IKAEL, la nueva generación boliviana
“Ikael se auto gestionó desde sus inicios, no tenemos ninguna compañía que nos respalde. Los temas los grabamos en un estudio personal y una de nuestras primeras experiencias, haciendo sonido como conjunto, dimos a conocer nuestro álbum Lejos de ser Ángel con nueve canciones que reflejan el trabajo de un grupo nuevo con ganas de crecer y darse a conocer”.
Por Eduardo Parra
1.- ¿Por qué nació la idea de formar un grupo y cómo se conocieron?
Remberto: La idea de formar un grupo nace a fines del 2008 aproximadamente con una formación diferente a la actual. Nos conocimos por amistades en los inicios y por ese interés en común que nos mueve a todos, la música. El gusto por la fusión y la mezcla de instrumentos como el violín y la guitarra eléctrica por ejemplo, fueron algunos factores que motivaron a los músicos a adentrarnos aún más en este fantástico mundo musical.
2.- ¿Todos los integrantes son paceños?
Remberto: Todos los integrantes de IKAEL somos de La Paz, debemos mencionar que una mitad de la ciudad de El Alto y la otra mitad de la ciudad de La Paz.
3.- ¿Su música tiene parangón en Bolivia, hay pares o un movimiento rock y popular en La Paz y dónde y cómo se manifiesta?
Julio: Por la poca escena metalera y rockera en Bolivia se podría decir que no, debido a nuestro entorno socio cultural el ámbito para nuestra música está limitado debito a que la sociedad en su mayoría prefiere la música tropical y popular y todo aquello que arrastre la moda. No debemos desvirtuar a bandas de rock que sobresalen a pesar de ello.
4.- ¿Qué piensan de Wara y Kalamarka?
Jose: son dos grandes grupos que por su calidad como músicos llegaron a destacar dentro y fuera del país. Con opinión a Wara: marcó historia abriendo camino para los músicos dentro del género fusión junto con Climax, su música está muy bien elaborada por que mantuvieron la esencia y respetando a nuestra cultura y no rompiendo los principios de armonía natural que hay en nuestro país en combinación con la armonía occidental y les llevó por nuevos campos sonoros.
Y con Kalamarka, su música muy respetada, tuvo una gran progresión musical que traspaso fronteras y mostro una parte de nuestra cultura al mundo y mostrarnos a nosotros mismos que tenemos mucho que mostrar como arte y cultura.
Maya: Wara destaca en la historia de la música boliviana por el tránsito que ha tenido entre el rock y los ritmos autóctonos y también folklóricos. Un recorrido que lejos de ser unidireccional, representa las influencias sonoras y rítmicas de la música urbana sobretodo paceña y andina. “El Inca” es la producción más notable en su historia musical y es necesario resaltar la participación vocal de Nataniel Gonzáles en este disco. “El Inca” es diferente por el sonido mas Hard Rock de los años 70 donde se percibe las influencias musicales.
La música de Wara es un ícono para el rock boliviano porque trasciende estas fronteras y lo hace precisamente por la localidad de sus ritmos y letras que han brindado una producción musical local y global al mismo tiempo rompe con recetas tanto del rock como de la música tradicional boliviana creando una fusión notable.
Henry: Kalamarka ha ido difundiendo y fusionando música no solo de la región andina también música del Chaco, Amazonía y del Oriente de Bolivia. Kalamarka es un buen referente de la música fusión. Pero se nota la fuerza de la música folklórica y tradicional. Actualmente la guitarra eléctrica ha tomado un posicionamiento importante en la estructura de su sonido sin alejarlos de lo que desde el principio lo han estado haciendo.
5.- ¿Hugo Gutierrez, Rodolfo Choque, Dante Uzquiano, Clark Orozco, qué significan para ustedes, creen que existe una verdadera tradición rock boliviana?
