PETROPERÚ

El Ministerio de Cultura reconoció a la destacada cantante, compositora e investigadora musical, Susana Baca, con el Premio Nacional de Cultura 2017 en la categoría Trayectoria por su originalidad y estilo, de los que ha dado muestras a lo largo de su carrera. 

El jurado que le otorgó el premio estuvo formado por Salomón Lerner Febres, el historiador Luis Repetto Málaga, el antropólogo Wilton Martínez Carlevarino, la actriz y productora Alicia Morales Dasso y Ana Correa Benites, profesora en educación artística por la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático. 

Entre tanto, el maestro Óscar Naters Burger ganó el galardón en la categoría Creatividad, pues -a lo largo de tres décadas de infatigable tesón- supo llevar a otros niveles su ingenio, perspicacia e inspiración en la danza, la actuación, la performance, el video y la iluminación, entre otras disciplinas escénicas. 

El jurado que eligió a Naters estuvo formado por el exdirector general de la Escuela Nacional Autónoma de Bellas Artes, Luis Cortés Carcelén; Diana Guerra Chirinos, coordinadora académica en Administración en Turismo de la Universidad San Ignacio de Loyola; la antropóloga María Ulfe Young y los críticos de cine Alberto Servat Valenzuela e Isaac León Frías. 

Buenas Prácticas Institucionales

Asimismo, se otorgó el premio en la categoría Buenas Prácticas Institucionales al Museo de Arte de Lima (MALI), reconociendo a esta organización, sin fines de lucro, por sus décadas a favor de la protección y promoción de la diversidad de expresiones culturales, de la defensa y conservación del patrimonio cultural de la nación y del diálogo intercultural. 

En esta categoría, el jurado estuvo conformado por Beatriz Merino Lucero, el arqueólogo Pedro Alayza Tijero; Carolina Trivelli Ávila, investigadora principal del Instituto de Estudios Peruanos; Sigifredo Burneo Sánchez, decano de la Facultad de Ciencias Sociales y Educación de la Universidad Nacional de Piura y Raúl Romero Cevallos, sociólogo por la PUCP. 

Importante

El PNC es considerado el galardón cultural más importante del país, pues reconoce la gestión y desarrollo cultural de personas e instituciones a favor de la sociedad. 

El dato

El premio, que Petroperú auspicia por sexto año consecutivo y reafirma su compromiso con la cultura, será entregado en ceremonia especial el próximo lunes 27 de noviembre en el Gran Teatro Nacional.

Perú

Foro Internacional de Cultura se difundirá vía streaming

En el evento, organizado por el Ministerio de Cultura, 35 expertos nacionales y 11 internacionales expondrán en torno a la cultura como motor de desarrollo

El Ministerio de Cultura informó que el Foro Internacional de Cultura 2017, que se realizará los días 26 y 27 de octubre en la sede central, será difundido vía streaming a través del canal web www.cultura24.tv.

El evento, que se da en el marco de la elaboración de la Política Nacional de Cultura, busca promover la discusión de temas vinculados a la conceptualización, ejecución y desarrollo de políticas culturales en la actualidad, prestando especial atención a su resonancia en nuestro país.

Así, teniendo como tema central “La cultura como motor de desarrollo”, el foro apostará por una perspectiva interdisciplinaria y multisectorial: tendrá 13 paneles con 35 expertos nacionales y 11 internacionales de diversas disciplinas, quienes expondrán temas relevantes relacionados con las políticas culturales en el mundo actual y su impacto en los diversos ámbitos de la sociedad y economía de los países de los participantes.  

El Foro Internacional de Cultura 2017 está dirigido a funcionarios de instituciones públicas, organismos multilaterales, embajadas, universidades, empresas privadas, gestores y miembros de colectivos culturales, investigadores, estudiantes y público en general.

Importante

En el Foro Internacional de Cultura 2017 se trabajarán temas que van desde los debates actuales sobre cultura y desarrollo, así como la discusión sobre políticas culturales en América Latina y su ejecución; hasta el papel de la cultura en los espacios públicos, el vínculo entre agentes públicos y privados para la financiación de la cultura, el rol de la ciudadanía intercultural, la legislación en cultura, la conservación y promoción del patrimonio, entre otros temas relevantes.

El evento organizado por el Ministerio de Cultura, se desarrollará en la sede central (Av. Javier Prado Este 2465 en San Borja).