Jose: Son grandes maestros que influyeron mucho con sus aportes como músicos y artistas que nos llevaron a experimentar nuevas perspectivas musicales que a la vez rompieron con los “límites fronterizos” establecidos por la sociedades y nos impulsaron a dar más de nosotros. Y la tradición rockera se fue formando con el tiempo pero independientemente por la sociedad que la aceptó de a poco y “tuvimos que patear algunas puertas, rompiendo paredes y bloqueando caminos” ¡¡¡¡¡¡Jajaja les llegamos a marcar que aquí si hay rock boliviano!!!!!!
Henry: Hugo Gutierréz y Rodolfo Choque integrantes de Kalamarka logran crear un hito musical incorporando a los sonidos y ritmos andinos, samples, sintetizadores y bases prácticamente de un banda de rock. Dante Uzquiano: Si bien se incorpora a Wara a partir del trabajo discográfico “Maya” el tinte de su voz, sus composiciones y su carisma van conduciendo a Wara por una senda llena de variedad donde a partir de este álbum el sonido rockero toma una propia identidad incorporando instrumentos como el charango, la zampoña, los sikus, quenas, bombos etc. La guitarra acústica llena de un estilo más criollo.
Clark Orozco se incorpora con el charango a Wara, paralelamente estaba entonces en el grupo Aymara, grupo con el que realizó giras importantes por Europa. El gran aporte musical que Orozco le brinda a Wara es el de no solo incorporar el charango sino también lleva los sikus, tarkas y quenas a la banda. Es ahí donde los integrantes de Wara interpretan en sus presentaciones los instrumentos autóctonos.
Existe una tradición de Rock a partir de bandas como Wara, Los Grillos, Altiplano, Climax principalmente, quienes han abierto la brecha para las actuales bandas de nuestro medio. Actualmente existen varias bandas de rock de diferentes estilos. Lo lamentable es que no hay espacio suficiente para difundir el material aquí en Bolivia.
6.- ¿La instrumentación de IKAEL fue elegida?
Remberto: En una primera instancia sí fue elegida por el gusto particular que teníamos por esa fusión tan melódica que escuchábamos en otras agrupaciones. Luego, al consolidarnos como grupo de Folk Rock, nos encontramos con músicos que aportaron en direccionarnos y marcar un estilo algo diferente en nuestro entorno.
7.- ¿Cuáles consideran ustedes que podrían ser sus más grandes influencias y por qué?
Ikael recoge gustos musicales diversos, esto por el número de integrantes con el que se cuenta. La fusión es un factor determinante puesto que a todos nos encanta esa mezcla de instrumentos y el resultado es lo que marca nuestro camino.
Gabriel: Para encontrar la esencia para hacer folk-metal uno vuelca su mirada en bandas europeas que representan fuertemente a este género como Mago de Oz, Landevir, Saurom, etc. Pero en el momento que uno se apropia de la música y encuentra la forma de hacer folk-metal propio, no hay donde mirar más que a ti mismo y el lenguaje musical que tu gente habla.
Julio: Principalmente la música clásica, el metal melódico y progresivo desde sus fundamentos hasta lo contemporáneo
Maya: Los ritmos y las diversas formas musicales, la pentatonía de la música autóctona. Wara que fusiona estos ritos con la música rock. Los ritmos populares por su llegada masiva y la simpleza musical, el rock en sus diversos matices, sobretodo Pink Floyd y el blues de Muddy Watter y el punk que me ha permitido incursionar en la música.
José: Mis grandes influencias fueron el metal pasando por una infinidad de bandas y llevándome a explorar algunas raíces como el blues, jazz y hard rock y armando así la gran cadena, pero también la música clásica influenció en mi formación con Mozart, Beethoven, Chopin, Paganini, etc. El cual me llevo a explorar la música contemporánea, experimental y étnica de nuestra región. ¡Pero sigo llevando en mis venas el poder del metal! Siempre con una mente abierta.
Remberto: El metal como Hamer Fall, Helloween, Iron Maiden, War Cry. De la Fusión Folklore: Jaivas, Wara, Kjarkas, Kalamarca. Otros: Mago de Oz, Landevir, Saurom.
Henry: Dep Purple por romper la estructura de la música musica y el sentido de la estética, por haberlo hecho en esa época, por romper reglas y estructuras.
Sergio: La música en esencia es la más grande influencia que podría tener, pero debida a la formación musical que recibí y mi gusto personal, para mí las influencia que mas rescato seria la música clásica: Bach, Vivaldi, Teleman, Mozart, etc. Pero en el trascurso de mi vida también me incline hacia el rock y el metal.
Otro factor muy importante de las influencias es la de mi tierra con sus instrumentos autóctonos, una sicuriada o una tarqueada, también forma parte de mi propia influencia musical.
8.- Tenían en mente grabar el tema Todos Juntos de Los Jaivas, ¿cuál fue la razón de esta decisión? ¿Finalmente lo hicieron, qué pasó con ese proyecto?
Bueno, para nosotros hablar de Los Jaivas siempre fue cosa seria por la trascendencia musical que tuvo en nuestro país. Empezamos por escoger canciones de otras agrupaciones influyentes en nuestra región tomando en cuenta el ámbito musical e ideológico de las canciones. Concluimos en que “Todos Juntos” de Los Jaivas reunía características positivas acorde a lo que se estaba buscando. Ensayamos la canción y nos gustó no solo a nosotros sino también al público que nos escuchaba en presentaciones. Escuchaban la canción y empezaban a gritar en coro JAIVAS!!! JAIVAS!!! Y por eso decidimos grabarla, pues la letra es tan profunda y necesaria para sobrellevar todo lo negativo que se ha ido cultivando no solo en Bolivia sino también en otros países: el egoísmo, la mala interpretación de las fronteras, nos llevan a un final no muy alentador. Y si todos juntos luchamos por Un mundo mejor (canción de IKAEL para nuestro segundo trabajo) aminoraremos las consecuencias de un planeta castigado por el odio y otras cosas negativas.
Estamos en ensayos ultimado detalles para la grabación de nuestro segundo trabajo y en él está incluido Todos Juntos, la idea está completa y muy pronto con la aprobación de Los Jaivas será una de las primeras canciones en grabarse.
9.- ¿Ustedes son autogestión o tienen una compañía que los respalde y edite?
Remberto: Ikael se auto gestionó desde sus inicios, no tenemos ninguna compañía que nos respalde. Los temas los grabamos en un estudio personal y una de nuestras primeras experiencias, haciendo sonido como conjunto, dimos a conocer nuestro álbum Lejos de serÁngel con nueve canciones que reflejan el trabajo de un grupo nuevo con ganas de crecer y darse a conocer
10.- En la hora actual en casi todos los países de Sudamérica existe la autogestión por parte de los grupos musicales y otros artistas, ¿a qué creen que se deba esto?
Remberto: El que una disquera ponga sus ojos en un grupo nuevo de música es ya muy difícil, porque muchas veces no se llenan las expectativas comerciales que ellos necesitan. En contra peso, la tecnología es una herramienta que cada vez está más al alcance de las manos de los músicos porque se aminoraron sus costos y con la ayuda de la computadora e Internet uno puede de alguna manera tratar de auto promocionarse.
Gabriel: Esto se debe a que el mercado está copado por la industria de la música y las industrias europeas y norteamericanas siguen estándares de comercio mundiales, convenciendo a nuestras sociedades de lo que deben escuchar y ver. Es difícil luchar contra esto pero estoy seguro de que las productoras independientes al igual que los grupos están creciendo en nuestro continente.
11.- ¿Es importante para ustedes la región, el entorno o piensan que un punto de vista mundialista puede dar mejores frutos?
Sergio: El mínimo fruto que se alcance en cualquier lugar si tiene importancia, en cuanto a la región y nuestro entorno claro que tiene importancia porque el objetivo en primera instancia es llegar a nuestra gente, tratar de dar nuestro mensaje a nosotros mismos y si todo marcha bien salir de muestras fronteras. Ahora, cruzar los continentes es el sueño de todo artista y si Ikael lo logra será la satisfacción más grande que tengamos.
12.- En sus temas se nota un virtuosismo instrumental, ¿piensan incluir instrumentos del folclore boliviano en su música o guardarán el sonido de un grupo de rock?