En tanto, algunas de las Direcciones Desconcentradas de Cultura (DDC) organizarán transmisiones “en vivo” en 16 regiones: 

Áncash: Auditorio de la Dirección Desconcentrada de Cultura (DDC) Áncash – Av. Luzuriaga 780, segundo piso, Plaza de Armas, Huaraz.

Arequipa: Centro Cultural de la Universidad Nacional de San Agustín (UNSA) – Sala Mariano Melgar- Calle San Agustín 106.

Ayacucho: Auditorio de la DDC Ayacucho- Av. Independencia N° 502 (frente al local de los Bomberos), Huamanga, Ayacucho.

Cajamarca: Sala de la Biblioteca “Manuel Ibáñez Rosazza” – Conjunto Monumental Belén – Jr. Belén N° 631, Cajamarca.

 

Cusco: Auditorio del Museo Histórico Regional de Cusco «Casa del Inka Garcilaso de la Vega»- Calle Garcilaso N°215, que intercepta con calle Heladeros.

Huánuco: Auditorio de la DDC Huánuco- Jirón Ayacucho Nº 750 (Plazuela Santo Domingo), Huánuco.

Ica: Sede Central de la DDC Ica- Av. Ayabaca 895, Ica.

Junín: Auditorio de la DDC Junín- Jr. Lima 501, Huancayo.

La Libertad: Auditorio de la DDC La Libertad- Jr. Independencia N° 572, Trujillo.

Lambayeque: Sede Central de la DDC Lambayeque- Av. Luis Gonzales N°345, Chiclayo.

Loreto: Auditorio de la DDC Loreto- Malecón Tarapacá 382 segundo piso, Iquitos.

Moquegua: Auditorio de la DDC Moquegua- Calle Ayacucho No. 530, frente a la Plaza de Armas.

Pasco: Sede Central de la DDC Pasco- Jr. Yauli 330, Chaupimarca, Cerro de Pasco.

Piura: Sede Central de la DDC Piura- Av. Richard Cushing No 197, Urb. Club Grau, Piura.

Puno: Sede Central de la DDC de Puno- Conde de Lemos, Jr. Deústua 630, Puno.

San Martín: Auditorio de la DDC San Martín- Jr. Oscar Benavides N°380, Moyobamba.

El dato

El ingreso será por orden de llegada. El aforo es limitado.

Perú

MALI PRESENTA PROGRAMACIÓN ESPECIAL POR LOS ÚLTIMOS DÍAS DE LA GRAN EXPOSICIÓN NASCA

¡Hasta el 15 de octubre!

MALI PRESENTA PROGRAMACIÓN ESPECIAL POR LOS ÚLTIMOS DÍAS DE LA GRAN EXPOSICIÓN NASCA

  • En alianza con el Museo Rietberg y el Banco de Crédito BCP, el Museo de Arte de Lima invita a los últimos días de la exposición más ambiciosa dedicada a la cultura Nasca.
  • Esta gran muestra se extenderá por quince días más permitiendo conocer una selección de textiles, cerámicas, fotografías y acuarelas, acompañados por una variedad de recursos multimedia y tecnológicos como: videos, animaciones, mapping y simulación 3D.
  • Del 3 al 15 de octubre, grandes y chicos participarán en un programa especial que incluirá talleres creativos, visitas guiadas y un concierto al aire libre.
  • Curada por Cecilia Pardo (MALI) y Peter Fux (Museo Rietberg, Suiza), la muestra estará abierta hasta el 15 de octubre de 2017 en las salas temporales 1, 2, 3 y 4 del MALI

[Lima, setiembre de 2017].- El Museo de Arte de Lima, el Museo Rietberg (Suiza) y el Banco de Crédito BCP invitan a disfrutar de los últimos días de exposición de “NASCA”, la más grande exposición nunca antes realizada sobre esta fascinante y enigmática cultura prehispánica. La muestra puede visitarse hasta el 15 de octubre en las salas temporales 1, 2, 3 y 4 del MALI.

 

Los visitantes al museo podrán vivir una experiencia única al conocer por primera vez una selección representativa de 300 piezas, entre textiles, cerámicas, fotografías y acuarelas, que son presentados junto a novedosos recursos tecnológicos como videos, proyecciones, animaciones, composiciones musicales, mapping y simulación en 3D. La curaduría de la muestra está a cargo de Cecilia Pardo (MALI) y Peter Fux (Museo Rietberg).

 

Programación especial

 

Como parte de los últimos días de exposición, grandes y chicos podrán participar en una programación especial que incluirá talleres creativos, visitas guiadas y un concierto al aire libre. Estas actividades se desarrollarán del martes 3 al domingo 15 de octubre.

 

Los talleres creativos (GRATIS con la entrada al museo) se realizarán de martes a viernes y los domingos de 10:30 a.m. a 2:30 p.m., y consistirán en una serie de actividades lúdicas como la impresión de afiches inspirados en la obra de la artista Elena Izcue (1889-1970), quien elaboró y posicionó diseños inspirados en textiles y ceramios Nasca en la moda de Europa y Norteamérica.

 

Además, talleres de «trama y urdimbre» que introducirán al tejido Nasca mediante el uso del papel y sellos; así como la elaboración de «diademas», «trompetas» y «narigueras» como parte de la creación del ajuar del Ser Mítico Antropomorfo, máxima deidad Nasca.

 

Mientras, los sábados de 2:00 a 4:00 p.m. (GRATIS con la entrada al museo) se realizará el taller «Roll-out Nasca: Introducción a técnicas clásicas del dibujo arqueológico», que invita a los participantes a experimentar distintos estilos de dibujo técnico y artístico, y técnicas de registro tomando como base réplicas de ceramios precolombinos.

 

Los domingos, de 10:30 a.m. a 2:30 p.m los asistentes también podrán conocer con mayor detalle las obras maestras de la exposición Nasca mediante VISITAS GUIADAS gratuitas con los mediadores del museo.

La música se hará presente el viernes 6 de octubre con una nueva edición del programa «Una noche en el MALI», que permitirá la visita GRATUITA al museo desde las 5:00 hasta las 10:00 p.m., participar en visitas guiadas y disfrutar de un concierto con «La bad combi», banda peruana que interpretará temas del género reggae, rock, funk y pop con influencias de cumbia.

 

¡Vive la experiencia Nasca!

 

Desde su descubrimiento a inicios del siglo XX, Nasca ha deslumbrado al mundo por su llamativa cerámica y sus finos tejidos, tecnología hidráulica –galerías subterráneas conocidas como puquios– así como por sus impresionantes geoglifos, enormes dibujos plasmados sobre las pampas, cuya naturaleza y función sigue siendo materia de grandes debates.

 

Esta impresionante exposición interactiva, nunca antes realizada en el Perú, estará abierta al público hasta el 15 de octubre, por lo que será la última oportunidad para acercarse a diferentes aspectos de la gran cultura Nasca, conociendo la vida y supervivencia en el valle, la tecnología, la muerte y sus rituales, y la mitología.

 

Se puede apreciar una sección que presenta los geoglifos de Palpa y Nasca, uno de los más grandes legados de esta sociedad precolombina. A través de mappings proyectados sobre dos maquetas, los asistentes podrán vivir la experiencia de estar sobre las pampas de Nasca y Palpa e identificar los principales geoglifos. Contribuyendo a fomentar la conservación y puesta en valor de este Patrimonio Mundial de la Humanidad, esta gran exposición muestra al público proyecciones de sobrevuelo en las líneas elaboradas con drones, fotografías y video-documentales.

 

Como una innovadora representación de los rituales dedicados a la muerte, se exhibe material audiovisual que recrea el proceso de enfardelamiento realizado por los habitantes del antiguo Perú, así como mantos provenientes de la zona arqueológica de Wari Kayan. Se considera la exhibición de una serie de acuarelas elaboradas por el artista Alejandro González Trujillo –Apurimak–, quien inmortalizó al detalle el proceso de desenfardelamientos de momias excavadas por el equipo dirigido por  Julio C. Tello en la década de 1920.

 

En tanto, como recurso tecnológico adicional, los visitantes pueden sobrevolar virtualmente los geoglifos de las pampas de Nasca y Palpa utilizando el simulador 3D «Fly Nasca», que invita a conocer las principales líneas a través de un pago adicional de S/5.

 

Tras su presentación en Lima, la gran exposición Nasca se exhibirá en el Museo Rietberg (Suiza) y en la Bundeskunsthalle de Bonn (Alemania).

Exposición
NASCA

 

  • Lugar: Sala 1, 2, 3 y 4 del Museo de Arte de Lima

Paseo Colón 125, Parque de la Exposición, Lima.