Remberto: El grupo de rock se mantendrá vigente, pero eso no nos cierra las puertas de poder recurrir a instrumentos propios del folklore boliviano. En nuestro primer proyecto Lejos de ser Ángel ya incluimos el toyo, las sancas y la quena en el tema instrumental Las hojas al viento, esto con la colaboración de Jhony Wañapaco, vientista de Rijchariy, Para proyectos posteriores pensamos en incluir instrumentos como el charango, las zampoñas, etc.
13.- ¿Qué piensan de la música fusión que en los años pasados recientes ha sido muy socorrida y hasta el momento actual?
José: la música fusión siempre se manifestó. A mi parecer la fusión fue muy importante para exponer nuevas combinaciones en las que cada compositor plasmó su arte y música y le dio paso a crear nuevos géneros en nuestra historia musical. Es una fórmula musical que seguirá abarcando nuevos campos sonoros incluyendo el folklore y la música étnica. Ikael está abierto al campo fusión y al experimental para crear y proponer.
14.- ¿Cuál es el futuro que ustedes le ven a la música boliviana?
Julio: La música boliviana desde mi punto de vista podría prosperar si los músicos asumieran los valiosísimos aportes del propio contexto nacional, de la música nativa, donde se encuentra la esencia misma de la música en nuestro medio. Nosotros esperamos trabajar con nuestros valores culturales, tal vez a posteriori creemos ser capaces de brindar a la gente que nos sigue un material que refleje principalmente nuestra originalidad al hacer música, esperamos presentar un ensamble de música moderna con tintes de música nativa.
Gabriel: La música boliviana al igual que muchas otras culturas y países latinoamericanos tiene una tendencia hacia lo bailable, esto no es algo malo, pero quita un campo comercial (laboral) a la música que no es necesariamente bailable, si en algún momento nuestro país llega a diversificarse tanto al punto de poder escuchar y apreciar el arte en sus diferentes géneros y estilos, lo cual en mi opinión es el camino que estamos tomando, podremos ver a la música boliviana tan diversa como el país mismo.
15.- ¿Necesitan un circuito latinoamericano que pudiera practicarse muy pronto?
José: Si, es muy importante para Ikael que tiene la necesidad de mostrarse al público y entrar en un circuito latinoamericano, vendría con mucho incentivo para las demás bandas que hay en nuestro país.
Remberto: El darse a conocer es vital para un grupo musical, no por el tema económico precisamente sino también por el ideológico pues lo que hacemos es transmitir ideas y experiencias por el canal musical y lo que se necesita es que haya un público que nos escuche. El participar de un circuito latinoamericano ampliaría las expectativas para el crecimiento musical de Ikael.
16.- ¿Piensan que sería constructivo e interesante la organización de un festival encuentro de las nuevas generaciones musicales latinoamericanas?
Remberto: Estamos seguros de que sí, sería un gran incentivo para seguir en este camino tan noble y no dejarnos aplastar por las nuevas olas de la moda. Sería constructivo porque no solo se trata de que te escuchen sino también de escuchar y prestar atención a todo aquello que se produce tanto dentro como también más allá de nuestras fronteras.
17.- ¿Es Bolivia un buen campo para girar, necesitan salir del país, es una verdadera y vital necesidad y razón de ser?
Sergio: Debemos decir que nuestro país no es un buen campo para girar, porque como dijimos anteriormente nuestro entorno cultural y social no lo permite. Y salir del país en cierta forma si sería vital para continuar con nuestro trabajo, pero sin desmerecer a nuestro país porque de todas maneras nos debemos a él.
Gabriel: De una sola manera salir del país y darte a conocer en otros lugares de por sí expandirá la capacidad de girar en Bolivia.
IKAEL son:
Henry – Voz, coros y charango
Gabriel – Batería
Maya – Bajo
José – Primera Guitarra
Remberto – Segunda Guitarra, voz y coros
Julio – Teclados y Guitarra
Samuel – Flauta traversa y coros
Sergio – Violín
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