  • Temporada: Hasta el 15 octubre de 2017
  • Horario: Martes a domingo de 10:00 a.m. a 7:00 p.m. | Sábados hasta las 5:00 p.m. | Cerrado los lunes, Navidad (24 y 25 de diciembre) y Año Nuevo (1 de enero). | «Una noche en el MALI» (primer viernes de cada mes) hasta las 10:00 p.m.
  • Ingreso: General: S/. 30.00 (peruanos y residentes S/.15.00) | Reducidas (estudiantes, mayores de 65 años, docentes y personas con discapacidad): S/. 15.00 (peruanos y residentes S/.5.00) | Ingreso gratuito: niños hasta 8 años | Ingreso gratuito: todos los jueves desde las 3:00 p.m. y “Una noche en el MALI” (primer viernes de cada mes) de 5:00 a 10:00 p.m. | Ingreso gratuito: miembros del Programa Amigos del MALI (PAM) y alumnos del MALI | Ingreso gratuito: miembros del ICOM, Deutsche Bank Art Card, CIMAM, Amigos do MAM.

 

Perú

XXII SUBASTA ANUAL DE ARTE DEL MALI

Sábado 23 de setiembre en el Museo de Arte de Lima

XXII SUBASTA ANUAL DE ARTE DEL MALI

  • La XXII edición de la Subasta Anual del MALI by J.P. Morgan Private Bank se realizará el sábado 23 de setiembre en las instalaciones del Museo de Arte de Lima, en el horario de 10:00 a.m a 5:00 p.m.
  • Se presentará más de 130 lotes que reúnen piezas de platería peruana, del apero ecuestre, tradiciones regionales, artes decorativas y pintura moderna.
  • La subasta está dedicada a la colección de Sara de Lavalle, la primera mujer que ejerció la dirección del Museo de Arte de Lima, una figura pionera en la revaloración moderna del patrimonio artístico peruano.
  • Los ingresos recaudados servirán para continuar con el desarrollo de los diversos proyectos que la institución asume, así como incrementar el fondo destinado a la adquisición de piezas para la colección permanente.
  • Los interesados en participar en la puja, pueden comunicarse al 204-0000 anexo 228 o enviar un correo electrónico a amigos@mali.pe
  • Este evento es posible gracias al patrocinio de J.P. Morgan Private Bank y Audi.

[Lima, setiembre de 2017].- El Museo de Arte de Lima – MALI presenta la XXII edición de su Subasta Anual de Arte, que en esta oportunidad reúne una importante selección de cerca de 130 lotes de arte peruano. El evento se realizará el sábado 23 de setiembre en las instalaciones del museo, en el horario de 10:00 a.m a 5:00 p.m.

 

La presente edición pondrá en puja obras de la colección de Sara de Lavalle Garagorri (1922-2017), reconocida coleccionista y experta en arte peruano, quien además fue museógrafa y curadora del MALI desde su fundación en 1961, hasta convertirse en la primera mujer en ejercer la dirección del museo entre 1972 y 1976.

 

Heredó la pasión por el coleccionismo de su padre, José Antonio de Lavalle y García, descendiente directo del primer conde de Premio Real, y uno de los primeros coleccionistas de arte colonial en el Perú, quien promovió la protección de la alpaca peruana y fue el gran artífice de la salvación del caballo peruano de paso, por entonces a punto de extinguirse. En homenaje a él, Chabuca Granda, amiga de Sara, compuso su famoso vals ‘José Antonio’. Por este motivo, numerosas piezas del apero ecuestre criollo que forman parte de su colección serán también parte de la subasta.

 

Para esta ocasión los coleccionistas podrán apreciar cerca de 130 lotes reunidos en una sección entera sobre apero ecuestre peruano, una gran variedad de tupus de altísima calidad, platería religiosa y de uso doméstico; un selecto grupo de tallas en piedra de Huamanga, cajones San Marcos, cerámica y pintura colonial; interesantes piezas como muebles, objetos de porcelana y lámparas; así como pintura moderna, donde destaca un óleo de Jorge Vinatea Reinoso de 1928, así como obras de Julia Codesido y Manuel Piqueras Cotolí.

 

La XXII Subasta Anual del MALI es una ocasión única para acercarse al expertise de una gran coleccionista y adquirir piezas de primera calidad, hoy en día muy difíciles de encontrar en el mercado local.

 

EXHIBICIÓN DE LOTES DE LA SUBASTA

Con motivo de este gran evento, del 15 al 21 de setiembre, el público en general e interesados en participar en la XXII Subasta del MALI, podrán apreciar gratuitamente una selección de las obras que entrarán a la puja mediante una exposición temporal que se instalará en el Recibo del Museo de Arte de Lima.

Esta subasta es realizada gracias al auspicio de J.P. Morgan Private Bank.

XXII SUBASTA ANUAL DE ARTE DEL MALI

[Ingreso únicamente con entrada]

Fecha: sábado 23 de setiembre de 2017, 10:00 a.m. a 5:00 p.m.

Lugar: Museo de Arte de Lima – Paseo Colón 125, Parque de la Exposición, Lima.

Informes: 204-0000, anexo 228 / amigos@mali.pe

Entérate más sobre este evento: goo.gl/T8bGQw
Consulta y descarga el catálogo de la subasta:
• Google Drive -> goo.gl/xaPWrD
• Issu -> goo.gl/m2YySG

Conoce el video de la XXII Subasta de Arte del MALI: goo.gl/ATN1Fd

LAS SUBASTAS DEL MALI

A lo largo de los últimos veinte años, las subastas al martillo del MALI se han convertido en un hito del calendario artístico nacional. Este evento es, ante todo, una forma de generar recursos propios, lo que le permite al museo seguir adelante con sus labores de conservación y difusión del patrimonio cultural peruano; pero es también un aporte del MALI que otorga dinamismo y vitalidad a nuestro medio artístico, fomentando un coleccionismo local y dándole una vitrina diferente al arte peruano. Artistas reconocidos, así como nuevas promesas, se unen en un evento que se ha convertido en tradición dentro del circuito del arte. Las subastas del MALI ofrecen tanto por su calidad como variedad una gran oportunidad para las personas e instituciones interesadas en formar o enriquecer sus colecciones.

 

Perú

Ministerio de Cultura acerca el arte a la gente a través de “Museos Abiertos”

Proyecto ofrece arte y patrimonio al público que visita gratis los museos, sitios arqueológicos y lugares históricos administrados por el Estado, cada primer domingo de mes, según la Ley N° 30599

El Ministerio de Cultura lanzó “Museos Abiertos”, proyecto cuyo objetivo es potenciar la experiencia de los visitantes que acuden gratuitamente a los museos, sitios arqueológicos y lugares históricos cada primer domingo de mes. Para ello, ha organizado una programación artística en cinco museos ubicados en la región Lima: Pachacámac (Lurín), Puruchuco (Ate), Pucllana   (Miraflores), Huallamarca (San Isidro) y el Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia del Perú (Pueblo Libre). 

En el Museo de Pachacamac, el viceministro de Patrimonio Culturtal e Industrias Culturales, Jorge Arrunátegui, informó que las actividades artísticas organizadas para el público incluyen espectáculos musicales y de danza, talleres formativos, narraciones de cuentos y presentaciones circenses. 

En la programación se ha tenido en cuenta la influencia de la sierra central en la costa durante el período prehispánico. Así, en los cinco museos disfrutaremos  de músicos, artistas plásticos, actores y narradores ligados, en su mayoría, a las provincias de Canta, Huarochirí, Jauja, Yauyos y Huancayo. Los visitantes podrán disfrutar de orquestas típicas y bandas, comparsas de danzas como la de los Negritos de Yauyos o la Huaconada de Mito y de talleres de mate burilado o de arqueología.

El proyecto “Museos Abiertos” será, posteriormente, extendido a nivel nacional. 

El dato

En los próximos tres domingos de ingreso gratuito que restan del año, también se realizarán diversas actividades culturales. Su organización estará a cargo de la Dirección General de Industrias Culturales y Artes y la Dirección General de Museos del Ministerio de Cultura.

Perú

Ministerio de Cultura lanza proyecto piloto para la recuperación de inmuebles del patrimonio cultural en Trujillo, Arequipa y Maynas

Ministro del Solar afirma que “Altura para la cultura” ayudará a la conservación y puesta en valor de las casonas y a dinamizar la economía

El ministro de Cultura Salvador del Solar lanzó -hoy- la primera fase del proyecto piloto “Altura para la Cultura”, iniciativa que tiene como objetivo la conservación y restauración de inmuebles declarados monumentos históricos del patrimonio cultural de todo el Perú. Ello a través de la compra de “los aires” de los inmuebles que tienen valor patrimonial por el sector privado o personas naturales que quieran construir más pisos en zonas definidas por el Plan de desarrollo Urbano.

Desde la sede de la Municipalidad Provincial de Trujillo (La Libertad), el ministro del Solar precisó que el proyecto piloto se realizará en las ciudades de Trujillo, Arequipa y Maynas y que “las políticas de Altura para la Cultura servirán para canalizar recursos privados destinados a los bienes que son patrimonio y que dejen de sentir que una casona con historia y declarado patrimonio sea vista como un problema”.

El titular de Cultura destacó que las “bellas casonas de las ciudades de Trujillo, Arequipa, Maynas y de todo el país, bien conservadas, ofrecen un nivel de belleza a la ciudad y (con el proyecto Altura para la cultura) traerán más visitantes logrando que se dinamice la economía con más construcción y trabajo en otras áreas, debidamente ordenadas, de acuerdo al Plan Urbano de cada ciudad”,  enfatizó el ministro de Cultura.

El ministro de Cultura, quien estuvo acompañado del viceministro de Patrimonio Cultural e Industrias Culturales, Jorge Arrunátegui y el alcalde de Trujillo, Elidio Espinoza, anotó que “Altura para la cultura” pone en la mira al desarrollo y la dinamización de la economía a través del turismo y la construcción.

Importante

El proyecto piloto “Altura para la cultura” beneficiará a las zonas monumentales de Trujillo, Arequipa y Maynas (Iquitos),  teniendo como requisito que los inmuebles se encuentren saneados legalmente, así como estar ubicados en zonas avaladas por el Plan de Desarrollo Urbano.

Este proyecto que se ejecutará junto al Ministerio de Vivienda, Construcción y Saneamiento, tiene como objetivo contribuirá la conservación de las ciudades históricas, así como beneficiar a los propietarios de los inmuebles patrimoniales. Para ello, se requiere de un trabajo articulado entre las autoridades, el empresariado y los propietarios de los inmuebles.

Las municipalidades serán las encargadas de normar e implementar esta iniciativa en sus respectivas jurisdicciones a través de ordenanzas. Anteriormente, el proyecto piloto se ha realizado con éxito en Sao Paolo, Ecuador, Cuba, Colombia y Nueva York. 

El dato

El ministro de Cultura Salvador del Solar inauguró esta mañana junto al alcalde de Trujillo, Elidio Espinoza, la nueva imagen que ahora tiene la Biblioteca Municipal, gracias al artista Yoo Seung-Baik. Asimismo visitó el baluarte de “Don Juan de Herrera y Valverde” en la ciudad de Trujillo.

Perú

Ministro de Cultura: feria Ruraq Maki recibirá a artesanos de Chile y México

Salvador del Solar destacó que en la exposición-venta se encuentran las creaciones a mano de los diferentes rincones del país.

El ministro de Cultura Salvador del Solar anunció que diversos artesanos de México y Chile participarán en la feria artesanal Ruraq Maki 2018, como parte del gran objetivo de lograr que la Alianza del Pacífico no sea solo comercial sino cultural.

“En julio del 2018 los artesanos mexicanos vendrán a Ruraq Maki mientras que en diciembre tendremos artistas chilenos. Y esperamos que se sume Colombia, que es el cuarto país con el que conformamos la Alianza del Pacífico”, añadió el titular de Cultura, luego de visitar los stands de la exposición-venta acompañado del ministro del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile, Ernesto Ottone Ramírez.

Del Solar Labarthe destacó que el gran objetivo es que la Alianza del Pacífico no sea solo comercial sino “que vaya dándole un espacio a lo cultural, porque buscamos que sea el centro de nuestra unión”, reafirmó, luego de resaltar que en la exposición-venta de Ruraq Maki se encuentran las creaciones a mano de los diferentes rincones del país.

Entre los artesanos, el ministro saludó la presencia de los maestros del norte del país, específicamente de Piura, que a principios de año sufrieron los embates del Fenómeno de El Niño Costero.

La Feria Ruraq Maki cumple 11 años este 2017 difundiendo el arte de diversos artistas populares, sea de modo individual, como asociaciones o comunidades, que provienen de 22 regiones del país “con sus objetos artísticos y saberes que han perdurado al paso de los siglos”.

Importante

Hasta el domingo 30 de julio, Ruraq Maki: Hecho a Mano, la feria artesanal más importante del Perú recibirá a los visitantes en la Torre Kuélap, con 130 colectivos y artistas en una exposición venta de su arte popular y tradicional.